第一篇：關于中國畫筆墨學習心得體會

感受中國畫的筆墨

學校： 南馬小學 姓名：李文靜

職稱：中小學二級

完成日期： 2015 年 4 月 15日

感受中國畫的筆墨

摘要：筆墨是中國畫的基本構成，它傳承了中華民族數千年的文化精神。本文通過我對中國畫的學習和理解，從對用筆用墨以及寫生感受等方面的認識體會，感受中國畫的獨特的藝術魅力。

關鍵詞：用筆；用墨；寫生感受；

目 錄

一、概述 ······························································································································· 1

二、通過大師感受筆墨 ······································································································· 1

（一）筆法的體會 ··········································································································· 1

（二）墨法的體會 ··········································································································· 2

（三）氣韻的體會 ··········································································································· 2

三、筆墨寫生感受 ··············································································································· 2 注釋 ······································································································································· 4 參考文獻 ······························································································································· 5

一、概述

剛開始學習中國畫我對它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所吸引，感覺筆、墨、水結合會產生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學習國畫對筆墨的用法掌握不好，老師總會想出很多方式激發我們的學習興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉動，使用點線面相互疊加滲透，自由發揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當中。同學們都對這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達自己內心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。

中國畫筆墨技法千變萬化，形成了中國畫獨有的意境，這種豐富的繪畫藝術語言體現出了筆墨無盡的情趣。我們通過吸取前人的繪畫經驗，歸納出新的知識點，去學習、實踐。從而提高我們的審美意識及動手能力。

二、通過大師感受筆墨 筆墨是中國畫的基本構成，掌握好筆墨的運用是最關鍵的，怎樣用筆用墨作為初學者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學習筆墨的運用，不能落入俗套。因此，剛學畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學習古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩、鄭板橋的筆墨，他們是中國畫壇的巨匠，對中國畫的發展影響很大，因此對他們的畫法也進行了一些學習，有一點自己的體會。

（一）筆法的體會

吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草。”[1]他的畫風帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢來作畫的，這首先讓我感到學好書法對自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時才有真正的體會。吳昌碩的藝術，是從篆刻開始，由于長期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發揮，筆力是靠腕力表達出來的，手腕功夫不好很難表現出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長時間不練筆，就覺的畫出的線會顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長畫花卉蔬果，都是他家鄉常見的畫材，表達著他對家鄉的深愛之情，而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢不凡。所以，我感覺情感和運筆是相互聯系的，用筆的力度表現出情感的變化，如果對事物沒有足夠的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現不出事物的實質的，所以必須在平時

多練習，多用心體會，才能在行筆上運出具有強大力感的線。

（二）墨法的體會

墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現出物象的質感、起伏等。筆墨不僅能達到酣暢淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，最重要的是用墨能夠營造出獨特的氣氛，表現人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動，竹子畫的雖然細但絲毫感覺不出微弱，而是堅韌挺拔，富有彈性，很有力度。畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發揮了中國畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢。鄭板橋之所以有這種創作體會，既來自于他數十年創作實踐心得，也與他對傳統名家仔細揣摩學習有關。這和畫家高尚的修養，人品和見地息息相關。鄭板橋自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅韌倔強的品性。可見墨法的運用除了扎實的基本功之外和作者的修養是密切聯系的。

（三）氣韻的體會

古人作畫很注重畫面氣韻的表現，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空氣，讓人看了畫感覺空氣在流動，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經有這種“氣”存在了，等到畫的時候，則能一氣呵成。他用氣推動筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時，他便開始調整，大膽落筆，小心收拾。他對整幅畫布局的安排很到位，尤其是對氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個小印，這個印雖然小但相當重要，關乎整個氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對角氣貫全幅，全局皆活。吳昌碩這種獨特的構思，詩書畫印的巧妙安排將中國畫的氣息發揮的淋漓盡致。這是我們在作畫中應該學習的地方，在作畫之前首先要有一個好的態度，然后要對所作之畫有全局的意識，把握好整幅畫的構圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要別具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

三、筆墨寫生感受

通過學習大師的畫讓我深有感觸，首先他們對中國畫的熱情是無可比的，我從大篇二：中國畫學習心得體會

中國畫作品欣賞學習心得

中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心選擇了“中國畫作品欣賞與基本技法”這門課。在老師的指導下，我們賞析了許多優秀的中國畫作品，還學會了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對中國傳統文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。我明白了賞析一幅中國畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人說“人品不高，落筆無法”。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質修養，那么他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。

中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。

國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念19世紀以后，在政治、經濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

總之，學了這門課，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學習了新知識。1篇三：感受中國畫的筆墨00 感受中國畫的筆墨

學校： 南馬小學

姓名：李文靜

職稱：中小學二級

完成日期： 2015 年 4 月 15日

感受中國畫的筆墨

摘要：筆墨是中國畫的基本構成，它傳承了中華民族數千年的文化精神。本文通過我對中國畫的學習和理解，從我從事教學工作后教授這些小孩學習國畫，從對用筆用墨以及寫生感受等方面的認識體會，感受中國畫的獨特的藝術魅力。

關鍵詞：用筆；用墨；寫生感受；

目 錄

一、概述 ································································································ 1

二、通過大師感受筆墨 ·············································································· 1

（一）筆法的體會 ················································································· 1

（二）墨法的體會 ················································································· 2

（三）氣韻的體會 ················································································· 2

三、筆墨寫生感受 ···················································································· 2 注釋 ······································································································ 4 參考文獻 ································································································ 5

一、概述

剛開始學習中國畫我對它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所吸引，感覺筆、墨、水結合會產生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學習國畫對筆墨的用法掌握不好，記得我的國畫老師總會想出很多方式激發我們的學習興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉動，使用點線面相互疊加滲透，自由發揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當中。同學們都對這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達自己內心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。而如今我也站在講臺上教給學生學習國畫，我也盡量用有趣生動的方法讓他們感受國畫的魅力。

中國畫筆墨技法千變萬化，形成了中國畫獨有的意境，這種豐富的繪畫藝術語言體現出了筆墨無盡的情趣。我們通過吸取前人的繪畫經驗，歸納出新的知識點，去學習、實踐。從而提高我們的審美意識及動手能力。

二、通過大師感受筆墨

筆墨是中國畫的基本構成，掌握好筆墨的運用是最關鍵的，怎樣用筆用墨作為初學者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學習筆墨的運用，不能落入俗套。因此，剛學畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學習古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩、鄭板橋的筆墨，他們是中國畫壇的巨匠，對中國畫的發展影響很大，因此對他們的畫法也進行了一些學習，有一點自己的體會。

（一）筆法的體會

吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草。”[1]他的畫風帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢來作畫的，這首先讓我感到學好書法對自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時才有真正的體會。吳昌碩的藝術，是從篆刻開始，由于長期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發揮，筆力是靠腕力表達出來的，手腕功夫不好很難表現出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長時間不練筆，就覺的畫出的線會顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長畫花卉蔬果，都是他家鄉常見的畫材，表達著他對家鄉的深愛之情，而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢不凡。所以，我感覺情感和運筆是相互聯系的，用筆的力度表現出情感的變化，如果對事物沒有足夠

的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現不出事物的實質的，所以必須在平時多練習，多用心體會，才能在行筆上運出具有強大力感的線。

（二）墨法的體會

墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現出物象的質感、起伏等。筆墨不僅能達到酣暢淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，最重要的是用墨能夠營造出獨特的氣氛，表現人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動，竹子畫的雖然細但絲毫感覺不出微弱，而是堅韌挺拔，富有彈性，很有力度。畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發揮了中國畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢。鄭板橋之所以有這種創作體會，既來自于他數十年創作實踐心得，也與他對傳統名家仔細揣摩學習有關。這和畫家高尚的修養，人品和見地息息相關。鄭板橋自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅韌倔強的品性。可見墨法的運用除了扎實的基本功之外和作者的修養是密切聯系的。

（三）氣韻的體會

古人作畫很注重畫面氣韻的表現，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空氣，讓人看了畫感覺空氣在流動，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經有這種“氣”存在了，等到畫的時候，則能一氣呵成。他用氣推動筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時，他便開始調整，大膽落筆，小心收拾。他對整幅畫布局的安排很到位，尤其是對氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個小印，這個印雖然小但相當重要，關乎整個氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對角氣貫全幅，全局皆活。吳昌碩這種獨特的構思，詩書畫印的巧妙安排將中國畫的氣息發揮的淋漓盡致。這是我們在作畫中應該學習的地方，在作畫之前首先要有一個好的態度，然后要對所作之畫有全局的意識，把握好整幅畫的構圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要別具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

第二篇：中國畫的筆墨情趣（范文模版）

中國畫的筆墨情趣

教學目標：

知識與技能：通過對梁楷、李苦禪、鄭板橋和齊白石等名家作品的賞析，感受并了解中國畫筆法和墨法的獨特表現力。學習中國畫的用筆方法和用墨方法，掌握中鋒、側鋒、拖筆和逆鋒的運筆要領，學會調和焦濃重淡清等不同墨色。初步學習體驗淡墨濕筆、濃墨濕筆、淡墨干筆和濃墨干筆等用水用墨方法。

過程與方法：教師應通過欣賞、分析名家作品，幫助學生了解中國畫的筆墨技法。通過講解、演示等活動，幫助學生理解中國畫的筆墨技法；通過實踐練習活動，讓學生初步掌握中國畫的筆墨技法，體驗筆墨情趣。

情感態度和價值觀：激發學生學習中國畫的興趣，培養學生對中國傳統藝術的喜愛之情。

教學重點：中國畫的筆法和墨法。

教學難點：能透過作品欣賞和筆墨練習體會筆情墨趣。教學過程設計：

（一）導入：在上課之前，我們來看一段中國畫的動畫片《小蝌蚪找媽媽》。

這個動畫片中的畫面有什么特點？是用什么方法畫的？ 用中國畫中的水墨畫形式表現的。今天我們就一起來學習中國畫的筆墨情趣。

（二）、新授（1）中國畫名家作品欣賞

宋代的梁楷所作的《潑墨仙人圖》，這是一幅充分體現中國畫筆墨情趣的作品。畫家用簡潔的筆觸、淋漓盡致的墨色生動地表現了人物的動態和神韻。

李苦禪的《雙雞圖》，你能看出畫家用筆的痕跡和用墨的方法嗎？前后兩只雞畫法一樣嗎？

李苦禪的雙雞圖畫面中除了紅色雞冠和一方紅章之外，其他色彩都是以墨表現，但墨色并不是單一的黑色，而是通過墨中水分多少，調出深淺不同的墨色效果。畫面中呈現出明顯的重墨和淡墨。淡墨部分墨色透明，筆觸清晰；重墨部分運用了濃破淡的技法得到豐富的層次變化。前面的雞身采用沒骨法，以色塊造型為主；后面的雞身以勾線造型為主。整幅畫面用筆洗練，造型準確，墨色豐富，水氣氤氳，濃淡相宜。

清代畫家鄭板橋的《蘭竹冊》能更好的詮釋中國寫意畫中的“寫”字，也體現了書畫同源的說法，因為鄭板橋畫蘭時的用筆借鑒了書法用筆。通過運筆的疾徐、轉折、收放，表現了蘭花舒展、挺拔、堅韌的風骨。

通過以上作品我們可以看出水墨畫的繪畫語言稱作“筆墨”。即“運筆”和“用墨”。（2）講解中國畫的筆法

介紹運筆的基本方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆。教師演示并講授運筆要領。

1、中鋒：筆尖垂直于紙面運筆。（運筆時筆尖在線條中間藏而不露，線顯得均勻圓潤。）

2、側鋒：筆桿與紙面形成一個小于90度的夾角，運用筆肚運筆。（運筆時筆尖在線條一側，筆頭側身接觸紙面，線顯得扁平。）

3、逆鋒：逆著運筆，由下至上或有右至左。（筆接觸紙后，手推筆頭由右向左逆向運筆，筆意粗滯樸拙）

4、拖筆：運筆時拖著筆頭在紙上自由描繪，線條靈活且多變化。賞析: 你能說出齊白石的這幅作品中用了那些筆法嗎? 荷花花瓣側鋒運筆，中鋒畫花莖。（3）介紹中國畫墨法

1、墨的分類：中國畫的用墨法,一般是濃研淡用，墨的深淺靠水調出，即焦 濃 重 淡 清。

焦墨：研好的墨,經放置一段時間,待水分蒸發一部分,剩下的墨焦黑濃重。

濃墨：研好的墨,不加水直接用，墨色濃黑。

重墨：墨中稍加水調,雖仍顯得墨色較重,卻比濃墨稍淺。淡墨：水多墨少,墨色透明淺淡。

清墨：以水調極少一點墨,能看見一點點墨痕。

雖然水的多少可以使墨色改變，但不是墨色越淺墨跡越淺，因為筆中的含水量是可以控制的，濃墨可以分出干筆、濕筆，淡墨也可以分出干筆、濕筆。

下面老師給大家演示一下淡墨濕筆、淡墨干筆、濃墨濕筆、濃墨干筆等的用水用墨方法。

2、墨法：筆、墨、色、水相互交融的趣味 墨法主要包括：潑墨法、破墨法、積墨法

潑墨法：大筆揮灑，好像往紙上潑墨，所畫的形象面積較大，形體表現自由度較大。畫荷葉、山水等，用潑墨較多。

破墨法：第一層沒干時，接著畫第二層，讓不同的墨色相互滲透，形成豐富的墨色變化。共分四種：濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨。積墨法：墨色層層積加，一層干后再加一層，最后達到理想效果。練一練：分析名家用筆用墨

這幅荷花的荷葉如何用墨？

潑墨法

這幅作品中的絲瓜如何用墨？

破墨法：墨破色 張大千的這幅荷中的荷葉如何用墨？

破墨法：色破墨 白雪石的這幅秋山白云中的山如何用墨？

積墨法 課堂練習，巡視輔導：

1、四種用筆方法、五種墨色調和、干濕筆練習。

2、以上練習之外，嘗試臨摹或創作小幅水墨作品，體驗用筆用墨技法。

3、以上練習之外，嘗試臨摹名家作品的局部。作業評價（評一評）

作業評價采用“作品發布會”的形式，分兩個步驟：

1、介紹自己的作品。

2、其他同學對作品進行評價。課堂小結： 請說一說這節課的收獲：

初步掌握了一般的筆法和墨法；體驗中國畫的的筆墨情趣；對祖國傳統繪畫有初步的理解和認識。希望同學們通過這節課的學習，進一步了解博大精深的中國傳統文化，以及中國畫藝術傳承的思想境界與審美理想。

第三篇：第七課 中國畫的筆墨情趣

第七課

中國畫的筆墨情趣

一、教學內容分析

《用筆墨來說話》是人教版初中美術第三冊“造型?表現”單元的第一部分。教材內容主要是介紹水墨畫的繪畫語言——“筆墨”，以及運用“筆墨”來表達思想感情、“傳達心靈的絮語”。

新課程標準中“造型?表現”學習領域的要求是：“有意圖地運用美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想感情”。因此教材中水墨畫的筆墨技法知識篇幅較少，而用大量的作品來讓學生欣賞、分析，以讓學生懂得筆墨是用來營造畫境、表達情感的。其中沈周的《東莊圖》和凡?高的《麥田上的群鴉》是讓學生對比欣賞、分析東西方繪畫的異同；兩幅人物畫《鐘馗》和《山居快樂》是讓學生理解不同的用筆特點表現人物不同的性格特征；《山水冊頁》、《夏日山居圖》等作品是讓學生理解通過筆墨來表達作者的思想感情。

二、教學目標分析 教學目標

知識目標：使學生掌握水墨畫的繪畫語言“用筆”和“用墨”的方法和特點，理解用“筆墨”來表達情感。

能力目標：臨摹或創作一幅水墨畫作品，提高學生的表現能力和創造能力。

情感態度價值觀目標：引導學生體驗水墨畫的藝術美，培養學生對水墨畫的審美能力，增強學生的民族自豪感。教學重點、難點：

欣賞水墨畫的藝術美，提高學生有個性地運用筆墨表達情感的表現能力。教具準備：多媒體課件、視頻展示臺、水墨畫工具 教學時間：2課時

三、學生情況分析

學生對學習水墨畫有較濃厚的興趣，已掌握一定的水墨畫的基本知識，具有一定的欣賞水平和初步的水墨畫表現能力。但學生水墨畫技法水平參差不齊，發展不夠均衡，運用筆墨表達情感的能力還有欠缺，因此本課教學中應著力提高學生運用繪畫語言來傳遞情感的表現能力和創新能力。

四、教學方法設計

1、教法

根據新課程標準要求、教材的內容特點，以學生為主體，結合水墨畫特點，采用演示法、欣賞分析法、展示評價法等教學方法。另外，運用了視頻展示臺、多媒體課件輔助教學。

2、學法

以學生為主體，采用觀察總結法、欣賞分析法、討論法、練習法、自評互評的評價法等學習方法。

五、教學過程設計

（一）、導入新課

利用多媒體課件中“作品欣賞”展示幾幅水墨畫作品讓學生欣賞作品激發學生學習興趣，調動學生學習積極性，（二）、新授

1、看一看

先介紹水墨畫的繪畫語言稱作“筆墨”。即“運筆”和“用墨”（1）

運筆

a、介紹運筆的基本方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆。

b、教師運用視頻展示臺示范，學生觀察思考：幾種運筆在方法上有什么不同？表現效果上各有什么特點？ c、學生討論發言。d、教師總結。（2）用墨

a、介紹墨分“六彩”——干、濕、濃、淡、墨、白。b、教師運用視頻展示臺示范，學生觀察思考：“六彩”是怎樣表現出來的？ c、學生討論發言 d、教師總結 設計思路：

①教師運用視頻展示臺示范可以讓學生看得更清楚、更仔細。

②教師演示時讓學生分別觀察思考“用筆”和“用墨”的方法及特點，使學生主動參與到學習過程中。由于學生的主動探索，學生獲得新知識更真切、更深刻。

③教師總結并展示給學生，幫助學生將知識條理化，使知識掌握更深刻、更牢固。

第二課時

教學目標

臨摹或創作一幅水墨畫作品，提高學生的表現能力和創造能力。引導學生體驗水墨畫的藝術美，培養學生對水墨畫的審美能力，增強學生的民族自豪感。教學重點：中國畫的筆法和墨法

教學難點：能透過作品欣賞和筆墨練習體會筆墨情趣 教學過程

1、導入

回顧上節課所學知識，引出本節課內容

2、試一試

讓學生分別嘗試用筆和用墨的方法。設計思路：

通過實踐讓學生及時鞏固所學的新知識，體驗筆墨情趣，將“所學”轉化為“所用”，使學生體會到學習成功的愉悅感，激發學生更進一步學習的積極性。

3、賞一賞（1）作品賞析

“賞一賞”分為“作品賞析”和“作品欣賞”兩部分。

《雙清圖》讓學生欣賞分析作品中各部分的用筆和用墨特點。《鐘馗》、《山居快樂》讓學生比較兩幅作品中塑造人物的線條各有什么特點以及對塑造人物表現主題有何作用。

《山水冊頁》讓學生欣賞討論畫面給學生的感覺以及作者的思想感情。《東莊圖》、《麥田上的群鴉》讓學生對比欣賞、思考、討論東西方繪畫的異同。設計思路：

①作品賞析由淺入深、各有側重。《雙清圖》讓學生分析作品的用筆方法和墨色變化；《鐘馗》和《山居快樂》讓學生理解運用筆墨來塑造人物性格和表達主題；《山水冊頁》讓學生理解通過繪畫語言來表達思想感情；《東莊圖》和《麥田上的群鴉》讓學生體會東西方繪畫的藝術特點，體驗水墨畫的獨特藝術魅力。

②采用對比欣賞法和教師引導，讓學生理解作品藝術特點，學習對水墨畫審美方法。③讓學生積極發言討論，“各抒己見”，鼓勵學生大膽地表達自己的審美感受。一方面可以活躍學生的審美思維、創設愉悅、活潑的課堂氣氛；另一方面學生主動探究體驗到的審美感受才是真切的審美體驗，才能真正做到培養學生審美能力。同時，對學生獨特的、富有個性的審美感受及時予以鼓勵，充分發揮學生的審美創造性。

（2）作品欣賞

教師利用網絡資源下載大量的水墨畫作品給學生欣賞。設計思路：①提供大量的審美素材開拓學生的審美視野。

②欣賞時配以中國傳統的音樂，創設中國傳統藝術的審美氛圍。

（三）學生作業（練一練）

學生臨摹或創作一幅水墨畫作品。

設計思路：考慮到學生的能力差異，采取作業（臨摹或創作）滿足不同層次學生的要求。

（四）作業評價（評一評）

作業評價采用“作品發布會”的形式，分兩個步驟：

1、介紹自己的作品。

2、其他同學對作品進行評價。

設計思路：

①運用“自評”和“互評”的方法，使學生成為評價的主體，強調了參與和互動。

②通過自我介紹和自評，讓同學了解自己的創作思路、表現形式、思想主題以及自己的優點和存在的不足之處等內容，可以使學生創作思路條理化；鼓勵學生“評頭論足”發現別人的作品的優點、提出建設性意見，培養學生藝術評價、鑒賞能力，從而體現評價促進學生發展的作用。

(五)延伸與拓展

課外作業：以小組為單位介紹某一畫家或某一時期的藝術特點。設計思路：通過課外作業培養學生進行自主探究學習的能力。

第四篇：《中國畫的筆墨情趣》說課稿

《中國畫的筆墨情趣》說課稿

一、教材分析

本節課是人美版教材七年級美術下冊第七課《中國畫的筆墨情趣》。本課屬于“造型〃表現”課型，主要是介紹水墨畫的繪畫語言——“筆墨”，以及學習中國傳統繪畫用筆方法，運用“筆墨”來表達思想感情。讓學生體驗中國畫造型活動的樂趣。

2、根據以上對教材的分析我設置了以下教學目標

?、通過本課學習，讓學生初步掌握中國畫的“用筆”特點和方法。

?、臨摹或創作一幅水墨作品，提高學生動手能力。

?、引導學生體驗水墨畫的藝術美，培養學生對水墨畫的審美能力，增強學生的民族自豪感。

3、教學重、難點 重點：中國畫筆法的運用。難點：體會用筆的情趣。

4、教具和學具準備 多媒體課件、中國畫工具

二、學情分析

由于七年級的學生，處在十二、三歲的年紀，思想活躍，具有超強的好奇心和求知欲，但是他們的自主學習能力還相對較弱，而且動手能力比較欠缺，所以在本節課程中，我從最基本國畫知識和用筆方法入手，進行國畫教學體驗。我在教材的基礎上，補充了很多豐富多彩的課外知識，來避免課堂的單調、乏味。

三、教法學法

教法：根據美術新課程標準要求，教材內容的特點，以學生為主體，結合水墨畫的特點，采用演示法、欣賞分析法、展示評價法等教學方法。另外，運用了視頻、多媒體課件輔助教學。

學法：以學生為主體，采用觀察總結、欣賞分析、討論練習、自主學習。

四、教學過程

（一）創設情境，導入新課：

首先，利用多媒體播放視頻，讓學生欣賞中國畫制作的動畫片《小蝌蚪找媽媽》，觀察視頻中畫面是用什么方法畫的？是用什么工具材料畫成的？

然后，適時點撥，初步感知：中國畫的工具和材料、認識毛筆的結構、正確執筆方法。

【設計意圖：充分利用學生好奇心理，激發學生學習興趣，調動學習積極性。掌握中國畫最基本的技能，激發學習興趣。】

（二）講述新課

1、自主學習：引導學生用毛筆畫線條、觀察線條、體會畫法。【設計意圖：讓學生通過主動探索，獲得新知識更真切、更深刻。】

2、在直觀演示后嘗試：圍繞中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆四種基本筆法，通過課件動畫演示、教師直觀演示、引導歸納特點后，學生模仿演練。

【設計意圖： 讓學生對中國畫的基本筆法有直觀感知和條理化歸納，知識掌握得更深刻、更牢固。】

（三）合作探究

1、引導學生欣賞名家作品用筆。

【設計意圖：學習中國畫筆法美，體會中國畫的審美方法。】

2、對比探究欣賞中國畫與油畫不同的用筆表現。

【設計意圖：采用對比探究，讓學生體驗中國畫的獨特藝術魅力。】

3、小組合作分析名家用筆，展示成果。

【設計意圖：利用配樂欣賞，創設審美氛圍，分小組合作欣賞討論，提高參與度，落實學生的主體地位，促進小組每個成員的發展。】

（四）體驗感悟

1、畫一畫：學生臨摹或創作一幅作品，教師巡回指導。【設計意圖：考慮到學生的能力差異，通過設置臨摹或創作的作業任務，滿足不同層次學生的需求。】

2、評一評 ：采取“組內互評 ——小組推薦——全班展示——集體點評”形式進行。

【設計意圖：鼓勵學生開展“自評”、“互評”“集體評”活動，發現別人作品的優、缺點，提出建設性意見，培養學生藝術鑒賞能力，鞏固提升本課學習成果。】

3、說一說：我的收獲

使用“我認識了什么，我學會了什么，我感受了什么”造一個句子。

【設計意圖：引導學生回顧總結，在鞏固新知的同時，培養發散思維能力。】

五、課堂小結：

中國畫以其獨特的筆墨技法與表現方法屹立于世界藝術之林，它筆墨表現豐富而有意韻，畫中境界內涵深厚而悠遠，千百年來為人們所 傳頌和欣賞。

六、延伸與拓展

課外作業：以小組為單位介紹某一畫家或某一時期的藝術特點。設計思路：通過課外作業培養學生進行自主探究學習的能力。

七、板書設計

一、中國畫的用筆

中鋒：運筆時筆尖在線條中間，線顯得均勻圓潤

側鋒：運筆時筆尖在線條一側，筆身側身接觸紙面顯得扁平逆鋒：手推筆頭由右向左逆向運筆，筆意粗滯樸拙

拖筆：運筆時筆拖著筆頭在紙上自由描繪，線條靈活且多變化

第五篇：筆墨丹青-中國畫課程簡介

筆墨丹青——中國畫課堂 Traditional Chinese painting 中國畫是我國傳統的繪畫，有悠久的歷史和獨特的藝術表現形式。有工筆畫和寫意畫之分，同時又可分：花鳥、山水、人物、禽鳥、魚蟲等繪畫門類。工筆畫細膩工整，色彩華麗。寫意畫概括簡練，奔放生動。如果你想拿起毛筆玩味水墨，又想感受中國畫色彩的韻律。那我在中國畫的課堂等你來。