第一篇：舞蹈課感想

舞蹈課感想

在一開始的時候，我由于忘記了選課，無奈之下只好選了現代舞與劇場舞蹈這門課。話雖如此，我也對這門課抱著強烈的期望，因此，在一開始，我也打算認真地去對待它。剛剛開始上這門課的時候，我對什么是現代舞，什么是劇場舞蹈基本上沒有一點兒認識，以為上課的時候只是老師做動作，我們跟著學，僅此而已。但是，上了課之后才發現，老師基本上不交什么固定的動作。我們所學的，是要靠自己去感受，靠身體去表達的。另外，這門課要求我們一定要能放得開，跳的時候專注著自身的動作，不要去想著別人的看法。這一點，正是我一開始很難做到的。不過，在一些同學的帶頭下，我知道了，2也是可以變成藝術。放開去跳，這樣子，人也能變得自信好多！

我感覺，現代舞這門課是一個充滿了自由的藝術課程。而且，經過了一段時間的學習和練習之后，我逐漸意識到，這門課也是充滿了樂趣的。同樣的基本動作，只要用不同的感情、不同的方式去做，就能得到不一樣的表達效果。我們的課程中有這樣一個環節，一個人先擺一個動作，再一個人一個人加進新的動作。這個環節充滿了創造性，在這個環節中，我的各種靈感被激發了，于是便想出了許多特別的造型，因此也得到了同學們的笑聲，而在這時，我的自我成就感也產生了。

我們的課程中間還穿插了兩節爵士舞課。雖然每一次練習完都覺得疲累，但是我卻很喜歡。教我們爵士舞的老師很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜歡這樣子的舞蹈，只可惜只有短短的兩節課，并不能好好的體驗，所以我心里有個計劃，放寒暑假的時候繼續把舞蹈學習下去。

總而言之，我覺得從這門課中我學到了不少東西。以后不管是表演，還是演講，我都能在眾人的目光中保持自己的風度了。

第二篇：舞蹈鑒賞課感想[范文]

重識舞蹈

在還未去聽井老師的“追尋舞步，感受藝術”這堂堂時我認為舞蹈就是一種另類的廣播體操，而現在我發現我的這種認識是何其的膚淺，舞蹈不是程序式的執行，而是一項以美為核心的綜合性藝術，凝聚了美術、音樂等多種藝術的優點，具有自身的特點及審美特征。

通過井老師的課我了解到了舞蹈是一項綜合性的藝術形式，它既具有時間性又具有空間性，它把音樂、動作、樂器等融合在一起，是人們文化生活的一部分，但又以形象生動的方式再現生活，以美的藝術效果帶動和感染觀眾。

舞蹈是一門古老的藝術，早在遠古的社會生活中，舞蹈就已經是一項很重要的事情了——婚喪嫁娶，生育獻祭，播種豐收，驅病除邪，一切都離不開舞蹈。舞蹈成為遠古先民的質樸的生活方式和感知世界的手段。但它同時也是一門充滿年輕活力的藝術，它伴隨著人類文明的演進也在不斷更新自身的藝術形式，發展創新。就中國而言，從原始舞蹈的功能由娛神到娛人的轉變到先秦的制禮作樂寓教于舞，再到漢唐盛世四方融合造就的舞蹈高峰，再到宋代以后舞蹈融入進了戲曲藝術，并成為其重要的構成因素。最后到了近代，面對時代的審美變遷，面對傳統價值觀念觀與現代性思維的磨合與沖撞，中國現代舞應運而生，由此可以看出舞蹈是一項生命力極其頑強的，不斷更新的與時代潮流共同前進的藝術形式。

舞蹈漫長的發展歷史使其形成了許許多多不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈，像古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈等等。其中我最感興趣的就是民族民間舞蹈。為什么會喜歡它呢？這就要先從什么是民族民間舞蹈說起了，它是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。下面就是重點了，我之所以對它感興趣就是因為它直接反映了基層老百姓的思想感情、理想和愿望。并且民族民間舞蹈還是形式內容最為豐富的舞蹈，由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色，欣賞各國各民族各具特色的民族民間舞蹈不止是一種美的享受而且是一種眼界的開拓，從中你可以領略異邦的風土人情，領略到不一般的美。

就我們中華民族而言，我們是一個五十六個民族共同組成的大家庭，各民族由于生活環境的不同，歷史以及文化背景的不同產生了風格各異的民族民間舞。這些不同民族所流傳下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或為尋求愛情友誼的民族民間舞蹈，無論是屬于哪個民族或那種類型的舞蹈，都會以不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠歷史和濃厚的民族文化底蘊。像蒙古族的安代舞、壯族的火貓舞、瑤族的黃泥鼓舞都是我所喜歡的，通過它們我了解了許多關于這些少數民族的知識，感受到了它們淳樸的民風......舞蹈是人類最偉大的藝術之一，通過它們人們展示著自己對于生活的熱愛以及對于美好未來的向往。舞蹈真的讓人美不勝收！

第三篇：舞蹈鑒賞課感想

舞蹈鑒賞課感想

通過對本學期舞蹈鑒賞課的學習，讓我對舞蹈都有了一些了解。在欣賞舞蹈表演中，通過觀察舞者流露感情時所運用的特有舞蹈方式，讓我更近一步了解該類舞蹈所適用的心情場合。當然，終究會有例外，因為這是個創新的年代。

在觀看過的舞蹈表演中，我個人比較喜歡街舞專場中的《當代青年》這個作品。我覺得這個作品讓人感覺很協調，快慢相宜，很有音樂感，很整齊，無論編曲、編舞、技術，還是齊舞部分都做得很好，能把人帶入那種營造出的氛圍里，很有感覺。

整個隊伍很有創新的潛力，就如當代青年，思想另類，追求創新。如果留意的話，可以看出該隊無論是在作品表演還是在技術技巧展示環節，其舞蹈和服裝都很有特色，很有另類當代青年的思想特點，他們在高技術水平的基礎上不斷追求突破，創新。可以很完美地拿捏住音樂的突發點，結合創新的舞步演繹對經典的繼承和突破。

場景: 青年依次上場，雕塑般站立，等待音樂的響起。

隨著一種很有小城鎮故事韻味音樂響起（中途好像穿插了二胡），每個人都做著很有故事性的動作上場擺位，每個人都是城市的一類人物，很生活化，貼近我們現實。全體定住后，接著，第二段很空靈的像是教堂音樂般的音樂虔誠的發散開，所有舞者就像是被感化了（可以明顯看到某些舞者的面部感情流露），隨后慢慢舞動，變換隊形。第三段一種名族風味的慶祝節奏曲響起，舞者猶如聽到了歡慶的鐘聲般，相互之間眼神交流，微笑示意，如節日歡慶前的人們，隨后整個舞蹈的歡動起來。。

舞蹈編導總是努力在深入生活的基礎上，直接和間接地尋找發現具有藝術表現力的、具有特征意義的舞蹈的形象，用別具匠心的結構、方法、畫面，用具有鮮明色彩的舞蹈語言，創造一種意境，抒發人民的思想感情和表達人民的愿望和理想。凡是符合這樣的舞蹈藝術構思的，都是比較優秀和喜人愛看的舞蹈作品。我認為《當代青年》的編導有達到這個效果。

不論什么舞，靈魂都是音樂。《當代青年》音樂很有特色，雖然，本人并沒有專門學過舞蹈，但是對于音樂，我卻有種特別的青睞。而在這個作品當中，他

們的音樂就是他們隊的一大特色，他們沒有用節奏感很明顯的經典舞曲，而是自己將三個很有年代韻味、信仰氣息的音樂連接再混合而成，正是因為這樣，他們對音樂的理解透過動作顯現出來，舞步整齊利落的踩住了鼓點與節拍，并在節奏點上做震胸等有力的律動的動作。

在舞步方面，他們使用機械舞系列Wave舞，沒有旋轉等高難度動作。但他們的Poping跳得很棒，Wave還有Rnning man，有力量也有柔度。他們動作很流暢，彈動往返的動作，很有音樂感，跳每一個動作都配合著音樂的節奏感，齊舞很有默契。

The Wave，這是從四肢開始的波浪的動作。它給人一種錯覺就像是有一股看不見的力量穿過你的整個身體，從一個地方開始，穿過手掌，手臂，整個身體最后停在你的腳。波浪的動作是一個標準的動作，包含在每一個舞蹈的例行動作中。不像其它的舞蹈動作，這個動作是流暢連貫的動作，應該是有精神的或是充滿律動感的。

Popping是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一種風格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收縮與放松的技巧，使舞者的身體產生震動的感覺，這種技巧稱作Pop，舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏進行舞蹈。

在服裝方面，《當代青年》的服裝是青年服裝系列，有的甚至穿著皮鞋，該服裝體現了出場人物的身份特征。另外，這樣的青年系列服裝樣式、色調讓人看了就能明白作品所要表現的題材，有助于點題。

在觀看過的街舞表演當中，《當代青年》在變換隊形時，很有層次感，它可以在混亂走動變換隊形時突然精確定住，并給人感覺非常的熟練、有序，隊員之間也很默契，其隊形主要以三角型和一字型為主。

街舞中不同的舞種有不同的風格，但唯一不變的都是用身體對不同節奏不同感情的詮釋。舞蹈是一種創造，也是一種藝術構思。一個利落典型的結舞造型是難得的，我喜歡《當代青年》結尾的那個甩手上揚的動作。。

第四篇：舞蹈鑒賞課感想

舞蹈鑒賞課之《天鵝湖》

舞蹈鑒賞課上，謝老師給我們播放了很多舞蹈視頻，并且“舞”“音”結合，耐心細致的為我們講解了各種類型的舞蹈的發展和創新，讓我們有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，給我最深感受的還是享譽世界由俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基譜曲的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

芭蕾舞劇《天鵝湖》，自1877年在莫斯科首演以來，已有100多年歷史，至今在世界各國仍然受到廣大觀眾喜愛，成了芭蕾舞的代名詞。《天鵝湖》的故事取材于德國中世紀的民間童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂。講的是美麗的公主奧杰塔在森林湖畔嬉戲，一只本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧杰塔變成了一只天鵝。王子齊格弗里德的成年之日，母后要為王子舉行選妃舞會，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一只頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧杰塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委曲。接著，在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂曲中，奧杰塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞，王子對公主深表同情并產生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰勝魔法，讓公主恢復人形。在選妃的舞會上，各國來賓相繼跳起了各國民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧杰塔 的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子，兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經中計，一陣獰笑。霎時間天昏地暗，奧杰塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏斗。最終，純真的愛情戰勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。

喜歡這部芭蕾舞劇，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的復雜的人生經歷所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多后來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。柴科夫斯基對過上“正常”家庭生活的渴望，與他的同性戀天性的矛盾，使他一生都充滿了痛苦的掙扎，這亦反映在他的音樂里，尤其是晚期的交響樂作品中。在柴科夫斯基的大部分音 樂里，我們都可以清晰地感受到民族文化的影響——他將民族文化與西方交響樂傳統成功地融合在一起。盡管柴科夫斯基結識了“強力集團”，但是他始終沒有加入任何一個民族主義團體。柴科夫斯基曾寫道：“至于我對音樂里俄羅斯元素的關注，是由于我常年生活在異國。在我年幼的時候，俄羅斯民族音樂無法描述的美麗就已經充滿了我的生命。”

《天鵝湖》令人“老也看不夠”的幾大法寶： 首先，“修長舒展的動作線條”。每位芭蕾舞者都應以肢體線條的修長和舒展為美。因為芭蕾本是線條的藝術，貴族的藝術，所以，只有修長而舒展的肢體動作，才能充分地展示線條的流動，充分地占有舞臺空間，完美地體現出貴族的氣派。第二，“詩情畫意的舞蹈段落”。芭蕾的本質是詩，是畫，長于傳達某種朦朧的詩情，某種淡雅的畫意。因此，在芭蕾美學的殿堂中，像巴芙洛娃、烏蘭諾娃和馬卡洛娃這種善于表演《白天鵝雙人舞》的抒情明星，永遠高居榜首，而那種只能完成《黑天鵝雙人舞 》的技巧明星，則只能屈居第二，即使其32個“揮鞭轉”引來雷鳴般的掌聲也不能提高其審美品位。第三，“潔白神圣的天鵝短裙”。芭蕾女明星的短裙是《天鵝湖》中是最典型的舞蹈服裝，其潔白的顏色代表著天鵝形象的純潔無瑕，而其超短的尺寸則對舞者腿部線條超凡脫俗地修長提出了必不可少的苛求。第四，“對比鮮明的仙凡場面”。《天鵝湖》在故事發生的地點，服裝和布景的色彩，不同幕次間的基調和節奏諸方面，均富于鮮明的對比。其中的一、三幕都是宮廷場面，前者是花園，后者是舞會，都是火紅熱鬧、充滿人間煙火氣的現實世界，戲劇性占據主導地位；

二、四幕都是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界，抒情性占據主導地位；如此鮮明的視覺節奏，不僅給了舞者以足夠的喘息之機，而且也讓觀眾能夠盡享好戲的樂趣。第五，“沁人肺腑的音樂旋律”。柴科夫斯基的《天鵝湖》在聽覺上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。正因為如此，《天鵝湖》的音樂常常作為獨立的曲目，在音樂會上得到演奏，同樣深受歡迎。

老師給我們上的一節節生動形象的舞蹈課！讓我受益匪淺，我會更深的去領會舞蹈給我帶來的感受。

國貿12-2班

林洪煒

第五篇：舞蹈鑒賞結課感想

舞蹈鑒賞結課感想

舞蹈是什么，對于之前的我來說，可能就是百度百科或是百度知道。對于舞蹈也沒有什么直觀的認識，平時也只有在春晚等綜藝節目上看過，不過也是入眼而不入心，更是感覺不到舞蹈美在何處。

舞蹈到底是什么？我認為舞蹈是以身體為語言，傳達人的思想與感情的藝術形式；是以又節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，一般有音樂伴奏。舞蹈是一種肢體語言的綜合，它通過提煉日常生活中的肢體動作獲得舞蹈動作，以提煉出的舞蹈動作表現人們日常生活，表現人們的情感。可以說是來源于生活，又高出生活的藝術。舞蹈的技巧與內容并重的藝術。舞蹈中存在大量的技巧，能夠表現出演員跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，令人賞心悅目。同時在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為目的，那么就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，使觀眾不知舞蹈所云，難以體會舞蹈區別于雜技的獨特魅力。另一方面，舞蹈若脫離了技巧的運用則無法超出生活，使人獲得出色的感官享受。

我認為，舞蹈的魅力是多方面的：有來自技巧以及技巧所展現的演員堅韌的品質；有本身舞蹈作品所包含的主題意旨。同時，在課余，我觀賞了本校舞蹈比賽中的《我的歌聲里》更是加深了我對舞蹈的認識。雖然之前看過許多優秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是現場，我并未有如此次一般的震動。雖然舞者的技巧并不高難，燈光等各方面也很普通，但帶來了心靈的震動。正如楊莉莉老師所言，舞者是在用心來跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者與觀眾心靈的交流，它來自舞者心靈，通過舞者的動作，走入我們的心靈。可以說正是這個舞蹈，令我感覺到了除了震撼，華麗之外舞蹈走入人心靈的魅力。

初上舞蹈鑒賞課時，老師先講的是芭蕾。之前，我對芭蕾的接受程度不足，談不上什么喜歡，更是看不懂芭蕾動作中的含義，認為芭蕾是一種技術的堆砌，一種雜技性的表演。老師詳細講解了芭蕾的歷史，不同動作的含義，是我對芭蕾有了一個初步的認識，漸漸能夠看懂芭蕾動作間的含義，技巧的美妙。下面就說說我們欣賞過的一個芭蕾 《天鵝湖》。

《天鵝湖》的劇情曲折，講述了王子與天鵝公主的曲折的愛情故事，舞蹈劇中既有獨舞也有群舞，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，奧杰塔與王子的雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程。情節曲折動人，演員的表演更是技巧細膩，引人入勝。四小天鵝的表演更是膾炙人口。整個舞蹈劇

場面宏大，給人無比震撼的視覺體驗。

而相對而言，之后老師講的東方舞蹈，則與芭蕾在各方面上都有巨大的差別。東方舞蹈更注重意境的營造，動作大開大合少，展現曲線，靜態動作較多，更像是一股清風拂過人得心靈。比如楊麗萍的代表作《雀之靈》，可以說，是一種完全不同于西方大開大合的舞蹈。舞蹈中，給我留下最深印象的可以說是楊麗萍柔軟的雙臂，左手指尖柔韌的蠕動，一陣一陣傳遞給右手指尖，甚至指甲也隨之律動。她的舞步時急時緩，韻律感極強。而屏風后的舞蹈，富有朦朧美。舞蹈充分體現了東方舞蹈注重意境與韻味的特點，楊麗萍動作細膩柔軟，展現出東方舞蹈獨有的魅力。

最后，我認為舞蹈鑒賞課的開設是十分必要的，要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。經過課程的學習，我的鑒賞水平得到了很大的提高。感謝路漫漫老師！