第一篇：愛樂傳習學習心得

愛樂傳習學習心得

物理學院 2011級 1班周洪彬 1100011413

129合練可以說是一場曠日持久的“戰爭”，不僅是在與其他院系互相比拼，更是在與物理學院自身斗爭，在合練之前就有聽前輩說物院的129合唱成績如無意外都是穩拿倒數第一。在我看來，物院充滿了不少有朝氣而熱情的同學，舉行大型集體活動必然是熱鬧非凡，而且一定是個個人出謀劃策讓這類活動豐富多彩，創意無限。所以當我看到其他院系已經開始每周抽出三天地排練，而我們卻還在悠哉地進行我們的日常學習生活時，我就不禁會開始擔心這方面的各種問題。但很快我就發現，物理學院的人不同就在于特有的高效率，即使是合唱的排練也能做到這一點，實在是令人不得不感嘆：不愧為學術第一院，即使是文藝性的活動也能通過物院人的根性補足自己先天的不足，下面就從我所觀察到的幾個方面說一下我在歷時5個星期合共10次的合練中得到的一些體會。

一、組織方面

可以看到，院內學生會并沒分配太多人力在組織方面，然而顯然安排的是精英級組織者，當初在新生音樂晚會上大展身手的王一出學長親自帶領所有的排練，不管是分練還是合練都到場了，還有另外兩位不知名的，分別擔任指揮與領唱的同學也是盡心盡力地配合，此外還有各位負責簽到的小組長也是盡責地每次提早到場以便同學們簽到。可以說，沒有他們的付出這些排練的效率就無法保證，甚至是一盤散沙也不為過。但是存在的問題還是有的，比如說對代簽到的審查不夠嚴格使到場的人數讓人不滿意，對排練的時間要求很模糊使同學們有的早到太多，有的又遲到太多，自然對合練的效果有所影響。我認為可以通過飛信等聯系方式適當提醒要參加練習的同學以便大家準時到場，并事先定好大概要練習的時間。這樣讓大家能更好地安排自己的時間表，從而將這場合練合理地插入到物理學院同學們緊張的日程表中，這樣才能做到真正雙贏。

二、同學參與度方面

物理學院畢竟是學術型院系，同學們對合唱這類文藝活動的積極性確實不能說的上是很 高，但同學們只要到場了就能認真地按照指導去完成自己的演唱部分，并一點點地從參差不齊的音色變成和諧的合唱，這點還是讓人喜聞樂見的。當然在其中一些人抓緊時間學習的精神也是可以理解的，只要不過于影響合練的進程，都是可以原諒的。

三、排練方式方面

這次129采用了“精挑細選”的方法，在開始合練前特地挑出了對嗓音控制較好的同學 參加，其他人則被合理地分配到元旦晚會不同籌備工作中，這當然體現了之前我提到的高效原則，此次排練中還采用了分聲部分練再合練的特別方式，既節省了同學們的時間也能讓各聲部得到很好的練習從而不讓其他聲部影響自己，同時一低一高兩合練的方式也能讓兩個聲部在有限次訓練中更好地磨合，這些都得歸功于為分聲部和挑選參加合唱人員的11級同學們，他們是這次合練的中流砥柱。

四、物資補給方面

首先我們有著固定的場所進行每次排練，這與其他有些院系居無定所的條件已經優越很 多了，此外在上場那一天的晚飯提供也是挺人性化的，當然還有衣物的提供，化妝品的提供等，當然這與其他實力派院系相比還差了些，但是也是讓人滿意的。不過我認為在食物飲料的派發方式上絕對有提升的空間，我親眼目擊到有人直接提了一箱牛奶走…這種分配不均是不應該發生在當今社會主義的中國中的，尤其是在我們有能力保證合理平均分配的條件下。還有就是物資的質量可以再提高一些，相信在這次好成績的鋪墊下，下一屆的同學們會有更好的條件爭取更好的成績。

總結

作為一個參加者，我在129合練中更多的是感受到物院團結一心的力量和體會從無到有甚至取得成績的成就感，當然在這些合練中也有很多開心的小插曲，還有就是我在這次合練中也認識了一些其他班的人，讓自己的人際關系稍微增廣了些，這都是我在這次合練中得到的不可替代的收獲，相信還有這樣的活動我一定會再次去參加。

第二篇：愛樂傳習心得

“愛樂傳習”讓我看到了音樂的模樣

在此次“一二·九”合唱排練之前，音樂于我可能就是在KTV里的恣意歡唱，是耳機里傳來的流行歌曲。那些在腦子里落上灰塵的樂理知識，死板、枯燥、沒有生命，只不過偶爾用來回答問題，體現所謂的“素質教育”的成果。而從第一次“愛樂傳習”活動領略交響樂之美開始，我便開始對音樂有了更深刻的體認。

“愛樂傳習”，讓我看到了音樂的模樣。

通過“愛樂傳習”，我走進了新奇的音樂世界。樂理知識不再枯燥乏味，師兄以他對音樂忘我投入的熱愛讓我感受到了音樂“生命的熱度”。在他那里，我知道了音樂是一門語言，演唱、演奏就是用某種語言“說話”，五線譜和那些跳躍的音符是語言的記錄方式。在他那里，我知道了我們需要用身體來唱歌，要把自己想象成小提琴，嗓子好比琴弦，身體好比琴身，要有二者的配合才有完美和諧的聲音。我在師兄歌唱時忘我投入的神情中看到了音樂之美，收獲了帶有生命熱度的音樂帶來的感動。的確，有生命的音樂不容我們怠慢，要用全身心的投入才能讓音樂之美顯現出來。“愛樂傳習”讓我知道唱歌不再是用嗓子干嚎，用氣息帶動聲音，聲音才能夠傳得遠。在師兄的帶領下，我們進行了無數呼吸訓練，這些訓練或枯燥或有趣，然而我知道了呼吸是唱歌的基礎，良好的呼吸是良好歌唱的基礎，它為發音、共鳴和吐字提供能量。用氣息支持歌唱，讓我對唱歌有了新的認識。

“愛樂傳習”讓我有機會和同學們一起進行歡樂的發聲練習。這些練習或訓練我們的和聲技巧，或讓我們在音樂中得以放松，或讓我們學會融入感情，或讓我們不再懼怕高音。我知道了合唱中沒有人可以偷懶，合唱中的每個人都是音樂的有機組成。合唱并不意味著輕松蒙混過關，反而更嚴苛，因為你僅僅完成好自己的部分并不意味著結束，必須每一個人都完成好自己的部分才能有整體的完美展現。

合唱像一次集體的音樂旅行，我們領略音樂之美，也構成沿途的風景。

“愛樂傳習”同樣給了我一次深入認識身邊同學的機會，讓我加深了對這個大家庭的熱愛。有了“愛樂傳習”才有了我們為幾位同學過集體生日的溫馨畫面，有了“愛樂傳習”才有了我們在宿舍一起聽音頻、練發聲的美好回憶，有了“愛樂傳習”才有了我們對于新傳大家庭充滿歡笑與淚水的集體記憶。

“愛樂傳習”讓“集體”、“集體主義”這些課本上的鉛字變得更加鮮活、生動，讓一份對集體的責任感變成青春的熱血中澎湃的激情。

“一二·九”合唱比賽作為“愛樂傳習”的主要活動讓我收獲了很多，但我想“愛樂傳習”這個理念升華了合唱比賽的意義。“一二·九”是帶著民族抗爭侵略的血與淚的，我們銘記歷史但并不銘記仇恨。音樂素養是我們的短板，日本的音樂教育程度、合唱水平遠遠超過我們，而“愛樂傳習”讓我們借此機會提升了自身的音樂素養。一個會進步的民族是有希望的，“愛樂傳習”傳播愛、傳習樂，傳播對祖國、對集體的愛，傳習喚醒靈魂的音樂。喚醒對音樂美感嗅覺的“愛樂傳習”活動因為音樂穿越時空的震撼力讓愛國主義、集體主義更具有生命力。

音樂之美在于雋永的魅力，音樂之美在于生命的投入，音樂之美在于歷史的承載，音樂之美在于現實的投影。“愛樂傳習”帶我領略了音樂之美，這種美內涵豐富，這種美蕩氣回腸。

所以我想，“愛樂傳習”讓我看到了音樂的模樣。

第三篇：愛樂傳習——大學129合唱比賽感想

青春，轉輪，永恒 ——記我們一起走過的129（環境科學與工程學院

1300013514王位）

歌聲繾綣，吹皺一湖未名水，在冬日中飄遠；而我們的心中，留下了多少帶不走的云彩？

沒有了槍林彈雨，沒有了血雨腥風，那是因為我們的國家已經不再是過去那個處處受屈辱的舊中國了，但我們依然要秉持當時進步學生的愛國主義精神。我想這就是129合唱的意義。雖然時代不同了，社會不同了，安逸舒適的環境很容易使人忘記過去的歷史，但那一份份沉重的歷史，那一位位進步青年的愛國情懷，那無數仁人志士拋頭顱灑熱血的大無畏精神必須傳承下去。通過唱誦革命經典曲目和愛國曲目的方式，可以向人們表達我們當代學子的愛國情懷，有助于我們繼承歷史光榮傳統。而在整個合唱排練的過程中，我們也的確受到了潛移默化的作用，對國家、對民族的意識得到了明顯的增強。

近三個月的排練，每周三次地走進院樓128，抑或是走進歷史學系的地下,體會著沒有無線網甚至沒有信號的痛苦，很累地排完幾個小時，大多已是很晚很晚，每次回到宿舍玩笑而又無奈的對室友說著“深夜好！”或“凌晨安！”。在寒風瑟瑟，路燈熹微的晚上，129是我們說說笑笑、結伴回家的身影；從識譜到練節奏，從糾正音準到加入感情，從音準不對、聲音不齊，到合唱時跟隨指揮的錯落有致，129是我們口中日益豐滿的旋律。

三個月的辛苦。每一次把身體包裹得嚴嚴實實的騎車奔赴院樓，但依舊會凍得鼻子通紅，然后近兩個半小時后又繼續鼻子通紅的回去；覺得每一周的日子只剩下了兩三天，學業也忽然因為129的存在而變得好緊好緊。聽著身邊的同學和自己的滿口抱怨，但依舊會在日程安排上給排練留出一個大大而醒目的位置，然后按時在高聲部第四排固定的位置等待著排練的開始；排練持續的時間漸漸加長，訓練的強度漸漸變大，就算是站的雙腿發酸，合唱時依舊乖乖的站進隊列里，就算是后來嗓子發澀，聲帶疲倦，真誠地勸著同學和自己不要勉強，練聲時依舊賣力地拿出最大音量??129占據了我們半個學期的記憶，辛苦，是記憶中的一個重要組成部分。

三個月的進步。在每次合唱之前，都需要進行開聲練習，這樣的訓練是后續訓練的根基，尤為重要，對提高我們的唱歌水平有著顯著的成效，但卻也最為枯燥。即便如此，大家仍然熱情不減，努力地開聲，努力地放歌，在訓練和選歌過程中做出了很多積極的參與，每當遇到不懂的聲樂問題時，更是踴躍提問，認真學習練唱。記得超群姐曾經說過，129排練中讓她印象深刻的事有很多比如:男生們的進步，從根本不會發聲、不會識譜，音準一團糟，到漸漸的成型、規范，可以看出男生的用心和努力；比如有些同學雖然唱的音不準,但依舊在賣力地做著表情;比如男低的聲部長望遠同學,每次總是在大家都有些跑音的時候即使把大家的音準糾對??正是這樣一次一次的感動，讓我看到了同學們的付出和努力，看到了一個集體的溫暖，也讓每次自己有一點點怨言的時候，都選擇了默默地堅持下去。

所以，當我們穿著歷史和環科的院衫，滿懷信心地登上舞臺，唱響屬于環科歷史的旋律時，我們便有了厚積薄發的勇氣與自信。每一句歌詞、每一段樂曲，都如回味般悠遠、如圣詠般莊嚴，在我們的心中激蕩。我們知道，我們已然拿出了最高的水準、最積極的姿態、最夸張的表現力以及最深切的感情。

永遠忘不了，在等待主持人報分時，回蕩在整個大廳中的“環科歷史，首屈一指；歷史環科，青春放歌！”忘不了，當得知本院的成績后，自己和周圍的同學興奮到極點的嘶喊；忘不了，當得知自己的成績不是最高時，很多同學流下了淚水；忘不了，每次看到班長發給自己排練的具體時間地點以及提醒我們要注意身體的信息時的那份小感動；更忘不了，當我們最終離開百講之后，突然涌上心頭的不舍和傷感。

屬于我們的，是我們共同努力過的時光，共同擁有過的滿足，共同分享過的榮耀。與你們一起為青春注腳，是我無上的光榮。縱我們沒有做到最好最好，但129這段時光卻值得我們用一生去銘記，去回味，去珍惜。

第四篇：2011傳承傳習工作總結

2011傳承傳習工作總結

我叫宋自武，系河南滑縣大弦戲退休職工，當我被認定為國家級“非物質文化遺產”代表性傳承人以來，不斷將我掌握的大弦戲新老技能，包括：唱、念、做、打、手、眼、身、法步等。有續的傳承給下一代回顧2011年的主要工作。

一、作為一個傳承人，為了不讓大弦戲的傳統劇目流失，2011經我口述，有本團學生執筆：抄寫了三部傳統劇目，分別有《董家嶺和國》《斬姚剛》《兩架山》來年準備排練上演，另外還有很多珍貴劇目，正在籌備中。

二、因我年邁已退休多年，不在隨團奔波，素日劇團下鄉演出時，不斷有徒弟和其他演員打電話訊問臺詞求教，我毫無保留的向他們傳教不悔，這是我做為一個傳承人和老師的職責。

以上工作是我在2011的微薄貢獻，我要在2012年中繼續發揮技能，做好傳承工作，在我的有生之年，我要親眼看到大弦戲的輝煌發展。

國家級“非物質文化遺產”代表性傳承人：宋自武

2011年12月12日

第五篇：《愛樂之城》觀后感

《愛樂之城》觀后感

在看完一部作品以后，從中我們可以吸收新的思想，這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！那么你真的會寫觀后感嗎？以下是小編整理的《愛樂之城》觀后感，希望對大家有所幫助。

我從來不覺得對一部電影的褒揚會被評論為過譽，因為電影終究是一種藝術形式，會引起人的共鳴，所以能與我有感情交融的電影我一定會毫不吝嗇地獻上贊揚，更別說在視覺上是如此靚麗的一部電影了。

電影開頭穿插著介紹了兩個逐夢的年輕人是如何失意，再到茫茫人海中的無數次相遇，有人會說這太巧合了，是啊，因為這徹頭徹尾就是一場夢!電影里的橋段也有預示，比如在星空中舞蹈的時候，好萊塢的歌舞片似乎都喜歡把人從現實中抽離出來，一邊嘆服它的美好，一邊嘆惋它的虛無。但兩個人的感情絕不是虛無的，雖然不能采用普通愛情片的敘事手法，開頭交代的兩個人的背景已經足夠推動故事的發展了。接著就是道出各自的夢想，后面的劇情其實不用多想，我想講的是里面的歌舞。

客觀來說，舞蹈的編排是趕不上黃金時代的，但導演懂得揚長避短，通過各種調度使節奏很到位，演員卡動作也很有張力，鞋子踏在地上的踢踏聲悅耳清脆。為了更有代入感，剪輯很多淡出、疊影，溶化的手法，包括片頭和結尾，都是極富年代感的字體和畫質。服飾設計有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起來的裙擺都像極了黃金時代的風格，但是顯得更加輕盈，裙子上也沒有繁雜的裝飾，融合了現代設計少即是多的設計理念。

場景真是美絕了，對于一個很注重電影美術設計的人來說，每一處的場景構思都可以用無懈可擊來形容，美到可以讓每個對憧憬美好的人做夢，你能想象一個滿天繁星倒映在深色的水面上，兩個人踏著星光翩翩起舞的畫面嗎?雖然也是借鑒，但好萊塢現在的工業水平還是能給人帶來不一樣的感受，還有就是導演通過鏡頭的晃動推拉切入到場景的鏡頭也要加分，讓觀賞的人沒有停歇的機會。其實導演的剪輯能力在《爆裂鼓手》中就可見一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞當然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌詞都很應景啊，再加上導演對節奏的掌控能力，情感爆發處震撼人心。相比高司令，石頭的表演跨度更大，特寫鏡頭很多，其實石頭的表演能承受這么多獎項也是電影本身加成了。

最后的結局并不美好，一個冰冷的事實橫亙在兩人面前，現實是一道跨不過的坎，有一個懷揣著獨立音樂人夢想的同學告訴我說，看完后想了很久，太有帶入感了。我覺得，每個向現實低頭的做夢者都會感同身受，女主所處的環境就是一個讓人幻想的地方，看完電影真的就像做了一場夢一樣。

《愛樂之城》的譯名，“愛”和“樂”分別指的是電影里愛情、歌舞兩大類型元素，而說到“城”，則是故事發生的背景城市——洛杉磯，更準確地講，是那個可以被稱為“造夢之城”的好萊塢。因為電影有著“造夢”的功能，于是作為美國乃至全球影視產業中心地的好萊塢，也就成了“電影夢”的一個代名詞。據介紹，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和現實脫節的不切實際的狀態。因為好萊塢的存在，洛杉磯長期以來就經常和la la land一詞聯系在一起。”

有影評闡釋了影片中刻畫的“電影夢”：一場是女主角成為演員的“電影夢”，還有一場是結尾以“影中影”的短片形式，兩人共同幻想完滿浪漫愛情片的“舊夢”，并指出這“關系到電影存在的意義”。如果說于后者而言，電影的銀幕是觀眾“幻覺”的載體，充滿人們“欲望”的投射，為現實生活提供滿足。那么在敘事進程中居主導位置的前一個“演員夢”，則是關系到好萊塢存在的意義了。

這兩場夢，對應了“個人理想”和“愛情”，代表著夢想。但幻夢和夢想是有區別的，影片的擺動步調就來回徘徊在兩者之間。前半段女主角想當明星，盡是以浮光掠影、五彩斑斕的夢幻來襯托。到了后半段著手實現夢想，才給人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某種程度上說明了好萊塢的現狀。女主角參與一次又一次短暫且兒戲的試鏡，門外還有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影視工業流水線上一個隨時可被更換的零部件。男主角在餐廳、派對上伴奏俗套的流行樂曲，僅僅獻上茶余飯后、休閑玩耍的娛樂，在他看來已然是丟失了藝術的價值。

后來，男主角為了生計問題加入樂隊，展示了商業運作的迎合大眾、裝模作樣。女主角開始注重創作排演話劇，獨立制作實際上是辛苦支撐、難以為繼的。這些情況顯現出的真實處境，都表達了對好萊塢的一點諷刺與反思。這種態度，跟近兩年獲奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》，表現對商業大片扮演超級英雄而知名的厭惡，以及百老匯劇場排練里狀況百出的窘態，是如出一轍的。所以最后，當女主角有一部正式的作品去充分發揮個性、特質，藉此一舉成名;男主角開張酒吧是個似live house的演出場地，得到人們的駐足聆聽，一切看上去卻像脫離/超越現實，如夢似幻的想象了。可這本來就是好萊塢應該做的事情。

他們經歷的挫折，猶如彈奏爵士樂里隱含的沖突、妥協，對周圍產生影響，也被外部所改變。不過種.種的困頓，最終都被歸總為促進提高，結束迷失，重回正軌的進行過程，其實只算得上是好萊塢修飾自身的說辭。或許好萊塢仍能造就夢想，但人文理想可能顧不上，只擺出追求個人成功的“美國夢”。

看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。

我能理解為什么朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如“北漂”。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：

“走開，別管我們年輕人的事!”

生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探“發現”女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：

“我的'阿姨跳進了塞納河……”

然后……就沒有然后了。女主角接下來絮叨了一堆關于夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，并成為大明星。

整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什么道理。男女主角的愛情也是如此。兩個“北漂”的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，“你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些”。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的面包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事里無法自拔，再不愿深入討論。電影的最后，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。

但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。

《愛樂之城》講述的是一對患難情侶在為自己的夢想奮斗過程中偏離初心，但最終都完成了夢想蛻變，卻彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分鐘，覺得不是很合我的胃口，后來得知它竟斬獲了8項國際大獎，好奇心驅使我看完了整部影片，看完后的第一感覺是：好勵志！

男主角酷愛爵士樂，但是，爵士樂在那個城鎮卻沒經得起歷史的考驗――哪兒的人門并不喜歡爵士樂，但男主卻堅持追求自己所愛，盡管他生活困難，盡管他被一個又一個的酒吧老板拒絕，盡管他被現實無情的打擊，但他從未失去希望，從未放棄夢想。但是，出人意料的是，在與女主交往一段時間后，男主簽約了一支樂隊，在那里，她彈奏的不再是他一直鐘愛的爵士樂。再加入這只樂隊后，男主越來越忙，雖然知名度提高了不少，錢也賺的不少，但是男主漸漸丟掉了他的夢想，迷失在這座愛樂之城中了。我不禁大驚，生活那么多的磨難都沒有打垮他，那究竟是什么讓他向現實妥協呢？是對女主的愛？是為了兩個人的生計？我不知道，但我明白，一個滿懷夢想的人卻放棄了夢想的權力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈禱，希望他能重新拾起夢想。

女主角米婭是個編劇兼演員，雖然他有很高的表演與寫作的天賦，但由于背景一般，始終沒有機會成功參演。但米婭有著比男主更執著的追求，她從始而終都沒有放棄自己的追求，她不斷的投稿、投簡歷，雖然沒有回應，但她并沒有灰心。終于，在男主的鼓勵與幫助下，她成為了有名的演員。

最終兩個人的事業都很有起色，但兩人的感情之路也走到了盡頭。

在影片的結尾，米雅領著她的丈夫無意間進了男主開的俱樂部（這一直是男主的夢想），在兩人目光對視間，往事一幕幕涌上心頭。電影對往事做了假設，假設米婭與男主一路走來從未分開，甚至還有了孩子。但其實，錯過的東西再怎么追也只能是枉然。錯過是人生最大的憾事，有句話說的好“只有失去了才知道曾經擁有”，我們所能做的，只有從中學習。

這部影片告訴我們，追夢路上必然會荊棘不斷，我們在斬斷荊棘的路上，一定不要忘了自己向往的遠方，因為你一旦忘記了自己向往的東西，你便失去了破荊斬棘的勇氣與動力，否則，你的心靈就會迷失，也許你將永遠被困在一座城中。

當然，本片最大的亮點是男女主角對夢想的堅守與付出，我以為，每個人至少要擁有一個夢想，有一個理由去堅持。夢想是現實最大的動力，有了夢想，我們就有了走下去的勇氣。而你，你會為你的夢想付出一切嗎？