第一篇：最后的晚餐感想

關于《最后的晚餐》感想

《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。

最后的晚餐（TheLastSupper）：1592~1594年油彩?畫布，365x568公分圣喬治教堂，威尼斯（Venice），意大利。這幅畫是威尼斯圣喬治教堂裝飾組畫中的一部份。在這一幅畫中，丁托列多仍然匠心獨具的將兩種不同的光源結合在一起：一種是表面上的自然光（來自畫內或畫外的光線），另一種則是人為或超自然的光（源于畫像內部的光）。畫中十二使徒坐在長桌旁，耶穌佇立在他們的中間，丁托列多根據宏大的透視圖（它已對角線來確定在前縮透視法之下長桌的位置），創造出兩種強烈的光源，將樸實無華的大廳，象征性的沖破廳內的黑暗：一盞高懸于眾人左后上方的吊燈，從后側照亮大廳，并以光勾畫出眾人的側面像，耶穌正和使徒們共進圣餐，在他頭部的位置，上射出一種超自然的光芒，這種實際上并不存在的光，似乎使從天而降得天使們實體化了。丁托列多將畫面分為兩個部分：左邊展示的是神奇得事跡，右邊描繪的則是日常的寫實狀況—仆人們向進餐者端上盤子。這種日常生活和神奇事跡的緊密關系，借著具體的形象展現出來，并以雙重光源的對比加以烘托。正式這種緊密得關系，丁托列多將宗教構圖和其象征意義現現出來。

作品題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。

達·芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式，圖中人物列為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達·芬奇成功地運用構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。

在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。

在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。意大利偉大的藝術家列奧納多·達·芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。

沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。

在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。

猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達·芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。

猶大的側面陰影旁是圣·彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的圣·約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背后。

圣·約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰像耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。

耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。

小雅各的肩上望去，我們看到了圣·托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。小雅各的另一邊，圣·菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：“你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。”他的臉由于愛和忠誠而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事的發生的中心。

巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒有站起來，但他想聽聽，于是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。

我們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

第二篇：最后的晚餐賞析

達·芬奇《最后的晚餐》賞析

1495年-1497年在有公爵廬多維科王徽裝飾的主窗下，達·芬奇選擇了大廳北墻繪制他打稿已久的油畫“最后的晚餐”，就連顏料也是他自己的發明，是一種油彩與蛋彩的混合顏料。而非中世紀時期廣被運用的濕壁畫顏料。此顏料因混合了有機物，據知是雞蛋與牛奶，而且達·芬奇涂的很薄，導致“最后的晚餐”在五十年后就因濕氣而開始嚴重剝落，修道院費盡心力修補此畫多次。達·芬奇，意大利文藝復興時期畫家，科學家。

1452年，4月15日出生于佛羅倫薩附近的芬奇鎮，1519年5月2日卒于法國昂布瓦斯附近。

小時候的達·芬奇聰穎好學，對任何事都感興趣，在學習數學時經常提出一些疑難問題。在音樂方面，達·芬奇善吹笛子，能創作，不僅作詞，還會作曲，又有一副好嗓子，能自彈自唱，在為米蘭公爵演奏豎琴時，還自制樂器，表演完全超出了其他樂師。達·芬奇體格健壯，愛好各種體育活動，善訓馬，曾力挽狂奔之馬。在辯論中，能使最強的對手甘拜下風，他左右手均能書寫作畫。達·芬奇愛好頗多，但繪畫在他的心目中的地位卻無與倫比，每日放學回家扔下書包，便拿起畫筆，不吃不喝，完全沉浸在畫面上，被人稱為小畫家。

達?芬奇15歲開始在畫家A·del韋羅基奧的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。

1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，并服務于法國宮廷。1513年移居羅馬，1516年又到法國，最后定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，死后留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。

《最后的晚餐》壁畫取材自圣經馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進最后一餐時預言“你們其中一人將出賣我”后，門徒們顯 1

得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”的瞬間情景。唯有坐在耶穌右側（即畫面正方左邊第五位）的叛徒猶大驚慌地將身體往后傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞、一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。

達·芬奇沒有采用一般的處理方法來對待它。畫面利用透視原理，使人感覺房間隨畫面作了自然延伸。圖可分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。我們可以看到，越靠近耶穌的門徒越顯得激動，而耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。

畫面中的所有人物,他們驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都被刻劃得精細入微,唯妙唯肖。我們仿佛能透過表情看到他們的內心活動。這是由于達·芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，所以才能通過人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并將其表現出來。這是在他之前一些畫家的《最后的晚餐》所不能比擬的。

達·芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式，圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。他所描繪的弟子們的心理和情態，在現實生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。為了完成猶大這個人物形象，達·芬奇可謂是絞盡腦汁，苦思冥想了很久，最后選取了院長作為模特兒，他和達·芬奇要塑造的人物猶大一樣都很貪婪金錢，他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入達·芬奇的作品的。讓我們從畫中人物的各種反應及表情來看看達·芬奇是怎么樣構思這一題材的。左邊一組是由巴多羅米奧、安德烈、小雅各三人組成。巴多羅買好象懷疑自己的耳朵聽錯了，從座位上跳起來，手按在桌上，面對耶穌，情緒激動；安德烈雙手張開，手指向上。夾在中間的小雅各緊張地由背后伸手到第四個人的肩上，形成兩組間的聯系。右邊一組由馬太、達太和西門組成。三個人聽了這駭人聽聞的消息后，自發地談論起什么來，三人的手都伸向畫面的中心。

中右一組是多馬、老雅各、腓力。多馬伸出一個指頭，好象在問老師：“有一個人要出賣你？”和他并坐的老雅各張開兩手，作驚奇的表示：“這是多么可怕呀！”年輕的腓力則用雙手掩著胸部，似乎說：“難道在懷疑我對老師有背叛行為嗎？”

中左一組的彼得、約翰和猶大三人最富有表情，也是畫上的主要角色。坐在耶穌旁邊的約翰歪著身子眼睛向下，神情平靜，作出憂愁狀。火性的彼得，則情緒激昂，他從座位上跳起，似乎在問約翰，叛徒是誰？而猶大，聽了耶穌的話后，他情緒緊張，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手緊握錢袋，露出一種抑制不住的驚恐。即使沒有錢袋我們也可以通過達·芬奇繪畫的特點找出這個罪惡的叛徒。

坐在正中央的耶穌攤開雙手，把頭側向一邊，作無可奈何的淡漠表情，加強了兩邊四組人物的變化節奏感，使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人，由于各自的年齡、性格和身份不同，他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現。

在所有門徒中，圣.約翰是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。約翰形容俊俏雌雄難辨，給人留下深刻印象。他的身份也一直是個謎，眾說紛紜。在圖中，我們可以看到一把水果刀，就在叛徒猶大的背后，偶然中對準了猶大的肋部。那把握著刀的手卻難以確定是誰的，有人說是約翰的，有人說是彼得的，還有人說是耶穌的，這也是這幅畫的秘密之一。就連耶穌身后的一個半月形的窗戶亦包含著一個數學的和占星術的謎。

人物之間互相呼應，彼此聯系，感情不是孤立的，這是達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統一”的美學原則，在達·芬奇的這幅畫上得到了空前有效的體現。

“一幅人物畫的成功表現，應該做到使人一看就很容易從他們的姿勢中覺察他們的思想．就好象一個雙耳失聰的人，雖然他聽不到聲音，但是依然可以從說話人的動作姿態以及口形中揣度說話的內容！”達·芬奇是這樣主張的，他也這樣做到了。在這幅畫中發揮的淋漓盡致！在這靜止的油畫中我們看到的不是一群沒有任何動作的呆板的人，相反，從每個人的不同神態中，我們能夠真切的感受到人物的動感。我們仿佛看到了整件事的全過程，耶穌是怎樣鎮靜的說出那句讓人震驚的話，菲利普是怎樣一躍而起，猶大當時有怎樣的心理活動?

由于制作過程的先天不足，整個壁畫在達·芬奇還在世的時候就開始剝離，不 3

知被后世畫家重復畫了多少次，哪一筆是達·芬奇的真跡恐難尋覓；此外這塊圣地還經歷了多次戰爭。除了拿破侖的大炮的轟擊，二戰時教堂也遭遇了轟炸。多虧意大利人把這面墻前后上下用好幾層沙袋完全遮擋住，壁畫才幸存了下來。

這幅巨作花費了達·芬奇三年的時間，卻深深地影響了以后的藝術家們，也成為了這個領域一個不可超越的高峰。達·芬奇的畫神秘而且蘊含了許多未知的秘密，讓人忍不住想一探究竟。對于畫作里面某些人物或事物的爭議從未停止過。這個天才的畫家在他很小的時候便展現出與一般的孩子不一樣的聰穎與智慧，而在他進入創作階段以后，便潛心研究，雖然留下的畫寥寥無幾，卻都具有極高的藝術價值。這幅《最后的晚餐》可以說是達·芬奇最負盛名的作品，這是人類繪畫的極品，這幅畫的巨大成功致使以后的畫家沒人敢再涉足這個題材。

第三篇：《最后的晚餐》的讀后感

《最后的晚餐》是意大利畫家達·芬奇于1495-1497年費時三年為一所修道院的餐廳所作的壁畫。這幅畫著重刻劃耶穌的門徒在聽到主說“你們中間有一個人要賣我了”的時候所表露出來的不同的心理反應。

先看基-督左邊的一組三個人：腓力按耐不住地跳起來，帶著不可捉摸的疑問轉向基-督，想弄清這到底是怎么回事，他用手捂著胸口，欲表白自己的真誠的純潔。老雅各極度憤慨，攤開雙手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：這簡直不可思議。在他們后面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基-督舉著食指向上，說這怎么可能呢?在基-督右邊的一組三個人中，有一個是猶大，他心虛地急忙扭動身子，驚恐地想遠離夫子，并且慌忙地握緊告密所換來的錢袋，戰粟而害怕地斜視著基-督。約翰憂柔地把頭垂在一邊搭攏雙手，神志焦慮，不知怎么辦是好，在聽彼得細言。彼得勃然大怒地站起來，彎身前傾向著約翰，左手搭在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在問：你知道是誰嗎?他的右手還緊握著一把刀，好象在顯示：要是我知道是誰，一定要殺死他。最右邊一組三個人中，靠近彼得的是巴多羅買，他張開雙手，顯得震驚而又沉著，似乎是要大家不要驚慌，他自己嚴肅而冷靜地凝視著基-督，想拯救夫子。摟著巴多羅買的是小雅各，他緊張地望著基-督無能為力。站在最頂端的是強壯的安得烈，他探身向前，頗有沖上前去之勢。最左邊一組中，馬太雙手伸向基-督，臉卻轉向左邊的達太，好象在詢問有經驗的老人，剛才夫子所講的到底是指誰呢?達太攤開雙手，表示自己也正在納悶。西門也正在苦苦思索，但是毫無結果。

這幅畫的構圖并不復雜，基本上是在一直線上穿插變化的，但單純中見豐富。畫家把十三個人物有機地組合在一起，既有區別又有緊密聯系，既突出了基-督的主要形象，又層次分明地刻劃出每一個人的外貌和性格特征。畫家把耶穌安排在既是畫面中心，又是視覺中心的位置，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，餐桌、墻壁門窗和天花板的處理取平行透視，都集中地消失在基-督的形象上，這一切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基-督身上。并且有意識地把兩側的門徒和耶穌分開，初看耶穌似乎很孤立，實際上內在情緒和感情以及整個事件都把他們緊密聯系在一起。十二個門徒三人一組平均分配在兩邊，以其各自的動作和表情與基-督發生聯系和呼應，整個環境和道具的處理比較簡單，為的是更加突出激動的人物，再通過這些人物的動作和表情將整個畫面的中心引向基-督。

畫家在創作這幅畫時極為慎重，有時站在畫前沉思徘徊半天不能落筆。修道院的院長十分惱火，指責他是有意怠工，拖延時間。畫家正愁找不到猶大頭像的模特兒，覺得這個令人討厭、粗暴無知的院長的頭正合適，便用了它作為猶大的形象。我們在畫中所看見的猶大，陰沉而丑陋，又顯得特別粗魯，與旁邊的約翰和彼得形成鮮明的對比，令人望而生厭。

《最后的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院.達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。

第四篇：《最后的晚餐》美術賞析

《最后的晚餐》賞析

《最后的晚餐》這副作品是意大利偉大的藝術家列奧納多·達·芬奇所創作 《最后的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）

在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。

在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。

意大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。

大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。

在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。

猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。

即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。

猶大的側面陰影旁是圣.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的圣.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背后。圣.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。

耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。

從小雅各的肩上望去，我們看到了圣托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。

小雅各的另一邊，圣.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。”他的臉由于愛和忠誠而顯出苦惱的神情。

圍著耶穌的這六個門徒，處于故事的發生的中心。

巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒有站起來，但他想聽聽，于是便舉起手似乎要求安靜。

右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。

他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

簡介

420X910厘米,現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。

畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。

達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫

實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結,使觀

者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這

些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典

作品題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。

達·芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式，圖中人物列為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達·芬奇成功地運用構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。《最后的晚餐》（約1495-1498；壁畫 420X910厘米）

意大利偉大的藝術家萊奧納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻劃得精細入微，惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。現藏于米蘭圣瑪麗亞德爾格契修道院。

《最后的晚餐》驚現畫中畫

意大利一位名叫斯拉維薩·派西的電腦數據專家日前宣稱,他在達·芬奇名畫《最后的晚餐》中發現了尚不為人知的隱秘人物圖像。這一發現立即在國內外引起轟動,令許多熱衷于研究達·芬奇及其《最后的晚餐》的愛好者興奮不已。

斯拉維薩今年36歲,出生在意大利北部城市曼圖瓦。有一天他在翻閱雜志時,不經意看到一幅《最后的晚餐》的圖片。斯拉維薩注意到,圖片中間部位有一個模模糊糊類似陰影的奇怪圖案。于是他將圖片剪下對折后,嘗試著從逆光角度進行觀察,結果看到了一些相吻合的線條,但紙張背面的廣告干擾了他的視線。斯拉維薩靈機一動,將圖片掃描放大后打印了兩份,一份用正常的紙,另一份則打印在透明的紙上,然后再將透明紙上的這幅畫左右反轉后覆蓋在第一幅畫上。此時令人意想不到的事情發生了:畫面中居然出現了兩個除耶穌和十二門徒以外的人物形象!

斯拉維薩在米蘭向媒體展示了自己在《最后的晚餐》中的新發現:出現在畫面右邊的人物很可能是一位圣殿騎士,而在畫面的正中間,懷抱嬰兒的圣母瑪利亞的形象清晰地顯露出來。原作中作為背景的遠山,此時則變成了這兩個人的頭冠。“兩個人物形象的線條勾勒如此精準,說明這不可能是一個簡單的巧合,”斯拉維薩堅持自己的發現,“但我確實無法解釋,在當時技術條件并不發達的情況

下,達·芬奇是如何做到這一點的。”

斯拉維薩還向媒體透露,在發現了這個秘密之后,他又在達·芬奇的其他繪畫作品如《蒙娜麗莎》和《自畫像》上做了相同的實驗,其結果竟然和他在《最后的晚餐》中的發現驚人的相似,畫面中均有隱藏的圖案存在,只不過后者的圖像更為清晰罷了。斯拉維薩認為,這表明達·芬奇有在其畫作中隱藏其他圖案的偏好。

第五篇：最后的晚餐寫作指導

閱讀下面材料，按要求作文。

《最后的晚餐》是意大利畫家達·芬奇于1495－1497年費時三年為一所修道院的餐廳所作的壁畫。這幅畫描繪的是，在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的12門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共13人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。這場晚餐結束后，耶穌就因被猶大出賣，被耶路撒冷的當權者逮捕，第二天被釘在十字架上。

這幅畫著重刻劃耶穌的門徒在聽到主說“你們中間有一個人要出賣我了”的時候，所表露出來的不同的心理反應。當你看到“最后一次晚餐”中的一切，你對階段性的“最后一次”的含義有什么感受和領悟？請以“最后一次”為題按高考作文常規要求寫一篇文章。

【點撥】

本次作文為“材料＋標題”的形式，這種給材料的命題作文首先要圍繞題目對材料進行仔細的解讀，因為材料是對題目的解釋，它指出寫作內容、寫作范圍、寫作角度。分析材料有助于打開思路、確定立意。注意作文的中心必須根據材料和標題立意。

無論是作為個體的人來說，還是作為集體的單位來說，“第一次”是“起點”，“最后一次”是“終點”。人生也好，單位也好，在漫長的跑道上，在每一次轉彎的“拐點”，在改變跑道的“節點”，不都有新鮮的“第一次”和階段性的“最后一次”嗎？

一般來說“第一次” 是“起跑”，是“從頭越”，給人新鮮感，給人激勵，如幼兒第一次叫爸媽，第一次學走路；劉翔第一次奪奧運金牌；莫言出版第一本小說；報紙公開發行第一期??盡管“第一次”有的成功有的失敗，但總充滿光鮮的亮色。就個人而言，覺得人生多么燦爛，充滿希望與未來；對單位來說，使人感到風光無限，前景興旺發達。

不過,有一天,你會忽然發現,“第一次”不知不覺間減少了,相對增加的是“最后一次”。如中學畢業前聽最后一課；老師退休前最后一次話別；年邁長輩仙逝前最后一次訣；劉翔最后一次參加奧運會退賽；李寧最后一次參加奧運比賽失利；報刊編輯發行最后一期??較之“第一次” 的充滿光鮮，“最后一次”往往帶上了灰暗色的輝光。恰如《最后的晚餐》中，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上，但這畢竟是耶穌與門徒訣別的最后一次晚餐，餐廳是灰暗的，耶穌臉是陰沉而無可奈何的淡漠表情。

本次作文材料中關于“最后一次”的關鍵性句子有：你對階段性的“最后一次”的含義有什么感受和領悟。據此，可有如下幾種立意：

1、“最后一次”的輝煌和反思。

2、站好最后一班崗，迎來人生第二春。

3、品味最后一次的酸甜苦辣咸，重視過程。

【佳作展示1】

第一次和最后一次

西漢開國在未央宮，這是第一次，清帝退位在太和殿，這是最后一次；“哥倫比亞”號升空，這是第一次，長征四號乙運載火箭發射成功，這是長征系列運載火箭圓滿完成“雙百”的最后一次；葡萄牙士兵曬貨入澳門，這是第一次，葡國旗在澳門降落，這是最后一次??

歷史有很多階段首末，人生有很多拐彎首尾，但有一點貫穿始終的理念：第一次要做好，最后一次才完美！

當泰勒斯觀天象時，掉進坑里所說的，這是第一次，但不是最后一次；他不再掉入坑里時，他使最后一次完美了，他成為古希臘的著名的天文學家。而他人生的哲理也彰顯于世，經久不衰，影響至今。即苦思的第一次使最后一次至臻完美。

黑格爾曾說，只有那永遠躺在坑里的人才不會掉入坑里。第一次掉入是因為苦思，最后一次掉入卻是睿思！做好了第一次，使最后一次完美了，泰勒斯不就是這樣的睿智的人嗎？

太史公第一次遍訪山河，最后一次著成《史記》；陶儀先生第一次樹葉記事，最后一次完成《南村輟耕錄》；李時珍第一次嘗藥百種，最后一次終成《本草綱目》；班超第一次投筆，最后一次名成都護，他們是歷史上的彪炳，是歷史畫廊的人杰。但他們都看重第一次，做好第一次，從而使最后一次完美了！

歷史人物事業的成敗，不決定于任何外在因素，主要起作用的是內在因素，正因為他們自己能在第一次做好，使最后一次完美，終成為史書上光彩照人的人杰！

孔子第一次杏壇而講，最后一次成其至圣；王羲之第一次洗墨，最后一次成其名家；吳道子第一次摹畫，最后一次功成名壁；齊白石第一次手篆，最后一次遂為大家。歷史上，他們已無疑成了卓爾不凡的閃光符號，符號上燙金的字成了永遠的輝光，只因為他們堅信，第一次做好，最后一次才完美。

有人曾言，做大家者，雖不拘小節，但一定要有貫穿始終的信念。信念是一種態度，不可空有飛騰的起跑，卻中途而廢，最后一次成為黯然！而將第一次視作最后一次，不再干第二次，是怯懦的表現。這種人不敢面對困難，見難而退，是永遠不會成器的。我們應有這樣的理念：即使第一次失敗，仍要努力繼續做下去，最后一次才得完美！因為，第一次或好或壞，并不是最終結果，只有在做一個個“下一次”中吸取經驗和教訓，才能將最后一次做完美！

【佳作展示2】

我們的靈魂沒有一絲白發

暮色又深，冬寒復至。輕推書窗，靜拭塵囂，慢拾心情。然后，緩緩坐上書桌。此時，書窗上臺燈熒光閃閃，輝映著桌上的一本書稿。今夜，我要對這部書稿的“最后一頁”作“最后一次”改寫。

子夜的星空很美，星空下是別樣的景觀，窗下的夜市是一個比白天更加喧囂的世界。也許一切都是心有靈犀的吧，當我捉筆行走淺斟低酌時，回憶的箭，“嗖—”的一聲飛向了記憶的遠方。

忘記的和沒有忘記的一一浮現在眼際。我想，往事可以懷念，但不應該再悲傷。我靜靜地回憶著，毫不停息，往事奔騰咆哮，時而卻又沉默無聲。黑暗真是一個神奇的東西，可以讓你回到多年以前。我敲打著鍵，潤色著下面這“最后一頁”：

“我之所以寫這本書，與我的教師背景，與我的寫作愛好，與我苦難厚重的鄉村生活是分不開的。我無論是在酷暑夜里，還是在嚴寒晚上，都像一個饑渴的人仆在水溪邊狂飲一樣，伏在桌上奮筆疾書。那時節我又不會電腦，只有靠手寫，當時覺得不用電腦省事。后來被逼學會電腦，才知用手寫，不知冤枉花費了多少精力和時間，既辛苦又效果差。真悔之晚矣。

我寫這本書喜歡邊思邊改，我追求文字圓潤，靈動，生機勃勃。努力將一章一章文字，雕刻成一件件七竅玲瓏的藝術品，處處閃現出聰慧穎悟。我希望讀者讀我改好的文章，就像是走進了古典的園林，我要讓園中的每一處假山池沼，每一片林木花墻，對他們的視覺都是一次有力地撞擊。可以說，我寫作、改稿，已經將農民鋤草的精細執著，完全融進我的血脈里了。我寫我那與泥土一生相依為命的親人，寫他們樸素的愿望、簡單的快樂和沉重的苦難；我寫玉米、小草、烏鴉、石橋這些純粹的鄉村事物，我幾乎是把它們拿在手上捏來顛去的，只到弄得滾瓜爛熟才變成文字，總希望文字能有別具一格的迷人魅力。

寫作發展到今天，似乎已經進入了群雄并起的戰國時代。各種主張、觀點，各種技巧、手段，各種流派、姿態，在報紙副刊、快餐雜志、互聯網的推波助瀾下，旌旗喧天，鼓聲徹地。但我認為，不管他們怎么鬧騰，怎么花樣翻新，只有貼近自己的心靈，貼近日常生活才是至關重要的。我覺得，一個真正意義上的寫作者，必須能夠沉潛下來，不為表面的喧嘩搖擺所左右，能夠認真聆聽心靈的聲音，靜靜地盛開出一片美麗的內心花朵，使讀者能感受到祥和和寧靜。這樣雖然辛苦，但因為我實在沒有辦法老去——陪伴我的青春永遠萬歲啊！我要讓我的靈魂沒有一絲白發。

文學是一門創新的藝術，我們不能永遠跟在別人后面走，必須找到自己運行的軌道，建立自己的太陽系。這和人與人之間的感情剛好相反，人與人感情要靠得近一些，再近一些，文學創作卻必須與他人的作品離得遠一些，再遠一些。出一本書，改一篇文章，就要賦予它嶄新的意義。

書抑或書香，對于我這個骨子里命定的書生，是世上最讓我悅目賞心怦然心動的珍品。落魄的秀才，將書比之香稻錦裘，療以饑寒；出仕的文人，將書比之金石琴瑟，遣以孤寂幽憂。而我，一個于混沌的鄉村秉持燭火的書生，獨喜將書比之以“麥田“。那一頁頁“麥田”呵！它寄托了我的夢想、凝聚了我全部感情，記錄了我的一生??

在生命的長途，我認識到哲學上最重要的真理是：世上任何事情都有它產生、發展和滅亡的過程。從自身經歷看，比如：人的事業、人的生命、單位的演變，都有它的高峰期和衰退期。明白了這個定律，就可以理清很多雜亂無章的事，做到見亂自明，從容處之了??”

回憶的箭，“咔—的”一聲落了地。終于敲打出這本書的“最后一頁”的“最后一個字”。

這個冬夜，我斜倚在寒舍書窗下的書桌旁。歲月的風雨敲過來，人世的燈紅酒綠閃過來，我依然坐懷不亂地寫作，靜靜地品味記錄往事的苦澀甘甜，獨自享受著“最后的晚餐”。

權把千古文章作為遮眼的窗簾，借一方鍵盤兩截熱腸，奮指疾敲“最后春光??唯一的指向便是能犁開江城的夜色，哪怕僅是一寸甚至一絲呵！