第一篇：攝影學習總結

篇一：攝影學習心得

攝影學習心得

首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

攝影為何？把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西?！肮麑W攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質，決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。

熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、升華，從此，大自然將成為一生的眷戀。在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。

學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。

境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！

攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。篇二：攝影培訓心得體會 攝影培訓心得體會

通過這次學習讓我受益非淺，基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。以下是我學習的心得體會：

一、理論聯系實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看

攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。篇三：攝影學習心得 攝影學習心得 一直以來，我對攝影都有一種向往，因為這些栩栩如生的圖片可以記錄我們生活的點點滴滴，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。于是，這學期我選修了楊亦隆老師的攝影課。

以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過一個學期的學習，我提高了我原本低淺的攝影水平，學到了很多實用有效得攝影技巧，提高了對攝影作品的鑒賞能力。在這里，我特別感謝我的授課老師楊亦隆，他真真正正地在每一個方面都為了我們著想而提高我們的學習興趣和滿足我們的學習要求，時時刻刻關注著學生的學習情況，讓我們受益匪淺。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。我之前也曾在業余時間試圖自學過攝影，但是深奧的原理與復雜的技術讓我越學越糊涂。在這個學期的每周四晚上的攝影技術課，我跟著老師的講授實實在在地從頭開始學起，照相機的種類、構圖、曝光問題、用光問題、快門、風光人像、膠卷知識、暗房技術??。在課堂上老師經常給我們放映許多優秀攝影作品，構圖新穎，別出心裁。我又發現了構圖上的精彩，在我進行拍攝作業時，也不斷地嘗試新的角度，新的構圖。有一句話說 “美來自內心”講得很有道理，看到那一組組風光旖旎的照片，我覺得在具備專業知識的背后，更是用心在創作，快門之下的靈機閃現，表達得如此淋漓盡致。每個人都有創作的欲望，照片不僅是簡單的風景靜物寫實，而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。

當然，拍照的時候也會遇到很多不確定的因素，但到底自己學好并用心創作，好的作品如同囊中取物，召之即來，正所謂以不變應萬變。這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學?！皩W以致用”，真的，越拍越有趣！在不斷地拍攝中發現更多的問題，然后得到更多的拍攝經驗；在不斷地拍攝中發現世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝楊老師在本學期給予我的指導！

第二篇：攝影總結

李世康

數碼相機也叫數字式相機，簡稱DC。數碼相機是集光學、機械、電子一體化的產品。它集成了影像信息的轉換、存儲和傳輸等部件，具有數字化存取模式，與電腦交互處理和實時拍攝等特點。

數碼相機是集光學、機械、電子一體化的產品。它集成了影像信息的轉換、存儲和傳輸等部件，具有數字化存取模式，與電腦交互處理和實時拍攝等特點。光線通過鏡頭或者鏡頭組進入相機，通過成像元件轉化為數字信號，數字信號通過影像運算芯片儲存在存儲設備中。數碼相機的成像元件是CCD或者COMS，該成像元件的特點是光線通過時，能根據光線的不同轉化為電子信號。

數碼相機分類：

按照我們生活中最直觀的“用途”人為劃分，可以將數碼相機簡單分為：單反相機，卡片相機，長焦相機。單反數碼相機指的是單鏡頭反光數碼相機；卡片數碼相機在業界內沒有明確的概念，僅指那些小巧的外形、相對較輕的機身以及超薄時尚的相機。長焦數碼相機指的是具有較大光學變焦倍數的機型，能拍攝較遠景物的相機。

單反相機：單反數碼相機指的是單鏡頭反光數碼相機，目前市面上常見的單反數碼相機品牌有：尼康、佳能、賓得、富士等。在單反數碼相機的工作系統中，光線透過鏡頭到達反光鏡后，折射到上面的對焦屏并結成影像，透過接目鏡和五棱鏡幫助我們在觀景窗中看到外面的景物。這種構造決定了單反相機是完全透過鏡頭對焦拍攝的，使觀景窗中所看到的影像和膠片上永遠一樣，而且它的取景范圍和實際拍攝范圍基本上一致，十分有利于直觀地取景構圖。

單反數碼相機一般都定位在數碼相機中的高端產品，因此在感光元件的面積上遠大于普通數碼相機，這使得其每個像素點的感光面積也遠遠大于普通數碼相機，因此每個像素點也就能表現出更加細致的亮度和色彩范圍，從而拍攝出更加優質的圖片。另外，單反數碼相機的另一大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭，實現有針對性的拍攝，這是單反相機天生的優點，是普通數碼相機不能比擬的。

卡片相機：

卡片相機是一個邊界比較模糊的概念，小巧的外形、相對較輕的機身以及超薄時尚的設計是衡量此類數碼相機的主要標準。

長焦相機：

長焦數碼相機指的是具有較大光學變焦倍數的機型，而光學變焦倍數越大，能拍攝的景物就越遠。長焦數碼相機的鏡頭其實和望遠鏡的原理類似，即通過鏡頭內部鏡片的移動改變焦距。鏡頭的長度與變焦功能有很大的相關性，一般鏡頭越長的數碼相機，內部的鏡片和感光器移動空間更大，所以變焦倍數也更大。

長焦相機特別適合拍攝遠處的景物，或者是用于被拍攝者不希望被打擾時。另外焦距越長則景深越淺，這樣就可以實現突出主體而虛化背景的效果，使拍出來的照片看起來更加專業。但是，對于鏡頭的成像來說，變焦范圍越大圖像的質量就越差，10倍超大變焦的鏡頭常常會遇到鏡頭畸變和色散兩個問題，另外，長焦相機手持拍攝時的抖動以及長焦端的對焦速度，都會大大影響到拍攝體驗。

定焦鏡頭

定焦鏡頭沒有變焦功能。定焦鏡頭的設計相對變焦鏡頭而言要簡單得多，但一般變焦鏡頭在變焦過程中對成像會有所影響，而定焦鏡頭相對于變焦機器的最大好處就是對焦速度快，成像質量穩定。不少擁有定焦鏡頭的數碼相機所拍攝的運動物體圖像清晰而穩定，對焦非常準確，畫面細膩，顆粒感非常輕微，測光也比較準確。

標準鏡頭

標準鏡頭：以適用于35毫米單鏡頭反光照相機的交換鏡頭為例，標準鏡頭通常是指焦距在40至55毫米之間的攝影鏡頭，它是所有鏡頭中最基本的一種攝影鏡頭。標準鏡頭給人以記實性的視覺效果畫面，所以在實際的拍攝中，它的使用頻率是較高的。但是，從另一方面看，由于標準鏡頭的畫面效果與人眼視覺效果十分相似，故用標準鏡頭拍攝的畫面效果又是十分普通的，甚至可以說是十分“平淡”的，它很難獲得廣角鏡頭或遠攝鏡頭那種渲染畫面的藝術性效果。因此，要用標準鏡頭拍出生動的畫面來又是相當不容易的，即使是資深的攝影師也認為用好用活標準鏡頭并不容易。但是，標準鏡頭所表現的視覺效果有一種自然的親近感，用標準鏡頭拍攝時與被攝物的距離也較適中，所以在諸如普通風景、普通人像、抓拍等攝影場合使用較多，最常見的紀念照，更是多用標準鏡頭來拍攝。另外，攝影者往往容易忽略的是，標準鏡頭還是一種成像質量上佳的鏡頭，它對于被攝體細節的表現非常的有效。

長焦鏡頭

長焦鏡頭視角在20度以內，焦距可達幾十毫米或上百毫米。長焦距鏡頭又分為普通遠攝鏡頭和超遠攝鏡頭兩類。普通遠攝鏡頭的焦距長度接近標準鏡頭，而超遠攝鏡頭的焦距卻遠遠大于標準鏡頭。以135照相機為例，其鏡頭焦距從85mm-300mm的攝影鏡頭為普通遠攝鏡頭，300mm以上的為超遠攝鏡頭。長焦鏡頭的焦距長，視角小，在底片上成像大。所以在同一距離上能拍出比標準鏡頭更大的影象。適合于拍攝遠處的對象。由于它的景深范圍比標準鏡頭小，因此可以更有效地虛化背景突出對焦主體，而且被攝主體與照相機一般相距比較遠，在人像的透視方面出現的變形較小，拍出的人像更生動，因此人們常把長焦鏡頭稱為人像鏡頭。但長焦鏡頭的鏡筒較長，重量重，價格相對來說也比較貴，而且其景深比較小，在實際使用中較難對準焦點，因此常用于專業攝影。

使用長焦距鏡頭拍攝，一般應使用高感光度及快速快門，如使用200mm的長焦距鏡頭拍攝，其快門速度應在1/250秒以上，以防止手持相機拍攝時照相機震動而造成影像虛糊。在一般情況下拍攝，為了保持照相機的穩定，最好將照相機固定在三腳架上，無三腳架固定時，盡量尋找依靠物幫助穩定相機。

廣角鏡頭

以35毫米單鏡頭反光照相機為例，廣角鏡頭通常是指鏡頭焦距約在17至35毫米之間的鏡頭。廣角鏡頭的基本特點是，鏡頭視角大，視野寬闊。從某一視點觀察到的景物范圍要比人眼在同一視點所看到的大得多；景深長，可以表現出相當大的清晰范圍；能強調畫面的透視效果，善于夸張前景和表現景物的遠近感，這有利于增強畫面的感染力。

魚眼鏡頭

以適用于35毫米單鏡頭反光照相機的交換鏡頭為例，魚眼鏡頭是一種焦距約在6-16毫米之間的短焦距超廣角攝影鏡頭，“魚眼鏡頭”是它的俗稱。為使鏡頭達到最大的攝影視角，這種攝影鏡頭的前鏡片直徑且呈拋物狀向鏡頭前部凸出，與魚的眼睛頗為相似，“魚眼鏡頭”因此而得名。

變焦鏡頭

在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的照相機鏡頭稱為變焦鏡頭。

變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利于畫面構圖。由于一個變焦鏡頭可以兼擔當起若干個定焦鏡頭的作用，外出旅游時不僅減少了攜帶攝影器材的數量，也節省了更換鏡頭的時間。

數碼鏡頭

指針對數碼單反相機的特點而設計或改進的鏡頭。1.數碼專用鏡頭：指根據數碼單反相機APS尺寸的數字傳感器而設計的鏡頭，這類鏡頭通常只可以使用在相應型號的數碼單反相機之上，使用在全幅135相機之上不能正常成像。

第三篇：攝影總結

感受攝影

當初選攝影課就是發自自己內心的一種向往和崇拜，在自己進入這個大學之前，由于條件的缺乏，自己基本上屬于攝影盲，只想著別人給我照相而卻從來沒想過自己拿起相機給別人照相。但是隨著時間的發展我們的要求，我們的觀念也就變了，照的照片不僅要有還要好，這就驅使我去追尋著學習攝影方面的知識，選修課就成為了我的首要選擇。

在這近半年的學習時間內，我可謂受益匪淺，從入門知識開始學起，一步一步的慢慢了解了這門藝術。當然，我只是一菜鳥，談不上什么技術，只是略懂一些，要想學會這門技術，我們應置身其中的探索這門藝術形式。

攝影是一種語言,是叫人看了很難忘卻的語言.這種載體賦予了人生的經歷,賦予了攝影家獨有的個性.是修養和智慧的綜合體現,藝術家如果沒有獨特的才氣和靈敏性也就無法產生別具一格的作品,攝影家就是運用造型語言和藝術技巧來表現攝影家對被攝影對象獨特的理解和感悟,同時攝影“塑造”一個具有多才多藝的奇人，形成了本人的藝術風格，使攝影作品更具有大氣。

攝影是創作，是一門光與影的造型藝術。它的藝術語言是通過光和影形象的來表達。在每一幅作品中，都傾注了作者的思想情感，表現出攝影者的美學理念、藝術語言?？孔不蛉∧塬@得一些精彩的瞬間，但大多數的攝影作品是要攝影人去發現、去創作出來。一幅好的攝影作品要由色調、色溫、線條三要素構成，而創作一幅好的攝影作品離不開專業的器材，專業的攝影技術和專業的時間。我們雖然沒有這三個“專業”，我們卻擁有火熱的生活，絢麗多彩的施工場景；同樣我們會利用一切渠道努力學習提高我們的技藝，抓住生活中的每一個精彩瞬間；隨著生活水平年復一年的提高，我們的“裝備”也會向準專業方向發展。雕塑大師羅丹說過：“生活中不缺少美，而是缺少發現”，讓我們用心去發現，用情去攝影吧！

軟件102 張波 2011.12.21

第四篇：攝影總結

留住時光

攝影總結

在沒接觸攝影之前,我看過一則小故事,“個人想擁有一個能把時間停留下來的能力,于是他找到一位大師,他問大師如何擁有這種能力,大師推薦他向攝影師學習,他跟著攝影師翻山越嶺四海為家,他不明白但還是堅持,直到一天拿到一張張的相片,有那些他走過的路,爬過的山，見過的人，他突然頓悟。攝影師說攝影就是稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，你可以走了，你已經學會了。他突然頓悟。”這是第一次理解攝影的意義，攝影就是能把風雨都定格在照片上的神奇能力。

到了高中，有了這門課程才真真正正明白理解攝影。老師精細的講授課程的相關要求和事項，介紹了相機地使用方法，基本的使用常識，如相機地拿、拍照地方式等。到這時才認識到自己的無知，以前一味以為只要拿起相機按下就行，原來攝影并非想象中簡單，也比想象中更加有趣。就單單相機，每種相機的特色都不一樣，不同相機不同的效果，適合人群也不同。我懂得太少了，直到拿到那本《數碼攝影入門與進階》走進攝影的世界，我才明白為何有的人那么熱愛攝影。

在我印象中以為按個快門就行，其實不是。要認識的的有很多，例如光圈，光圈越小則進光越少，照片就會暗。快門速度，增大光圈則提升快門速度，凝固動感畫面和記錄運動軌跡。景深，就是在所調焦點前后延伸出來的可接受范圍的清晰區域。淺景深就是對焦準確的部分清晰，其他部分模糊，深景深就是全景對焦。以及白平衡曝光度感光度等等，這些基本的知識。但是要一幅好作品不僅僅要這些，一個好的構圖十分重要。一個好的構圖會吸引觀賞者視線，主題明確，畫面簡潔和突出構成。拍一張好照片是先明確主題，決定豎幅還是橫幅，確定拍攝范圍，安排興趣中心，然后確定拍攝角度，最后按下快門鍵。構圖方式有很多種，有黃金分割法、九宮格構圖、水平線構圖、對角線構圖、斜線構圖、曲線構圖、三角線構圖等等。而拍攝人像也有很多技巧，有特寫、近景、中景還有遠景。拍攝角度有俯拍、平視角拍攝和仰視角拍攝。在拍攝過程中，不僅要有主題有構圖有想法也要運用好光線影調，才能有好作品。

通過攝影課老師的引導，我了解并學到了了很多攝影技巧，每次看到自己的作品被點評，無論好與壞都感覺很有趣，也能知道只雞哪里不足加以改進。特別喜歡實操，希望少理論講解，多點去點評照片。在實操相機的過程中，在千辛萬苦后拍到自己想拍的事物，心里特別開心，也許這就是攝影的誘惑。也知道無論拍攝什么題材，首先要學會觀察，如何讓拍攝對象更好的表現出來，使自己的作品完美，要 “用心”拍攝。攝影是需要培養耐心去觀察去發現周圍的事物的美，去捕捉生活中的美，定格住流逝的時光，將事物永遠停留在最美麗的一瞬間。

第五篇：攝影總結

攝影課程總結

每當談起攝影是什么，總有一些對其不甚了解的人說“攝影其實就是拍照”，他們并不知道攝影藝術作為一門獨立藝術門類的崇高地位，也不知道攝影藝術在近代人類發展史上做出的貢獻。盡管我接觸這門藝術的時間并不長，但我覺得攝影絕不是簡簡單單的一門教學學科。

攝影是一個復雜的綜合體，在不同的語境下有著不同的含義，有時它更多的側重于技術方面，有時則更多的表達出藝術與文化的深刻內涵。對攝影我現在了解的還只是一些淺面的知識。

攝影的本質特征是一個獨立的藝術門類。但和繪畫，音樂一樣，攝影技術在19世紀的日漸成熟和攝影活動的增多并不意味著他已經一個獨立的藝術門類。在攝影出現和普及之初，它只能算是一門以精確復制為特征的實用技術，服務于貴族和殖民者，以用于拍攝歷史資料。隨著生產力的不斷發展，人們對精神方面的需求日益增高，以及后來熱愛這門藝術的攝影人的不多努力。攝影逐漸從完全復制模仿的境地走了出來，有了自己獨特的藝術魅力，慢慢的終于找到了發揮自身特性的表達方式，才開始真的成為一門獨立的造型藝術。

特征是一個事物所具有的的能夠展示自身鮮明個性的某些屬性。作為一門獨立的藝術，攝影有著自己藝術特征。紀實性，瞬間性和圖像性就是攝影藝術的三大特性。紀實性是指，攝影藝術能夠精確地復制客觀對象，要絕對的真實與逼真。對新聞攝影來說紀實尤為重要，圖像與事實之間不能存在人為的，主觀造成的差距。對于藝術攝影來說，兩者有必然的差距，此時藝術家可以在記錄客觀事實的基礎上對圖像進行一定的藝術變形，可以將自己的思想感情和藝術情操滲透到攝影畫面的藝術形象中去。攝影的特征不僅表現出了攝影與繪畫，文學，音樂，舞蹈等藝術門類的區別，同時也展示了攝影作為一門獨特的視覺造型藝術所具有的魅力優勢。

攝影作為一個大的獨立的藝術門類，內在的有著各種分類。根據攝影的創作方法，我們可以從宏觀上把攝影藝術分為現實主義攝影藝術和浪漫主義藝術兩類。按創作目的，可以將攝影分為記錄，藝術和商業三大類。按藝術流派，可以將攝影分為各個有著不同風格的攝影藝術流派，有仿畫攝影，畫意攝影，自然主義攝影，寫實攝影，純粹派攝影，堪的派攝影，新即物主義攝影，印象派攝影，主管主義攝影，超現實主義攝影等等，比如研究攝影藝術流派的主要意義在于豐富和完善攝影藝術史。風格是攝影藝術流派的的標志，它們往往以一種極為松散的形式存在，每一種攝影藝術流派的的誕生，都有著深刻的時代背景和文化背景，每一種攝影藝術流派的誕生或消亡，都受到其所在的時代背景，社會觀念，藝術思潮的影響。

攝影藝術發展至今，出現了許多的藝術門類。主要的有新聞攝影，紀實攝影，民俗攝影，實用攝影，人像攝影，風光攝影，小品攝影，體育攝影，抽象攝影，商業攝影等等。新聞攝影是其中一個很重要的門類，有著極大特殊功能：信息傳播，輿論監督和版面美化。紀實攝影是最具有現實主義風格的攝影藝術門類，自攝影藝術誕生至今，人類歷史的許多精彩瞬間都被照相機原原本本地記錄下來，成為留給后人的難以磨滅的珍貴影像。民俗攝影是誕生于19世紀末，以人類語言，行為和心意傳承為主要研究對象的一門科學。有著紀實性，藝術性，科學性三大特性。同時具備了不同與其他門類的特殊價值。首先，民俗攝影的紀實性和科學性使其具有極高的文獻價值和史料價值。其次，民俗攝影具有加強各名族之間互相了解，增進名族團結的作用。人像攝影也是一個非常大的藝術門類，尤其是在當今社會，人像攝影幾乎影響著每一個人。周歲留念照，日常生活照，結婚照，寫真集，藝術照等等，幾乎滲透世界每一個角落。作為藝術人像照，首先必須具有最基本的形式美，其次如果能夠彰顯被攝人的物的性格，則具有更高的藝術價值。人像攝影的最高價值表現在對人與時代關系的刻畫方面，用攝影藝術描繪人的靈魂，記錄時代的變遷，是人像攝影藝術家最崇高的藝術追求。每個藝術門類的出現都有其必然的社會原因，都有其獨特的魅力。

風光攝影是藝術攝影中最為重要的一種體裁，是攝影藝術家通過藝術化的攝影藝術語言和造型技巧，將各種風貌藝術化的表現在攝影畫面中的一種攝影藝術門類。在眾多攝影藝術門類中，我最熱愛的便是風光攝影藝術。題材廣泛，意境深邃，地域鮮明，器材特殊，地位風格不同和功能不同是風光攝影的特征。這次出去寫生，走了很多地方，也拍了很多自然風光相片，有一些自己感覺還好，但有很多還是令自己很不滿意。作為一個目前尚屬業余的攝影愛好者的我來說，需要學習的東西還有很多很多。

由于對風光攝影的喜愛，我還特意的去學習了一些拍好風光攝影作品的技巧。對我而言，風光攝影一點也不比人像攝影和紀實攝影簡單，反而在某些方面難度更大。首先是你人必須要在那里，這是需要跋山涉水風餐露宿的一件艱辛而有趣的事，或許在那里按快門一下是很簡單的，但是你沒有去，別人去了，別人按了快門，這就是先決條件，這就是差別。成日混跡于城市的人是不能得到這簡單按一下快門的機會的。諸如：我要在那里拍得更好之類的話實在是沒有意義。第二，到了那里，還要有足夠的耐心來等待，這取決于個人的性格和修為，同樣的時間同樣是到了某處，但不同的人收獲的照片是不一樣的，拍風光照片需要靜心和耐心。第三，對器材的了解和使用經驗，這需要長時間的實踐和摸索，這不是一朝一夕就能駕輕就熟的，人與人有天賦的差別，但是再有天賦，也需要時間去熟悉它，才能夠物盡其用。第四，基本的構圖基礎知識是需要了解的，這并不困難，只需要一些時間來刻意改變和強化自己的拍攝方式，逐漸成為下意識的選擇。這并不會影響你的個性和思維，只會讓自己的片子更有看頭。第五，需要了解光線對照片的影響，光線是明暗和色彩的根本，不是每個人都能有時間去深入了解光線特性和相機的感光原理，但至少應該明白光線強度和角度所帶來的變化這些簡單的知識，應該了解不同時間段拍出來的照片是什么效果，掌握這些基礎知識也并不是困難的事。第六，要了解不同視角的變化，這會涉及到視覺心理學的一些理論，不用特別學鉆研，但一些基礎知識還是應該掌握的。對物體的取舍，前景、中景、背景如何選擇，很多人在面對美景舉起相機時，突然手足無措，為什么拍出來的跟自己看到的或者說希望表現出來的差距那么大，這是需要了解相機和眼睛的差別。第七，對自然的敬畏和喜愛，不愛它，就不能拍好它。除了這些還有很多其他的技巧知識。

至于為什么我喜歡風光攝影，原因就像一位攝影大家說的：我們中國人為什么愛風光攝影，我們中國人愛風光跟古代人愛山水是一脈相傳的。這是中國人的天性，是骨子里的，是血液里的，是不必改變的，我們可以理直氣壯地愛山水、愛風光。

近年些，由于數碼相機的發展與普及，我在外出旅游時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有同學、朋友向我交流探討如何拍出滿意的攝影作品。要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。作為一個攝影發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。要想成為一個好的優秀的攝影人，我還要付出更多的汗水。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。但拍攝出一幅好的作品后面重要的是有一顆敬業的心。攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史