第一篇：對服裝設計的感悟1

對服裝設計的感悟

學院：藝術學院

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10藝設四班 徐甜甜 20101104408 服裝設計是科學技術和藝術的搭配焦點，涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素。“設計”指的是計劃、構思，設想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思。”服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。

服裝發展史

１原始衣飾；在紡織技術尚未發明之前，動物的皮毛是人們服裝的主要材料。當時還沒有繩，線，可能用動物韌帶來縫制衣服．但更多的是佩帶飾物來裝飾。商代衣飾；商代冠巾,交領窄袖衣,衣上布滿云形花紋,腰束寬帶,腰帶壓著衣領下部,衣長過膝.腹部懸著一條長方形''蔽膝''

3商周貴族衣飾；袖織紋衣、蔽膝穿著展示圖。這個時期的織物顏色，以熱色為多，尤其以黃紅為主，間有棕色和褐色，但并不即是不存在籃、綠等冷色。只是以朱砂和石黃制成的紅黃二色，比其他顏色更鮮艷，滲透力也較強，所以經久不變并一直保存至今。經現代科技分析，商周時期的染織方法往往染繪并用，尤其是紅、黃等正色，常在織物織好之后，再用畫筆添繪。

4戰國胡服；戰國胡服戰國時期的衣飾有較明顯的變化，比較重要的是胡服的流行。所謂胡服，實際上是西北地區少數民族的服裝，它與中原地區寬衣博帶式漢族服裝有較大差異，一般為短衣、長褲和革靴，衣身瘦窄，便于活動。首先采用這種服裝的趙武靈王，是中國衣飾史上最早一位改革者。短衣齊膝是胡服的一大特征，這種服裝最初用于軍中，后來傳進民間，成為一種普遍的裝束。

5晚清云肩 ；清代命婦禮服云肩為婦女披在肩上的裝飾物。五代時已有，為四合如意形。明代的婦女作為禮服上的裝飾。清代婦女在婚禮服上也用。清末江南婦女梳低垂的發髻，恐怕衣服肩部被發髻油膩沾污，故多在肩部戴云肩。貴族婦女所用云肩，制作精美，有的剪裁為蓮花形，或結線為纓珞形，四周垂有排須。

6現代服裝；現代人更注重服裝的舒適性與美觀性，各種各樣各地區的服裝相互融合，更加的時髦，流行。在色彩方面也各式各樣，面料的質感，華麗。開放性。花樣追求與眾不同，新式。個人心得

學習服裝設計讓我認識到了，還有必要去學習了解服裝的歷史。各個時期人們流行穿什么樣的衣服，流行什么樣的生活狀態等，也都應當默熟于心中。這樣有了歷史的基點才更好得把握時尚流行，不慌不亂，有繼承有淵源。我覺得在這過程中是要吸取前人的精華，是很有必要的。

還有一點，老師說過，要成為一名好的設計師，就要會懂的品味生活，要會體驗生活。我很認同很喜歡這個觀點。我覺得，搞服裝設計的，畢竟是要從生活中來，再到生活中去的。一個人，認真熱情地生活的人，他所寫的文章，所畫的畫，所做的設計必定是充滿生活情感的，也會在很大程度上得到大家的認同和喜歡的。在做設計的時候，會更多地去了解市場，接觸市場。在空余時間，也會去服裝企業看看，會去各類服裝和服裝相關的批發市場看看。并要學會收集和整理相關資料和材料

一、首先，我得讓自己練就一雙發現沒的眼睛

要達到能隨時發現美，不但要提高自己的審美能力，而且要培養自己對時尚的敏感性。審美能力也就是人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象做出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為學習服裝設計，立志要成為服裝設計師的我，培養和提高審美能力是非常重要的，因為審美能力強，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。設計創作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果我對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設計素材就會與我失之交臂。

因此，在接下來的服裝設計學習過程中，我要注重培養自己對周圍事物的敏感性，這一點非常重要。能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對于我們學習服裝設計的人是至關重要的.二、其次，重視并進行知識的積累

學習服裝設計也是一個從量變到質變的過程，因此專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中尤為重要并需持之以恒，不能懈怠。有許多同學在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。當然，在學習過程中，光靠積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。為此我會更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識，增長見聞，博釆眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。

此外，我還必須去學會用科學的方法對各種信息進行歸納整理，以方便儲存和應用，要吐故納新，為必要時用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般并不能拿來就可以直接使用，它需要去梳理、提煉和升華。我相信擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在我今后漫長的學習和將來的職業生涯中也會受益頗多。

三、最后，要以實踐為本

大家都知道，理論知識如果沒有正確的實踐做指導，那只不過是紙上談兵罷了，更何況服裝又是這樣一門實踐性很強的學科。我喜歡的設計師

可可-夏奈爾風靡于20-30年代的三大設計師之一（瑪德麗*維奧內特、夏帕瑞麗），她的設計最能充分理解和把握時代精神，引導現代女性方向。一戰后，她敏感地抓住社會變化，以黑色和米黃色為基調，第一個把當時男人用做內衣的毛針織物用在女裝上，適時地針織面料的男式女套裝、長及腿肚的褲裝、平絨茄克以及長及踝的夜禮服等。名揚四海的“夏奈爾套裝”（50年代后改為粗花呢）的基本原型就產生于這個時代。她果敢的把晚禮服那“法定”的拖地長裙縮短到與白日服一樣的長度，大膽地打破了傳統貴族氣氛，盡可能使其樸素，單純化。她第一個改變了長期以來把服飾品的經濟價值作為審美價值的傳統觀念，使人造寶石大眾化。她一生致力于為現代職業婦女“杰斐遜奴”們設計制作“盡可能簡練樸素的服裝”，被稱為“運動型之母”。夏奈爾是20年代巴黎時裝界的女王，她使服裝概念前進了四分之一個世紀，因為她知道世紀的要求，人們也常把這個時期稱為“夏奈爾時代” 1919年,戰爭結束時她已是出名的時裝師了.巴黎人喜歡這個苗條而生氣勃勃的,有溫柔嗓音的女時裝設計師.夏奈爾的服裝坦率、自由,裙子為齊膝短裙,上衣為寬松直線形外套,不再強調胸部和臀部的曲線.她的毛呢無腰四分之三長外套,去掉花俏的裝飾,簡樸得像男裝一樣.她反對過去的高級時裝像“鴿子那樣挺胸凸臀“,“煩躁、雜亂“,她主張造型線簡潔、樸實、舒適自如、色彩單純、素雅,她喜歡黑、白兩色.她的兩件套裝,被視為經久不衰的時代風格.1920年,一家的巴黎報紙撰文道:“這是位令人驚愕的天才,她的服裝富有女性美的藝術,是匠心獨運的充分展示“.夏奈爾改變了時裝的概念,使服裝藝術真正邁入二十世紀.她自己說:“我使時裝的觀念前進了四分之一世紀,我憑什么?因為我懂得如何解釋自己的時代“.喜歡夏奈爾的原因:不僅憑借智慧和靈感,而更多的是依靠實干鍥而不舍.夏奈爾一旦工作起來,便要求完美無瑕.她說:“當你開始工作,就必須繼續下去,如果你不用心去做,你將一事無成.“她常常為周末中斷工作而生氣,她說過:“我的生活是一個長久的戰斗“.一俟投入戰斗,她就全神貫注,就能忘記一切,忘記魔鬼,忘記害怕,忘記孤獨,甚至忘記死神.是呵,這位女性是斗士,是強者.東西方穿衣風格的不同 1.西方女性的穿衣搭配 意大利,意大利的女人之所以成為晚裝搭配的高手，是因為她們擁有多位深諳晚裝之道的意大利頂級設計師和品牌。這些設計師以意大利女人為藍本，設計出世界上最美麗的晚裝。Valentino、Ferragamo、Versace、YSL等，個個都是晚裝設計的大師級品牌，難怪連那些對服裝極為挑剔的美國好萊塢明星們都被征服。

穿衣經：也許受到了本國晚裝文化的浸染，意大利女人即使穿著性感無比的晚裝，在舉手投足之間都顯得自然大方，因為她們堅信晚裝是這個世界上最能體現女人味的裝束。

許多意大利的晚裝都是低胸吊帶的傳統款式，恰到好處地讓身材顯山露水，給人帶來一種極強的視覺沖擊力。

意大利女人穿著性感晚裝時總是泰然自若，不會遮遮掩掩地害怕“走光”，這份自信是其他國家的許多女性穿著晚裝時所缺乏的精神。

低胸吊帶顯露曲線

許多意大利的晚裝都是低胸吊帶的傳統款式，恰到好處地讓身材顯山露水，給人帶來一種極強的視覺沖擊力。意大利女人穿著性感晚裝時總是泰然自若，不會遮遮掩掩地害怕“走光”，這份自信是其他國家的許多女性穿著晚裝時所缺乏的精神。

近幾年，意大利晚裝深受明星們的青睞，很大原因在于它突破了黑色調一統晚裝天下的傳統局面，用豐富而熱烈的色彩來提升女性的嫵媚氣質。像火紅的色彩傳遞著激情；奢華的金色體現了貴族氣質；可愛的鵝黃色則讓女性充滿甜美可愛的氣息，這些跳躍的色彩在意大利晚裝上得到了很好的演繹。

細節設計表現層次

意大利風格的晚裝很強調細節處的設計，這也讓意大利女人在挑選晚裝時顯得很“挑剔”。比如意大利女人在選擇晚裝時比較喜歡那些用褶皺和層疊波浪的手法來表現裙擺層次感的晚裝。而她們對晚裝手工細節的要求之高也屬于世界之最，她們要求各色精美的刺繡和珠片、水鉆等材質的點綴都必須由手工制作完成，這樣才能于細節處體現晚裝的魅力。美國

說起牛仔服，人們總想起美國西部那些率性十足的牛仔男人，可你也應該知道，美國女人與牛仔服的關系同樣密不可分，可以說她們穿著牛仔服比任何國家的女性都要精彩得多。這讓人想起上世紀五六十年代將牛仔褲帶入時尚潮流之中的美國電影明星以及搖滾女歌星。

美國女人擅長于用牛仔服來表現輕松隨意的穿衣風格，她們能夠將牛仔服穿得十分好看的原因，在于她們有一副經過不斷運動與健身形成的矯健身材。美國女人并不一味地求瘦，而是要求身材曲線凹凸有致，這樣才能將牛仔服粗獷與健康的特質恰到好處地表現出來。牛仔褲＋白T恤

藍色牛仔褲和白色T恤的搭配是美國女人最正統的牛仔搭配。如果身材曲線較好，可以穿著小一號的T恤和牛仔褲，這樣的搭配效果十分出彩，許多美國女人也都是這么打扮的。牛仔褲＋小背心

水洗的牛仔布、涂鴉式的牛仔風格，這些牛仔的經典風格體現了美國牛仔服愛好者的懷舊情結。像被中國消費者所熟知的美國牛仔品牌Lee以及蘋果牌牛仔，都有懷舊風格的經典牛仔款式。頹廢的破爛牛仔褲，釘滿了水晶鑲珠的奢華窄管褲，都是美國女人非常喜愛的牛仔褲類型。而美國女人將這種懷舊風格穿得好看的關鍵在于她們通常在上身搭配了一件簡簡單單的CK背心。牛仔服＋細跟鞋

大多數美國女人認為，運動鞋是牛仔褲搭配中不可缺少的組成部分，這讓耐克、阿迪達斯等品牌運動鞋也與牛仔服一起成為美國女人的必備配件。不過，隨著牛仔服逐漸時裝化，一些時髦的美國女人忽然間變了口味，在牛仔褲之下穿上了一雙高幫鞋，甚至還有人以女人味十足的細高跟鞋來搭配粗獷的牛仔褲，反差極大但效果不錯。英國

英國的傳統女性對服裝的見解非常特別。雖然英國女性在內心對熱烈奔放、色彩繽紛的服裝十分向往，卻保持著英國人骨子里傳統與保守的風格。因此，用“優雅經典”四個字來概括英國女人的穿衣風格再合適不過了。英國女人穿衣講究的是貴族氣質和大家風范，經典的格子風衣是英國女人的典型裝扮。

簡潔大方的素色風衣，一條貼身的長褲，一雙高矮適合的細跟鞋，這就是一位英國女人穿著的經典素描。素色風衣優雅風景

在《蒂梵尼早餐》中，戴著寬邊眼鏡的奧黛麗。赫本穿著米白色風衣走在大街上的鏡頭成為風衣演繹的經典畫面。從此，風衣便與優雅這個形容詞緊密相連。由于天氣狀況，許多英國女人都擁有一件能夠擋風遮雨的素色風衣，無論標準的卡其色風衣，還是深沉的黑色、墨綠、炫紫、深藍以及棗紅等厚重色彩的風衣，或者是粉紅、檸檬黃、蘋果綠等擁有輕盈鮮亮色彩的風衣，無論是單排扣、雙排扣還是暗扣款式的風衣，都是英國女人必備的經典款式。格子圖案典型標簽

蘇格蘭的格子圖案是英國式風衣的典型標簽，穿上格子風衣立刻就能深刻體會到什么是經典的優雅。像BURBERRY和Aquascutum這兩個英國知名品牌都以格子圖案聞名于世。Burberry由淺駝色、黑色、紅色、白色組成的三粗一細的交叉格子，Aquascutum由褐色、藍色、白色組成的細格子，都是英國式風衣的標志性圖案。而這些格子圖案有時會大規模地出現在整件衣服上，有時又會作為點綴出現在領襟、袖口以及衣邊上。腰帶制造曲線

風衣的基本款式呈“X”型，因此腰部的設計是體現女性優美曲線的重要部分。擁有絕對自信的英國女人絕不會讓風衣的腰帶只作為裝飾品，她們會將它扎起來，制造出優美的腰部曲線。此外，在春夏季節，英國女人在一件中長風衣里會穿上襯衫或者貼身的薄衫，讓風衣起到保暖和防風的功能。

美國名模ALISON ANGEL 2.中國女性的穿衣風格的改變

雖說中國女性由于歷史原因穿衣很保守,不過隨著這幾年向西方國家的學習與進步,情況發生了改變.中國新一代的年輕女性已扔掉了母親和祖母固守的拘束和古板。中國人曾經保守矜持的著裝風格如今變得出奇地活潑開放。

就在二三十年前，性感著裝在中國還屬禁忌，女人里里外外都穿得平淡無奇。在上世紀六七十年代，共產主義理念鼓勵男女著裝統一。隨著觀念的轉變，“人們意識到，男女能力均等，但他們之間是有差別的。”中國婦女歷來被視為靦腆和古板，但馬女士認為這是西方的陳詞濫調。“事實上，中國女性認識到，她們不必穿得跟男人們一樣，可以秀出自己的女性曲線。”女人們從近年的時尚雜志和影視節目獲得啟發，開始追求更暴露的著裝風格。一些人認為，這股開放的趨勢折射的不僅是新的流行時尚，也反映了伴隨著中國向外部世界開放而出現的生活方式的改變圖:

中國明星殷桃

我的穿衣風格:我比較喜歡簡單,大方,休閑的衣服,顏色比較單調單一,不喜歡太鮮艷花哨的顏色.2010年DIOR春裝圖片

第二篇：《服裝設計》

崗位職責：

1、理解服裝款式特征和結構

2、準確繪制款式圖、效果圖

3、選購部分輔料和配飾樣品

4、定期做市場調研

5、設計制作部分服飾配件

6、設計服裝細節

7、提供服裝設計建議、意見和資料

任職資格：

1、專科以上學歷、服裝設計專業畢業；

2、二年以上品牌服裝設計師工作經歷；

3、熟練繪制款式圖、效果圖、善于設計制作服飾配件等；

4、踏實、勤奮、具備主動學習能力、適應和與人溝通的能力。

第三篇：淺談服裝設計

淺談服裝設計

摘要:本文旨在通過從情感化特征，材料，流行性，創新性，服裝造型、結構、工藝的綜合性等方面闡述了現代服裝設計中的關鍵因素，以期提高設計工作者、學習者的實踐設計能力。

關鍵詞:情感化流行性創新性弊端造型、結構、工藝

服裝設計是服裝構思及完成的一種行為，是服裝整體的策劃過程。它涉及面廣，綜合性強，具有多種要素。廣大群眾所喜愛、符合市場需求的服裝是以服裝設計師精心設計、策劃為前提的。作為服裝設計師要想獲得好的作品應當注意哪些問題呢？筆者就以下幾方面簡單討論一下：

一．服裝設計的精神追求——實現情感化設計

情感，是人類生活中的一個必要部分，它影響著人們如何感知、如何行為和如何思維。尤其是在當今物質生活極大豐富的前提下，情感越來越成為服裝產品進行價值判斷的重要砝碼。它對人們消費行為的影響力和對服裝設計的重要性日益被設計師們所認識、所運用、所追求。“情感化沒計”就是“全面注重美觀和情感因素的設計”它是以人性化的理念從事產品設計，努力將人們的情感要素植入到設計之中，使設計作品與人之間具有很好的親和力，并形成穩固的情感紐帶，在滿足人們對產品普通實用性需求的基礎上，又滿足了人們情感上的深層次需求。

在服裝設計過程中服裝的基本造型要素包括：造型要素、款式要素、面料要素、色彩要素、圖案要素、搭配要素、風格要素等，都各自會在服裝表現中呈現出不同的情感特征。如:柔軟寬垮的休閑服裝給人愜意、舒適的情感體驗，合體挺括的職業裝給人嚴肅、莊重的感受、皮草領飾的羊絨大衣給人溫暖奢華的感受，粉紅色給人稚嫩、柔軟的感覺，絳紫色給人高貴、冷艷的感覺。作為服裝設計工作者，只有不斷練習、體驗、分析服裝設計各要素的情感特征，才能綜合運用從而最后設計出服裝整體所需要的情感特征。

二．服裝設計的時效特征——準確把握設計的流行性

服裝設計中最為靈魂的部分．就是要求創意結合當前的時尚來進行創新設計，滿足不同消費者的心里需求。所以及時地把握流行信息已成為人們的共識。然而隨著現代傳媒的快速發展，信息的傳播渠道多樣和迅速，設計師如何識別和有效利用大量的信息是設計師要解決的問題。服裝流行信息的收集不能僅僅局限于服裝領域，行之有效的方法就是把服裝產品的流行要素逐一提取出來，然后再用其它方面如：發型、飲食、家具、住房、汽車，一直到小說、音樂、電影、電視，的相關信息去分析和理解。只有從不同事物之間的內在聯系，從事物的意識形態和社會文化的層面上去審視流行，才能找到流行的根源和實質，才能更加準確地把握流行。服裝流行要素主要包括以下五個方面：造型要素服裝所具有的立體形象，款式要素服裝具體的組合形式，面料、輔料、要素，色彩要素。

三．服裝設計的價值取向——牢抓服裝設計的市場化

服裝設計是藝術與市場消費學結合的學科，有了市場作為導向．服裝的設計才會有方向．思維才會明確。一個成功的設計，如何在市場化過程中得以最大限度地發揮其效能和運營．是擺在每一個服裝設計師面前的一個重要課題。設計師每拿出一份創意設計．都要拿市場化的標準衡量它。其實服裝的設計到了一定的高度．彼此之間很難分出高低的。但在市場化這過程很快就知道誰好誰壞。也可以說任何一種創意設計應該圍繞市場進行策劃。設計稿要想市場化，社會化，這就要求服裝設計師要懂得市場營銷要了解消費者心理。所以作為設計師就要不斷學習、不斷更新知識，去研究市場，研究品牌定位，參與構筑合理的品牌文化。

四．服裝設計的物質基礎——突出材料的重要性

材料在服裝設計中有著至關重要的作用，作為實現服裝的最終媒介，它是設計師手中強有力的工具和語言。材料本身的性能特點，具有無窮的魅力，熟悉并了解它會給設計師一定的導向，它從側面啟發著設計師的思維與創作，同時，在一定程度上限定了服裝設計的形式與結果。對于設計師來說，充分地了解和利用材料的性能，發掘才料的潛能和表現力，尊重材，體現材的個性并使之與服裝的形式相和諧，是十分重要的工作內容。如面料的薄厚、軟硬、剛柔、輕重、彈性、強度、張力等特征，都有可能作為設計的切入點而引發設計靈感。

在設計中材料的創新運用體現一個設計師的靈魂，作為現代服裝設計師材質的使用不再停留于各種天然纖維織物上，化纖織物、塑料、橡膠上，應多方位全面的詮釋材料：可憑借全新的觀念，利用手中先進的設備與工藝，更大限度地改變著材料的外觀，使許多材料能重放異彩；可以用全新的材料進行設計；亦可突破傳統的審美運用解構主義手法，打亂常規，挖掘延伸材料潛質，產生一種獨特的氛圍；同時還要特別關注新問世的新型面料和常用面料的更新換代方面的信息。

五、服裝設計的技術支撐——夯實服裝結構與工藝

服裝結構與工藝是體現服裝整體造型的必要手段，與款式相互作用、相互影響。一個完整的設計作品需要設計師對服裝構成的各個方面進行全面的調控和把握，因而，設計師的全部精力不會只放在服裝款式的創新上，一般當設計款式定位后，很大一部分精力會放在細節的設計上、服裝版型及工藝的設計上。從服裝結構創新去構思，大體包括兩個方面：一方面是指服裝的板型；另一方面是指結構方式的創新。從服裝工藝效果去構思，也就是要采用最合理、最恰當、最新穎的工藝手段，使服裝的制作達到最佳的視覺效果，服裝工藝不僅有許多較為完善的方法和技術，同時也處在不斷地更新的階段。它對于服裝內涵的表現、服裝檔次的提高和服裝外觀的修飾等方面，都能起到不可低估的作用。服裝設計師只有熟悉服裝結構與工藝中的各種技術，在設計服裝時才能有更多的創作元素，設計的服裝也更具市場競爭力。因此設計師應不斷地去拓展自己的創意空間，尋求更多的靈感來源，以更新充實創作理念和創作手法。

綜上所述，現代服裝設計創意空間是無限的，但作為一個設計師一定要把握關鍵要素：以市場消費者需求為導向，突出自我的創新特色、關注作品的款式、色彩、材質、配飾之間的完美搭配；體現社會的審美潮流、設計合理、獨特的板型，搭配良好、恰當的工藝，才能真正設計出成功的服裝設計作品。

參考文獻

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4.于國瑞《服裝流行要素識別與品牌服裝設計》[J] 紡織學報2004年第01期

5.孟少妮《淺析服裝設計的構思與表現》現代企業教育2008年第04期

第四篇：淺談 對服裝設計課程學習的心得

淺談 對服裝設計課程學習的心得

通過為期5周的服裝設計課程的學習，使我對服裝設計有了更深刻的了解和體會，特別是在我們日常生活中，服裝所突出的重要作用，以及我們該怎么去搭配服飾出席各種場合，對服裝的欣賞..等等。

在當今社會，生活質量提高的同時，人們對美的要求越來越高，各種形形色色的服裝的出現，人們以不同的方式去接受去追求。當今社會是信息的時代，生活中人們以追求時髦，講究穿著以成了一種新的社會時尚。服裝設計越發處于一個重要的地位。時裝,既是商品又是藝術.談起服裝,人們首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.學術和藝術因素,對于一個單純搞服裝設計者來說,更偏重于藝術方面的研究.但在服裝廠家、公司眼中,首選的是市場,設計出的服裝有市場才有價值.服裝屬于商品文化。東西方對其理解大相徑庭。西方人把藝術作為其價值的評價主體；而我們則以功利評價服裝為主。我們應該如何正確理解時裝設計之中的藝術性和商業性呢？個人認為，應該從時裝設計的社會客觀性和設計師的人為主觀性這兩個方面來加以認識。

首先，在允許的條件下要極力追求時裝美的表現形式。在我國，以功利為評價核心，追求以銷售為第一性的時裝設計一直沒有得到快速發展，這是由于人們對時裝的整體認識尚未完善，著裝知識尚未普及等等因素。也就談不在時裝的藝術性和商業性的如何完美結合了。比如我國的旗袍，以合體、反映人體曲線美，具有民族味作為主要特色而為不少中國女性青睞。但是，旗袍的穿著場合限制較大，與現時代人們的的生活距離較遠。可某些服裝廠家不顧現裝，對其進行簡單的修改就期望大批量生產，于是出現了既失旗袍的優雅端莊又缺現代筒裙款式的味道‘新式樣’，這樣的“設計”之后果必然是造成產品的積壓。當然，我國設計時裝的另一因素是長期的封建意識造成我國人保守的思想和嚴重的“從眾”心理，促使著毫無個性的設計產品充斥市場。

因此，作為一個設計人員在設計之前必須建立一個正確的設計思維。藝術性的，商業性是一個相互聯系為作用的兩個要素，任何放棄了它們的前提而孤立強調其中之一設計都不能也不可能會創造優秀的作品。藝術性和商業性在設計中應該是并列的，而這其中，藝術最終應服務于商業性。

時裝藝術是既聯系與其它藝術又區別于其它藝術的獨立文化。因為它有一個重要的聯系媒介，就是必須通過消費者加之鑒定設計的成敗。可見必須把商業性作為設計的首要條件。鑒于國內的經濟基礎及設計水準，把功利作為評價之核心，以人為設計目的，這也是一種循序漸進和正確的發展方向。

以上是對國內服裝的基本評價以及正確理解時裝設計之中的藝術性和商業性。大家都知道，服裝設計的潮流趨勢往往總是隨著西方國家的發展而發展。一個民族一個地區一個國家乃至全世界，藝術和文化上的發展變化，必然會在人們的服裝風格上反映出來，尤其是女裝的風格總是與一個時代以及這個時代的文化藝術緊密聯系在一起的。

以下部分風格就是針對西方國家的藝術風格而談的。

哥特式藝術風格。“哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于中世紀的一種以尖頂大教堂，特點為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術領域，如繪畫、雕刻、裝飾、音樂等藝術形式上。其特點是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。

巴洛克藝術風格。巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優美、富麗豪華的風格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的、令人神往的夢幻之中。它一開始主要針對17世紀意大利的建筑風格。后來，巴洛克風格影響到建筑、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域。巴洛克藝術風格最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

洛可可藝術風格。18世紀的法國仍是西歐的文化藝術中心，由于沙龍文化在法國的蓬勃興起，使女性成為了男性世界注目焦點，形成了一種不同于巴洛克時期那種莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化的文化形態，那就是洛可可藝術風格。洛可可風格的鼎盛時期是路易十五時代，它主要是指路易十五時代的一種室內裝飾風格：C形、S形曲線或漩渦狀花紋的裝飾風格。另一個特色則是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和夸張的情感表現。這種特色影響到當時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格。新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式，并融入理性主義美學。

哥特式風格。哥特式風格深深地影響了中世紀法國服裝的服飾審美及服飾創造。受建筑風格的影響，哥特式服裝風格主要體現在服飾形象是高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，在面料上表現出與哥特式教堂內彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，并通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

巴洛克風格。由于受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，“巴洛克風格”代稱17世紀歐洲的服裝款式。其著裝特點是大量的使用蕾絲、花邊，并配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等，所以這種風格的時裝和配飾表現出來的盡是奢華和古典的面貌。

裙子是巴洛克女裝的重點。衣裙特點是松垂、多褶、曳長，比文藝復興時期柔和、自然、大方、富有浪漫氣息，更顯出女性自然的嫵媚。女性除了外邊的羅布以外，還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙、內裙和外裙)，以取代裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子，使下體顯得鼓大，以增添體積感和層次感。服裝上不論是整體造型還是局部造型，都是更多地強調曲線，展露出女士特有的性別魅力。

洛可可風格。作為一種服裝的風格，洛可可風格的特點是極致的優雅和精致，它打破了文藝復興以來左右對稱的模式，創造出一種非對稱的，帶有輕快、優雅的運動感的，自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁瑣的裝飾樣式。

女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前后扁平、左右對稱，要在裙撐外穿一條華麗的襯裙，外穿羅布，一般前開，領口成一個大的U字型，上面露出緊身的胸衣，胸衣自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結，羅布下面也成A字型打開。襯裙外露，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝴蝶結和鮮花。袖長到肘部，袖口也有三層的蕾絲花邊。

新古典主義風格。1790年到1820年，新古典主義思潮興盛，使女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式傾斜，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式。Robe chemise就

是這一時期的典型樣式。這是一種白色棉布制作的寬松的襯裙式連衣裙，連衣裙的腰際線提升到胸部下面，使人體的比例更加好看，胸部的內側有護胸層，取代了緊身胸衣，解除了對女性身體的束縛。袖子很短，露出手臂；裙子很長，一直垂到地上，使女性著裝又一次回歸到淡雅、自然之美。

當今時裝界，歐洲古典的藝術風格流派仍然是很多服裝設計師們的靈感來源，設計師們高舉復古風的旗幟,在許多細節設計上都回歸到了幾個世紀之前。

Gucci就曾以哥特式風格為靈感設計的系列服裝，非常性感。黑色搖滾女郎，帶有上個世紀30年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身、修長，配搭綁帶、高跟鞋，性感中帶個性，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。

巴洛克風格也被時裝設計大師們所寵愛。YSL設計師Tom Ford以巴洛克風格為靈感來源，把法式蕾絲、領結、寬袖，重新演繹成現代服飾。他所采用的材質，展現出既成熟又性感的女人形象。綁帶是設計中的細節重點，常常出現在上衣、裙子、鞋子上，還有寬袖口、領結，以及以黑色為主調，華麗的繡花，古典的收腰外形，不禁令人遙想幾百年前的法國宮廷圣羅蘭女人的萬種風情。

D&G2008年春夏禮服系列，是時裝界回歸洛可可風格的一個高潮。印花布料和夸張的裙撐、打折的花邊、繁復的綴飾、低胸襯裙的造型設計以古典優美的X形輪廓為中心并強調裙及袖的層次和質量。在色澤選擇上，將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩一一呈現，頓現輕巧而華麗。

2008年雅瑩和2008—2009秋冬專場發布會以新古典主義為靈感來源。其服飾將女性形體間的極佳比例完美呈現，通過立體剪裁、抽褶、滾邊等勾勒出極具視覺效果的空間感，并配以夸張的蝴蝶結、復古的寬腰帶和金屬飾物。飾物色彩上以黑金、米黃為主體色，略施點綴玫瑰紅和暗橘、墨綠等色，從而顯出經典的華麗與高貴。

歐洲藝術風格不僅僅有這四類。多樣的文化必然會造就社會多彩多姿的藝術形式，而服飾更是時代的一面鏡子，它不僅反映出人與自然以及社會的關系，且折射出一個時代的氛圍和人們的精神面貌。

對于我們學視傳的同學來說，學習服裝設計必然能學到很多很多的知識，并且在我們做設計的過程中會得到很多的啟發，將古文化藝術以及西方藝術運用到服裝中，同時將服裝設計的設計方法和風格變化經過細微的改變就能很好的融進我們對于廣告的設計之中。在我們的生活之中，設計無處不在，而無論是服裝設計還是廣告設計，都同屬于設計的范疇，所以在一定程度上可以互相變通，互相采納，互相學習，從而設計出更好的作品，更能完善豐富我們的未來生活。

短短的5周時間，對于服裝設計簡單的了解和學習，使我任何頗多，受益匪淺。

第五篇：服裝設計實訓心得感悟投稿

服裝設計實訓心得感悟精選

【導語】實訓教學是指通過模擬實際工作環境，教學采用來自真實工作項目的實際案例，教學過程理論結合實踐，更強調學生的參與式學習，能夠在最短的時間內使學生在專業技能、實踐經驗、工作方法、團隊合作等方面提高。以下是東星資源網為您整理分享的服裝設計實訓心得感悟精選，歡迎您的參閱。

【篇一】服裝設計實訓心得感悟精選

轉眼之間，兩個月的實訓期即將結束，回顧這兩個月的實訓工作，感觸很深，收獲頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。

在服裝設計崗位工作的實訓過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用于社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實訓工作中給我的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用于社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節了，以至于在以后的學習和生活中找不到方向，無法學以致用。

在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實訓，并結合服裝設計崗位工作的實際情況，認真學習的服裝設計崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。

在服裝設計崗位工作中我都本著認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由于經驗不足和認識不夠，覺得在服裝設計崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛煉的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至于迅速的轉變自己的角色和工作定位。

為使自己盡快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對服裝設計崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的認知和了解。根據服裝設計崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的重點和難點，盡心盡力完成服裝設計崗位工作的任務。兩個月的實訓工作，我經常得到了同事的好評和領導的贊許。

從大學校門跨入到服裝設計崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是盡量保持當初的那份熱情，想干有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇于協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該干什么，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你愿不愿意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。

在工作間能得到領導的充分信任，并在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現的價值。實訓期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。

團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務范圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。

【篇二】服裝設計實訓心得感悟精選

這次實訓被分配到生產部門里面工作，在公司的安排和老師的指導下，我積極參與生產部門的相關工作，采用了做、看、問等方式，對該公司生產部門的樣品組，裁床部，車縫部門，總檢組，后整包裝的運作進行分析，把書本上學到的服裝生產管理理論知識對照實際工作，以理論知識加深對實際工作的認識，收獲了不少心得體會。

通過這次實訓，我深切體會到不管從事哪個行業都需要有扎實的專業基礎，而且也認識到學得多還不如學得精。這是個知識化的社會，知識是必備的，否則只能靠出賣廉價的勞動力謀生，機會總是為有準備的人留著。這次實訓讓我對自己的能力有了更深的認識也讓我明確以后應該努力的方向。

這次實訓是一次理論與實踐的一次嘗試，在這個過程中，我獲得了團隊協作的鍛煉，獨立思考能力的提升，實踐豐富理論的體驗，同時也鞏固了專業技能，積累了工作經驗，為以后的工作打下堅實的基礎。在這里面就意味著我們開始了社會生活，因為我們已經長大了，要開始自己的生活了，我來到xx服飾公司給我的感覺就是在先進的設備和良好的環境下能夠生產出品種繁多的男西服，變化快的生產節奏與生產工藝，使生產水平達到了國際先進水平。

在工藝規范的等諸多的優勢下非常適合我們大學生來學習和體會。這是我第一次與社會接軌，剛踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣，從學校到社會，環境的轉變，身邊的人完全變換了角色，老師變成老板，同學變成同事，相處的關系完全不同，一切都處在巨大的變化中。所以我們要學會適應環境不能讓環境來適應我。在這快一年的時間里讓我感到了理論與實踐的重要性，沒有好的實踐是學不到什么東西的。

所以我們一定要好好珍惜在這的實訓時間多學一些男西服的操作工藝是我們發展的基礎。做的自己最關鍵的是要確定目標，人應該把目標和要求定在自己的能力范圍之內，懂得欣賞自己以取得的成就，凡是只追求更好，而不追求，這樣我們的一切都是有發展的，成功的機遇會向我們招手，相信自己一定會成功的。現在雖然自己已經比以前取得了一些小小的成績但這還不算社么不能驕傲還要繼續加油、繼續努力勇往直前為了自己的目標和事業前進。

【篇三】服裝設計實訓心得感悟精選

這次為期一周的服裝結構設計實訓，這對于我們來說是一次新的機會，新的嘗試，新的體驗。盡管本學期我們已上過服裝結構設計的課程，但對于大多數的我們來說，對服裝結構設計可能仍停留在懵懂或者說一知半解，所以這次的結構實訓課程不僅是一次實訓，而是對我們的一次鍛煉，更是讓我們能真真正正地全新地去了解和認識服裝結構設計的契機，而我也暗下決心襖好好地學習一番。實訓都是辛苦的，對于這一認知我早就做好了心理準備，事實也確實如此。整整一周我們都在忙碌著，學習著。

我們的實訓任務是根據自己的尺寸設計一款女式上裝，并打板。首先要做的是量尺寸，依需要我們互相量尺寸，期間我們怕量不準，特地重心看教材，仔細了解測量要求，帶測量完畢之后，便開始了結構紙樣設計，我畫的是配有西裝領，刀背省及附有腰帶的女式上裝，比照老師之前課上所交教過的制圖方法，我開始了在牛皮紙上制圖。

首先，將給定的制圖條件，套入制圖過程中所涉及的公式，計算并記錄下來。然后，套用老師之前所教的制圖方法結合教材建立符合設計的式樣，另外需要注意的是省，在制圖過程中，我所需要制的是刀背省，接著就是對上裝領子的設計，盡管衣領造型絢麗多彩變幻莫測，但從結構上分析基本上可根據制圖條件及老師上課時所指導的制圖方法將西裝領畫好。

再者就是對款式外觀上的美化，在上裝的腰部設計了腰節，使整件衣服在不失女性堅毅一面的同時，更體現其柔和的一面。整個制圖過程中，除了將之前上課所學運用于設計制圖中去外，我們還新學了衣袖的制圖方法，通過上課老師的一邊制圖，一邊佐以講解，而在制圖中，由于設計的是女式西裝，所以我們所選擇的是合體袖，通過老師一步一步耐心的講解，我們也按照自己的尺寸畫好了袖子。到此，整張結構圖紙已制圖完成，看著這圖紙，心中有一絲欣慰，也有一絲成功的喜悅。

緊隨其后的是打板，這在我們之前的課程中所未接觸到的，這對于我們來說是一項全新的體驗，剛開始聽老師說制作過程的時候感覺很簡單，后又聽到老師說要我們花一天的時間來完成簡直不敢相信，認為沒有這個必要。真到要做的時候才明白，不花上這么久的時間根本打不好板。打板的過程其實很容易，但需要有極大的耐性和細心，才能做好。由于時間的限制，我們并沒有做排板，而這也是服裝工藝流程中關鍵一步，打板打下來，根據絲縷以最省空間的方法排板，其中絲縷必須垂直某一下劃線，這樣的排板在大批量的工藝制作中能節約布料，降低成本，一定程度上提到生產效益。

盡管服裝結構實訓的課程僅有短短的一周，但對于我來說體味良多。這次的服裝結構設計實訓對我們生理或心理上都是一種鍛煉，既鍛煉了我們吃苦耐勞，堅持不懈的精神，還鍛煉了我們認真，嚴謹的學習態度，也使我們對結構設計有了重新的認識，和對自己的重新審視。