第一篇：小學美術課標學習心得體會

小學美術課標學習體會 杜家莊小學

王志華

每一次的課標學習，總能從中收獲很多，通過學習，給我們提供了一次面對面的交流教學經驗機會，彼此間都得到了經驗的傳授。同時領會到此次美術課程改革的精神，為自己今后的教學注入了新鮮的“血液”。

新的美術課程標準強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習以及綜合學科的探索，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。這便要求美術教師在教學中重新定位自己的角色，不斷更新教學理念。教師不再是單純的知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。

在美術教學中，應注重對學生審美能力的培養，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性學習，發表自己獨特的見解。美術教學還為學生創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術的學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。

總之，無論怎樣改變，我們對專業認真求實的態度不會改變。針對新課程，我們要認真解讀，用我們的努力與執著去描繪我們描述課堂。

第二篇：小學美術課標學習心得體會

小學美術新課標培訓體會

朝陽小學：龍奕林

為期三天的美術新課標培訓,雖然短暫但信息量很大,讓我頓悟良多!楊明老師對新舊課標的對比和對新課標的剖析;西師附中張宏老師對欣賞與評述精辟的見解,以及西師附小于宏老師獨具創新的12條微博教學法,至今也歷歷在目,銘記于心!

課后我一直在思考:在新課標出臺后，在新課改的形勢下，美術作為素質教育非常重要的一個方面，美術新課標要我們在課堂中教給孩子什么？現在各個階段的孩子又真正需要什么樣的美術課堂？作為美術教師的我們又能教給孩子些什么？

美術新課標中明確將小學美術教學分為四個板塊：造型與表現，設計與應用，欣賞與評述，綜合與探索。各個板塊作了具體的分工和要求，如造型與表現中對1-2年級學習領域要求學生辨別12種顏色以上，而設計與應用學習領域則要求1-2年級學生嘗試應用2種或者2種以上的工具、媒材進行簡單的組合和裝飾，這些新課標都明確的進行了量化要求，1-6年級哪個階段要求學生學習什么，達到什么樣的標準都一一羅列出來，這是新課標賦予我們的美術教學任務。但隨著社會的進步，現在的學生生活條件優越了，知識面也較廣，在實際教學中，他們所知道的遠遠超乎我們的想象，很多課本中的知識點對他們來說是已知的，如果我們在講授這些知識的時候還固步自封，照本宣科一點一滴的講一遍的話，就吸引不到孩子的注意力，提不起學習美術的興趣。那美術課堂的效果，學生美術素養的提高就是一紙空

文。

對于美術這樣的科任學科，課堂紀律是令老師最頭疼的問題，在課堂中我們常常遇到這樣的現象：學生注意力不集中，不想聽講，隨意講話。造成這一現象一方面可能是因為孩子好動的因素，但我們是不是更應該思考自己的責任呢？但常常我們更多的都是找孩子的問題：紀律太差，學生調皮，話多……沒有去想造成這些現象的原因是什么？很少做自我反省：反省我們講授的形式和內容是否有足夠的吸引力？我們的語言是否缺乏生動有趣的表現力？他們對于這些知識是否已經知道？………如果我們不進行反思，久而久之，學生就會對這門學科缺乏興趣，甚至厭煩的程度。這將會影響孩子一生對美探究的欲望和表現，阻礙孩子美術素養的提高。

面對這樣的現象，我們又能教給學生什么呢？當我們在備一節課的時候，我們是否應該多問那么一句：這個知識點，我們教與不教會有什么不同，這樣方法教與換種方法教會有什么不同的效果？但我們也往往忽視了這個問題。有一次，在我上二年級對折剪紙教學的時候，我按照目標要求將這一步驟作為此課的重點和難點。當我在課堂上為之實踐的時候結果卻令我膛目結舌。當我講到這個知識點的時候孩子們都大聲的告訴我：老師，我會！我隨即便改變了這節課的重難點。但這件事卻讓我明白：以往的經驗并不能正確的指導我現在的教學。我所要教授的知識是學生已知的嗎？教——是要交給學生未知的知識！

那究竟孩子需要什么呢？我們要常常問自己這個問題，了解他們的真正需要。本期由于我接任了南校五年級的美術教學任務，我就在班上作了一個小調查：你喜歡什么樣的美術課堂？你喜歡什么樣的老師？很多學生是這樣回答的：我想要老師經常關注我，幫助我進步;我想要幽默的老師;我想要一名能教給我們知識又能和我們玩的老師;……雖然簡單，但我們可以從中讀出這樣的信息：孩子們希望我們能和他們親近，希望我們不僅是老師，而且可以成為朋友。學會俯下身多聽聽孩子的心聲，了解孩子的需要。給予他們想要的感興趣的美術課堂。明確孩子的需要，我們就要了解不同階段孩子的心理，去研究他們，在全面了解美術課標對不同年齡段學生不同要求的同時，能針對不同階段，不同層次的學生對癥下藥。這是一個擺在我們面前多么艱巨而緊迫的任務。

經過這次培訓，我意識到了課堂美術教學的重要性與復雜性，我將會在以后的教學中投入更多的時間和精力在課前的準備和對學生的研究中去，我要讓更多的學生喜歡我喜歡我的美術課堂。

第三篇：小學美術課標學習心得體會

小學美術課標學習心得體會

每一次的培訓，總能從中收獲很多，通過培訓，給我們提供了一次同行之間面對面的交流教學經驗機會，彼此間都得到了經驗的傳授。同時從培訓中領會到此次美術課程改革的精神，為自己今后的教學注入了新鮮的“血液”。

新的美術課程標準強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習以及綜合學科的探索，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。這便要求美術教師在教學中重新定位自己的角色，不斷更新教學理念。教師不再是單純的知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。

在美術教學中，應注重對學生審美能力的培養，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性學習，發表自己獨特的見解。美術教學還為學生創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術的學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。

總之，無論怎樣改變，我們對專業認真求實的態度不會改變。針對新課程，我們要認真解讀，用我們的努力與執著去描繪我們描述課堂。

第四篇：小學美術課標解讀

小學美術課標解讀

墊江縣高安小學校： 楊曉艷

當前我國基礎教育課程改革，已為完善九年義務教育階段素質教育體系邁出了可喜的一步。這次課改是在世界進入知識經濟時代和我國加入WTO的形勢下進行的，是我國基礎教育為推進素質教育而實施的一次極其深刻的變革。這次課程改革不僅僅是調整了課程結構，更新了課程內容，更重要的是課程培養目標也伴隨著素質教育的全面推進，進行了調整。

一、美術新課程標準與學科中心的轉變

【一】、美術新課程標準的主要特點

（一）做到以下四個方面的突破：

1、在學生的學習方式上有所突破；

2、在改革以學科為中心組織學習內容方面有所突破；

3、在目標層次和課程多樣化方面有所突破；

4、在評價方法上有所突破；

為此，在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。（見圖表一）

美術新課程標準與現行大綱之比較

（二）新課程標準具有導向性、選擇性

從素質教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。認清這一點，有助于我們學習和研究美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。美術“在所有的學科當中是最難以量化的。一味地去量化是沒有實在意義的。”正是基于這一認識，課程標準特別注重導向性和選擇性。

美術課程標準沒有采取列出具體的知識點（大綱列出具體的知識點）的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如1-2年級的“欣賞·評述”學習領域的內容標準是：

▲觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。上述內容標準非常概括，體現大的導向性，為了指向上述標準，有如下的教學活動建議供教師選擇： 教學活動建議：

· 走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。· 欣賞自己和同學創作的美術作品。

· 了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

· 通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。· 欣賞描繪不同季節的中外美術作品。

· 到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。

· 欣賞民間玩具的造型與色彩，展示自己收集的民間玩具。

· 欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。

· 欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。· 欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據實際情況靈活地加以選擇。這樣，“課標”就具有了彈性，給予課本的編寫（特別是校本課程）和教師的教學更大地發揮空間。

新課標與教學大綱相比較，“大綱”剛性太強，基本上是以開列知識點的方式構筑教學內容體系，而且知識點的規定比較具體、嚴格、具有較強的限制性。現列出1-2年級的“教學內容”作為比較。（見圖表二）

（三）以美術學習方式劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。（見圖表三）

美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類。由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型·表現”和“設計·應用”兩個學習領域。“造型·表現”是美術學習的基礎，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計·應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型·表現注重自由性，設計·應用注重功能性。“欣賞·評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合·探索”這一全新的學習領域。其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索·研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域。教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合·探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。

（四）強調課標實施的可行性

1、為了幫助教師領會美術新課程的理念和精神，課標提供了具體可操作的案例（各學習領域案例），以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。

2、為了激發學生學習美術文化的興趣和愛好。

a.降低學科知識和技能的難度和要求，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。如課標中（1-2年級“造型·表現”學習領域）教學活動建議第一條。

b.將美術課程內容與學生的生活經驗聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。如課標中（5-6年級“設計·應用”學習領域）教學活動建議第一、三、五條。美術新課標與大綱相比較：大綱在“教學要求”選擇教學內容的原則，“教學中應該注意的問題”中涉及了一些指導性意見，但沒有課標具體，更沒有提供具體的案例，以便教師在教學活動中舉一反三。

【二】、美術新課程性質決定學科中心的轉變

美術新課標中明確指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的重要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用”。

既然美術課程具有人文性質，那美術教學工作的中心應該是“育人”。將以學科為中心轉變為以學生的發展為中心，所以，在教學活動中：

（一）由重“教”向重“學”轉變

傳統美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。弊端有三：

其一，學生被動學習，學習的主動性喪失，不利于學生的創造潛能開發和身心發展。

其二，在一定程度上助長教師上“假課”、“花課”。其三，脫離學生的實際生活經驗。

新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。

（二）由重“學習結果”向重“學習過程”轉變

所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知——探究——實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律。從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展。新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務：是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。

總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。

二、轉變學習方式，探索美術教學改革

美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。

【一】樹立新的理念

“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。

傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕；現代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。

學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰略和戰術的關系，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性。學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。

在過去的美術課教學中，很長一段時間所采用的多是接受式的學習方法，無論是教材的編寫，教師的教法都受著這種單一學習模式的牽制，素描知識、色彩知識、工藝知識和繪畫步驟都是以一種定論形式呈現的，雖然教師在教學中也采用了不少多變的教學方法，但“傳授和接受”的陰影，始終籠罩在學生的頭上。

【二】現代學習方式的特征

（一）新的學習方式的首要特征是主動性。

那么，要轉變學習方式，首先應對現代學習方式的特征有所了解，新的學習方式的首要特征是主動性。主動性是對應學生接受學習的被動性而言的，被動式學習就是我們經常提到的“要我學”，這是一種基于外部因素的誘引和強制，因此，就學生而言，缺乏興趣和主動性；而主動性則是“我要學”，它體現了學生學習的內在需要，它的優點在于學生對學習有了直接興趣，不把它視為負擔，而是一種享受，一種愉快的體驗，產生的效果肯定是事半功倍。主動性的學習還體現在學習的責任上，學習是誰的事，學生既然是學習的主體，就應該明確自己的責任，如果學生意識不到這一點，不能把學習和自己的生活、生命、成長以及發展聯系起來，這種學習就談不上主動性。

有這樣一節小學美術課，《用瓜果蔬菜制人和小動物》。課前教師要求學生先憑自己的喜愛和能力制作一個小動物，材料不限。大多數學生在課前都完成了這一課外的作業。上課時，教師首先選了幾件學生制作得有特色的小動物給予表揚，并普遍給其他完成作業的同學予鼓勵，使學生產生了一種“成就感”，接著播放了一段錄像，并引導學生觀察、討論，對各種動物的外形、動態、色彩、基本結構及生活習性，都作了較為充分的認識，隨后，教師向學生展示了自己用蔬菜、水果制作的小動物，并把這些小動物分發下去，要求學生將它們拆散，同時提出兩個問題讓學生觀察、研究：一是這些動物的每一個部件是采用那些手段做成的？二是小動物是如何組裝完成的？這兩個問題引起了學生極大的觀察、探究興趣。在短短的幾分鐘內，學生就有了三個發現：一是采用了洋蔥、胡蘿卜、白蘿卜、捧瓜、茄子、蘋果??等瓜果蔬菜為制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙簽、火柴棍、大頭針等銜接材料。有了主動的學習探究過程，隨之而來的就是學生按捺不住的躍躍欲試的表現欲望。教師的這堂課講得少，既沒有去講制作步驟、方法，也沒有進行示范，但整個學習過程中，學生學習的主動性強，興趣昂然，制作出的小動物的種類及生動有趣的效果，遠遠超出了教師的想象。更可喜的是，這堂課還產生了相當好的持續效果，后來學生在課后還制作了不少作品，這位老師還為學生組織了一個小型展覽。

（二）獨立性是現代學習方式的另一個特征

這也是一個核心特征。如果說主動學習被視為“我要學”，那么獨立性學習就體現了“我能學”。北京師范大學編寫的《新課程理念與創新》一書中摘引了一段小學生中流傳的兒歌，它充分表現了學生“我能學”的自信心：

《我能

行》

相信自己行，才會我能行； 能正視不行，也是我能行； 別人說我行，努力才能行； 不但自己行，幫助別人行； 你在這點行，我在那點行； 互相支持行，合作大家行； 今天看不行，爭取明天行； 爭取全面行，創造才最行。

認真思考和觀察一下，我們就會發現，兒童獨立性的欲望是很早就萌芽的，兒童在1-2歲時，就產生了一種自己的獨立行為，如：大人給他洗澡，他卻要自己邊玩水，邊洗澡；大人要扶著他走路，他硬要自己走，而且根本不怕跌跤；大人給他喂飯，他即使有時往鼻子里送，也還是喜歡自己來。當然，值得強調的是基礎教育階段，對于學生的獨立性和獨立學習，還應該有一種動態發展觀點，從教與學的關系來看，整個教學過程是一個“從教到學”的轉化過程，也即從依賴到獨立轉化的過程，在這一過程中，由教師的作用逐步轉化為學生的獨立能力，兩方面的著力大小在不斷轉化，最后是學生基本或完全獨立。

如果不在動態中去逐步培養學生的獨立性，只是用單一的接受模式培養學生，即使學生成為教師心目中的“一件件精美工藝品”，其結果都是千人一面，即同一模式。幾十年前，我國著名的藝術教育家豐子愷先生畫過一幅題為《教育》的漫畫；漫畫上一位辛辛苦苦的工藝匠人，正“精心”地用一個模子不停地制作一個個完全一樣的雞的工藝品，這幅漫畫對舊的教育作了一個絕妙的諷刺。

（三）現代學習方式的第三個特征是獨特性

姑且把它稱之為個性。每一個學生都有自己的獨特的內心世界、精神世界和內在感受，都有其不同于他人的觀察、思考和解決問題的方式，因此，每個學生的學習方式都有其個性的體現，適合個性的學習方式，才是真正有效的。就拿學習中的“記憶”來說，有些學生在記憶時是瑯瑯有聲地誦讀；而另一些學生則是默默地背誦，有些學生卻喜歡兩人在一起一問一答，有些則干脆寫一遍。這些都是個性學習的表現。

有一節優質課，課題是《瓶花剪貼》，教學要求是讓學生用彩色紙剪貼一幅插在瓶子里的花。教師在教學過程中的許多環節，都給學生以自我展示其獨特個性的機會，如：自己設計花瓶的形狀，自己選擇喜歡的花和顏色，也不著意去強調構圖。在作業時，教師巡視發現一位后排的同學動作很快，較短的時間內已將作業完成，但瓶花卻都集中在紙面的下半部分，上面是顯得很空，因此，教師讓同學們停下來，動動腦筋，幫助這位同學提出修改方案。發言的同學很積極；有的說可以在畫面的上半部補貼花；有些說干脆是把上面部分的白紙裁掉；還有一位同學說最好另外貼一張。教師和同學雖然熱心，卻忘記了這位同學學習的“自主性”。后來這位同學沒有采納任何人的意見，自己在瓶花上面空白的部分，補貼了兩只彩蝶。其實這就是這位同學在自主的情況下的創新。他既解決了構圖的問題，還由室內空間延伸到了室外空間，使作業顯得更加生動。可惜這幅作業直到下課也沒有被教師發現。

（四）體驗性也是現代學習方式的一個特征

本次課程改革特別強調學生參與，即有活動、操作、實踐、調查、經歷和探究，在整個教學活動中，學生不但應該動腦子想，而且還要眼睛看，耳朵聽，用自己的嘴說，用手畫、做，體現出身體的參與，達到親身體驗，心靈感悟，這不僅是理解知識的需要，更是激發學生生命成長的需要。

我曾經看過一節美術錄像課，是由貴陽市南明實驗小學的趙宏教師執教的，課題是五年級的《神奇的溶洞世界》，由于學生積極參與，較好地讓學生進入體驗性的學習，因此獲得了全國二等獎。學生與教師課前動手搜集溶洞照片，在課堂上自己布置一個小型的溶洞圖片展覽，并分組參觀，教師還通過放錄像，將學生帶入了亞洲第一溶洞貴州的“織金洞”，接著教師啟發學生用語言描述在洞中看到的鐘乳石、石筍、石柱、石帽的形狀和色彩，進而播放音樂，讓學生在耳聽的同時，閉目想象自己心目中的“溶洞天堂”，在短短的四十分鐘，讓學生經歷了眼看、耳聽、口述、心想、手做的親身體驗過程，雖然教師花在技法和構圖上的指導時間很少，卻產生了很好的作業效果。

學生合作作業（分組或全班）后的成果分享，也是心靈體驗的一種好的形式。一位美國小學低年級的教師，上一節《畫肖像》的美術課，他沒有要求學生帶任何繪畫工具，教師自己帶了一大張白紙和一盒彩筆。教師在課堂上的第一句話是問同學們“想不想給班上的一位小朋友畫一張像”，大家齊聲回答：“愿意！”教師隨即又問：“班上那一個同學的樣子最突出，最有特點？”同學們互相張望了半天，最后眼神全都集中在一位前排的小同學身上。這位同學卷卷的頭發，臉呈三角形，紅樸樸的面頰，中間有些雀斑。教師接著說：“XX小朋友，大家都很喜歡你，你能為大家做模特，讓大家畫一張像嗎？”這位小朋友開始有些靦腆，后來慢慢地走了出來。教師先將紙鋪在地上，叫這位小朋友在紙上躺下，請一位小朋友順著這位小朋友身體的周圍，畫出輪廊，然后，教師將這張有簡單外形輪廊的紙貼在墻上，同學們一下子哄笑起來。教師接著說：“每個小朋友都請認真觀察一下我們的模特，看看他有哪些特點？我們可以每人上去畫幾筆，看誰畫得好？”這時，有的學生摸摸模特的卷發，有的指指他臉上的雀斑，先先后后地開始在紙面上描繪，不一會兒，這張有外輪廊的像開始“一塌糊涂”了，有曲線、有直線、有紅色、有綠色??，當這張集體合作的肖像完成時，確實是“一塌糊涂”，但奇怪的是非常像這位小同學的樣子，老師非常高興，表揚了大家，每一個小朋友都樂呵呵的，分享著合作的成果，幼小的心靈得到了一種感悟。

（五）現代教學中還有一個特征，那就是問題性

問題性學習方式是一個探究的過程，探究問題，進而提出解決問題的方案。它的模式是：提出問題→形成假設→擬定計劃→驗證假設→總結提問。這種模式可以引導學生手腦并用，運用創造思維去獲得親身體驗的知識，培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力，讓學生養成探究的態度和習慣，逐步形成探究學習的技巧。這種學習模式理論上是借鑒皮亞杰的發生認識論原理、吸收入了杜威的“五步教學法”和布魯姆的“發現法”它強調的是教師只替學生設置探究的情境，而不是給學生現成的知識，學生是“探究者”教師只是“引導者”和“顧問”。美術教學中，教材提供的有現成的知識，但也有大量必須探索的問題。新的美術課程標準的四個領域：造型、表現；設計、應用、欣賞、評術；綜合、探索，都包含了問題性：造型應該如何去表現？設計中的創意怎樣才能有新意？欣賞中學生對作品的自我認識，綜合中的“探索”本身也就是問題的探究。

一位美國的小學美術教師在上《欣賞梵高的作品》一課時沒有介紹梵高的生平，他的代表作和風格，因為這些基本上已是定論的知識。教師在堂上提出了幾個可以探究的問題：畫中的筆觸一條一條的象什么？這些筆觸中各種方向的規律變化使你產生怎樣的感覺？你可以用同樣的方法試著描繪一組靜物或風景。學生感覺非常有趣，因此討論熱烈，試畫效果也不錯。至于前面談到有關梵高的定論知識，教師要求學生在計算機網上去查閱一下就行了。

學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。

三、構建新型的美術學科評價觀念

在許多人的觀念中，評價就是要量化，評價就是要看成果。其實，評價就是人們對某一事物作出價值判斷。你上街去買東西，如果這種商品價格不貴，質量又好，你會覺得這商品價廉物美。評價美術作品時，不單看作品物體畫得象不象，構圖好不好，而是多方面的看待美術作品中學生是如何構思、如何創造的。教育評價的本質其實是對教育的過程、行為及結果進行綜合全面的評價。教育效果需要整體綜合評價，象我們現在組織的青年歌手大賽這些活動，都設立了綜合素質的評分，這表明越來越注重歌手的綜合素質，注重人才綜合能力的素養。看美國教師的評價制度，它既包括對教師教學情況及績效的評價，又包括對課外教學輔導工作和個人言行舉止、態度的評價。在英國，發展性教師評價制度已成為提高教學質量、提高教師隊伍建設的一種手段，它十分重視自我評價與評價會談這些形式的結合，強調教師在評價中的主動性與積極性。當前我國正進行新課程的改革，課程評價也積極倡導“立足過程，促進發展”，這不僅僅是評價體系的變革，更重要的評價理論、方法、手段以及評價實施過程的轉變。

【一】傳統評價與現行評價的對比

傳統的評價有它的利弊之處，首先它是以學生為單一的對象，只是在對學生學習后，用考試方法得出成績，然后，進行評價，以至于把其它綜合素質也混合一體進行評價，某位學生考試成績優秀，感覺上他是一個好學生，那么他在其它方面也“應該都行”，這是評價中的感性偏差，可稱為“感性評價”，較容易走進這個誤區。

其次，在評價活動中，評價以專家說的為主，盲目追求“專家門診”，一位教學專家和幾名教學人員到一所學校聽美術課，課后，學校領導請這位專家和其他教學人員談談對這節課的評價，專家先說了12個字：“教學目的達到，過程安排合理”，緊接著一位教學人員補充了6個字：“提問合理得當”，這時又有一名教學人員又補充了6個字：“學生作品豐富”，象這樣一些隨大流的評價方式，我們還是少采納為好，學生回答問題都要有自己的觀點，那專家、評價人員更應拿出獨特的見解，對教師、學生進行良好的良性發展的指導。

傳統教學評價也有值得我們去探究和引用的地方，比如說：相對評價與絕對評價，相對評價具體說，就是在一組評估對象內部進行相比較，全國各地區經濟、文化有它的不同情況。每年的高考就是個很好的例子，每個省的取分線根據自己考生的情況而定，北京、上海等地區的取分線較高，貴州省的取分線較低，這就是相對而言，對全國的學生進行相對評價，我們的專家、教研員到較偏遠的村小學去評課，那評價的尺度就要根據當地條件來確認，不能以發達地區學校的標準來要求。絕對評價是根據情況，制定統一的標尺，還是以每年的高考為例，為了對學生有一個衡量尺度，了解學生發展情況，基本上統一了全國的考試試題，試題就是對學生的一個絕對評價、傳統評價還有單項評價與綜合評價、定性評價與定量評價等等，但主要目的都是為了選拔。

素質教育下的評價改革倡導的是“立足過程，促進發展”。這是當今教育教學評價理念、方法、手段的一個重要轉變。就象我們看世界杯足球賽一樣，不僅進球要精彩，比賽的過程也一定要有觀賞性。現今評價特點是重視學生綜合發展，在教育教學的同時要培養學生怎樣學會做人，學會認識，以及培養他們的人生觀、價值觀等，評價中特別要關注學生的個體差異，每個學生都有自己的個性與優點，根據他們不同的特點來進行評價，素質教育的評價實現評價指標多元化、評價方法多樣化，我們還要把評價多用于日常的教育教學中，以便于促進學生的全面發展。

【二】美術課堂教學評價觀念的轉變

課堂教學評價是教師評價的重要組成部份，美術課是專業性較強的課，它要求教師的基本功扎實，有豐富的想象力和創造力，要使美術課堂變得充滿活力與生機的調動能力，當前美術課堂教學評價由原來的“注重成果”轉變成“注重過程”，關注學生在課堂教學中的表現，成為課堂教學評價的主要內容，課堂中是否師生共同參與協作學習，學生在教學活動中與同伴的合作行為表現，學生的討論過程等等。原來的美術教學課堂由導入——觀察——板書——教師示范——作業——展示等幾個基本環節組成，最后看作品是否精致美觀，而現在的美術課堂教學可謂是形式多樣、不拘一格，從室內到室外，采取“玩中學，學中玩”的教學方式，有一堂手工課，他的新舊教法的對比，課題為“紙造型——房子”，課改前，教師用提問方式導入，然后板書、示范，最后學生的作品大部份都是相同的造型，在形的變化創意上有所欠缺。課改后，教師再次上了這個課題，這位教師開始就用電教設施導入課題，讓學生欣賞建筑，再讓學生討論制作的方法，教師在這個時候就用提問法等形式引導學生怎樣運用更多的制作方法和設計的構思，作業時，教師讓學生分組完成制作，學生最后把制作好的房子組成一個個小區。這堂課不僅讓學生學會怎樣設計和運用多種方法制作房子，更重要的是讓他們學會了主動學習，團結協作的精神，也改變了教師對教學能力的認識，從關注“教”到關注“學”這樣的過程，而美術課堂教學評價更關注學生在課堂上做了些什么、說了些什么、想了些什么、學會了些什么等等，教師在教學中擔任了什么角色，隨堂機智、應變能力等等。

評價課堂教學的過程，教師與學生兩個主體角色發生著巨大的變化。首先，我們來看教師的評價，要全面提高學生素質最基本要提高教師素質。在美術課堂中，要不斷提高教師教學水平，讓學生的作品更能表現自己的個性，教師在教學中要和學生處于同等地位。對美術教師的評價觀念要有實質性轉變，教師在教學中與學生共同參與活動和研討，成為對美術教師評價的重要標準，美術課教師評價方法也應多元化，例如：開展教師自評，在完成課堂教學后，自己先進行對本次教學有何得失的反思。還可以進行校長、學生、家長共同參與對本次教學的評價。這也是新課程教師評價的重要內容，這樣對促進教師發展，反思能力有很大的幫助。評價方法不要固定用哪一種，只要適合于教師的發展都行。

其次，美術教學中對學生的學習成效評價也是教學整體的重要組成部份，在教學中的不同階段對學生進行評價，會有不同的目的和意想不到的效果，某校的一位美術教師在上四年級的“T恤衫紋樣設計”這節課時，在學生作業時，發現一位學生先用手工方法經過折、剪等過程制作出一件T恤，然后，再在這件T恤衫上設計美麗的圖案，這位老師及時把他的做法展示給全班同學看，并用鼓勵的評價語言對學生進行激勵，當時就激起了全班同學的創新欲望。所以，不要小看教師這一點鼓勵性評價。學生的活動、討論在整個美術教學過程中起到了主體發揮的作用，教師也要在活動中對學生進行引導評價，引導他們相互參與進行自我、他人的評價，讓學生從評價中找出不足之處，改變學習方法與學習態度。比如，在上六年級“立體構成”這節美術課中，學生分成幾個組先進行討論設計和制作方法，然后在全班進行研討，有一組在講完設計方法后，其它組就給這個組指出了一些不足之處。相互之間進行評價。最后，這次作業也完成得較好，外形各異的立體造型展示在大家面前，有了探究學習、自主學習的過程，學生也有了較好的成果展示。在對學生的的作品評價中，我們教師對作品的分析方式，思維方式也應有所轉變，我們關注的是學生的個性思維，而不是仿照能力，學生的作品應該有他的天真爛漫的瑕想。作品的構圖與色彩不一定要多么標準與豐富，讓人看了老是把思維停留在構圖與色彩上。簡單而有創意的作品就是美，只要讓人看了能把你帶入一個瑕想的空間，能反映出個性特點，那么，這位學生的作品應該是比較好的。

總之，我們一定要立足于新型的評價方式與教學方法中，讓評價這根指揮棒點出更多優秀的教師，指出更好的作品，發展更多優秀的學生。

四、激發學生美術學習興趣提高課堂效率

如何有效地在課堂中激發學生學習美術的興趣，使小學美術教育改變原先的單調的由老師講授和演示的方式，使學生積極主動參與其中呢？可以采用以下幾種途徑。

【一】、貼近生活，激發興趣。

這次美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

如在講《美好的童年》這課時，可以讓學生先來講講自己童年的趣事，再拿出記錄童年趣事的照片與朋友分享。然后，老師也給學生講了自己在童年里記憶最深刻的一件趣事，使學生感受到老師和自己一樣，產生一種親近的感覺。在這樣的氣氛下再讓學生畫畫，學生會感到有很多內容可畫。

【二】、創設情景，激發興趣。

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

如講《泥塑彩鳥》一課時，這位老師走進課堂一言不發，先在投影儀上出示一片森林的圖片，接著在錄音機里播放鳥叫的聲音。起初學生都莫名其妙。過了一會，學生不由自主隨著動聽的鳥聲討論開來。然后，他指著黑板上的森林說：“原來在這片森林里生活著好多鳥類，可由于當地的人們亂捕亂殺，都把鳥兒嚇跑了，現在他們知道錯了想請同學們幫著把鳥兒請回來，哪你打算請那些鳥回來？。”意境的創設使學生一下子活躍起來，各抒已見。在這種良好的情境中，這位老師因勢利導地引入了新課。實踐證明，創設一定的情境，不僅可以激發學生學習興趣，而且可以達到“曲徑通幽”之效。

【三】、巧妙設疑，激發興趣。

古語云：“學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。”設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知欲望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。

比如這位老師在教《怎么畫雞》一課時提出讓學生“考老師”，請學生隨意說出一種形狀，只要老師添上幾筆，就能畫出一只可愛的雞來。學生被這句“考老師”的言語所激勵，引起他們極大的興趣，都想以自己的絕招來難倒老師。于是學生就紛紛舉手說各種形狀，但都被我一一添上了雞的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使這些圖形巧妙地變成了“方形的雞”、“圓形的雞”、“窄長的雞”等等。學生感到非常有趣。通過學生和老師的共同活動，加強了師生間的情感交流，使課堂的教學氣氛寬松和諧，學生的興趣被激發了，人人投入，并學會了抓住雞的形象特征來作畫的方法。

【四】、教具演示，激發興趣。

教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。

比如在教學《對稱式紋樣設計》時，老師先出示了一張對折了的剪紙，在未打開前，用幻燈投影出來，讓學生猜：打開來的時候可能是什么？這時，學生的注意力都集中在投影上，氣氛一下活躍起來，紛紛舉手猜測，很快就有同學猜對。學生對此產生了興趣。接著，利用這一張剪紙，讓學生總結對稱的規律，學生因為在猜測時注意到圖案的形狀，所以很快就把對稱的規律總結出來。這種教具的運用，就起到強化學生參與教學的作用。同時也給課堂增添了一種情趣，活躍了氣氛，使課堂常規教學在愉快的游戲娛樂之中得到實施。

【五】、運用競賽，激發興趣。

兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助于激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。

比如上《古詩配畫》時，采用了分組競賽的形式進行，四個組為四隊，要求在規定時間內由各隊的其中一位同學到黑板上默出一首古詩，看哪一隊寫出的古詩數量最多。這樣一來，大家情緒高昂，都想爭第一，于是在激烈的競爭中，學生對古詩的興趣越來越濃。通過競賽，學生即復習了很多學過的古詩，又調動了學生學習的積極性，更為接下去的古詩配畫教學做好了鋪墊。

【六】、組織討論，激發興趣。

圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，并萌芽了解決此問題的欲望。

講《桌子、椅子設計》時，首先讓學生來說說對現在使用的課桌椅有什么不滿意的，然后提出改進意見，最后要求學生自由合成4人一組，設計一套課桌椅，并象產品說明書一樣附以說明。先讓各組討論所做課桌椅款式及功能。學生一下子討論開去了，課堂氣氛一下熱鬧起來，學生之間各抒已見，提出自己的不同看法，然后組內討論得出結果。這樣一來學生的興趣更濃了，積極性也提高了，同時也給了學生有互相交流的機會。討論提高學生的參與程度，活躍了課堂氣氛，提高了學生學習的興趣。

【七】、采用游戲，激發興趣。

游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。

比如在講《泥塑小動物》時，老師準備了各種動物的玩具放在一個盒子里。首先向全班宣布：“我們先來做一個游戲好嗎？”學生一聽到做游戲，干勁就上來了。接著他請了5位同學到講臺來，先把眼睛用布朦上，然后每人發一個玩具讓他們摸摸，要他們比賽猜一猜自己拿的玩具是什么動物，有什么特點。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是什么動物，特點也講得很完整。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課的教學內容中分析動物特征的這部分教學內容。

第五篇：美術課標復習題

美術課標復習題

一、填空：

1、2011版《義務教育美術課程標準》將美術課程性質具體定性為（“視覺性”）（“實踐性”）（“人文性”）（“愉悅性”），更加突出了美術學科的特點。

2、2011版《義務教育美術課程標準》確定美術課程基本理念是：（面向全體學生），（激發學生學習興趣）、（關注文化與生活）、（注重創新精神）。

3、美術課標改變單純以（學科知識體系構建課程）的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為（“造型?表現”）、（“設計?應用”）、（“欣賞?評述”）、（“綜合?探索”）四個學習領域。

4、美術課程以（對視覺形象的感知、理解和創造）為特征，是學校進行（美育）的主要途徑。

5、《美術課程標準》力求體現（素質教育）的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的（綜合性）和（探究性），注重（美術課程）與（學生生活經驗）的聯系。

6、義務教育階段的美術學習共分為（4個）學段。

7、義務教育階段的美術學習的第四個學段是（7―9）年級。

8、美術課程的總目標是按照三個維度表述的，即（知識與技能）；（過程與方法）；（情感、態度和價值觀）。

9、（造型表現）領域是指運用多種媒材和手段，表達情感和思想，體驗造型樂趣，逐步形成基本造型能力的學習頓域。

10、將（人文性）確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義。

二、選擇： 單選

1、新課程標準是的制定部門是（C）

A 國務院B 省級人民政府C教育部D北京師范大學

2、新課程標準把美術學科定性為什么學科？（A）

A文化性B選修科目C 由地方規定 D學校自行規定

3、對義務教育階段美術課程的開課要求是（A)

A 必修科目B 選修科目C 由地方規定 D 學校自行確定

4、美術學科最能培養學生審美體驗的方面是（C）

A 感覺 B 知覺 C 視覺 D 情感

5、美術課程教學評價的主要目標是（A)

A 促進學生發展 B 促進教師發展 C 選拔人才 D 修滿學分

6、美術課程是學校進行什么的主要途徑？（C）

A 藝術教育 B 技能教育 C 美育 D 人文教育

7、學習美術的基本動力是（D)

A 目標 B 升學 C 就業 D 興趣

8、義務教育階段美術學習共分為幾個領域（B)

A 3個B 4個C 5個D不分

9、義務教育階段美術學科共分幾個學段？（B）

A 3個B 4個C 5個D不分

10、義務教育階段小學美術共分幾個學段？（A）

A 3個B 4個C 5個D不分 多選

1、美術課程評價必須遵循的原則是（ABCD）

A.導向性B.可接受性C.發展性 D.全面性

2、美術課程教學評價要淡化的功能是（CD）。

A.促進學生發展B.促進教師發展C.選拔性D.甄別性

3、我國基礎教育在過去一段時間過于偏重（AC)

A.基礎知識B.情感態度C.基本技能D.學生發展

4、我國基礎教育在過去一段時間過于偏重基礎知識和基本技能，忽略了（A BCD)

A.情感B.態度C.價值觀D.能力

5、美術課程改革是要改變課程過于強調學科本位、門類更多缺乏整合的現狀，使課程結構具有（ABD）

A.均衡性B.綜合性C.可塑性D.選擇性

6、新課程改革是要改變課程管理過于集中的狀況，課程的管理者有（ABC)

A.國家B.地方C.學校D.教師

8、美術課程的學習領域有（ABD)

A.造型?表現B.設計?應用C.電腦美術D.綜合?探索

9、新課程改革之前我國美術教育存在的主要問題有（BC）

A.過于關注學生的生活經驗B.課程的綜合性不足C.課程的多樣性不足D.加強技能訓練

10、課程改革的目的在于（AC）

A.提高學生的能力B.加強學科知識C.加強與學生生活經驗的聯系D.加強技能訓練

三、簡答題：

1、本次課標主要修訂了哪些部分？

（1）突出美術學科特點；

（2）采用理性與平和的表達方式

（3）明確應知應會的知識技能

（4）注意思想和表達的辯證性

（5）重新選擇、組織“設計?應用”學習領域的內容和遞進關系

（6）厘清“欣賞?評述”學習領域的遞進關系

（7）增強了課程資源建議的硬度

（8）對文本作精致化處理。

2、美術課程有哪些基本理念？

（一）面向全體學生

（二）激發學生學習興趣

（三）關注文化與生活

（四）注重創新精神

3、新課標在義務教育階段設置設計?應用學習領域具體指什么？

答：美術課程標準認為：設計?應用領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞交流信息，改善環境與生活，逐步形成設計意識和實踐能力的學習領域。

4、學生經過九年義務教育的美術學習后，應具備基本的藝術態度包括哪幾方面？

答：應該具備的基本的藝術態度主要包括這么幾個方面：第一有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能作出積極的（或獨特的）反應；第二能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法

表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味.5、簡要回答四個學習領域中造型?表現和設計?應用的區別與聯系？

答：造型?表現是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識設計?應用學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創作活動的樂趣而區別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性

6、通過欣賞――評述學習領域的學習活動，學生應達到什么目標？

1．感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。

2．學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評進能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。

3．提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。

7、在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？

答：在美術教學中滲透人文意識，應注意這么幾點:

首先,作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識,豐富自己的人文素養

其次，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來再次，要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解努力從作品中發掘人文內涵

四、論述題：

結合教學實踐，談談如何在教學活動中對學生美術學習過程進行評價？

回答要點，并在相應的要點中舉一至兩個例子加以說明。

（一）依據美術課程標撞進行評價

在評價中努力體現標準的理念和目標，充分發揮評價的激勵與反饋功能，幫助學生樹立學習信心和發現自己的不足，促進學生在美術學習方面的發展。同時，通過評價獲得準確的信息反饋，幫助美術教師不斷改進教學工作。

（二）注重美術學習表現的評價

不僅依據美術作業評價學生美術學習的結果，而且通過考查學生在美術學習過程中的表現，評價其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，突出評價的整體性和綜合性。評價可阻采用個人、小組或團體的方式，在學習過程中進行或在學習結束后進行，并以適當的方式向學生反饋評價的結果，以鼓勵多樣化的學習方式。

（三）采用多種評價方式評價美術作業

鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。評價結果可阻是分數、等毀或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業的評價可以從創作構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。

（四）鼓勵運用美術學習檔案袋、展示和課堂討論等質性評價方法

美術學習檔案袋是一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作過程的說明、自我反思（如對自己的學習歷程與作品特征的描述、評價、改進的設想）、他人（如教師、同學、家長）的評價等。

適時舉辦以評價為目的的展示和課堂討論活動，鼓勵學生參與評價的過程，與教師共同完成對美術學習的評價。

2、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域

答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術，它起著溝通企業商品消費者橋梁的作用視覺傳達設計主要以文字圖形色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用（具體舉例：）

視覺傳達設計的構成要素主要有：(1)文字(2)色彩(3)圖形

視覺傳達設計的領域：(1)字體設計(2)標志設計(3)插圖設計(4)編排設計(5)廣告設計(6)包裝設計(7)展示設計

3、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？

答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影響：

(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面合理，從而正確地實施美術教育

我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大人們對藝術的態度，往往是從自己的文化角度出發的因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統的藝術，而極端地排斥其他文化系統的藝術這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發生偏差以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳（具體舉例說明：）

(2)加強對藝術的寬容心民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會

在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對方的文化和習俗的尊重和理解不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環境但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在如美術史中長期存在的歐洲中心主義，就是這一現象的典型體現歐洲中心主義體現的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩定的民族和國際關系因此，培養學生對不同文化的寬容和理解的態度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義

(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗

單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的狹小這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈（具體舉例：）