第一篇：讀古詩心得體會

讀古詩 心得體會

三（4）班 唐振博

國慶節，媽媽帶我去新華書店買了一本《唐詩三百首》，拿回家后，我愛不釋手，讀得津津有味。其中有一篇是葉紹翁寫的“夜書所見”，我非常的喜歡。

“蕭蕭梧葉送寒聲, 江上秋風動客情。知有兒童挑促織,夜深籬落一燈明。”這首詩寫的是蕭蕭秋風吹動梧葉，送來陣陣寒意，客游在外的詩人不禁思念起自己的家鄉。他忽然看到遠處籬笆下的燈火，料想是孩子們在捉蟋蟀。這幅圖景令他倍感親切，也許他由此想起了自己的家鄉和童年吧。

古詩是中華民族歷史文化當中一顆璀璨的明珠，是古代文人對時事、對生活、對大好河山的一種深刻情感的抒發，體現了他們對生活的熱愛和對大好河山的贊美之情??

古詩韻律優美，詞句流暢，讀起來朗朗上口。我喜歡讀古詩，它給我帶來了無限的樂趣。通過讀古詩，讓我了解到了許多人文地理知識，陶冶了情操??我以后將會更加喜歡讀古詩。

第二篇：讀一本古詩心得體會

讀一本古詩心得體會

李偉剛

中華民族文化源遠流長，內容博大精深，從《詩經》到諸子散文，從唐詩宋詞到元曲無一不蘊涵著豐富的哲理,高遠境界.中國幾千年來燦爛的傳統文化，詩歌、散文、辭賦園地中奇花斗艷，姹紫嫣紅，佳作琳瑯，吟誦品讀之會感受古圣先賢的熏陶，智慧的啟迪，情感的滋潤。學習古詩詞，首先就要反復吟誦，吟誦的目的在于把枯燥的視覺文字轉化成生動的聽覺聲音，使聲情并茂的朗讀如同涓涓細流淌入學生心田，引起學生的情感共鳴，讓學生在吟誦中體會古詩詞的優美。

一、在吟誦中領略古詩詞的音樂美

朗讀、吟誦是學習古詩詞的重要方法，也是詩詞教學的基礎。詩詞講究嚴格的音韻格律。節奏感強，有音樂美的特點，誦讀時注意詩歌的節奏和韻律。詩的節奏即間歇、停頓，相當于音樂的節拍，它是由詩的內容決定的，特別是與詩的內在情緒相一致。喜悅之情表現為明快輕松之節奏，昂揚之情表現為急促有力之節奏，悲涼之情表現為低沉緩慢之節奏。韻律是指詩歌的平仄格式和押韻規則，主要體現在詩的末尾用韻母相同的字(韻腳)。韻律使詩歌的語言形成一種和諧的關系，使前后的句子相呼應，便于吟誦。在教學中，我引導學生通過反復吟誦，充分感受古詩詞的音韻之美。如李白的《早發白帝城》：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”該詩以平聲入韻，押“ａｎ”韻(間、還、山)這種開呼的韻腳，口腔大開，氣流通暢，通過大聲吟誦，能給人暢快淋漓的感覺。配上詩的歡快節奏，能生動地表達作者當時大聲放歌的歡快心情。學生在吟誦中體會到了音樂美，也就能把握好詩歌的主旨，教師無需過多講解。

二、在吟誦中體會古詩歌的情感美

吟誦是用一定的語氣、語調，用抑揚頓挫的聲音對詩文進行有節奏的誦讀。它使學生在領略詩歌音樂美的同時，更能體會詩詞的情感美。如杜甫的《望岳》，開筆即用了豪邁的韻調，“岱宗夫如何?齊魯青未了”表達了作者對泰山雄偉高峻的感嘆。吟至“會當凌絕頂，一覽眾山小”時，隨著詩歌的韻律和節奏，能讓人感受到氣象開闊、蕩氣回腸的氣概。在吟誦中，作者對祖國壯麗山河的贊嘆、熱愛之“情”，已盡在吟誦者的感悟和體會之中了。

三、在吟誦中感受古詩詞的意境美

吟誦古詩詞，在領略古詩詞的音樂美，情感美的同時，還能感受到作品優美的意境。所謂“意”，即詩人主觀的思想感情；“境”，是境況，境界，即詩中所描繪的客觀生活圖景一定是廣義的。不單指景物描寫而言，也包括詩人所見所歷的事情．如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”之類的描述。意和境高度融合在一起，就自然形成一種可以引發讀者想象和聯想，使人恍若身臨其境的藝術境界。如杜甫的《聞宴軍收河南河北》，可以說詩人的狂歡形象躍然紙上。詩里的喜極而泣（一、二句)——歡喜若狂（三、四句)——心花怒放（五、六句)——歸心似箭（七、八句)，展現了詩人聽到安史之亂的平定消息時那種欣喜若狂的形象。學生在快節奏的反復吟誦中，不僅可以體會到詩的韻律美和節奏美，也容易把握詩人那無法抑制、難以言說、歡慶勝利的喜悅之情，從而進入詩詞的意境之中。

“一個國家、一個民族，沒有現代科學，沒有現代先進技術，一打就垮；而一個國家、一個民族，沒有優秀歷史傳統，沒有民族人文精神，就不打自垮。做為中國人，我們應該引以為傲，它是我們中國人的國粹！我們應該一起傳承國學經典，弘揚我們的民族文化，讓中國這條巨龍永遠騰飛在世界的東方！

第三篇：古詩今讀

古詩今讀

在現行小學語文新教材古詩詞中，凡涉及多種讀音的字，往往不注古音而改注今音(普通話標準音)。如，賀知章的《回鄉偶書》：“少小離家老大回，鄉音不改鬢毛衰”（“衰”字原讀cuī，現改讀shuāi），杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家”（“斜”字原讀xiá，現改讀xi?），北朝民歌《敕勒歌》：“天似穹廬，籠蓋四野”（“野”字原讀yǎ，現改讀yě）。許多學生家長表示不理解。也有人反映，古詩詞中某些字、詞的古音讀法，在多數知識分子頭腦中已根深蒂固，且目前的辭書、古詩詞讀本及語文教學參考書中，注古音和注今音的都有，沒有統一的規范，真是叫人莫衷一是、無所適從。就這個問題，本人曾請教過有關語言專家，他們認為：應該用普通話（今音）讀古詩詞。語言學家蘇培成教授的觀點更為鮮明：“我們今天怎么去讀古詩呢？最簡單的方法就是按普通話讀。可是這樣一來就變得不完全押韻了。這是沒辦法的事。因為語言發展有自己的規律，后人無法左右，只得接受。”我國已故的著名語言學家王力先生也曾在《詩經韻讀》中指出：“我們并不要求大家用古音來讀《詩經》，那是不可能的，也是不必要的??我們讀《詩經》主要是了解它的詩意，不是學習它的用韻，所以仍舊可以用今音去讀。”

主張“古音今讀”，其理由如下：

首先，古音沒有統一的標準。由于語音是一種轉瞬即逝的東西，它不像文字、詞匯那樣能留下供我們查考的可靠材料。今天，誰也無法證明自己讀得“古音”就是標準音，因為古人無法留下錄音資料，這是無需爭辯的事實。

其次，古音今讀，是社會發展的必然。由繁到簡，也是語音演變的一種規律。現實生活中，此類現象已是屢見不鮮、比比皆是。例如，成語“葉公好龍”古讀“Shè公好龍”，而今人們統讀“Yè公好龍”；“衣錦還鄉”中的“衣”古音讀yì，現統讀yī；地名“百色”原來讀作“Bó色”，而今均讀成“Bǎi色”；“阿房宮”讀作“ēpáng宮”是不爭的事實，可曾幾何時，一些影視片中，紛紛讀成“āfáng宮”了。

再者，今人讀古詩，目的是汲取古代文化藝術營養，提高自身文學素質，并不是去學習古音的。由于語音的不斷發展變化，古詩詞中的那幾個“古音”，好多人早就改讀“今音”了，而且習以為常。按“約定俗成”的原則，古音今讀，勢在必行。它有利于學校的語文教學工作，也一定會為廣大中小學師生所認可、所接受、所歡迎。

今人如何讀古詩？筆者建議：

一、在中小學語文教學中，要一律按普通話標準音讀，即“古音今讀”。同時，根據實際情況，教師可以向學生說明某字古音是怎么讀的，以博古通今。

二、在生活實踐中，對于“古音今讀”或“古音古讀”均宜悉聽尊便。因為語言是不能“一刀切”的東西，不宜簡單、機械地用“對”或“錯”兩個字來衡量它。一種語音變化規律的形成，要有一個新老交替的過程。

三、在某些特殊場合，像古詩詞朗誦會中，對于平仄、押韻、對仗都很工整的近體詩(律詩、絕句)，可以用古音來吟誦，以保持詩歌的韻律美，回歸詩歌的本色，體現中華漢語的博大精深。

在小學古詩詞教學中，我們常常為個別字的讀音問題而困惑。遇到多音字該讀哪個音呢?同一詩詞中的同一個字在不同的版本中有不同的讀音標注，我們該選哪個呢?明明是十分眼熟的字，自己讀出來卻被別人認為是誤讀，到底誰是誰非呢?

面對這類問題，面對這類容易誤讀的字音，我們在古詩詞教學中該如何正確而簡便地辨析呢?筆者對有關專家的評注資料進行整理歸納后認為，可以根據“‘老字號’從古、‘特殊字’從今、多音字從義”的三條原則來處理。

一、“老字號”從古

所謂“老字號”，是指古詩詞中的通假字、詞牌名專用字、單音節詞中含有的舊讀音(古讀音)的字；所謂“從古”，指遇到這些有舊讀音的字，若舊讀音仍然被現代漢語規范音所保留，我們就應依從舊讀音的讀法，在今天的古詩詞朗讀中仍念舊讀音。

1．通假字。古詩詞中，我們會發現少量的通假字現象，這些字應讀通假字的舊讀音。例如：

見：“采菊東籬下，悠然見南山”(人教版課標實驗教材四下《語文園地六》“日積月累”。

注：“四下”表示四年級下冊，選自人教版課標實驗教材，下同。)；“風吹草低見牛羊”(北朝民歌《敕勒歌》)；古語“讀書百遍，其義自見”。以上句中的“見”都是通假字，都通“現”，是“顯現、顯露”出來之意，因此讀“xiàn”，不讀“iiàn”。在《所見》(一下13課)和《夜書所見》(三上9課)題目中的“見”，“歲寒知松柏，患難見真情”(三下《語文園地七》“日積月累”)和張籍的《秋思》(五上5課)中的“洛陽城里見秋風”中的“見”，都是“看見”的意思，并無“顯現”之意，不是通假字，所以不讀“xiàn”，應讀“jiàn”。

亡：《清平樂·村居》(五下5課)中“最喜小兒亡賴”的“亡”，通“無”，因而讀“wǘ”，不讀“wáng'’。

柴：王維《鹿柴》中的“柴”是通假字。古代“柴”指有籬落的村寨，也指行軍時在山上扎營，立木劃定的某些區落。本詩題目中“鹿柴”是一地名，其“柴”通“寨”，所以應讀作“zhài”，不讀“chái”。而在《逢雪宿芙蓉山主人》的“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”中的“柴”字，不是通假字，所以讀“chái”。

2．詞牌名。詞牌名的讀音是古代詞賦的“專利”，因而我們只能尊重古人的讀法。例如：

卜：《卜算子·詠梅》(五上《回顧拓展八》“日積月累”)中的“卜”讀“bǔ”。因為，讀“bǔ”的時候有多種意義，其中一項是指“估計、預測”，而讀”bo”只用于“蘿卜”一詞。“卜算”是同義黏合詞，意思是“估算、預測”，這里的“子”，是古代對男子的美稱。唐代駱賓王寫詩時喜歡用數字，大家都叫他“卜算子”，后來就以“卜算子”為詞牌名了。

樂：《清平樂·村居》(五下5課)題目中的“清平樂”，取用漢樂府“清樂”“平樂”這兩個樂調而命名，因而“樂”讀“yuē”，不讀“la”。

3．古代單音節詞。古詩詞中，有的兩個單音節詞語連在一起，很像現代漢語的雙音節詞，比較典型的是《聞官軍收河南河北》中的“妻子”和“衣裳”。

在現代漢語中，這是兩個雙音節詞，“妻子”“衣裳”的后一字“子”“裳”均要讀作輕聲。但是在古代，“妻子”表示“妻子”和“子女”；“衣裳”在古代也有“上衣下裳”的說法，“衣”是穿在上身的服飾，“裳”是穿在下半身的服飾，類似于今天的裙褲，男女都可以穿。所以，在本詩中的“子”“裳”作為單音節詞，是不能讀作輕聲的，應分別讀作“zǐ”“cháng'’。

上例中的“卜算子”的“子”也是單音節詞，是對古代男子的美稱，因而不能像現代漢語詞尾的后綴詞那樣讀作輕聲，也應該讀作“Zǐ”。

另外，還要注意疊聲詞的讀法。《春曉》(一下4課)中的“處處聞啼鳥”，《小池》(一下3課)中的“小荷才露尖尖角”，《草》(二下2課)中的“離離原上草”和《宿新市徐公店》(二下2課)中的“籬落疏疏一徑深”，《夜書所見》(三上9課)中的“蕭蕭梧葉送寒聲”，《游子吟》中的“臨行密密縫，意恐遲遲歸”(三下《語文園地五》“日積月累”)，在這些句子中都有疊聲詞。在古詩詞朗讀中，不能像現代漢語把疊聲詞第二個字讀成輕聲，而應該讀成本音。因為有的要單獨表示意義，有的起重復強調的作用，而且在五律或七律古詩中，各句字數相等，讀來頗有節奏感，如果把疊字弱化后讀得過輕，就可能給人少一個字的感覺。因此，疊字二般不要弱化讀輕聲，而要讀出該字的本音。

二、“特殊字”從今

在古詩詞中，我們會遇到一些特殊的字，這些字，古時有舊讀音，而現代卻已經沒有這個舊讀音了，或者這些字按古代的節律規則來說，應該發某個舊讀音，但是在現代漢語規范音中卻找不到這個舊讀音。這時，我們就應以今天的現代漢語規范音來讀。我們知道，古詩詞雖然講究音韻節律，但當時并沒有像現在的漢語拼音這樣嚴密完善的記音系統，因而許多字的讀音追究起來十分復雜，有的已不能準確查考其讀法了。遇到此類特殊情況，我們應該統一到現在規范音的標準上來，這樣更便于教學。如在小學古詩詞教學中，“斜”字的發音爭議就是此類問題的典型表現。

斜：《山行》(二上4課)“遠上寒山石徑斜”的“斜”，按照古代節律，詩中的二、四句的末一個字是“家”“花”，其韻腹都是“a”。因此首句的末字“斜”應該押此韻，其韻腹也應是“a”。但在現代漢語中“斜”已沒有“xiá”的音了，所以這個字只好依從今天的發音，讀“xi?”。《過故人莊》一句中“青山郭外斜”(四上《語文園地六》“日積月累”)中的“斜”也因為相同原因，念“xi?”。還有，“斜風細雨不須歸”(四下23課《漁歌子》)中，“斜”也得念“xi?”，如果我們非要將句中的“斜”讀成“xiá”那就顯得太別扭。

三、多音字從義

在小學古詩詞教學的誤讀音辨析中，除了會遇到舊讀音的麻煩外，我們遇到讀音困惑最多的當屬多音字。遇到多音字，我們要根據這個字詞的意義來判斷它該讀什么音。例如：

挑：《夜書所見》(三上9課)中“知有兒童挑促織”的“挑”有“tiāo”和“tiǎo'’兩個讀音。“挑”在“挑動”“撥動”的義項時念“tiǎo”。這句詩的意思是兒童用竹棍等挑動泥土，翻找地里的蟋蟀。因此，在本句中，“挑”字讀“tiǎo”才是合理的。

重：杜甫《春夜喜雨》“曉看紅濕處，花重錦官城”中的“重”是多音字。“花重”表現了春雨后花兒“紅艷艷、沉甸甸”的紅艷欲滴狀態，因而這里“重”要讀“zhòng”不能讀“chóng'’。而張籍《秋思》中的“欲作家書意萬重”，是說家書想要表達的意思很多很多，“萬重”就是“很多層”的意思；王安石的“水南水北重重柳，山前山后處處梅”(三上《語文園地六》“日積月累”)中的“重重”也表示“很多層”的意思。因而，這里的“重”要讀“chóng'’，而不能讀“zhòng’。

為：王安石《梅花》中有一句“為有暗香來”，這里的“為”，有的人認為該讀二聲，有的又認為該讀四聲，到底該怎樣讀呢?“為”在本詩中是“因為”的意思，所以應該讀“wai”，不能讀成“w?i”。另外，這首詩中的“墻角數枝梅”中的“數”也是多音字，在本課指很多枝梅花，因此應讀”shù”而不是“shǔ”。

應：在葉紹翁《游園不值》中“應憐屐齒印蒼苔”的“應”字讀法也比較混亂，有讀一聲的，有讀四聲的。這個“應”字的讀法也應當結合前兩句的詩意來確定。詩的前兩句說，大概主人是愛惜這青苔，擔心被訪客的木屐齒踩壞了，所以，客人雖在柴門前輕敲許久，但卻無人應門。這里，“應”解釋為“大概”，也可理解為“應該”，表示揣測之意，含調侃意味。所以這個字要讀作“yīng'’，不要讀作“yìng'’。“明月有情應識我，年年相見在他鄉”(五上《回顧拓展二》“日積月累”)中的“應”也同解如此。而在《小兒垂釣》(三上《語文園地一》“日積月累”)“怕得魚驚不應人”中的“應”，是“回應”之意，因而讀“yìng'’。

間：《泊船瓜洲》(五上5課)的首句是“京口瓜洲一

Χ痢癹iàn”。這首詩中“明月何時照我還”的“還”，也是多音字，意思是“還鄉，回鄉”，因此應讀“huán”。

更：《長相思》(五上5課)“風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”中的“更”，有的版本標注為一聲，有的標為四聲，到底哪一種更恰當呢?“風一更，雪一更”表示一陣狂風又緊連著一陣暴雪，即整夜風雪交加，因而“更”在這里是表示刮風下雪的時段，應讀“gēng'’才恰當。而“更”的另一讀音“gang'’，是在表示“更加”時的讀法。在《登鸛雀樓》中“更上一層樓”的“更”是副詞，表示“更加”，所以這時該讀“gang”。

剝：《清平樂·村居》f五下5課)“最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬”中的“剝”有兩個讀音，只有在“去掉外面的皮或殼”的時候念”bāo'’，而此處“剝”正好準確表達此義，因此，這個“剝”就念“bāo'’，不能讀作“bō”。

露：《小池》(一下13課)“小荷才露尖尖角”中的“露”字的讀音也較難區分。人教社小語室專家認為，“露”在表示“顯現”意義的時候有口語和書面語讀法。用于書面語的單音詞、復音詞和成語時應讀“1ù”，在用于口語的復音詞中讀“lòu”，只有少數的用于口語的“露白、露丑、露底、露富、露臉、露面、露頭、露相、露光、露苗、露怯、露餡兒、露一手、露馬腳、泄露、走露”時讀“1òu”，其它的皆讀“lù”。“小荷才露尖尖角”中的“露”是書面語單音詞，單獨作動詞用，所以應讀“lù“。

興：《四時田園雜興》(四下23課)的“興”，該怎樣讀呢?“興”，興致也，因而在此應讀“xìng”。

古詩詞教學的讀音問題十分復雜，我們要多查字典和有關資料，學會在具體語言環境中具體分析處理，從而準確把握其讀音。

第四篇：讀古詩《蜂》有感

讀古詩《蜂》有感

蜂

唐·羅隱

不論平地與山尖，無限風光盡被占。

采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜。

詩中講蜂采花配蜜不是為了自己，而是為了人們。這首詩歌頌了蜜蜂默默奉獻，不求回報的高尚情操。蜜蜂為采蜜終日忙碌，走遍山野田地，從來沒有偷懶過，而配出誘人的、又香又甜的蜜卻不是留給自己享用，而是留給人們享用的。詩人用詩句寄托自己對蜜蜂無私奉獻的精神所贊嘆。讀到最后2句，不禁讓我想起了我們的班主任林老師。清秀的她做事細心，勤勤懇懇，無微不至愛護我們，對教學認真負責。今天，我發現林老師放學前不時地咳嗽，但她還是不停地說話，那聲音十分沙啞，比平時小聲了點，但遠比平時吃力，還一個一個點名叫那些作業做錯的同學的名字，請他們上到講臺，輔導他們補做和訂正。

林老師就像默默無聞的蜜蜂一樣，總是辛勤地工作、無私地奉獻，從來不求回報。上課時，老師總是把自己的知識無私地傳給我們，愛護關懷著我們。

我喜歡蜜蜂，讀著這首詩，還讓我懂得了一個做人的道理：要學習蜜蜂這種默默無私奉獻和不求回報的精神，這樣你也會永遠受到別人的歡迎。

江門市圭峰小學四年級 張可蕾

第五篇：怎樣讀好古詩[范文模版]

怎樣讀好古詩？

文學藝術的各種形式互相滲透、互相影響，是文藝史上帶有規律性的現象。而在各種文藝形式中，詩歌是最活潑、最有親和力的一種。它和散文結合，成為散文詩；和戲劇結合，成為歌劇。它和繪畫所使用的工具雖然不同，但是互相滲透和影響的關系卻顯而易見。中國古代第一部詩歌總集《詩經》中的每一篇都可以合樂歌唱。《詩經》風、雅、頌的區分也是由干音樂的不同。詩和樂象一對孿生的妹妹，從誕生之日起就緊密地結合在一起。詩，不僅作為書面文字呈諸人的視覺，還作為吟誦或歌唱的材料訴諸人的聽覺。

既然詩歌和音樂的關系如此密切，那么詩人在寫詩的時候自然會注意聲音的組織，既要用語言所包涵的意義去影響讀者的感輸又要調動語言的聲音去打動讀者的心靈，使詩歌產生音樂的效果。然而中國古典詩歌的音樂美是怎樣構成的呢，本文擬從漢語的特點入手，結合詩例，對這個問題作一番探討。

（一）節奏

中國大典詩歌的節奏是依據雙語的特點建的，既不是長短格，也不足輕重格，而是由以下兩種因素決定的。

首先是音節和音節的組合。漢語一個字為一個音節，四言詩四個音節一句，五言詩五個音節一句，七言詩七個音節一句，每句的音節是固定的。一般是兩個兩個地組合在一起形成頓。頓，有人叫音組或音步。四言二頓，每頓兩個音節；五言三頓，每頓的音節是二二一或二一二；七言四頓，每頓的音節是二二二一或二二一二。必須指出，頓不一定是聲音停頓的地方，通常吟誦對倒需要拖長。頓的劃分既要考慮音節的整齊。又要兼顧意義的完整。

音節的組合不僅形成頓、還形成運。逗，也就是一句之中最顯著的那個頓。中國古、近體詩建立詩句的基本規則，就是一句詩必須有一個遠，這個遠把詩句分成前后兩半，其音節分配是：四言二二，五言二三，七言四三。這是構成詩句的基本格律。

其次，押的也是形成中國詩歌節奏的一個要素。

押韻是字音中韻母都分的重復。按照規律在一定的位置上重復出現同一韻母，就形成韻腳產生節奏。這種節奏可以把渙散的聲音組成一個整體，使人讀前一句時預想到后一句，讀后一句時回想起前一句。古典詩歌的押韻，唐以前完全依照口語，唐以后則須依照韻書。總之；押韻是同一韻母的有規律的重復，猶如樂曲中反復出現的一個主音，整首樂曲可以由它貫穿起來。中國詩歌的押韻是在句尾，句尾總是意義和聲音較大的停頓之處，再配上韻，所以造成的節奏感就更強烈。

（二）、音調

色有色調，音有音調，一幅圖畫往往用各種色相組成，色與色之間的整體關系，構成色彩的調子。稱為色調。一首樂曲由各種聲音組成。聲音之間的整體關系。構成不同風格的音調。一首詩由許多字詞的聲音組成，字詞聲音之間的整體關系，也就構成了詩的音調。

中國古典詩歌的音調主要是借助平厭組織起來的。平厭是字音聲調的區別，平反有規律的交替和重復，也可以形成書奏，但并不鮮明。它的主要作用在于造戍音調的和諧。

那么，平仄的區別究竟是什么呢？一句詩里每個字讀音的長短，要受詩句節頓規律的制約。同一個字在不同的位置上讀音的長短并非固定不變的。例如，平聲字應當是較長的音、但若在詩句的第一個音節的位置上就不能拖長，“尋問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。”這兩句詩中的“君”字、“巴”字如果該成長音豈不可笑，相反地、一個厭聲字本來應該讀得比較短，如果在一句五言詩的第二個音節的位置，或七言詩第四個音節的位置，卻須適當拖長一，例如：“勸君更盡一杯酒。西出陽關無故人”中的那個“盡”字，都是仄聲，卻要讀成長音。這樣看來，在詩句之中平仄的區別主要不在聲音的長短上，而在聲音的高低土。可以說平仄律是借助有規律的抑揚變化，以造成音調的和諧優美。

初學者往往覺得近體詩的平厭格律很難掌握，這是因為沒有抓住它的基本規律，只是死記平厭的格式。它的基本規律只有四條，只要掌握了這四條。自己也可以把平仄的格律排對出來。這四條規律是：一句之中平平仄仄相間；一聯之內上下兩句平仄相對；下聯的上句與上聯的下句平仄相粘；句末不可出現三平或三仄。概括起來只有一條原則，就是寓變化于整齊之中。除了平厭之外，大典詩歌還常常借助雙聲同、疊韻詞、香音問和象聲同來求得者調的和諧。

雙聲調和疊韻詞是由部分聲音相同的字組成的詞，聲母相同的叫雙聲調。韻母相同時叫疊的，疊合同是聲音完全相同的同。至于象聲詞則是模仿客觀世界的聲音而構成的詞，它只有象聲的作用而不表示什么意義，象聲同的效果在于直接傳達客觀世界的聲音節奏。把人和客觀勝齊的距離縮短，使人有身臨其境之感。

雙聲、疊韻、疊音。象聲，這類同在中國古典詩歌里運用得相當廣泛。如“參差荇萊”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遙以相羊”、“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”、“田園寥落干戈后，骨肉流離道路中”、“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”、“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這些詞用得恰當，不但增加了音樂美，也加強了抒情的效果。

（三）、聲情

以上所說的節奏和音調，是就聲音論聲音、是一首詩中各個字的字音內配合組織。然而。古典詩歌的音樂美并不完全是人音組合卜效果，還取決于聲和情的和諧、就象作曲時要根據表達感情的需要選擇和變換節奏。調式一片。寫詩也要根據表達感情的需要安排和組織字詞的聲音。只有達到聲情和諧。聲情并茂的地步。所以，朗讀古詩應注意：

1、古詩朗讀要講究節奏，這樣才能瑯瑯上口，音韻優美。一般來說，按表音節奏劃分多，按表意節奏劃分少。四言為“二二”節奏，如曹操的《觀滄海》“東臨/碣石，以觀/滄海”；《詩經·蒹葭》“蒹葭/蒼蒼，白露/為霜”。

五言有“二二一”節奏，也有“二一二”節奏，如王維的《使至塞上》“大漠/孤煙/直，長河/落日/圓”；陶淵明的《歸園田居》“晨興/理/荒穢，帶有/荷鋤/歸”。

七言有“二二三”也有“二二二一”節奏，如李商隱的《泊秦淮》“商女/不知/亡國恨，隔江/猶唱/后庭花”，另外還有“二二一二”節奏，如李商隱的《無題詩》“春蠶/到死/絲/方盡，蠟炬/成灰/淚/始干”。同時，韻腳要讀得響亮而稍長，讀出詩歌的韻味。

2、古詩詞朗讀還要注意掌握感情基調，如壯志難酬、蒼涼悲愴的《漁家傲》，豪邁奔放、想象瑰麗的《望天門山》，氣壯山河、慷慨悲壯的《過零丁洋》，委婉含蓄、纏綿緋惻的情詩《無題》，與世無爭、清新自然的《歸園田居》，憂國憂民、沉郁頓挫的《春望》。

3、學習古詩重點應是朗讀。朗讀時注意停頓、節奏、輕重緩急。反復品讀，讀出韻味，熟讀成誦，在自我感覺中受到情感的熏陶和感染，逐步加深理解和體驗，達到潛移默化的目的。