第一篇：淺談 對服裝設計課程學習的心得

淺談 對服裝設計課程學習的心得

通過為期5周的服裝設計課程的學習，使我對服裝設計有了更深刻的了解和體會，特別是在我們日常生活中，服裝所突出的重要作用，以及我們該怎么去搭配服飾出席各種場合，對服裝的欣賞..等等。

在當今社會，生活質量提高的同時，人們對美的要求越來越高，各種形形色色的服裝的出現，人們以不同的方式去接受去追求。當今社會是信息的時代，生活中人們以追求時髦，講究穿著以成了一種新的社會時尚。服裝設計越發處于一個重要的地位。時裝,既是商品又是藝術.談起服裝,人們首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.學術和藝術因素,對于一個單純搞服裝設計者來說,更偏重于藝術方面的研究.但在服裝廠家、公司眼中,首選的是市場,設計出的服裝有市場才有價值.服裝屬于商品文化。東西方對其理解大相徑庭。西方人把藝術作為其價值的評價主體；而我們則以功利評價服裝為主。我們應該如何正確理解時裝設計之中的藝術性和商業性呢？個人認為，應該從時裝設計的社會客觀性和設計師的人為主觀性這兩個方面來加以認識。

首先，在允許的條件下要極力追求時裝美的表現形式。在我國，以功利為評價核心，追求以銷售為第一性的時裝設計一直沒有得到快速發展，這是由于人們對時裝的整體認識尚未完善，著裝知識尚未普及等等因素。也就談不在時裝的藝術性和商業性的如何完美結合了。比如我國的旗袍，以合體、反映人體曲線美，具有民族味作為主要特色而為不少中國女性青睞。但是，旗袍的穿著場合限制較大，與現時代人們的的生活距離較遠。可某些服裝廠家不顧現裝，對其進行簡單的修改就期望大批量生產，于是出現了既失旗袍的優雅端莊又缺現代筒裙款式的味道‘新式樣’，這樣的“設計”之后果必然是造成產品的積壓。當然，我國設計時裝的另一因素是長期的封建意識造成我國人保守的思想和嚴重的“從眾”心理，促使著毫無個性的設計產品充斥市場。

因此，作為一個設計人員在設計之前必須建立一個正確的設計思維。藝術性的，商業性是一個相互聯系為作用的兩個要素，任何放棄了它們的前提而孤立強調其中之一設計都不能也不可能會創造優秀的作品。藝術性和商業性在設計中應該是并列的，而這其中，藝術最終應服務于商業性。

時裝藝術是既聯系與其它藝術又區別于其它藝術的獨立文化。因為它有一個重要的聯系媒介，就是必須通過消費者加之鑒定設計的成敗。可見必須把商業性作為設計的首要條件。鑒于國內的經濟基礎及設計水準，把功利作為評價之核心，以人為設計目的，這也是一種循序漸進和正確的發展方向。

以上是對國內服裝的基本評價以及正確理解時裝設計之中的藝術性和商業性。大家都知道，服裝設計的潮流趨勢往往總是隨著西方國家的發展而發展。一個民族一個地區一個國家乃至全世界，藝術和文化上的發展變化，必然會在人們的服裝風格上反映出來，尤其是女裝的風格總是與一個時代以及這個時代的文化藝術緊密聯系在一起的。

以下部分風格就是針對西方國家的藝術風格而談的。

哥特式藝術風格?！案缣厥健痹臼瞧鹪从谝环N極具特色的建筑風格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于中世紀的一種以尖頂大教堂，特點為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術領域，如繪畫、雕刻、裝飾、音樂等藝術形式上。其特點是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。

巴洛克藝術風格。巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優美、富麗豪華的風格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的、令人神往的夢幻之中。它一開始主要針對17世紀意大利的建筑風格。后來，巴洛克風格影響到建筑、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域。巴洛克藝術風格最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

洛可可藝術風格。18世紀的法國仍是西歐的文化藝術中心，由于沙龍文化在法國的蓬勃興起，使女性成為了男性世界注目焦點，形成了一種不同于巴洛克時期那種莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化的文化形態，那就是洛可可藝術風格。洛可可風格的鼎盛時期是路易十五時代，它主要是指路易十五時代的一種室內裝飾風格：C形、S形曲線或漩渦狀花紋的裝飾風格。另一個特色則是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和夸張的情感表現。這種特色影響到當時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格。新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式，并融入理性主義美學。

哥特式風格。哥特式風格深深地影響了中世紀法國服裝的服飾審美及服飾創造。受建筑風格的影響，哥特式服裝風格主要體現在服飾形象是高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，在面料上表現出與哥特式教堂內彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，并通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

巴洛克風格。由于受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，“巴洛克風格”代稱17世紀歐洲的服裝款式。其著裝特點是大量的使用蕾絲、花邊，并配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等，所以這種風格的時裝和配飾表現出來的盡是奢華和古典的面貌。

裙子是巴洛克女裝的重點。衣裙特點是松垂、多褶、曳長，比文藝復興時期柔和、自然、大方、富有浪漫氣息，更顯出女性自然的嫵媚。女性除了外邊的羅布以外，還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙、內裙和外裙)，以取代裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子，使下體顯得鼓大，以增添體積感和層次感。服裝上不論是整體造型還是局部造型，都是更多地強調曲線，展露出女士特有的性別魅力。

洛可可風格。作為一種服裝的風格，洛可可風格的特點是極致的優雅和精致，它打破了文藝復興以來左右對稱的模式，創造出一種非對稱的，帶有輕快、優雅的運動感的，自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁瑣的裝飾樣式。

女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前后扁平、左右對稱，要在裙撐外穿一條華麗的襯裙，外穿羅布，一般前開，領口成一個大的U字型，上面露出緊身的胸衣，胸衣自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結，羅布下面也成A字型打開。襯裙外露，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝴蝶結和鮮花。袖長到肘部，袖口也有三層的蕾絲花邊。

新古典主義風格。1790年到1820年，新古典主義思潮興盛，使女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式傾斜，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式。Robe chemise就

是這一時期的典型樣式。這是一種白色棉布制作的寬松的襯裙式連衣裙，連衣裙的腰際線提升到胸部下面，使人體的比例更加好看，胸部的內側有護胸層，取代了緊身胸衣，解除了對女性身體的束縛。袖子很短，露出手臂；裙子很長，一直垂到地上，使女性著裝又一次回歸到淡雅、自然之美。

當今時裝界，歐洲古典的藝術風格流派仍然是很多服裝設計師們的靈感來源，設計師們高舉復古風的旗幟,在許多細節設計上都回歸到了幾個世紀之前。

Gucci就曾以哥特式風格為靈感設計的系列服裝，非常性感。黑色搖滾女郎，帶有上個世紀30年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身、修長，配搭綁帶、高跟鞋，性感中帶個性，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。

巴洛克風格也被時裝設計大師們所寵愛。YSL設計師Tom Ford以巴洛克風格為靈感來源，把法式蕾絲、領結、寬袖，重新演繹成現代服飾。他所采用的材質，展現出既成熟又性感的女人形象。綁帶是設計中的細節重點，常常出現在上衣、裙子、鞋子上，還有寬袖口、領結，以及以黑色為主調，華麗的繡花，古典的收腰外形，不禁令人遙想幾百年前的法國宮廷圣羅蘭女人的萬種風情。

D&G2008年春夏禮服系列，是時裝界回歸洛可可風格的一個高潮。印花布料和夸張的裙撐、打折的花邊、繁復的綴飾、低胸襯裙的造型設計以古典優美的X形輪廓為中心并強調裙及袖的層次和質量。在色澤選擇上，將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩一一呈現，頓現輕巧而華麗。

2008年雅瑩和2008—2009秋冬專場發布會以新古典主義為靈感來源。其服飾將女性形體間的極佳比例完美呈現，通過立體剪裁、抽褶、滾邊等勾勒出極具視覺效果的空間感，并配以夸張的蝴蝶結、復古的寬腰帶和金屬飾物。飾物色彩上以黑金、米黃為主體色，略施點綴玫瑰紅和暗橘、墨綠等色，從而顯出經典的華麗與高貴。

歐洲藝術風格不僅僅有這四類。多樣的文化必然會造就社會多彩多姿的藝術形式，而服飾更是時代的一面鏡子，它不僅反映出人與自然以及社會的關系，且折射出一個時代的氛圍和人們的精神面貌。

對于我們學視傳的同學來說，學習服裝設計必然能學到很多很多的知識，并且在我們做設計的過程中會得到很多的啟發，將古文化藝術以及西方藝術運用到服裝中，同時將服裝設計的設計方法和風格變化經過細微的改變就能很好的融進我們對于廣告的設計之中。在我們的生活之中，設計無處不在，而無論是服裝設計還是廣告設計，都同屬于設計的范疇，所以在一定程度上可以互相變通，互相采納，互相學習，從而設計出更好的作品，更能完善豐富我們的未來生活。

短短的5周時間，對于服裝設計簡單的了解和學習，使我任何頗多，受益匪淺。

第二篇：服裝設計培訓學校學習心得

服裝設計培訓學校學習心得

我是一個20剛出頭的小姑娘，我叫張小妮，來自于安徽合肥。每次看到很多時尚新潮的服裝就有一種很想自己設計制作的欲望。有種求知若渴的感覺，于是開始到網上搜尋服裝培訓學校、培訓班。杭州是女裝時裝之都這肯定是我首選的學習之地，于是先聯系了幾家去考察一番。

我走進了一家叫“杭州如友”的培訓機構。去的時候老師剛好在上課，小班制教學，一對一輔導，老師講的很專業很仔細，像我零基礎也容易聽懂，樓上樓下的都試聽了，感覺非常好就報名設計制版全能班。

接下來的就是在如友幾位老師的耐心的教導，在如友同學們都像兄弟姐妹一樣，相互交流，共同進步，汪老師對大家說道：“有學習才有發展，你的態度決定你的未來，沒有是做不到，只有你不夠努力?！?/p>

汪老師由資深的經驗告訴我們：一件服裝制版前，先要了解穿著對象的人群定位、穿著習慣，服裝的風格，面料的性能，輔料及工藝的做法等。再進行綜合考慮，根據分析結果，定出相對應的結構方法并設定規格尺寸，開始服裝制版，這工作的第一步非常重要。因此，高級版型是從設計思路開始。高級服裝制版師從版型設計到服裝制版工藝，要有正確的設計思路，掌控版型的各個細節，抓住版型的靈魂和服裝的審美能力，以此系統化的操作，才能做出各種完美的高級版型。

設計譚老師會經常帶我們參加服裝發布會，去面輔料市場熟悉各種面輔料，商場看國內外各大品牌的流行服飾，培養我們的審美素養與構思能力。

經過八個月左右的學習，我已經可以熟練的設計出款，熟練的掌握版型原理及款式變化。經過李老師的推薦進到做設計總監師姐工作的杭州女裝品牌公司做設計師。工資待遇還不錯，至今工作快一年了，在公司做得很開心滿意。非常感謝如友圓了我的設計師夢。祝愿每位如友學員能夠實現夢想，也祝愿杭州如友服裝培訓越辦越好！

第三篇：服裝設計學課程教學大綱（寫寫幫整理）

服裝設計學課程教學大綱

一、課程性質與教學目的

服裝設計學是服裝設計專業的一們理論與技能兼備的專業基礎課程，是服裝設計專業各門學科的綜合反映，也是服裝設計專業的主要課程之一。通過本課程的教學，讓學生從理論上搞清服裝設計的涵義與特性，同時從理論上，特別是技能上掌握服裝構成的造型要素、形式美的法則、服裝造型與結構線設計的基本原理、服裝設計的創作思維方法、服裝的面料材質與色彩、服裝樣衣與服裝信息，并能根據所學知識，設計出符合形式美法則、款式新穎的服裝。通過教學，使學生能運用服裝設計學的基本原理與技能，結合前期各門課程所學知識，既能設計市場實用性的服裝，也能根據時代服裝流行趨勢設計款式新穎、具有個性的各類時裝。

二、教材、教材結構與教學重點

本課程教材為《服裝設計學》，鄭健等編著，中國紡織出版社出版，１９９５年版。《服裝設計學》分基礎和設計兩大部分：第一部分為基礎部分，含第一章至第六章；第二部分為設計部分，含第七章至第十二章。教學重點章節為三、四、五、七、八、九章。

三、課程內容

緒論

第一章 服裝設計概述 第一節 服裝的涵義

服裝的概念：服裝的起源與功能；我國服裝的歷史與現狀。第二節 服裝的分類

根據服裝的起源歷史分類；根據服裝的基本形態分類；根據服裝的穿著組合、用途、面料、制作工藝分類及其它分類。第三節 服裝設計的特性

服裝設計的目的；服裝設計的特性。第二章 服裝構成的造型要素和形式法則

第一節 服裝構成的造型要素

點；線；面；體。第二節 服裝構成的形式法則

比例；平衡；旋律；視錯；強調。第三章 服裝的造型與結構設計 第一節 服裝外形線的設計

服裝外形線的特性；決定外形線變化的主要部分。第二節 服裝結構線的設計

服裝結構線的特性；結構線的種類。第三節 領、袖設計

衣領構成，肩袖造型。第四節 零部件設計

第四章 口袋設計的創作思維方法 第一節 服裝設計的構思

構思的方法；構思的過程。第二節 服裝設計的風格

時代風格；民族風格；個人風格。第三節 服裝設計圖

服裝設計圖的作用；服裝設計圖的內容，服裝設計圖的繪畫方法。第五章 服裝面料的材質與色彩 第一書 服裝面料的材質 服裝面料的材質：面料材質與服裝造型。第二節 服裝面料的色彩

色彩與面料材質；色彩與面料圖案。第六章 服裝樣衣與服裝信息 第一節 樣衣的產生與實際意義

樣衣在與工業樣衣；樣衣的工作分析。第二節 服裝設計的標準化

技術標準；號型標準；款式標準；藝術標準。第三節 現代化的成衣設計

服裝款式設計、配色系統；自動推檔排料系統；電腦自動裁剪系統。第四節 服裝信息的分析與收集

服裝信息的綜合分析；服裝信息的收集 第五節 服裝流行及預測

服裝流行的含義及發生；服裝流行的規律及服裝流行的預測和推廣。第七章 童裝設計

第一節 兒童的生理、心理特征。

童裝分類；童裝的設計。第八章 男裝設計

第一節 男性人體結構與比例

男性人體比例；男性人體結構的特點。第二節 男裝分類 正式禮服；半正式禮服、日常服。第三節 襯衫設計

男襯衫的種類；男襯衫的設計。第四節 褲子設計

褲子的種類；褲子的設計。第五節 茄克衫設計

茄克衫的種類；茄克衫的設計。第六節 西裝設計

西裝的分類；西裝的設計；西裝的創新設計與發展趨向。第九章 女裝設計。

第一節 女性人體結構與比例

女性人體比例；女性人體結構的特點。第二節 女裝分類

按服裝形態分類；按服裝用途分類。第三節 日常生活服設計

連衣裙；襯衫；裙；套裝。第四節 運動服、休閑服設計

運動服；休閑服。第五節 內衣設計

貼身內衣、補整內衣；裝飾內衣。第六節 藝術性時裝設計 藝術性時裝的主題形式；藝術性時裝的風格。第七節 晚禮服設計

晚禮服發展歷史概述；晚禮服設計。第十章 裘皮服裝 第一節 裘皮種類與工藝

裘皮的種類；裘皮服裝的縫制工藝。第二節 裘皮服裝設計

裘皮服裝的設計特點；裘皮服裝設計的幾種類型。第十一章 針織服裝

第一節 針織面料及其服裝分類

針織面料的特點；針織服裝的分類。第二節 針織服裝設計

輪廓造型；衣邊修飾；飾件添加；織法變化；異料鑲拼；套裝組合；工藝制約。第十二章 特種功能服裝 第一節 特種功能服裝的類型。

防塵服；防火服；防毒服；避彈服；迷彩服；潛水服；飛行服；宇航服。第二節 特種功能服裝的應用設計

突出機能性；服裝基本形式；服裝色彩設計與時裝潮流的關系。附錄世界主要時裝大師概況

四、教學建議 １． 由于本課程教材內容量有限，各教學班老師應根據大綱要求，對教學所涉及的重點章節在內容的精度、深度與廣度上予以充實、加強。并且應讓學生堅持作一定數量的實作設計訓練。同時，要引導學生多進行資料收集與市場考查，豐富知識，開拓眼界，打開服裝設計思路。這樣，才能更好地設計出優秀的作品。２． 教師在講授中除多出示一些優秀作品外，有條件的教學班應提供一些相關錄相資料配合進行教學，還可以組織學生就近參觀服裝工廠，考查服裝市場，收集服裝信息與資料以拓開學生的視野，增加與豐富其知識面，有利于學生進行服裝設計。教學中，原則上遵循大綱教材的進度安排，但也可根據各教學班的具體情況對教材章節先后順序作適度調整。

五、考試內容：

設計衣領、衣袖、衣袋、套裝、各種禮服。

第四篇：服裝設計制版需要學習那些課程

據服裝行業調查顯示，目前我國已有6萬多家服裝企業，僅蘇州就有服裝企業超過4000家，我國已成為世界上第一生產服裝大國。但隨著市場竟爭的加劇，企業強烈認識到設計研發的重要性，80%的服裝企業不得不進行產業創新升級，創新最主要的就是產品創新，服裝設計師就是創新的領軍人，這樣企業需要大量的服裝設計師，造成了服裝設計師急為緊缺，人才缺口已高達15萬人。大部分生產服裝的企業對懂設計、會操作的人才求賢若渴，服裝人才的缺乏對企業的進一步發展壯大日漸形成桎梏，為此金動力調研了大批優秀服裝企業需求，特聘知名服裝企業有豐富實踐經驗的設計師和設計總監執教，擯棄一般單純“流水線”式的設計師培訓模式，真正培養懂得經營和設計的拓展型設計師，深受服裝招聘企業的歡迎。培養出的服裝設計學員實習薪水3000元以上，工作一到兩年時間后普遍薪水為6000-20000元之間。可見服裝設計師前景無限，前途一片光明！

培訓對象：

1、零基礎對服裝設計或服裝紙樣設計具有濃厚興趣的初學者，希望通過學習成為合格的服裝從業人員或 準備自行創業的有志之士；

2、有一定服裝設計制板基礎，希望進一步充實理論基礎、完善自身知識結構的服裝從業人員；

3、服裝設計類學生，想通過培訓提高實戰設計能力者；

4、服裝廠從事車工、制版等在職人員；

5、其它服裝設計、服裝制作愛好者。課程特色：

由生產老師現場帶教，品牌設計總監直接執教，我們提供全部當季市場款式、生產面輔料、生產效果圖讓學生動手實戰。這一階段的學習成果，在普通學校課堂是無法學到的，而且教學資源配備也是最大的。所有學員小班制授課，一對一輔導，包教包會！

主要培訓內容：

1、美術基礎

服裝設計素描、服裝色彩與圖案設計

2、服裝專業知識與應用

服裝基礎設計、服裝結構原理、服裝款式設計、服裝系列設計、服裝紡織面料

3、服裝工藝制作

學習服裝工藝制做中各種口袋、各種開叉開口、各種袖型、各種門襟等服裝部件的縫制方法；學習女褲、襯衣、女刀背上衣、大衣整件服裝縫制；各種手針技法和縫型技法。從而掌握一定的工藝縫制基本功。

4、服裝制版

服裝款式結構制圖,制版,號型制定,規格制定,工業制版放碼,排料,算料;看樣衣駁樣制版,看圖片,設計稿按工業標準化制版,實際操作,了解服裝立體裁剪、服裝跟單步驟及工藝單編寫等。服裝CAD 運用，熟練掌握使用服裝CAD電腦軟件的操作，運用現代化手段進行更精確，更便捷的紙樣設計。

5、立體裁剪

采取逆向式和順向式結合的教學方法，學習立體模特的修訂，服裝圍度加放量的立體確定，服裝運動量的立體確定，服裝工藝處理量的立體確定和各種立裁針法應用；系統地傳授最新歐式立裁技竅，新文化式立裁技法和現代立裁課程，包括禮服、時裝、影視舞臺裝（折疊、堆積、垂褶法、抽褶法、波浪立裁）

6、手繪及電腦服裝果圖

手工繪制人體框架、人體正面姿勢、側面姿勢、正面、半側面、五官畫法、繪制裙子、褲子及變化款式、繪制西裝類款式圖畫法、寬松類款式圖手工畫法、禮服類款式圖手工畫法、圖案手工畫法、各種面料模塊在效果圖上的手工表現畫法、水彩與馬克筆畫效果圖款式圖、圖案設計手工畫法：二方連續、四方連續；

學習服裝電腦設計的基礎原理，學習繪制軟件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator各種面料模塊在效果圖上的電腦表現畫法。

7、參觀實踐

到服裝設計公司，服裝加工企業，專賣店，商場進行實地考察和調研

8、畢業設計

經過長期系統的服裝設計訓練后，按照畢業設計的要求，按照服裝設計流程完成不少于5套成衣設計工作，為就業做好準備。

9、就業指導

就業指導老師會針對簡歷制作，服裝、禮儀、面試技巧方面做全方面指導，讓學員順利走上理想的服裝設計崗位！

咨詢電話：*** 0512-89160789 QQ:2640937095 張老師

第五篇：試論民辦高校服裝設計課程改革

試論民辦高校服裝設計課程改革

【摘要】面對民辦高校服裝設計教學中出現的新問題，以及時下我國的服裝產業狀況，針對學生就業后市場意識普遍缺乏的現狀。我們的服裝設計課程教學就必須要立足“市場”，同時結合“本科教育”，才能從根本上培養出藝術與技術相結合的優秀應用型人才。

【關鍵詞】服裝設計技能教育市場人才

當今，我國已是世界上服裝銷售與生產額最大的國家，也是最大的服裝消費國，特別是在我國加入WTO以來，服裝業在我國如雨后春筍般迅速發展，目前逐步形成了以廣東、江浙、山東、福建、上海等東南沿海地區為主的服裝產業區。

與此同時，我國的服裝教育也在僅有的20余年發展速度非常之快，為我國的服裝產業輸送了大量服裝設計人員，但隨著近年來服裝設計領域朝著國際化潮流發展越來越快，且與市場的緊密度結合日趨緊密。使更多的服裝高校教育者充分認識到：面隊日益走向國際服裝市場的中國服裝行業，就必須讓學生在就讀期間就要有良好的市場意識，課堂內外多接觸國內外市場的流行咨訊，如流行闊型、新的工藝手法、細節設計、服飾配件等方面的知識。針對目前許多服裝企業人士提出的畢業生在工作中市場意識淡泊，注重個性的突出，作品過分強調藝術而脫離市場的這一狀態，早在2003年的服裝業信息化高層論壇上，不少專家也向服裝教育界提出了“服裝教育要與市場相結合，培養市場所需人才”的要求。

從目前的服裝設計教育培養出的畢業生就業情況來看，學生普遍缺乏市場意識，甚至不會進行有效的信息搜集與市場開發，將設計只能停留在作品階段，不會針對品牌定位與市場行情進行產品的開發。也就是說充其量只是完成了一件作品，作品雖不乏個性的體現，但完成不了向商品環節的轉化，因此，目前很多高校將以對市場的開發和研究作為服裝設計行業的首要課題，亦是服裝設計課程課改的重要課題。可以說技能教育環節在本科期間就已在競爭。

針對民辦高校機制靈活、敏銳的特點，在2008年筆者就職的院校黃河科技學院便提出了“本科學歷與職業技能教育相結合”的人才培養目標。欲實現此目標，筆者個人也認為服裝設計課程必須要立足“市場教學”，同時結合“本科教育”才能從根本上實現此培養目標。民辦高校服裝設計課程教學現狀：

目前，其課程程特點較為模糊，作為服裝設計的專業主干課，課程設置太過規律化，與企業所需人才類型的培養要求有一定的差距。專業課程設置仍與國家紡織工業部委以及服裝行業早期所推行的的主導思想相一致，即：過于注重時尚創意與藝術表現，課程設置比較注重理論教學，實踐課時較少，特別是與企業結合的課程幾乎沒有，以此培養的畢業生能力大多單一，就業后對崗位適應性不是很強。

服裝企業需要什么樣的專業人才：

當前，服裝企業之間的競爭日益激烈，且正處在一個轉型期，在嚴峻的市場競爭中急需懂技術、實際操作能力強、能準確把握流行信息、了解市場動態，并能有效的進行準品牌定位開發的高級專業人才。企業要求的人才不僅僅要會畫懂理論，更要求他們懂得企劃，市場流行信息搜集分析、面輔料選定、產品開發、甚至廣告宣傳、店面陳設（國內專門的服裝陳列師很少，很多企業都是由服裝設計師兼職完成）等技能，所以，企業要求的畢業生不是理論上的紙上談兵，而是具能在產品運作過程中解決具體問題的現代應用型人才。

對民辦高校服裝設計課程改革的建議：

當前，很多民辦高校將以培養“藝術+技術”相結合的優秀人才為辦學宗旨，這一決策是非常符合時宜的，但其首要問題就是怎樣將服裝設計教學與市場相結合，課程的內容與教學將直接影響到人才的培養。那么，從這一點上我想對服裝專業的設計課程提出幾點如下建議：

針對本專業的培養目標和定位，可將四年的專業課程教學循序漸進深入，具體可按照由“專業基礎課程導入專業理論課程”，再由“專業技能課程導入專業技能實踐課程”的順序，最后進入到產品實戰設計環節。

1．教學應結合本土優勢加強校企結合的培養模式

這點無論在服裝發達地區還是中原地帶都是很必要的，我們以中原地區為例：服裝隨不如江浙地區那么發達，也并非時尚前沿陣地，但隨著近兩年流行的一種說法“中國女褲看鄭州”，教學也應結合本土優勢——服裝設計教學與當地女褲品牌企業聯合，或者將某一次的設計課程直接設置為女褲專題設計，并聯系本土的女褲企業直接進行真實課題的訓練，在課程的設置上采用“學校老師與企業老師相結合的模式”，理論部分以學校教師為主，產品開發部分則由企業老師完成，這樣才能讓學生在實際的工作過程中得到鍛煉。通過實習，一方面將在學校所學理論知識在實踐中得以應用。另一方面可以進一步把握服裝專業制作工藝的分析方法和成衣流水制作過程的技能。

大學期間唯一與企業結合的途徑就是專業實習，也是服裝設計教學中的重要環節，也是培養學生實際操作能力的直接有效手段。曾有一位招聘企業的管理人員這樣跟我說過：“學生不缺乏理論知識，最重要的是實踐環節較薄弱”，而讓學生具備技能教育首先學校要有足夠的教學實踐基地，據不完全統計，服裝設計專業畢業生每年約有50％的人轉行，可是很多服裝企業卻抱怨招聘不到所需人才。企業認為大學生理論和市場脫節，學校沒有培養出它們所需要的人才。對于這點我校在前幾天的“三新”大會上提出培養一線人才的決策是非常及時的，我門在學校培養學生的基礎性、理論層面的東西，企業培養其能力和從業方面的知識。如果學生去企業做過一段實習或兼過職，他們在聽課時就會更容易明白一些，反之，就算老師講再多企業方面的知識，學生一樣達不到共鳴，不知道老師說的什么，經過一段實習后才會知道什么知識與才能是企業所需要的。這樣我覺得對學生畢業后能較快進入工作角色是非常有益的。

再則讓學生進入企業頂崗實習也可以接觸到很多先進的縫制設備，服裝設計和其他設計不同的一點就是有些設計理念的實現是必須要靠特定的縫紉設備來實現的，甚至一些特定的縫紉設備所實現的效果可以來激發設計靈感。當然這些日益更新的縫紉設備學校不會也沒有必要每年都要購置。

2.注重教師自我的提升

學校的教育決策以及專業老師的正確引導對學生尤為重要，作為教師本人來說只有自身親歷服裝企業的模式才能有足夠體會講解給學生，沒有高素質的服裝專業教師，與市場結合的教學方案就不能得到很好開展和實施，因此，教師全面自身綜合素質的提升尤為重要，教師假如沒有系統的知識結構及熟練的服裝工藝制作技巧，企業生產運作與管理的經驗和現代企業發展技術信息，在課堂上就無法施展對市場環節的引導。所以，作為學校也應在課余組織教師去公司參觀、學習或進修，定期參加服飾博覽會。鼓勵教師在企業任兼職設計師,通過兼職, 教師才能充分認識市場，不斷地了解市場信息。大多教師都是高校畢業直接任教，只有這種親身經歷才會正確引導學生怎樣適應企業。一來豐富了本專業的教學內容。二來也能在教學中給學生不斷補充新鮮與前沿知識；當然，作為學校還要勇于嘗試打破高校注重教師學歷職稱的觀念，多聘請企業一些有著豐富經驗的老師傅們來帶動整體教師綜合素質提高，企業老師與學校老師共同努力，多溝通，取長補短，共同進步，以此達到較好的教學的目標。

3．將服裝品牌設計課程作為學生離校前的真實課題訓練

在服裝品牌設計課程上進行大膽的嘗試，要求學生在原有服裝設計課程學習的基礎上結合自己的興趣和愛好進行相關品牌的市場調研與報告，并深入調查其中一個品牌，然后自創這個品牌的競爭性品牌，從品牌的命名、定位，到企業內涵、消費對象定位都要求學生獨立完成，并最終完成該自創品牌的下季的服裝企劃方案，整個過程均按照企業對服裝設計師的要求，尤其是在設計稿的規范方面更是嚴格按照服裝企業生產單的模式進行訓練，使學生明白了什么樣的服裝設計圖表達方式才是以后走向工作崗位的需求。雖然時間比較短，但卻使大多數學生都能對畢業后所從事的工作有了清晰的認識。這一點也從之前訓練過學生的暑假實習工作中得到了證實，幾位學生在服裝公司實習期間都有或多或少的服裝設計產品被企業采納并生產。

綜上，市場才是服裝企業生產的原動力，市場的不斷需求才使得服裝企業前進發展 ,而企業的發展需要大量的服裝設計、制版與營銷管理人才。面對目前大多企業反映的畢業生就業后不能與市場很好結合的現狀，歸根到底在于學生市場環節實踐的匱乏，已故設計師麥克奎恩也曾說“我還沒有失敗過，我所做的一切都有堅實的基礎，而不是出于一時的突發奇想。我認為自己是英國最成功的設計師，因為我了解市場。給予人們一些他們能夠認同的東西是我的策略之一。有些設計師過于高傲，總是耽于幻想，人們很難與他們發生關系。這一點上，我的工人階級背景幫了我，因為人們能和我聯系起來，一個碰巧成為服裝設計師的普

通人?！币虼?，及早樹立學生的市場觀念，培養學生解決實際問題的操作能力與團隊合作精神。就必須要進行服裝專業教學體系的改革，學生自身不缺乏理論知識，因此，我們可以說服裝設計教學創新的根本在于結合專業課程，完成實踐環節。讓學生在實踐過程中主動去認知市場、體驗市場，才能從根本上實現培養出具有“藝術+技術”的新形勢下既有理論基礎又懂技術、實際操作能力強的優秀專業人才。

參考文獻:鞏萬鈞．服裝設計教學的創新之路．社科縱橫．2006 年 5 月總第 21 卷第 5 期 2 劉文．服裝設計課程教學設計改革微探．嘉興學院學報．2004年5月第16卷第3期 參考書目：張曉黎．從設計到設計服裝設計實踐教學篇．成都：四川美術出版社，2006．