第一篇：聲樂培訓總結

篇一：聲樂學習心得體會 聲樂培訓學習心得體會

在 李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇二：聲樂心得 學習聲樂心得

在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥。現在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發生了變化。當那些熱情優美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。

在唱歌時我會出現氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習過程中因注意掌握唱歌的要領，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習。因為歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。學習歌唱時，特別是像我們在初學階段，應按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。總的來說學習時應注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。時間匆匆流過，大學生活也已經差不多過去了一半，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發現，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學們面前唱歌也會習慣性的緊張，會忘了剛剛練習的發聲和氣息方面的要求。但能夠學習自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術課，一直很向往的藝術課，所以我覺得我更應好好把握學習聲樂的機會。另一方面，學校也為我們提供了學習聲樂的條件，因為去琴房多練習，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習的時間比較短。生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學習更需要堅持每天都練習，就像老師說的，每天堅持練習，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業的時候我們會發現我們在唱歌方面會有很大提高。總之，只有堅持多練習，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學習方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學習的樂趣。相信當我自己可以唱出不一樣的聲律時，內心一定會有很大的驚喜。篇三：聲樂課心得 聲樂課心得

080201004408經濟 果詩萌

有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。

猶記得第一節聲樂課，鄒老師并沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。發聲練習

以往的發聲練習都是以發mi和a為基礎的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發準，經過反復練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發聲練習，每天必練的，需要堅持，這樣聲帶才會發揮出來，要不也是前功盡棄。編舞練習

我們學習了怎么樣編舞，現代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發生變化，賦予其形式、力量、品質，使其藝術化。編舞時，比較注重節奏，節奏給動作以活力。它構筑在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節奏，無需音樂的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來，呼吸、激動也有節奏，節奏是運動的脈搏。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調動了同學們表演的興趣，在規定的時間激發了同學們的想象力，創造力和小組的協作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了很多書本上學不到的東西。造型練習出場的造型往往和舞蹈聯系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。舞蹈學習

我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。

這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：

藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創，距今已有900多年的歷史。舞時，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。

藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。歌詞內容也很豐富。勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。

通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。

第二篇：聲樂總結

聲樂總結

音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。

通過對聲樂鑒賞一個學期的學習，我學會了很多有關表演音樂，音樂的美，老師在課上的許多教學方式讓許多同學都開心，踴躍的參加到老師創造的表演環境中，其中不乏唱歌高手，老師提出的一些對我們歌唱表演的建議都對我們以后的發展很有用，可以是我們在以后的發展道路上少走一些彎路。我們以后都是走向黨和祖國的機要崗位，老師向我們推薦的許多曲目都非常適合我們以后再機要崗位上表演。

課前老師會讓我們鍛煉聽和唱：

1：聽！

聽覺能力的培養和提高可以通過各種方法達到，而聽音練習則是培養和提高我們聽覺能力的一條較為有效的途徑。老師首先，讓我們聽快、慢音的長短，然后教了我們許多關于嗓子的技巧，老師的教學方式也讓我們大家接受，都非常愿意跟隨老師的步伐學習聲樂鑒賞。

2：唱！

唱歌能迅速提高我們對音樂的感受能力，老師在教學中不斷抓住了我們的盲區，及時的點出了，并糾正是我們在聲樂學習中走了不少的直道。在教學中老師也會偶爾提問課堂氣氛活躍，就不會產生畏難情緒，得到事半功倍的效果。

同時老師將我們分成了幾組也是非常好的一個教學方式，因為學生好勝心強，唱歌時，把學生分成幾組，采用競賽的形試，充分調動了大家的積極性，有時，老師還會進行一些生動有趣的游戲，利用加分減分的制度是學生更加的參與到這個表演學習中去。

總結：這次的聲樂表演藝術課的學習，由于老師的悉心教導，我們學到了許多對以后有用的知識，提高了自己的音樂修養，懂得了欣賞表演的藝術。老師在課上的發音訓練對我們的唱歌也有了很大的提高，使我們可以在舞臺上更好的表現自己。老師講的表演藝術對我們也有很大的幫助，使我們可以在舞臺上展現自己最美好的一面。這個課程提高了我們的許多能力，更加有利于我們以后在黨的機要工作崗位的工作。

第三篇：聲樂培訓(供參考)

1、ZeroSound音樂工作社

聯系人： 沈老師 薛老師 張老師 劉老師

聯系電話： 64395751 在線咨詢輔導：http://www.tmdps.cn/quan/14255639/

社團地址：上海市徐家匯零陵路585號愛邦大廈16G（近上海體育場）流行聲樂課（美聲、民族）

授課形式：一對一 大班課（5~10人）

課程費用：一對一￥80元/課10課/期 1小時/課 按期收費 如需單課時消費每課時120元1小時/課

大班課￥450元/期 12課/期 1小時/課（滿4人開班，不可請假）

2、上海摯騰琴行有限公司

聲樂培訓：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、卡拉ok、歌手演藝、試唱練耳 摯騰上海浦東總店：

東三里橋路231號——西洋樂器專營及培訓 東三里橋路241號——民族樂器專營及培訓

咨詢熱線：021－68737122、*** 注：學費未咨詢

3、上海好萊塢音樂進修學校 通俗唱法培訓課程費用：

A 4人 60分鐘 12次 540元 提供音響、話筒、點歌機 B 3人 60分鐘 12次 720元 提供音響、話筒、點歌機

G上 初級 1人 30分鐘 12次 800元 45分鐘 12次 1200元 提供音響、話筒、點歌機

G中 中級 1人 30分鐘 12次 960元 45分鐘 12次 1440元 具有一定程度 G高 中高級 1人 30分鐘 12次 75元以上/次 高程度的美聲及考大學者 報名熱線：

【中山南二路】021-64437460 【徐家匯】021-64477756 【新閘路】021-63595610 【虹口區】021-65402355

4、上海東方聲樂培訓中心

成人聲樂小課一對一80元/60分鐘, 一對二120元/60分鐘(人均60元),另有包班,指定老師,速成包會,比賽表演特教等,以上免場地費(獨立教室和琴).隨到隨學.任課老師：上海音樂學院優秀老師.學聲樂地點:總部上海音樂學院音樂會所,汾陽路20號。另有停車場。上海東區北外灘l旅順路白金會所，北區五角場，以上全部單獨鋼琴琴房教學,老師全部聲樂系教師.也可老師上門，聯系 65122749..***..qq-854325901 王老師.

第四篇：聲樂培訓計劃

龍灣小學聲樂隊培訓計劃

一．開設計劃

豐富學生的業余生活，延伸課堂知識，培養學生熱愛音樂、表現音樂的能力，營造學校良好的藝術氛圍。為以后學校藝術活動的開展和比賽貯備音樂人才。

二．教學目標

（一）發聲練習

在氣息的控制下，逐步擴展音域；能運用不同的力度、速度的母音發聲練習提高演唱技能和聲音表現力。

（二）歌曲演唱

每兩個課時完成一首歌曲。第一課時要求會唱這首歌曲，并理解歌曲的內容。第二課時要求能用自然流暢的聲音富有感情的演唱歌曲。

三．招募隊員條件

聲音條件好，音準好（準確的唱完整c大調音階），樂感較強，普通

話發音準確并熱愛音樂的孩子。

四、訓練時間地點

時間:星期一下午3:10-4：00 地點：

（一）班教室

五、具體訓練計劃

第3-4周選拔新隊員，提出注意事項，嚴格小組活動紀律。

第4-5周：氣息練習單音練習

第6-8周：連音練習跳音練習一級歌曲 第9-11周：綜合發聲練習二級歌曲

第12-14周：為每個隊員選好適合演唱的歌曲、第15-17周：配伴奏 完整表演歌曲 考查 2015 龍灣小學聲樂隊 年3月13日篇二：聲樂培訓計劃

第五小學業余聲樂隊培訓計劃

一．開設計劃

順應全面推進素質教育的潮流，讓音樂的元素滲透到素質教育之中，培養學生熱愛音樂、表現音樂的能力，在訓練和演出的過程中，讓學生真正感到音樂的藝術魅力，從而提高學生的音樂欣賞能力和聲樂能力，同時激發了學生的團隊合作精神，陶冶情操。為元旦節目做好準備，也為下學期藝術節比賽打好基礎。

二．教學目標

（一）發聲練習

在氣息的控制下，逐步擴展音高；運用不同的力度、速度、音色表現；唱時保持音高，聲音要飽滿；學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。口型的圓潤，聲音飽和度的訓練。

（二）歌唱

每節課應該進行檢查，每節課進行檢查，對不正確的學生老師及時進行教正。

（三）欣賞

對一些高水平表演進行欣賞，提高學生的對合唱的理解。在欣賞的過程中要求學生能對自己的合唱提出更高的要求，不斷的提升自我。

三．現狀分析

合唱組的學生要從全校中挑選出來聲音和歌唱方面比較優秀的學生，在發聲方法和歌唱水平中相對來說比較好，有一定的基礎。

四．具體訓練計劃 第一階段：繼續重視學生的基本訓練

訓練為了提高，提高為了表現。訓練要有手段，合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于提高個人的基本功。為了使學生達到聲音上的和諧統一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解決用聲上的響而不噪、輕而不虛、高而不擠、低而不壓現象。并逐漸擴充到音準、節奏、音域、咬字、吐字等現象。

第二階段： 歌曲的演唱

要理解歌曲理解歌曲的內容歌曲的含義對于兩個聲部的旋律，一般我讓學生先唱低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢、好記、好學、音量也易發揮，唱起來較舒展。而低聲部旋律的流暢性卻差一些，難學、難記。所以，我采取先入為主的方法，趁學生還未接受高聲部旋律前，先讓他們接受低聲部旋律。這樣，他們同樣會感

到一種新鮮感。另外，在訓練合唱的同時，應向學生講清楚，合唱是一門集體藝術，決不能突出某幾個人或某個聲部，它需要我們大家共同努力和配合默契，這樣聲音才能達到水乳交融。

五．教學計劃： 每三.四下午在會議室統一進行合唱

第1-2周選拔新隊員，補充小組成員。召集學員開會，布置活動內容。提出注意 事項，嚴格小組活動紀律。

第3-4周：聲樂和聲基本訓練

第5-8周：確定合唱曲目

第9-11周：音準發聲方法進行訓練

第12-14周：兩個聲部合唱訓練，注意有關事項。

第15-17周：加強排列歌曲

肇源縣第五小學聲樂隊 2011年9月1日 余聲 樂 隊 培

肇 源 縣 第 五 小訓 計 業 劃 學篇三：聲樂培訓項目商業計劃書 聲樂培訓項目商業計劃書

國統報告網（即中金企信國際咨詢公司）擁有10余年項目商業計劃書撰寫經驗(注：與項目可行性報告同期開展的業務板塊)，擁有一批高素質編寫團隊，為各界客戶提供實效的材料支持。

撰寫商業計劃書的七項基本內容

一、項目簡介

二、產品/服務

三、開發市場

四、競爭對手

五、團隊成員

六、收入

七、財務計劃

商業策劃書用途

1、溝通工具

2、管理工具

3、承諾工具

相關報告

行業研究報告、市場調查報告、產業分析報告

項目立項可行性報告

資金申請可行性報告 市場研究預測報告

專項調查報告

市場投資前景報告

市場行情監測報告

競爭格局分析預測報告

上下游產業鏈研究報告

投融資可行性報告

由于商業計劃書（項目可行性報告）屬于訂制報告，以下報告目錄僅供參考，成稿目錄可能根據客戶需求和行業分類有所變化。商業計劃書基本框架: 第一章 摘要

第二章 市場分析

第三章 公司介紹

第四章 產品介紹

第五章 研究與開發

第六章 產品制造

第七章 市場營銷

第八章 融資說明

第九章 財務分析與預測

第十章 風險分析

商業計劃書分項說明: 第一章 摘要

一、項目背景

二、項目簡介

三、項目競爭優勢

四、融資與財務說明

第二章 市場分析

一、行業發展現狀

二、目標市場分析

三、競爭對手分析

四、小結

第三章 公司介紹

一、公司基本情況

二、組織架構

三、管理團隊介紹

第四章 產品介紹

一、產品介紹

二、產品的新穎性/先進性/獨特性

三、產品的競爭優勢

第五章 研究與開發

一、已有的技術成果及技術水平

二、研發能力

三、研發規劃

第六章 產品制造

一、生產方式

二、生產設備

三、成本控制

第七章 市場營銷

一、企業發展規劃

二、營銷戰略

三、市場推廣方式

第八章 融資說明

一、資金需求及使用規劃

（一）項目總投資

（二）固定資產投資（土地費用、土建工程、設備、預備費、工程建設其他費用、建設期利息）

（三）流動資金

二、資金籌集方式

三、投資者權利

四、資金退出方式

第九章 財務分析與預測

一、基本財務數據假設

二、銷售收入預測與成本費用估算

三、盈利能力分析

1、損益和利潤分配表

2、現金流量表

3、計算相關財務指標（投資利潤率、投資利稅率、財務內部收益率、財務凈現值、投資回收期）

四、敏感性分析

五、盈虧平衡分析

六、財務評價結論

第十章 風險分析

一、風險因素

二、風險控制措施篇四：聲樂工作計劃 2011年—2012年第一學期音樂系聲樂教研室工作計劃

一、教學準備工作

1、做好新學期開學各項教學準備，落實好“三教一表（教師、教室、教材，課表）”工作，包括外聘教師；

2、第一周09、10級學生調整專業課教師并排出小課表；做好老師學生工作，落實雙選制度。

3、第3-4周 落實上學期不及格考生補緩考；

4、第三周進行新生專業匯報，安排11級學生專業課教師。

二、教學檢查（包括聽評課）

1、第二周開始教學材料（包括大綱、課表、進度表、教案、點名冊、學生作業等，專業課重點是教案，每月最后一個周五檢查教案）檢查并留檔；

2、課堂教學檢查（不定期，隨時抽查）；

3、教研室公開課（賈洪菊、王江、鄧錳、賴月娟等）；

4、第五周至十六周互相聽課學習（每學期4節）

5、分組聽評課，互評有評語總結并討論學習；

三、教學組織

1、開始進行本學期和下學期本科新大綱的修訂；

2、第14周做好下學期教材的征訂工作；

3、第10周組織09、10、11級進行期中考核，專業課進行走臺觀摩； 4、12月份舉行實訓周，09、10、11級以年級為單位舉行“年級音

樂會”（鋼琴、聲樂一同組織）。

5、討論本科聲樂主修專業設置及教學計劃修改。

6、第19周09、10、11級安排組織專業課期末考試；

四、制度建設

1、加強教研室專業教學制度建設

結合教學計劃、培養目標、教學大綱與各位老師展開學習討論，以求小課教學內容能夠與大綱相統一，各位老師之間相統一；并逐步實現規范教案教學進度表的合理填寫、音樂專業實踐考查課考試要求匯編（總）、音樂專業學生雙選及專業教師匯報（下學期）。

2、教學檔案

每學期整理歸檔教學材料（課表、進度表、教案、教師科研），下學期計劃對專業所開課程教材及資料進行收集，每學期學生與教師的演出、比賽、音樂會、名師講學等實踐教學活動的影像資料整理收集。

3、聽評課：第五周至十六周互相聽課學習（每學期4節）分組聽評課，互評有評語總結并討論學習。篇五：聲樂培訓項目商業計劃書

聲樂培訓項目商業計劃書

國統報告網（即中金企信國際咨詢公司）擁有10余年項目商業計劃書撰寫經驗(注：與項目可行性報告同期開展的業務板塊)，擁有一批高素質編寫團隊，為各界客戶提供實效的材料支持。

商業計劃書撰寫目的商業策劃書，也稱作商業計劃書，目的很簡單，它就是創業者手中的武器，是提供給投資者和一切對創業者的項目感興趣的人，向他們展現創業的潛力和價值，說服他們對項目進行投資和支持。因此，一份好的商業計劃書，要使人讀后，對下列問題非常清楚：（1、公司的商業機會。

2、創立公司，把握這一機會的進程。

3、所需要的資源。

4、風險和預期回報。

5、對你采取的行動的建議

6、行業趨勢分析。）撰寫商業計劃書的七項基本內容

一、項目簡介

二、產品/服務

三、開發市場

四、競爭對手

五、團隊成員

六、收入

七、財務計劃

商業策劃書用途

1、溝通工具

2、管理工具

3、承諾工具

相關報告

行業研究報告、市場調查報告、產業分析報告 項目立項可行性報告

資金申請可行性報告

市場研究預測報告

專項調查報告

市場投資前景報告

市場行情監測報告

競爭格局分析預測報告

上下游產業鏈研究報告

投融資可行性報告

編撰商業計劃書所需材料清單（根據具體項目要求進行提供）

1、企業簡介、企業歷史變革以及股東情況，管理團隊簡歷；項目組織機構簡介；

2、項目介紹；

3、企業營銷策略；

4、項目商業模式；

5、企業近三年財務報表及財務分析報告；審計報告；企業相關財務評價資料；

6、項目投資金額及融資計劃；

7、資金使用規劃，預期收入及投資回報率；

8、企業未來戰略規劃。

由于商業計劃書（項目可行性報告）屬于訂制報告，以下報告目錄僅供參考，成稿目錄可能根據客戶需求和行業分類有所變化。

第五篇：聲樂培訓心得體會

聲樂學習是一個漫長的過程，在我學習聲樂的過程中有過困惑，也有過克服困惑的喜悅。如下是小編給大家整理的聲樂培訓心得體會，希望對大家有所作用。

聲樂培訓心得體會篇【一】

唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴于身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。

一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應，一放松就吸進氣了。

依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。

二、打開喉嚨的關鍵

喉嚨是聲音發出的必經之路，如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態保持不動。

三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

我們應該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。

說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是最好唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發生結構和發聲器官在意大利語中，很少有大的變

動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。

四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

自然音區的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區用更大的力氣，“造成發聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什么音區的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區一樣而且一點也不費力，很輕松;其實就是和自然聲區的感覺一樣，前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區有個新的認識，多唱自然聲區，多想自然聲區，不要急著唱高音，自然聲區唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。

聲樂培訓心得體會篇【二】

有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。

猶記得第一節聲樂課，鄒老師并沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。

發聲練習

以往的發聲練習都是以發mi和a為基礎的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發準，經過反復練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發聲練習，每天必練的，需要堅

持，這樣聲帶才會發揮出來，要不也是前功盡棄。

編舞練習

我們學習了怎么樣編舞，現代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發生變化，賦予其形式、力量、品質，使其藝術化。編舞時，比較注重節奏，節奏給動作以活力。它構筑在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節奏，無需音樂的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來，呼吸、激動也有節奏，節奏是運動的脈搏。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調動了同學們表演的興趣，在規定的時間激發了同學們的想象力，創造力和小組的協作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了很多書本上學不到的東西。造型練習

出場的造型往往和舞蹈聯系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。

舞蹈學習

我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。

這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：

藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創，距今已有900多年的歷史。舞時，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。

藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。

歌詞內容也很豐富。

勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。

通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。

聲樂培訓心得體會篇【三】

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要柳州市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；

2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時

1、要注意處于正確的狀態，不要亂動；

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；

3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；

4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；

5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了

解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括

1、為什么要學習簡譜？

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/

4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是柳州市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。