第一篇：陶瓷雕塑課程在藝術設計教學中的探索與思考

陶瓷雕塑課程在藝術設計教學中的探索與思考

內容摘要：在藝術設計教學中培養具有創新精神和獨立個性的新型設計人才，建立以創造力培養為核心的實踐教學體系，是當前十分重要的任務。本文通過陶瓷雕塑課程教學中，對理解材料工藝、培養創新思維、提高實踐能力等問題的探索與思考，旨在強調藝術設計專業教學應該在注重傳承歷史文化的同時，特別注重實踐教學環節的設置和創造能力的培養。針對專業的具體要求，在教學理念、內容方法及手段等方面，要突出創造性的內涵，引導學生將所學理論知識結合到設計實踐中去，通過實踐來檢驗和提高自身的理論修養，從而為今后順利踏入社會，開拓所學專業打下基礎。以期達到最好的教育效果。

關鍵詞：陶瓷雕塑；藝術設計；創新思維；實踐能力

陶瓷雕塑是雕塑藝術體系中一個比較大的門類，也是藝術史上出現的最早的雕塑類型，由于陶瓷材質的限定，陶瓷雕塑在藝術特征和文化功能上也迥異于其他類型的雕塑形式，呈現出獨具特色的藝術面貌。所以在教學上，我們必須針對陶瓷材質這一特性對學生進行指導，讓他們在學習中認識到陶瓷材質的獨特之處，并根據這些特點進行藝術實踐，創作出既富有個性又能充分體現其材料美的作品來，在教學中，我們首先應當注意的是制作方法的問題，這是進行陶瓷雕塑創作的第一步，也是整個過程中最重要的一環，它是決定陶瓷雕塑成功與否的關鍵所在；其次應該引起我們重視的是陶瓷雕塑的外在裝飾，它是區別于其他雕塑類型的一個重要品質，非常值得我們關注和認真對待。第三是創作思維的培養，良好的思維方式對于今后陶瓷雕塑的深化發展及我們今后個人藝術方向的確立都具有積極的意義；最后就是要強化學生的實踐操作能力，建立校外實踐教學基地，讓學生將所學理論知識結合到設計實踐中去，通過實踐來檢驗和提高自身的理論修養，這是提高創作水平最好的途徑。

一、強化制作工藝，認識陶塑的特殊性

陶瓷雕塑和其他類型雕塑的最大區別是它有著獨特的制作工藝，在成型上有著特殊的要求，這其中最重要的就是雕塑重心的處理。在藝術實踐中，任何雕塑作品如果偏離了重心就會發生傾斜或倒塌，這一點陶瓷雕塑體現的最為明顯。所以，在制作陶瓷作品時，根據陶瓷材料柔韌易碎的特性，往往要求作品的支撐要有足夠大的接觸面，這樣才能夠保證其形體的穩固和平衡。此外，一件成功的陶塑作品最重要的環節并不僅是塑造的過程，而是其后的燒制。事實上在所有的陶瓷制作過程中，燒制是最為重要的一個環節。窯火的溫度和環境決定著作品的成敗，這是因為燒制中，作品會隨著窯溫的變化而大幅度的收縮變形，稍有不慎便會出現坍塌錯位，這也是我們剛才為什么一再強調塑造時要注意形體結構和接觸面的問題。這種特殊的工藝造就了陶瓷藝術與眾不同的表現方式。

二、了解傳統技藝，豐富裝飾手段

在雕塑藝術中，陶瓷雕塑的裝飾手段可能是最豐富的，這也在很大程度上彌補了造型簡單帶來的不足。早在古代，彩繪就作為陶塑藝術的一種重要的表現形式，出現在我們的生活中，如秦漢陶塑人物；三國兩晉的點彩青釉瓷獸；唐宋時期的三彩人物、動物等，都是非常出色的作品。進入明清后，彩繪裝飾在陶瓷雕塑上的運用更是豐富多彩，其中景德鎮的彩瓷藝術最具有代表性。高溫顏色釉在造型藝術中的普遍應用，構成一個斑斕華麗的藝術世界，其獨特的審美特征和“形式價值”，使之成為中國古典藝術最具特色的文化形式。在進行陶瓷雕塑課程時，要求學生對于傳統的一些基本技法要有一定的掌握；對于平面裝飾藝術、素描基礎、色彩構成等學科要有比較好的了解。有了這些基礎后，再進行新彩、青花、粉彩等傳統彩繪技法的學習，就為今后創造出既有民族風格又兼具時代特征的作品打下良好的基礎。一件出色的陶瓷雕塑作品不僅要有新穎的造型，其外在的裝飾形式也非常的重要。出色的裝飾能夠起到錦上添花的作用，學生在上課時可以根據造型的具體要求及形象的表現，選擇青花、釉里紅、粉彩、五彩及色釉進行裝飾。至于裝飾的布局安排及圖案的選擇，則視作品的內涵表達和形式要求而定。

三、確立新的教學理念，注重創新思維培養

當下我們所見到的陶瓷雕塑，多是那些喜聞樂見、市場需求較大的傳統題材的作品，這些作品大都來自國內一些重要的產瓷區，如福建德化、廣東佛山、山東淄博、江西景德鎮等地。這些形形色色作品幾乎可以被視為古典藝術的經典之作，它們是我們現代人向傳統、向歷史學習的最好的范本。

這些經典之作對于提升我們的認識，深化我們的理解，不論從審美上、技法上，還是在思想與內容上，對我們的藝術創作都能帶來很好的啟發和引導。但是，歷史上的輝煌只屬于往昔，任何事物只有在變革中才能夠得到更好的發展，如果僅僅一味地沉醉在歷史中不能自拔，陶醉于前人既定的法則之中，那么我們的意識和思維就會受到很大的束縛，成為歷史的奴隸，對于藝術教學而言，在所有的能力指標中，個人的創造力發揮顯得尤為重要和突出。我們要超越傳統、展望未來，創新能力的培養是至關重要的。基于此，我們在從事教學時，一定要把對學生創造力的培養放在首要位置，視之為整個教學的核心所在。對于藝術創造力的培養，具體而言，主要是通過解決學生的思想認識、拓展他們的創作視野來完善的。這首先就要求學生在對待傳統的態度上，既要能夠承繼傳統的優秀精華，同時也要認識到作品的時代局限性，惟有此，才能更好地進步，克服不足、提升自己。其次，藝術創新的另一個重要方向，是對現代藝術形態的全面了解，對于時代變化的深刻認識，這就要讓學生對藝術界的發展現狀、藝術熱點等問題有一個詳細的理解；對于當下的藝術狀態有個整體把握，結合藝術發展的規律性問題，來洞悉藝術未來發展的趨勢和走向，進而選擇自己未來的藝術之路。思維方式的改變是提升陶瓷藝術表現力的關鍵所在，觀念問題解決了，其他的問題也就迎刃而解。比如要塑造一個人物形象，可以根據角色的需要采用不同的表現方式，古典的人物，就采用傳統的技法表現；現代的人物形象，就注意強化其時代特征；過去的人物，則將傳統和現代特征融為一體來刻畫。這種將現代觀念、意識、技術充分運用到自己的作品中的藝術形式，不僅能給現代陶瓷雕塑的語言表現帶來很大的活力，讓學生探索出屬于這個時代的新的藝術形式，同時也能由此確立屬于自己的、有著獨特標志的個性化語言符號，在不斷的探索實踐中，使自己的藝術風格走向完善與成熟。

第二篇：藝術設計類“材料與工藝”課程教學改革探索

摘 要：“材料與工藝”是藝術設計類產品設計專業核心課程，讓學生從設計應用的角度來認識和掌握材料與工藝的相關知識，在實踐過程中體會和理解材料的特性及工藝，加強不同材料在產品設計中的運用。本課程在產品設計專業教學中占有十分重要的地位。但是，目前藝術設計類產品設計專業“材料與工藝”課程教學效果并不盡如人意。本文通過分析課程教學中存在的問題，從教學內容、教學方法和實踐教學等方面探討“材料與工藝”課程教學改革。

關鍵詞：產品設計；“材料與工藝”；課程教學改革

產品設計是一門藝術與技術交叉融合、應用性很強的新型學科。材料與工藝是產品設計的物質基礎條件，一款優秀的產品，離不開材料與工藝的合理選擇，材料本身不具備形態的要求，只有通過加工才能成為具有一定形態、結構、質感的產品，才能實現自身的價值。因此，“材料與工藝”課程在產品設計教學體系中有著重要的地位。

以延邊大學美術學院產品設計專業為例，“材料與工藝”作為本專業的核心必修課程，在本科教學培養方案中設置在第2學期，總學時為64學時，教學對象是藝術類學生。在64學時中需要通過講授、考察、實踐等方式讓學生了解各種能夠運用到產品當中的材料，培養學生根據不同的設計選擇不同的材料和工藝的能力。經過調研和實踐，發現當前藝術設計類產品設計專業“材料與工藝”課程在教學實踐中存在諸多不足。具體表現為：課程教學授課方式單

一、理論教學講解枯燥，難以激發學生學習興趣，課堂教學效果較差；課堂所授知識與學生設計實踐活動距離較大，在具體設計實踐中難以運用；缺乏相對應材料與工藝實訓設施以及與之配套的實踐環節，導致基礎知識授課完成之后，學生難以鞏固所學知識；長久以來的藝術化的形態訓練，造成藝術設計類學生在設計實踐中，一味追求造型的“新、奇、特”，材料和工藝方面知識的欠缺，導致缺乏材料設計的意識。這些問題導致學生在設計實踐中存在選擇材料和工藝應用意識薄弱的問題，設計方案對可實現生產的技術要求考慮不足，多停留在概念表達上，缺乏制造、生產的可能性并與生產一線嚴重脫節，致使設計出的產品不能被生產出來。

本文結合筆者在延邊大學美術學院產品設計專業“材料與工藝”課程的教學工作和課程建設中的一些心得體會，從教學內容、教學方法、實踐教學等方面，對藝術設計類產品設計專業“材料與工藝”課程進行探討。精簡教學內容，加大教學內容的廣度，降低深度

“材料與工藝”課程的主要內容是材料的特性、常見材料及加工工藝、表面處理等。要求學生掌握如何在產品設計中選擇適當的材料，如何靈活運用材料的各種性能，充分考慮設計出的產品的結構功能和加工工藝等。對于藝術設計類學生，本課程的教學內容應從廣度方面進行講解，避免從深度上進行探討，深入淺出才是對藝術設計類學生最有效的教學手段。例如，在授課時，讓學生從設計的角度來了解材料工藝，不過多地涉及材料加工的專業理論，點到為止，舉一些有針對性的、優秀的產品設計實例，通過講解分析，讓學生更深切地體會到材料和工藝的重要性，進而加深對材料和工藝的理解。避免只重點強調各類材料的工藝加工方式、工藝本身的復雜性、精確性，這樣會令課堂變得沉悶，學生不會從中得到設計的啟發。教學內容除了對傳統材料的講解之外，還要加大對復合材料、新材料的講解，特別是能更好體現設計創意的新材料，增強學生的好奇心和興趣，同時對更多更好的設計創意的產生起著推動作用。轉變單一課堂教學模式，采取多樣化教學手段，提高學生的學習興趣

在課堂教學中采用啟發式教育，用提問、問答或討論的方法，調動學生的積極思維能力。引進具體設計案例，如金屬電鍍、金屬成型等工藝，組織學生觀看錄像，用生動的視頻給學生演示，加深學生對內容的理解，提高學習興趣。每章節的理論教學講授結束之后，讓學生根據研究課題內容，課外通過大量閱讀參考文獻和市場調查，做好充分準備。然后組織學生進行課堂討論，經過充分辯論將問題徹底搞清，有效地調動學習積極性，激發學生的學習潛能。通過課題研究的方式，鞏固學生對基礎知識的掌握。

多媒體教學是本課程主要的教學方式，用照片、圖表、視頻等形象化語言來表達抽象的內容。課件配以大量的實例圖片以及視頻，根據實例提出問題和學生進行討論，培養其主觀學習能力。例如，在講影響材料感覺特性的相關因素時，展示塑料飾品和金屬飾品兩張對比圖片，以學習小組的方式進行討論和研究，闡述兩種不同材質飾品的視覺感和觸覺感，從而加深對各種材料感覺特性的印象。加強實踐環節，理論聯系實際，注重創新實踐能力培養

實踐是本課程一個重要的教學環節。“材料與工藝”總學時64學時，其中實驗學時為32學時。若以純課堂講授的方式進行教學，課堂教學會變得枯燥，達不到理想的教學效果。實踐環節設置要有針對性，與課程理論有相應的聯系。我們將現有的實驗室資源充分利用起來，在有限的條件下做到資源利用最大化。例如，講授產品表面處理基本原理和特點后，根據主題學生進行創新設計，并制作產品，用蝕刻工藝刻出紋理后，再用表面處理給予產品色彩，從實踐中提高學生的動手能力。另外，還讓學生收集塑料瓶、玻璃瓶、木頭下腳料等，從環保二次回收利用的設計角度出發，通過不同材料、不同性質、不同的工藝方式制作各類產品，如木頭與樹脂的結合，把木頭塞入樹脂里頭，使木頭少了狂野與自然，多了一份典雅細膩的質感，將這些小小的木頭樹脂做成項鏈、耳環與戒指等飾品。

通過實踐過程，使學生鞏固所學理論知識，增加感性認識，在實際操作過程中體會和理解材料的特性及其工藝原理，加強材料在產品設計中的運用，培養學生的實踐技能和創新能力。改進課程考核方式，細化考核內容

本課程主要采用以下方式對學生進行考核：第一，課程考勤、實踐課程的表現。第二，平時作業。包括市場考察、匯報討論、材料創新制作等內容。第三，平時考試（筆試考試）。每章節結束之后，采用開卷形式，進行平時考試。第四，課程結束后的綜合考核。根據主題，學生運用各種材料進行創新設計，賦予材料新用途。第一、第二、第三部分占學生總成績的50%，即平時成績，第四部分的考核占總成績的50%。

通過上述考核方式，不但能測試出學生平時的理論學習水平，而且與實踐操作相結合的方式更能體現學生實際能力的高低，全方位地對學生進行能力測評。

結語

在進行產品設計時，藝術設計類學生不單要從美學層面上考慮，還要考慮設計的合理性和可行性，這很大程度上都與材料有關。“材料與工藝”課程既涉及材料加工專業理論又延伸至設計領域，如何將設計與材料串聯起來，讓學生了解材料的特性、加工性能，掌握材料在產品設計中的應用，培養其研究、創造、創新能力，課程教學是十分關鍵的環節。

本文結合我校實際，在教學內容、教學方法、實踐教學等方面進行了系統的總結，積極探索行之有效、符合時代發展要求的藝術設計類產品設計專業“材料與工藝”課程教學模式，并取得了較好的成就。但如何更好地進行“材料與工藝”的課程建設和改革，還需要不斷地探索和實踐。

第三篇：藝術設計專業裝飾基礎課程教學探索

摘要:在裝飾基礎教學過程中加強學生對于基礎課程的認知度，在基礎課程教學中注重引導學生潛在的發

散性思維以及創造性思維的形成，有效發揮基礎課程與專業課程街接性的重要作用，是基礎課程教學中應該不斷 完善、不斷思考的問題

關鍵詞:教學探索;設計理念;過程訓練;發散思維

中圖分類號:6142.0文獻標識碼:A文章編號:1008-3391(2007)06-0112-03

裝飾基礎課程是藝術設計專業的一門重要的 基礎課，也是培養藝術設計人才的表現能力和乎段 的最重要的基礎課程之一。之所以說其重要是因為 裝飾基礎中所講述的圖案形式美的法則(變化與統一、對比與調和、對稱與均衡、條例與反復、節奏 與韻律、比例與尺度)自始至終貫穿于今后的藝術 設計課程之中，并A.起著非常重要的作用。裝飾基 礎課程中卞要講授了四大方面內容(花卉、風景、人物、動物)的裝飾變化，其包含的內容及可變的 元素非常之豐富，合理地針對各種元素進行重組、搭配，進行平面化、立體化以及不同風格的變化成 為裝飾基礎課程教學過程中的重點和難點。在教學 中除了培養學生的對于基礎理論中設計原則、繪畫 技巧等方面的)i1練外，還應掌握在裝飾味兒十足的 畫面中注重新穎設計理念的融入，而不是把己經成 熟的平面化圖案或者立體化造型進行東挪西讀。

當前的藝術設計專業在低年級課程設置中基 本是打通平臺，大

一、大一卞要安排了基礎類課程，例如素描、色彩、二大構成，裝飾基礎等。關于基 礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎)i1練，基礎 教學的卞線是造型)i1練、配色)i1練、表現技法)i1練，而忽視了基礎課程與設計類專業課的銜接關系。在 以往裝飾基礎課程的授課過程中比較偏重于繪畫 技術和各種技法的運用及)i1練，這樣的教學方式造 少戊的后果就是學生掌握了繪畫的基本技法或者各 種繪畫類工具的使用，而忽視了獨立創作的能力。因為沒有一個很好的有關形成設計思維的銜接和

過渡，學生在進入一年級下學期以后面對眾多的專 業設計類課程感到束乎無策。所以在低年級就應該 注重學生設計思維的培養以及展開多方向思維的 Jil練，從而達到讓學生在低年級就養成動腦習慣，有效培養學生設計思維形成的目的，使其成為邁向 設計類課程的一個過渡類課程，真i1，為今后的設計 類課程打下良好的理論和設計的基礎。

一、加強學生對于裝飾基礎課程 重視程度的引導

在授課過程中，種經有位學生極其不愿意做作 業，我問他為何這樣抵觸這門課程時，他說不愿意 “畫花”，而愿意搞一些設計，他覺得只有設計課 才是藝術類本科學生的學習重點，我聽后感覺很愕 然，但課后通過換位思考也覺得這不是一種偶然。裝飾基礎課程一般安排在大學一年級的上學期，學 生因為剛進入大學校門，對一切感覺是新鮮的，尤 其學生認為自己考的是藝術設計類院校，學習的課 程應該以設計類課程為卞。有一些學生對于這門課 認識的薄弱的問題是沒有看到基礎課程重要性和 與設計的聯系性，認為裝飾基礎課程只是畫一些花 兒、草兒，缺乏更深一層次對于課程的認識。裝飾 基礎課程所講授的圖案變化規則、圖案變換的形式 等兒乎可在今后所有的設計中運用到，例如}5籍裝 幀設計、廣告設計、包裝設計、科設計等。只有基 礎打好了，在大一以后的設計類課程中才能夠游刃 有余;反之基礎打不好，設計也會因為基礎不牢而

變得空洞和乏味。所以這時就需要教師合適地引 導，在授課過程中教師應多強調此課程的重要性以 及與今后設計類課程的聯系性及其應用的寬度和 廣度，讓學生充分地認識到裝飾基礎課程的重要 性、應用性以及與設計類課程的銜接性，加強學生 對這門課程的重視程度。學生對這門課有了足夠的 認識之后才能夠專心地投入到基礎課的學習之中。

二、設計中注重過程的訓練

教師要善于發現學生作業過程中的亮點，加以 發揮和擴展，做到基礎與思維)i1練的結合。在授課 過程中理論部分結束之后，緊接著就是針對課程某 一卞題的設計。在過去的評分標準中比較注重畫面 最后的效果，而忽視了學生在設計過程中的一些小 小的靈感和不太成熟但卻可以繼續發展的創意構 思。教師在輔導中要善于了解每一個學生的不同意 圖，多從i1:面、大的方向引導、啟發，允許學生提 出自己的疑問和自己的認識角度，并告誡學生保留 草圖的個性特征。教師應該經常與學生一起探討，就像一個問題的參與者而不是判官，適當發揮教師 的卞導作用。學生設計出來的草稿可以反映出學生 對單元課題的理解方法是否i1:確，例如于}一么是單獨 紋樣、適合紋樣、連續紋樣等等。作業中每一題日 的過程)i1練是決定作業能否順利進行的重要步驟。因為多方面的原因造成教師在指導的過程中不能 詳細分析學生每一個草圖或每一個設計構思的尚 可發展的方向，造成有一些處于萌芽狀態的構思石 沉大海;有一些學生還會迎合老師對于畫面的喜好 來進行具有偏向或單一性創作;有時學生的繪畫水平低和不愛動腦筋超出我們的想象，在設計初期連 草圖也懶得畫，不喜歡開動腦筋，甚至連一個完整 的形象都不能繪制，只是簡單地把己經成熟的圖例 東挪西讀在一個畫面上，不注重畫面的風格是否一 致、卞體表現物體與背景是否I}}調等等;設計只是 一個虛有的名詞或者是用來敷衍老師的代名詞，學 生可以在}弓籍或者計算機現成圖例中投機取巧，創 意隨著}弓中圖例的構成樣式而就，自己的創意越來 越少。所以老師輔導設計時對于抄襲或雷同的方案 要堅決予以制止，對于學生原創作品輔導的重點應 適當提出草圖的優點，發展趨勢和尚存在的問題，提供有關資料，開拓思維，找出畫面多方向展開的 可能，鼓勵學生相信自己的能力，讓學生自己尋找 觀察和體驗出來的經驗。要引導學生避免一些固執 和偏見，達到完美的境界。

另外，在設計過程中應注重培養學生I}}調好整

個畫面構圖的能力，銜接好背景與畫面卞要形象的 連帶關系。在單獨紋樣的表現上，由于基礎課過多 注重物體造型準確、層次豐富、技巧訓練、制作精 細等，學生往往忽略了紋樣與整個空間背景的隴 調，造成所設計的圖案與背景完全沒有聯系性。這 樣的設計習慣會直接影響高年級的設計課的創作，致使學生在設計一維畫面中，畫面往往缺乏聯系 性，使畫面在構成上散亂、零落，影響畫面的視覺 效果。

在課堂上通過整體講授、個別輔導這些教學過 程之外，學生們完成每一階段的作業以后，作業觀 摩和!講評是每個單元課程結束后都必須進行的。此 階段把作業全部張貼在墻上，一日了然，然后請學 生逐個發言，講出自己作業的特點和對本課題的理 解。通過單元的總結，學生們通過相勻_學習，加深 思考，在理論上能有一個全面更新的認識，為今后 創作做準備。

三、注重學生在設計中創新性、發散性思維的培養

裝飾基礎作為設計專業的重要基礎課，它的意 義在于將學生的造型觀念從繪畫的、寫實的觀念轉 變為裝飾設計的觀念，并掌握裝飾設計的表現形 式。教學內容僅停留在an練裝飾設計的技能上是遠 遠不夠的，而必須探求如何培養思維的有效途徑。因此，對自然形象的加工和變形是an練中的一種乎 段，而教學的日的應該是培養認識能力、訓練思維 能力。轉變觀念，將是這一基礎課程改革的唯一途 徑。因此在教學中，注重培養學生創作性、發散 性思維的形成是教學中的重點和難點。

創新思維是在過去我們常用的邏輯思維— 如聯想思維、發散思維、收斂思維的基礎上，結合 非邏輯思維方法，新創建的一套思維模式，包括五 大思維方法:逆向思維、反向思維、橫向思維、心 理思維和周邊思維。其中發散思維對于平面藝術設 計的影響力為最大。

發散思維(Divergent Thinking)又叫輻散思維、求異思維，是創造性思維的基本成分之一。由美國 心理學家J.P.吉爾福特作為與創造性有密切關系 的重要思考方法而提出。這種思維活動，是人們在 思維過程中，不受任何框框的限制，充分發揮探索 力和想象力，從標新立異出發，突破己知領域，無 一定方向和范圍，從一點向四面八方想開去。然后，再把材料、知識、觀念重新組合，以便從己知的領 域，去探索未知的境界，從而找出更多更新的可能

答案、設想或解決辦法。以往的課程多采取對自然 形進行平面化的加工整理，在圖案變形中進行形體 概括和增加圖案元素，要求神形兼備，因而學生的 思維始終停留在對原形的摹仿上，如何創造形象的 問題，似乎從來沒想過。這種設計方式下形成的作 品，一般符合形式美的法則，也很實用，可適用于 裝飾的日的。但如果教學的日標始終停留在這種技 術性的)i1練階段，勢必將學生的思維能力和創造力 限制在很狹隘的范圍內，設計只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教學中教師在思維上要站得 更高，首先要打破創新性思維的障礙，拋棄思維定 勢和習慣性思維，將發散思維中流暢性、變通性、多端性、靈活性、新穎性和精細性等特點運用到實 際的圖案變化之中，要求學生打開思維的空間，不 要受傳統圖案變化的約束和影響，使圖案向著多向 性、立體性和開放性思維漸進。例如在花卉的變化 中，教學中筆者要求在花卉綜合作業中，不應該是 花卉的簡單拼讀，還要附加一些設計內涵在單面，例如有一位學生種經把“葡萄美酒夜光杯”這句詩 詞的意境引入到花卉變化中，通過對花卉合理的變 形，將同質異構、聚集圖形法等經過反復的提煉、修改之后，保持作品的圖案化特征，使其達到了較 完美的境界。

四、結束語

裝飾基礎課程作為重要的專業基礎課，是在 維平面上展開的設計教學。因此，必須尋求一維 面中圖形本身所具有的美感因素，培養學生對圖 構成的基本原理、基本形式的認識，培養對平面 計中色彩構成原理的認識和理解。而并非僅僅是 自然形的加工和整理。當然，這一切還必須通過 定的)i1練途徑來實現。這些具體的實施步驟也i1: 教學實踐中探索的日標和內容。

釗1對基礎課程的教學內容不應該一成不變 遵循老式的教學重點，循規蹈矩，尤其是藝術設 專業的基礎課，也應該成為向專業課過渡目養成 好創作習慣的銜接課程。教學中首先要明確教學 標、教學重點、難點。在教學改革中，培養學生 裝飾造型基本原則的掌握，在理解的基礎上進行 造性思維的培養和)i1練，使學生從一開始學習就 立創新意識、設計意識，以適應一十一世紀社會 展對藝術設計人才的需求。

第四篇：談電腦藝術設計課程教學的思考

柳州鐵道職業技術學院

LIUZHOU TRANSPORT VOCATIONAL TECHNICAL COLLEGE

談電腦藝術設計課程教學的思考

當今藝術設計領域，隨著信息技術應用于設計教育，原有的設計課程的教學模式、教學環境、教材形態、教學方式方法、教學體制以及教學管理均在發生一系列變 革。體現高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念，以嚴密的教學方法組織起來并對藝術設計要素進行理性化控制的電腦美術教學必將給人們帶來新的觀念，新 的思維以及新的設計思想。本人通過多媒體技術在藝術設計課程中的運用，就如何在設計教學中將教學內容、教學目標、教學組織形式以及如何將教學的方法聯系起 來，建立新的教學模式，進行了一些思考，以適應信息時代的藝術設計教學。

一、現代基本設計課程與傳統教學藝術設計教學的區別

電腦藝術設計課程是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法 則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現代編排設計的發展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把 握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產生感官 上的美感，達成最佳的訴求效果。

1.教學內容外在形式的變化

傳統的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣 賞國內外眾多的優秀設計作品，更無法從多角度、多環境立體而全面地分析其創意形成的過程。學生經自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺 了學生全面探索以及創造性思維的能力，從而限制了學生素質的全面提高和能力的培養。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內容，在同樣的時 間內，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用于教學，為學生創造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發現、歸納、總結知識的結論，從而有利于學 生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統性、深入性。

2.教學內容內在結構的變化

教學內容的內在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內含智力因素的信息源。傳統的編排設計教材都是以教為主，以線性 結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特 點的方式來組織、展示教學內容及構建知識結構的，它的信息組

柳州鐵道職業技術學院

LIUZHOU TRANSPORT VOCATIONAL TECHNICAL COLLEGE

織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內容呈現的多樣性、復雜性結合起來，為學生 提供一種動態的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內容，又包括學科內容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內容的統 一性與靈活性得到了完善的結合。這種采用網絡化結構來組織的教學內容，把相互關聯的知識點有層次的構成一種網絡系統，系統由節點和鏈組成，節點表示教學內 容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內容在結構的變化使學習的知識著眼于不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面 對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。

二、電腦藝術設計色彩構成教學

在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應 該自覺地認識色彩、創造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就 是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種 不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，尤其對一些色彩感 覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。Adobe Photoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把 Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的 制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更 多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基 礎。

三、藝術設計過程的變化

我們曾以客觀物質材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統，同時它又與周圍的環境、開發商及使用者

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構成另一 個系統。這樣的系統環境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—制作—選擇—評價—再修改制 作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方 法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創意，剩下的工作就是運用適當的軟件，通過指尖 點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。

在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質感的表現效果。設計者運用計算機材質庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結合，通過視覺產 生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內多種攝影特技技巧，造 成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現出物體的各個側面及細 部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數精確計算出并能虛擬實境表現出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運 動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數字化后的高速傳 遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代 之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現成材料通過掃描儀、數碼相機等工具的輸 入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此 時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統的以設計作品的靜態表述變成了如今動態空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。

四、電腦藝術設計教學構想

現代的教學方法變傳統的課程講授式為啟發引導式，追求教與學的合作化，實現“教”與“學”的良性互動。基于多媒體計算機的聯網，協作討論成為多媒體輔助教 學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現了交互協作——協作形式有可能是文件、數據、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發引導 式教學創造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式

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運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳 手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行 自選課題的設計。

整個教學過程中，教師不僅要設計總的學習問題，而且要引導、幫助學生形象思考、分析問題的思路，切忌直接命令學生去如何如何做，而是引導學生去想；教學在 教學的開始可以給學生提出一些能激發思考的問題，引導學生形成自己的看法，而教師會耐心地聆聽學生的發言，洞察他們的想法的由來，看到其合理性和局限性，而后再提供相應的引導，引導學生看到與其設計相矛盾的觀點和事實，或者組織不同見解的學生進行討論，使學生與學生之間進行更充分的溝通和合作。使學生學會 理清、表達自己的見解；學會聆聽、理解他人的想法；學會相互接納、贊賞、爭辯、互助，不斷對自己和他人的看法進行反思和評判，通過這種合作和溝通，最終促 成對某一主題產生共同理解。在此基礎上，學生可以看到問題的不同側面和解決途徑，從而對知識產生新的洞察，教師可以再進行提煉和概括，使學生的設計思路更 明確、更系統。隨著教學的進行，教師要逐漸讓學生更多地去管理自己的學習，負責自己的探索活動。這里需要強調的是，為了促進學生的創意思維的培養，教師要 創設平等、自由相互接納的學生環境，使教師與學生以及學生與學生之間展開充分的交流、討論、爭辯和合作。

我們不僅需要設計的專業人才，更需要兼顧多學科專業的通才。學生只有把握更多的手工實踐和熟練掌握計算機應用軟件，才能運用計算機將自己的設計理念，創作 思路淋漓盡致地表現出來。只有手工與機器的有機互補，民族與時代的結合，才會汲取廣博營養，設計出創意形象俱佳的作品來。

第五篇：《中國音樂史》課程的教學探索與思考

《中國音樂史》課程的教學探索與思考

摘要：《中國音樂史》是高校音樂專業中一門重要的必修課，是學生了解中國幾千年音樂發展史、感知中國音樂的時代風格，并初步把握中國音樂歷史的發展規律。提高音樂鑒賞能力和音樂素質，為以后從事音樂教學工作奠定基礎的主要基礎課之一。在大多數的院校中，學生普遍厭學情緒嚴重，只為應付考試，根本達不到一定的教學效果。

關鍵詞：高校音樂 教學探索 課程

筆者認為造成這種狀況的原因主要有以下幾點：首先，授課教師教學方法陳舊，不能引起學生的學習興趣。《中國音樂史》中因為涉及古代史內容，在20世紀末的教學中，因缺乏豐富的音像資料，被教師們稱為“啞巴音樂史”。現在隨著網絡資源的日益豐富，課堂所需的音像資料早已不再是難題。據筆者多年教學經驗，就以上問題提出下面幾種解決方式。

一、改變教學模式，引發學生興趣

在教學中，我們都知道不管在什么年齡，興趣是最好的教師，讓學生如何對這門課程產生興趣，是授課教師首要的任務。

（一）課堂引入中，要有一定的技巧，少講大道理，更不要生搬硬套，應該尋找一些歷史中的小故事引入會很好地引發學生的興趣。例如春秋戰國中的音樂家韓娥的故事，就可以用“余音繞梁，三日不絕”的故事。

（二）課堂內容的安排也沒有必要照教本順序講述，可以找出學生感興趣的內容先來講，再根據前內容一一引出后續的內容。例如在講唐代音樂的時候，可以先講皇帝唐玄宗，根據唐玄宗的成就再引出唐代音樂為什么會有這樣發展的原因。教師對每節課講授的內容要進行精心設計，一環套一環，一氣呵成，自然會有良好的教學效果。

（三）作為音樂專業課程，不能忽略音像資料的使用。教學中，不能讓學生抽象的想象音樂的形態，應該盡可能的尋找音樂、視頻、圖片等資料豐富課堂內容，尤其是一些譜例，教師應該安排課堂互動，通過真實音響的體驗，感受中國音樂風格之美。在講到中國文字譜和減字譜的章節，更應該對照簡譜和五線譜，讓學生有更直觀的認識和印象。

（四）加強學科之間的橫向的聯系。《中國音樂史》的教學中大量的涉及古籍和詩詞歌賦的內容，作為授課教師要清晰準確地解釋和引用。課堂中要努力發現在各方面功底較突出的同學，課上進行有效的提問和互動，引發同學們對課堂內容的關注。

（五）授課教師講課要保持激情。不僅僅在課后認真積極的備課，更要把課堂作為一個藝術作品去完成。在整個授課的過程中，最好能夠脫稿完成講授，要做到胸有成竹。認真設計好每一個環節，讓學生的注意力始終在教師的講述中，讓課堂氣氛活躍不死板。

二、根據現有條件重新整合新教材，適應社會要求

隨著院校對《中國音樂史》課程重要性的認識，教材的編寫也逐漸被重視起來，很多院校根據自己的特點對教材進行了重新整合。現在教師們可用的教材很多，如果仔細選擇也有十幾種之多，每一種都有自己的著述特色，不易割舍，但不能要求學生全部購買閱讀，最好的方式只有根據自己的教學要求和目的、教學時間編寫教材。

現在院校中使用的《中國音樂史》教材內容基本包括中國古代音樂史和中國近代音樂史的，很少涉及到中國當代史的內容，即使有也是寥寥幾筆，不能滿足學生在未來工作中的需求。根據現在學生的年齡及時代對他們的要求，為學生選擇一本值得他們可讀并且喜歡的三合一的好教材。

在整合教材的時候，一要注意圖文并茂，盡量加入準確的譜例和引文。二要合理安排章節內容，要前后聯系，注重整體性。三要重點突出，知識點線索清晰，容易記憶。四要語言優美，讓學生感受歷史的同時，感受中國文字之美。

三、認真梳理整個課程內容，力求讓學生對中國音樂文化有整體的認識

筆者在多年的中國音樂史教學的實踐中發現，這門課程雖然知識點龐雜繁多，可是仔細梳理以后就會發現，是有一定的線索貫穿起來的。我們音樂史現在采用的教材大多數是以朝代更迭來劃分音樂形態特征，也即以“編年”的體系進行編排。這樣編排能清晰地展示音樂事件的歷史背景，發現音樂與歷史事件之間的聯系。但在教學中，如果一味地采用這種編年敘述的方式來講解，對各朝代的音樂事件羅列闡述，忽略了同一類音樂文化發展的內在邏輯性與連貫性。不利于學生從整體上把握中國音樂史發展的脈絡和內在聯系。

從古至今，音樂的發展有其自身一以貫之的內在規律，雖受歷史時代背景的影響，但與朝代的更迭并不是完全吻合，教學中用朝代作為音樂發展的界限是有一點局限性的，今天我們的音樂史教學中主要是以古代史、近現代、當代為線索的教學做法，現在看來局限性也是顯而易見。居其宏先生寫文章批評這種古今割裂的做法，認為其危害在于“因缺乏歷史觀照的整一性和相互銜接的有機性，學生因無法觸摸到中國音樂血脈的整體跳動而常懷瞎子摸象之憾”。筆者認為，如果將中國音樂發展各個階段的特點進行單獨的陳列和展示，則我們看到的只能是一個靜態的博物館式的中國音樂史，只有對其各部分特征的發展沿革進行整體的歷時的把握，我們才可見一部全面的鮮活生動的中國音樂發展史。

因此我們作為教師首先要對音樂史文化的發展有一個整體的認識，教學中側重音樂歷史的發展軌跡配合不同的教學方式，以取得良好的教學效果。

由于《中國音樂史》課程的特殊性以及目前學生的普遍學習認識等因素，導致了該課程成了學生最怕最不喜歡的課程，對此作為教師，我們首先要改變自己對課程的認識，讓學生切身體會到中國音樂史對自己專業的作用和對自己音樂修養的好處；要調動多種積極因素，因地制宜；此外，作為教師還要努力了解該學科教育的前沿，保持教學內容及教學手段的先進性。只有這樣，才能讓我們的《中國音樂史》課堂得到學生們的喜愛。

參考文獻：

[1]喻林.律、調、譜、器：中國音樂史教學中應把握的四條主線[J].音樂時空，2014，（05）.[2]居其宏.不敬父兄 遑尊乃祖――論中國音樂史教學的古今貫通與厚今薄古[J].音樂探索，2011，（02）.[3]汪毓和.關于進一步推進中國近現代音樂史教學改革的幾點建議[J].人民音樂，2005，（04）.