第一篇：國畫口訣(分類總結)

國畫口訣（分類總結）

一．畫梅口訣

畫梅有粗細，墨中要見筆，頓挫與順逆，枝中要求曲。枝干應穿插，畫枝如寫“女”。疊花似“品”字，分組菊疏密，攢三和聚五，主賓莫分離，俯仰與向背，用色需統一。

二．畫蘭葉口訣

一筆長，二筆短，三筆破鳳眼，撇葉關鍵是提按。有折有轉有穿插，有粗有細要舒展。用筆穩健又瀟灑，筆筆到位須大膽，兩筆三筆來收根，齊而不齊有聚散。有放有收有向背，切莫三筆交一點。

三．畫蘭花的口訣

葉叢之中抽花莖，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。濃墨畫葉淡墨花，淡墨也須有深淺。濃墨點蕊如寫“山”，濃淡對比奪人眼。草綠調紅畫花頭，色彩對比校明顯。赭石蘸紅點花冠，色彩和諧亦自然。只要黑色搭配好，畫蘭高雅不俗艷。

四．畫晴竹的口訣

睛竹仰葉多，舒展意寬博。枝上按鵲爪，草寫要靈活。“個”字與重人，交搭需相錯。枝前葉較大，伸展不萎縮。疏密最重要，收放相聯絡。適當畫垂葉，對比變化多。主賓要分明，忌散忌疊落。畫竹練功力，重點是組合。

五．畫雨竹的口訣

畫雨竹枝略彎，葉下垂偏一邊。“個”字“介”字相互破，各種分字畫其間。行筆提按需求穩，出鋒必須要果斷。有主有賓分成組，整體還需連成片。密處求疏疏處密，最忌堆砌和散亂。畫竹關鍵在組合，功夫都在筆墨間。

六．畫菊花的口訣

菊花分三種，平攢飛舞型。重點練攢頂，畫法要厚重。行筆要果斷，主要用中鋒。有連也有斷，虛實可并用。花瓣相錯位，方向有不同。外瓣須伸展，參差莫對稱。墨色深與淺，根據花色定。墨干再著色，切記色填平。

七．畫菊葉的口訣

菊葉用筆側鋒點，圓中有方形不簡。葉面半干勻葉脈，有提有按要果斷。攢三聚五連成片，有疏有密有重點。葉子墨色不可平，應分干濕與濃淡。有虛有實有破散，根據動勢來裁剪。不看花冠只看葉，繁簡搭配也美觀。

八．畫月季的口訣

點寫花瓣有方圓，表現層次深襯淺。三五花冠葉腋生，有高有低有聚散。草綠調紅畫花莖，有直有曲有長短。羽狀復葉三五出，疏密組合莫平板。有虛有實有濃淡，突出主題是花冠。

九．畫百合口訣

研究百合結構，六瓣應分前后。中側結合勾勒，用筆靈活不茍。濃墨勻點花蕊，可減不必拼湊。畫葉上小下大，有長有短交錯。用色需要勾脈，濃墨不勾也可。象征和諧美好，清新淡雅活潑。

十．牽牛花的畫法

……筆中顏色有深淺，注意留白要自然。花筒色要淺，花萼細長飄逸感。朱砂、朱標占蕊色要濃。……藤蔓有方有圓，有松有緊。

畫卷丹口訣

花瓣分兩層，一共是六瓣。朱標調曙紅，色彩可濃艷。花形向后背，三筆一個瓣。濃墨畫花蕊，胭脂點斑點。畫葉如百合，交叉與聚散。畫法并不難，主要在熟練。

十一.畫蜂口訣

花卉點綴蜂，需要畫得精。不僅形對比，靜中還有動。雙翅墨要淡，用筆也較輕。六足有長短，不可都平行。頭胸可斷開，為了求生動。雖然形體小，畫意也要濃。向背有呼應，活力在畫中。

十二.畫蝴蝶口訣

先畫前翅三角形，接近背部筆要輕。再畫后翅接前翅，圓中求方來找形，背看前翅壓后翅，關系顛倒可不行。三筆點出頭胸腹，可以斷開求生動。觸角兩根不要粗，六足變化莫齊平。用筆過死成標本，有虛有實趣味生。

十三.書畫與養生口訣

書畫氣定要心前，日日練習不可斷。技法由生到熟練，素質提高非一般。每日作畫兩小時，如同練習太極拳。堅持數年定有效，舒筋活絡精神顯。內心平和有定力，血脈運行更自然。書畫養生是一體，寫寫畫畫更精湛。

十四.墨法口訣

寫意味道在于活，骨力在筆韻在墨。濃淡干濕和虛實，對比醒目與厚拙。墨色相調求變化，自然滲化有效果。一墨里邊有百色，節奏生動韻味多。墨法如能運用好，多練筆墨多琢磨。以墨為主畫花鳥，自然高雅氣清和。

十五.畫蘭花口訣

一筆長二筆短，三筆破鳳眼。撇葉關鍵在提按。不可太細太光滑。用筆到位需大膽。有收有放有向背，切莫三筆交一點。兩筆三筆來收根，齊而不齊有聚散。畫蘭其實在畫心，淡泊平和掃心煩。

蘭葉有長短，用筆要舒展。有虛不有實，力量在提按。撇葉練穿插，訓練心和眼。組合有主賓，一聚和一散。點花要呼應，活力在其間。嫻雅生喜氣，心胸更暢然。

十六.畫竹口訣

畫竹先立竿，氣足意果斷。有粗還有細，錯節需自然。重墨乙字抱，用筆穩如山。出枝忌同邊，行筆莫遲緩。畫葉個重人疏密最關鍵。筆筆用內力，精氣自增添。

十七.畫雨竹

畫雨竹枝略彎，葉子下垂有長短。個字介字相互破，各種分字畫其間。有主有賓分組畫，整體還需連成片。密處求疏疏處密，最忌堆砌和散亂。先蘸重墨再蘸水，有虛有實有濃淡。懸肘懸腕丹田氣，精神意趣在里邊。

十八.畫葫蘆口訣

刻畫葫蘆側鋒點，顏色要濃筆要軟。藤黃調綠偏冷色，調赭調紅色調暖。適當分出深與淺，勾勒輪廓要自然。顏色半干點果臍，濃墨點寫不求圓。心臟形葉可破散，有虛有實有濃淡。側鋒取妍求巧力，精神松馳意態寬。

先畫葫蘆有聚散，有高有低求自然。再畫墨葉襯果實，形在似與不似間。中側結合畫藤蔓，主藤分藤濃間淡。有緊有松來纏繞，忌諱畫得成螺旋。有筆略干有濃淡，圓中有方折與轉。放開畫筆莫拘謹，心胸舒暢意味添。

十九畫柿子口訣

落葉喬木柿壘壘，美好紅火意相連。畫柿可用朱標點，略調藤黃分深淺。上邊四筆下一筆，側背兩筆即畫完。筆觸不必都明顯，把握大形立體感。葉子較大橢圓形，只是陪襯不求全。墨筆成形力沉穩，適當復筆也自然。

先畫果實后畫葉，最后再來串枝干。主賓疏密遠和近，向背虛實要記全。葉子用墨不用色，穩重雅致又自然。布局躲開四個角，出枝不要邊中點。畫枝中側要結合，提按毛澀粗細間。有開有合是規律，所有枝干都是然。

二十.畫枇杷口訣

高大喬木日溫暖，枇杷成熟金燦燦。三綠藤黃調朱標，略分深淺和冷暖。點成圓形或橢圓，生果結構不可亂。果色未干點果臍，四筆垂點較明顯。手部肌肉得鍛煉，腕力增加巧運轉。

二十一.畫禽鳥口訣

畫鳥把握基本形，兩個卵圓兩直道。結構更需要了解，頭頸胸腹背與腰。尾從腰部平伸去，上下復羽固其牢。大腿藏在后腹部，支撐身體靠腿爪。肩在頸后胸背中，翅成三角向上翹。翅膀結構要弄清。排列形狀很重要。反復勾通反復記，無論繁簡形皆好。

二十二.如何畫好山水畫

快樂作畫最重要，破除孤悶解煩惱。依法入手定規距，靈活運用是正道。一樹一石打基礎，循序漸進熟生巧。筆法墨法很關鍵，畫出趣味才美妙。多讀多想并多畫，日日臨池學得好。

二十三.勾勒畫樹法

學習山水先畫樹，畫好枯樹是基礎。枝干得勢最重要，精神氣質才顯露。鹿角蟹爪兩大類，有疏有密莫齊頭。多以中鋒來勾勒，最忌描摹力無骨。熟能生巧需多畫，其實枯樹并不枯。

二十四.夾葉樹的畫法

雙勾樹葉需多練，中鋒用筆有斷連。掌握幾種勾葉法，信手寫來求自然。葉子疊成品字形，根據整體有繁簡。樹冠不可過于大，臃腫之弊不美觀。墨色干后再著色，色不礙墨往里填。

二十五.沒骨畫樹法

沒骨畫樹多應用，生熟質量會不同。起手多練畫枯樹，虛實濃淡力其中。分枝方法有規律，疏密還需看外形。前實后虛或后實，前濃后淡或后濃。樹正也需有偏側，偏側更能顯生動。

二十六.雜樹點葉的畫法

雜樹點法數十種，根據需要靈活用。圓點直點和橫點，弧線攢點有不同。枝少葉多相加減，無論生動要生動。樹冠完整有缺處，留有氣眼見空靈。著色由淺漸入深，略有濃淡色忌平。

二十七.叢樹的畫法

叢樹畫法自有規律，有主有賓分組得體。十二“一”字還需牢記，一多一少，一高一低，一正一斜，一粗一細，一濃一淡，一疏一密。相互襯托，相映成趣。畫之重點，不可大意。

二十八.松樹的畫法

先畫主線，或斜或正，鱗紋蒼厚，皴筆散鋒。有淡有濃，干濕并用。橫斜出枝，之字特征。針葉組合，品字疊 成，著色要薄，由淡而濃。枝干赭色，潤澤分明。葉染汁綠，也可花青。

二十九.柏樹的畫法

戰筆澀進勾勒，直線之中求曲。皴與輪廓結合，排列要有疏密。出枝粗細變化，適用尖毫禿筆。分組點寫柏葉，形成團簇為宜。；墨干才能染色，干赭葉染汁綠。

三十.畫石體面口訣

山石形美不規則，高寬易畫難畫厚。前后層面應區別，紋理不同筆送到。內外輪廓相聯系，一筆勾勒有凸凹，先畫石頭后畫腳，頭實腳虛莫顛倒。體面關系處理好，無論山石都重要。

三十一.解索皴荷葉皴畫法口訣

解散繩索筆墨清，彎曲向下腕放松。墨色要淡或略重，山脊生發莫雷同。葉筋下垂得其名，石土都有此類型。起筆略重再到輕，筆色千萬不可 濃。每筆分岐到山腳，陰陽處理有不同。

三十二.卷云折帶皴畫法口訣

卷云用筆略淡輕，圓轉多變奇取勝。線條疏密顯凸凹，虛實緊要忌板平。折帶筆法可縱橫，中側變化腕放松。筆觸塊面莫相渾，折帶角度忌雷同。此種皴法應用廣，最為畫家看得重。

三十三.斧劈皴畫法

如斧劈木而得名，重起輕收一氣成。不可復筆多次畫，有大有小不雷同。北方山峰用此法，石質堅硬筆沉雄。還應了解其變體，顫筆砍削連續行。

三十四.拖泥帶水皴畫法口訣

拖泥帶水畫意濃，石形凸凹在心中。陽面留白皴陰面，前后石面要分清。陽面大多要見筆，陰面模糊莫死平。大膽落筆應果斷，細心收拾忌描形。

三十五.點皴畫法口訣

點皴皆需禿筆鋒，反復積點淡到濃。追求渾厚和蒼茫，前后層次要分明。切記不可皴過膩，虛實用筆要靈動。米點臥鋒橫用筆，茂林霧雨求朦朧。筆筆相接連成片，有濃有淡不板平。

第二篇：國畫教研室總結

造型系國畫專業 教研室工作總結及計劃

2012年即將結束。在學院領導的大力支持和指導下，國畫教研本學期工作順利完成，本學期緊緊依托全體教師，穩健開展一系列教研工作，成果顯著，現總結如下：

一、教研活動基本常態開展。

教研活動工作包含教師匯報課、主題研討、組織聽課和評課等教研活動。在分管領導的帶頭下，教研活動基本做到常態開展，譬如每周都組織教研活動，進行討論與交流，一個月進行一次匯總、梳理教學中發生的情況，及時解決。教研活動的開展不但提供給老師一個交流的平臺，也保障了教學很好的完成。

二、學術交流及學生專業活動：

本學期聘請了山大文學院教授、國學等專家來我院做講座，教師還帶領學生到畫廊參觀畫展并組織學生與畫家進行筆墨交流。講座和筆墨交流會的開展為教師和學生提供了很好的學習和交流的平臺。

三、外聘教師的聘用管理

由于近年來我們學院的發展壯大，我們的師資嚴重不足，需要聘請外聘老師來兼課，這樣加強外聘老師的管理工作也是勢在必行，所以我們每學期起碼要開一次會，提出教學要求和安排教學進度，并不時的就教學執行情況進行監

四、老師獲獎不斷，屢受表彰。

在學校的領導下，依托團隊的集體力量，教研室的教師在學院的教師考核中表現突出，得到院領導的表揚。在文化廳的專業論文比賽中也獲得獎項。

五、參加外出考察學習。

11月在學院王書記的帶領下，分院造型系部分教師一行來到大同參觀2012年壁畫雙年展和云岡石窟。督。

六、下學期工作計劃

（一）完善國畫教研室的管理制度，提出四點工作要求：①不斷學習，以身作則；②勤于思考，善于總結；③主動工作，有所作為；④師德師風，共建和諧。

（二）為迎接2013年的教學評估對高職教學大綱進行修訂工作：

1、結合專業課程根據老師自身專業特點全面責任對大綱進行修訂。

2、對大綱修訂要求：①、課程名稱的填寫要嚴格按照教學計劃所提出的課名來填寫②、學時分配上要合理③、教學目的要明確，重難點要突出④、教學內容要詳實⑤作業量的布置要有明確要求。

（三）完成好2013屆畢業創作工作

組織教研室骨干教師，完成2013屆畢業創作，為分院的學生作品雙年展送上好的作品。

在今后的工作中，國畫教研室將認真總結經驗，發揚優勢，改正不足，爭取做好本職工作，更好的完成整體教學工作。

2012年12月31日

第三篇：2013國畫班總結

2013----2014年上學期國畫興趣小組教學總結

—— 王鑫

學校開展的為期一個學期的國畫校本課程已經結束，在此期間，學生表現出對國畫濃厚的興趣和極高的學習熱情，經過這短短一學期的國畫學習，學生學會了正確的毛筆執筆方法，各種簡單運筆及用墨用色等方面的繪畫技巧，并且進行了蔬果類繪畫練習，山水畫的學習，與此同時，還了解了有關文房四寶等繪畫工具的相關知識。弘揚了國粹，陶冶了學生的愛國情操。

參與本次校本課程的是二年級學生。二年級的學生接受能力弱，教授內容簡單一些，主要包括五指執筆法、簡單運筆、調墨、認識并熟悉國畫顏料、了解文房四寶相關知識、學習蔬果、荔枝、山水畫的繪畫方法，通過學習和練習，學生掌握情況良好，達到了預設的教學目的。后半階段我們還進行了線描的練習，學生鉛筆起稿，毛筆勾線，盡量體會線條的魅力，也加強鍛煉造型能力。不足之處是，在提筆時執筆姿勢標準，但在繪畫過程中手勢易變形，用筆不夠熟練，對水墨比例的控制能力較弱，還需要長期的練習。

通過這次校本課程的開設，我收獲了很多，認識到作為一名老師必須具備良好的思想素質，完善的業務水平。只有不斷提高自己才能進一步優化學生。最終我與學生們共同經歷，共同收獲，相互磨合，不僅教授與學會了國畫知識，陶冶了情操，而且拉近了師生之間的感情，對學生有了進一步的了解，我想這對我以后的教學一定會起到推動的作用。

第四篇：企業職工傷亡事故分類簡記口訣

企業職工傷亡事故分類簡記口訣

《企業職工傷亡事故分類》(GB6441-1986)按致害起因物將企業職工傷亡事故分為20類，即：1物體打擊、2機械傷害、3車輛傷害、4起重傷害、5觸電、6淹溺、7灼燙、8火災、9高空墜落、10坍塌、11冒頂片幫、12透水、13放炮、14瓦斯爆炸、15火藥爆炸、16鍋爐爆炸、17容器爆炸、18其它爆炸、19中毒窒息、20其他傷害。簡記口訣如下： 一打三傷又觸電，淹灼火墜塌冒片，透水放炮五爆炸，中毒窒息其傷畢。

第五篇：國畫（范文）

填空：

1.生葉處：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫入：疊；叢里畫入：迸跳 2.中國畫全稱“中國傳統繪畫”，古時稱“丹青”，簡稱“國畫”，它是一種蘊含著中國傳統文化底蘊并且有著鮮明民主特色的繪畫形式，是世界美術領域自成獨立體系。按照體現內容題材可以分為：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫的三種題材分科并不是一開始就這樣分的，中國畫初期是以人物畫為主導地位，山水畫在魏晉時期才從人物畫背景中脫離出來并逐漸形成獨立畫科，花鳥畫到了唐代才開始獨立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術風格可以分為工筆畫和寫意畫。236 3.梅花

1.徐黃一體:指的是“兩家畫風，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥畫家。黃家父子多服務于官廷，多畫宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫風工細巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達不羈，作畫以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫風頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當時花鳥畫的兩大派也就是后來花鳥畫“工筆畫”和“寫意畫”兩種繪畫風格的前身，郭若虛《圖畫見聞志》評他們為“黃家富貴，徐熙野逸”。

2.四君子：是對“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱。明萬歷年間，黃風池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱這四種花卉為“四君子”。學習水墨畫的初學者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因為體現了畫家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學直線的配置和組合，蘭草曲線的構成，通過對梅花枝干的學習可聯想到其它樹枝干畫法，菊花葉子的構成了解之后就可畫各種各樣草花了。隨后，中國文人花鳥畫家常以梅蘭竹菊抒發自己情懷，利用蘭竹表現高潔，梅菊表現不畏強暴的高傲姿態。這種比喻如此貼切，使“人-社會-自然”成為不可分割的整體，其思想內容和審美價值超出了花卉本身的自熱形象，真正達到了物我交融的地步。

竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們在生活上不拘禮法，清靜無為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當時玄學的代表人物。

3.《梅花喜神譜》南宋畫家宋伯仁所著現存最古老的梅花畫譜，“喜神”是寫生、寫像之意。全書分上、下兩冊，是中國第一部專門描繪梅花種種情態的木刻畫譜。因宋時俗稱畫像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實等梅花的種種形態。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩四句，圖上部根據花的情態標以寓意性畫。

4.文人畫：也稱“士人畫”，是中國繪畫的一個專門名稱。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間和宮廷繪畫。所謂文人畫再具體點講就是指有修養，有學問，重視人品畫品的文學家、哲學家、詩人、學者畫的畫。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。文人畫注重水墨的運用，講究墨分五色。運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑”的韻味。5.寫意畫：寫意畫是相對于工筆畫而言的一種畫法，是中國畫的一種表現手法，是我們民族藝術最高的美學原則，是通過“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫意就是要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的心境。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。

6.院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。

7.梅妻鶴子：宋·林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”是梅花的傳神寫照，膾炙人口，被譽為千古絕唱。典出——宋.沈括.《夢溪筆談》.卷十.人事。后比喻清高或隱居時也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。

8.王者之香：指的是蘭花的別名，說的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說，孔子周游列國宣傳自己的政治主張卻沒有受到重視，從衛國返回魯國途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨自生長的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現在都變成了雜草一般。”隨后又取琴彈琴一曲“奇蘭操”。來慰藉自己的失意心情。孔子將自己不得志的境遇比喻那株蘭花，蘭花別名王者之香正是由此而來。9.竹林七賢：古人說，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國文人的心，其代表是魏晉時期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠離當時充斥著戰亂和政治斗爭異常激烈的現實社會，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對于他們而言竹林無疑是超俗世間的場所，這七人的行為更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝條、枝梢的用筆用墨關系。畫梅花起手先畫枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關鍵。畫梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態，梅之骨骼。或疏而驕，或繁而勁，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現梅花的不同姿態。用筆要肯定有力，中側鋒并用，同時注意行筆的輕重緩急。畫梅花老干時要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側鋒結合運用，行筆要蒼潤瘦勁。畫寫意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫梅有句“濃寫枝頭淡寫梢...”正是強調不同質感的用墨變化。盡量保持使畫面和諧統一。11.《芥子園畫譜》：是清代文人沈心友邀集畫家王概、王著等人編輯的木板畫譜，成書于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書命名。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜、人物之精華內容。畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學者習用，故問世300余年來，風行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術家，當初入門，皆得惠于此。《芥子園畫譜》是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創作示范再到章法布局，為學習者提供了完整的學習解決方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。這兩個例子表明了宋代畫風的一個側面,也就是“盡物之情態”。孔雀升墩：升,就是從低處向高處移動,墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設立畫院,招考各地的畫師,造詣高深的就給予職稱。一次,宣和殿前的荔枝結果了,孔雀在樹下啄食掉落的荔枝, 把畫院的畫師叫來當場寫生。畫師各顯本領畫出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評賞。趙佶看后,說:“你們雖畫行不錯,可惜都畫錯了。”“錯了?”畫師們個個非常驚愕。“孔雀上土堆,你們都畫成了先抬右腳。”趙佶指著畫上的孔雀,停了一會,他朝地上的孔雀一揚頦,說:“事實上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的。”畫師們有些不信,他們反復觀察,果然如趙佶說的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫師都是當時一流的高手。待到所有圖畫畫成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來，問隨從這幅畫是何人所作。聽說是一個新進宮廷畫院的少年，大為高興，馬上給予獎勵，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個機會探問徽宗，少年之畫究竟好在哪里，徽宗回答說：“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時日中者，無毫發差，故厚賞之。”原來徽宗發現，一年四季，同樣一株月季，前開的花、蕊與后開的花、蕊以及生長的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態；而少年所畫，為春季中午的月季，徽宗認為他畫得絲絲入扣，符合實際。這說明，徽宗趙佶以及這位少年畫師對月季花有長久而細致的觀察，他們對月季花一物而多態、一種而千變的美有深刻的領悟。正因為宋人繪畫對客觀事物這種極為細致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫“工細巧整，富麗明艷”的藝術特色。

13.理解分析寫竹口訣：“晴竹重人一川風，雨竹原來葉寫分。風竹頂風枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無借，鵲爪多排人少重”。畫竹難畫葉，前人已把葉組的寫法，高度概括為人字、個字、分字三大類，重人疊個疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據枝而生發，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風竹葉如個字斜撇，類川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風面的葉，分字來表現，表示風向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。