第一篇：音樂欣賞選修課期末總結（定稿）

音樂欣賞

音樂欣賞課作為最熱門的選修課之一，能選到這門課我感到十分慶幸。我是一名英語師范專業的大二學生，平時并不經常接觸音樂，除了偶爾聽一些流行歌曲或輕音樂，對音樂的專業知識并不多。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。

一．由流行音樂產生的音樂怨念。

我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學以后，就少有聽歌了，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調，越出格越吸引眼球越商業化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞。而大多時候，消遣的還是自身。

二．音樂欣賞興趣的重新獲得。

音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統音樂，并教會我們該如何去欣賞他們，那些曲調中又有何種意義。不同于越來越浮躁的現代音樂，無論是我們國家自己的民族音樂，如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等；又或者是西方的許多傳統音樂，如膾炙人口的貝多芬等人的音樂，都是貼近我們的生活，蘊涵著各種各樣的情感和寄托。通過姚老師的講解，我們可以真正地體會到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把這些音樂當成噪音。如此，我們了解了許多，而音樂欣賞的趣味，也由其獲得。

三．音樂與樂器的鑒賞

學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識了一下，中國的傳統樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。

四．個人的興趣

要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人；神秘感如同神秘軼事一般若隱若現，又之遺留爪影鴻跡；更帶著我們傳承的風尚與寄托，讓人迷醉不已。如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風景。

五．結束語

這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。我的生活也由此多了一絲旋律和音調，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。

第二篇：航模選修課期末總結

航模選修課期末總結

在確定自己要帶航模選修課時，我自己心中也沒底，我不知道該怎樣將這個我并不是太熟悉的課程帶出成績，有一種摸著石頭過河的心態，但我明確，我必須在最短的時間內，掌握更多的航模知識，這樣才能讓我的選修課在保證“交差”的前提下，作出質量。開課前夕，我查閱了很多相關文件，也觀看了數部航模教學視頻，同時結合自己以前學過的航模相關知識，對將要開的航模課程作了系統的梳理，帶著忐忑不安的心迎來了我航模的第一節課，選修航模的學生很多，其中不乏有學生已經有了四年航模的選修“經驗”，還有一些學生對我說：“老師，我今年終于選上航模了，以前每次報名多受名額限制，沒報成。”這無疑給我增加了很大的心理負擔，言語的交流我知道他們對航模選修課的憧憬，我默默告訴自己，不能讓這幫孩子失望。

第一節課，我為航模選修班的學生定下了三句話，九個字的學習方針：“學會玩，學會玩，學會玩。”學生對我的這三句話捧腹大笑，都認為我說了三句毫無意義的廢話，但是我的解釋讓學生真正認識到我這三句話的分量：“第一個‘學會玩’，重點在‘學’；第二個‘學會玩’重點在‘會’；無疑，第三個‘學會玩’，重點就在‘玩’。”這三句話也為我航母課的進程定下了雷打不動的基礎：首先，每次課程新授都是從理論開始，在學生充分掌握了理論知識后，自行完成飛機制作，才能更好了“玩”飛機。依循這樣的規律，一個學期下來，學生和我收獲都很多。

我以紙飛機開始選修班的第一架模型制作，我帶給學生的三架不同折法的紙飛機，在成功的試飛后，第一時間深深的抓住了學生的心，也激發了他們更想學習的欲望。這樣開端也為我后面課程打下了基礎，學生通過這三架紙飛機仿佛看到了他們與我的“差距”，為我的理論課講授帶了很大的幫助，他們可以靜心的聽我講述無聊的理論知識，以為更好的完成每架飛機的制作。

紙飛機帶給學生的是明確機翼的作用和飛機滑翔的基礎，第二架“手擲木飛機”，在磨練學生意志和耐心的前提下，增加了飛機平衡點的找法，飛機試飛后根據出現的問題該如何調試等新的知識點。

/ 3 第三架飛機“彈射木飛機”，一來是對前期所學知識的鞏固，二來是讓學生明確單翼飛機的發射方式方法，為“橡皮筋動力單翼飛機”的制作、試飛、調試打下基礎。

第四架飛機，可以說談不上是飛機，為給學生學習“橡皮筋動力單翼飛機”打基礎，我增添了“橡皮筋動力直升機”，而直射機的升空原理，直白的講解我擔心學生很難接受，所以第四架飛機我為學生準備的是“竹蜻蜓”，通過“竹蜻蜓”的放飛，來了解直升機的升空原理。第五架飛機無疑是“橡皮筋動力直升機”。

第六架飛機“橡皮筋動力單翼飛機”，我有意調整了教學流程，未有任何講授的前提下，讓學生根據說明書和以往所學，自行拼裝，集體戶外試飛、室內調試。雖然整體試飛結果不是太滿意，但也看到了大部分學生還是在前期的課程學習中懂得了很多。

帶著學生的失敗，我們重新一起學習“橡皮筋動力單翼飛機”的制作、試飛、調試，整個流程學生的專注度提高了很多。

最后一架“橡皮筋動力雙翼飛機”是學生自行完成，試飛成功率相比“橡皮筋動力單翼飛機”高出很多。

航模選修課學生確實學到了不少的知識，步步深入的了解飛機，讓他們成長的更加穩健。一學期下來，他們了解了飛機大體結構，知道飛機升空原因。如何調節尾翼、機翼，控制滑翔滯空時間。航模小組的同學通過學習制作試飛，增長了學科學、用科學的興趣，提高了動手能力。這項興趣活動給學生提供了智力開發，科技成材的舞臺。同學們體驗了科技與體育相結合的快樂。也學會了仔細辨別材料，熟練使用工具，在實踐中增長了創新意識，培養了創新能力。

由于我對航模活動的理論研究的缺乏，實際教學中呈現出明顯的自發性、隨意性的特點，比如，航模活動的方式和組織形式，航模活動材料的選用、航模工具的選擇等問題上都沒有進行過深入的探討、系統的研究。因此在理論上還沒有形成一套具有指導性的理論體系，在實踐中也缺乏一套可借鑒的操作體系。這些問題都限制了我對航模活動的認識與深入展開，這些也將成為我今后活動教學過程中需要進一步解決的問題。當然我也將在活動中逐漸的去摸索，總結失敗的教 2 / 3

訓和成功的經驗，盡自己最大的努力做好這項工作。

/ 3

第三篇：電影音樂欣賞選修課感言

電影音樂欣賞選修課感言

電影音樂欣賞

選修課感言

院系：XXX學院XXX系年級：XXX班 姓名：蕭瑟秋風 學號：XXX

電影音樂欣賞選修課感言

不能非常死板的從理論上解釋，更多的是應該要從自己的感受中體會。

正如人們常說的“音樂是沒有國界的”，欣賞電影音樂，同樣如此，重在欣賞，進而感受其中包含的情感。它能成為世界人民共同語言的原因，有很大一部分便是人們無需有多少的音樂功底，只要能懂得聆聽，懂得感受，便可水到渠成。

很幸運能在大二學到這類的選修課，我想它給我帶的不僅僅是對電影音樂的了解，更是對生活的態度，對生活的感悟。

第四篇：《音樂欣賞》期末考核題目

音樂欣賞期末考核題目

1、以你的理解談談三大唱法。

2、簡述中國歌劇發展的歷史。

3、簡述歌劇音樂的特點。

4、說說柴可夫斯基對舞劇音樂的貢獻。

5、比較舞劇《紅色娘子軍》和《天鵝湖》音樂風格的不同。

6、簡述踢踏舞的種類以及特點。

7、分析《貓》成為音樂劇舞臺常青樹的原因。

8、比較中西樂器的異同。

9、簡述新歌劇《白毛女》藝術特征以及在中國歌劇史上的意義。

10、談談你對“女子十二樂坊”演奏風格的看法。

以上題目任選一題，字數不少于1000字，要手寫版，不要打印版。十八周星期三（1月4日）晚之前上交班長處。

第五篇：音樂欣賞總結

在還沒選《音樂欣賞》課前，我對音樂的欣賞，說深不深，說淺也不淺，小學和中學的音樂課，老師基本上沒有教我們什么音樂知識，也就是放些歌曲讓我們聽而已，根本不懂得音樂中隱藏意義，也不懂得這首歌用什么樂器演奏。不過我曾經學過五年電子琴，對音樂還是蠻熟悉的，也有種親切的感覺。

在這繁忙的大學課程中我很有幸的報了《音樂欣賞》這門選修課程。能夠聽老師的音樂欣賞可真是萬分的榮幸。我們的課在9樓上,那有比較優秀的設備能讓我們聽到較好的音效。

經過上音樂欣賞選修課我對音樂有了新的認識, 以及音樂的發展史。我的音樂審美能力、音樂理解感悟能力都有所提高。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。

音樂欣賞的范圍通常包括兩大部分，一是聲樂中的合唱、獨唱、重唱、表演唱；二是器樂中的合奏、獨奏、重奏、齊奏等。要想完整地欣賞一部音樂作品，就要認真研究音樂欣賞的基本規律，提高相應的知識水平和鑒賞能力，從而達到預期的欣賞效果。所以，基礎樂理和學唱知識是十分必要的。

欣賞一部音樂作品，似乎很容易，甚至有人認為只不過是聽聽熱鬧而已，其實，音樂欣賞不僅需要具備一定的文化知識和藝術修養，而且要掌握正確的欣賞方法，人們通常把欣賞的層次劃為官能欣賞、感情欣賞和理智欣賞三個階段不無道理，因為官能欣賞僅僅局限于樂曲的好聽，這種欣賞是膚淺的，只有進入感情和理智的欣賞階段，才能較全面地領略音樂的內涵，獲得藝術享受。

為了能讓我們更好地去欣賞音樂，老師總是分以下幾點介紹音樂的背景，讓我們能夠更好地了解音樂的創作信息：

（一）作品與作者所處的時代背景：一個音樂作品，總是表現了作者對現實生活的感受，只有了解作品的時代背景，才能極深刻地理解它的思想感情。

（二）作者的藝術特色：音樂作者由于生活時代、環境和經歷及藝術趣味的不同，表現為不同的藝術特色。

（三）民族特征：一切音樂作品都植根于民族、民間音樂，因此，有著強烈的民族特征。例如，有些作品只是概括地體現了民族語言的某些特點，有的則和具體的民間音調保持著密切的聯系，（四）音樂語言：作曲家創作樂曲，如同文學家寫詩作文一樣，有自身表情達意的體系，這就是音樂語言，音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、拍子、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等，一部音樂作品的思想內容和藝術風格都要從以上要素中表現出來。

（五）曲式、體裁和標題：曲式是音樂材料的排列樣式、也就是樂曲的結構布局。具體可分為樂段、二段式、三段式、復三段式、變奏曲式、奏鳴曲式和套曲等形式。體裁是音樂的品種，是在各時代，各民族，各階級和個階層的社會文化生活中形成的，各種體裁有各自的規律和特點，如歌曲、舞曲、進行曲、夜曲、序曲、交響曲、組曲等等，這些體裁適合于表現不同的題材和內容。在器樂作品中，有標題音樂和非標題音樂之分，標題是指說明作品內容的一段文字，是幫助人們理解音樂的。

這學期我們所學習的音樂大多是民族音樂，民族音樂是民族文化的組成部分，具有鮮明的民族性，體現了一個民族共同的性格特征，心理素質和審美情緒，具有強烈的心理凝聚力和民族認同感，是民族精神的象征。

我國民族音樂是以線狀為主的思維方式；以五聲為骨干的調式音列，由于民族音樂長期在廣大人民群眾中流傳，因此被人們提煉過的必然是最具思想性和藝術性的，且內容多是人民思想感情的真摯流露，是人民生活的生動反映。流傳最廣泛的大都是生動形象，意境鮮明，朗朗上口的曲子。除此之外，我個人認為。其一，每個人對同一首曲子的理解和演繹都不盡相同，因此在傳承過程中，加入了個人的風格及即興發揮，這也是民族音樂出現新發展的動力所在。因此，即興性也是民族音樂的一個顯著特點。其二，由于各個民族的生活環境，人文風俗，性格特征等不同，因此對同一首作品的的理解和領悟能力也各異。以《繡荷包》為例，這首曲子在山西中部和陜西北部就呈現出兩種截然不同的風格，前者明媚、俏麗，帶出喜悅之情；后者淳樸、抑郁，流露出凄涼之感。其三，我國國土面積寬廣、地形復雜、氣候多樣，因此各民族的音樂的地方性首先表現在方言上。我國的55個少數民族中，除了回族使用漢語外，其他各民族均有屬于本民族的語言，而各民族中也并非只有一種語言，各族歌曲首先以各地方言為基調。其次還表現在各族人民的性格特征上。如北方人較直率、粗獷，因此其音樂風格也較為大方、寬闊，如《好漢歌》；南方人較為細膩、溫柔，因此其音樂風格也較為舒緩優美，如揚州的《茉莉花》。我認為地方性也是民族音樂的一個不可忽視的特點。

我國民族音樂是中華傳統音樂文化的重要組成部分，它猶如一面明鏡，一直照耀著歷史的年輪。因此，無論在音樂的體裁和形式上，在音樂的音調和風格上，都呈現著多彩的面貌。音樂的創作、理論、著述，以及創作和表演的藝術經驗等，也都有深厚的積累。研究民族音樂的特點，總結民族音樂的特殊規律，對創造社會主義民族的新音樂具有重要的意義。我國音樂文化博大精深，而民族音樂是其核心部分，學習民族音樂、了解民族音樂，從而繼承與弘揚民族音樂，使我們的民族音樂文化更放異彩是當代青年不可懈怠的使命。

通過一學期的學習，我感覺收獲最大的就是我對音樂的理解感悟能力，是在感性認識基礎上的理性領悟，通過對音樂作品感受獲得某種情緒體驗，將這種體驗與自身的經驗相結合，發生豐富的想象和聯想，引起自身情感共鳴，再通過相關音樂知識的積累，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，加深對作品的理解和領悟。音樂是聽覺藝術，聽是感受音樂的前提，也是音樂學習中最重要的過程。這就決定了音樂教學的一切活動都必須從“聽”入手，把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位。我們在入學前大多缺乏對音樂形象的整體認識，因此，傾聽習慣的培養，必須在我們所接觸的每一門課開始。老師在教學之初就教會我們學會傾聽，傾聽優秀作品的聲音，傾聽他人的聲音，也傾聽自己的聲音。我們在上音樂欣賞課時，老師經常開多媒體給我們欣賞有關音樂。培養我們的音樂理解感悟能力、音樂審美能力。有了聽，才能去充分感受音樂語言，感受音樂的美。通過在正確的聲音概念指導下的唱、奏練習和音樂欣賞，從音樂語言入手，老師引導我們去發現、感受音樂的旋律美、節奏美、形式美等等。由于我們專業基礎普遍較差，因此老師先從樂曲的文字標題或一些簡單的標題音樂入手，通過對音樂作品的傾聽和標題的提示，引導學生能夠抓住音樂作品的基本框架和情緒特點，從而形成對音樂的較為直觀的感受能力。聽著音樂，不僅感嘆起音樂的偉大，造物主的神奇！從而對音樂產生濃厚的興趣。

音樂是人寶貴的精神糧食，可以陶冶人的情操，培養人的一種氣質。我一直比較喜歡音樂，李大釗說：“絕美的音樂，多是悲壯的曲調！”，我也有這種感覺。在我喜歡的音樂中，比較優美而持久的往往是很悲傷的旋律。我個人認為，音樂中的音感，就是對音樂的一種感覺，能把人的感情融入音樂旋律當中，隨著音樂中感情的起伏變化而變化，是人和音樂的心靈橋梁，是學習和欣賞音樂的關鍵。音樂無處不在，在大學生活校園里，音樂融入到我們的生活，成為我們生命的一部分，無論學校社團活動、音樂課堂、校園晚會、同學小聚，音樂總是圍繞在我們身邊。音樂無極限，充滿著無盡的遐想空間，音樂的無窮魅力吸引著我們，它讓我們的喜怒哀樂有了生動的感情表達，它無盡的音樂元素充實著大學生的內心世界，提高大學生內心的文化素質修養，誠如李嵐清總理所說:”要成為高素質人才，要成為大師級人物，沒有深厚的文化藝術修養是不太可能的。”大學生的文化藝術素養對未來的人生事業發展有著重要的作用,音樂欣賞無疑為我們大學生提供了一個提高自己全身素養的舞臺，提高我們的審美修養陶冶我們的內心情操，促進我們大學生的身心健康有全面的發展。

我查詢了一些相關資料，結合自己的感受，寫下這篇關于音樂欣賞方面的文章，淺陋之處，在所難免，還望老師給以指正。在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，陶冶自己的情操。