第一篇：青春畫社素描靜物授課總結

青春畫社素描靜物授課總結

（一）素描的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則.進行造型規則，形式規律的探索、研究與教學。引導學生對客觀物象的研究，作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學過程中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的基本透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映;引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。

一、線性結構素描。

用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識;進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。

1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。

3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。

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（二）二、色調素描。(明暗素描，光影素描)用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

2、明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點;注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關系與表現。

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。

1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。

在實施教學中.教師要充分發揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。主要培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力。

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第二篇：青春畫社素描靜物教學計劃

青春畫社素描靜物教學計劃 素 描 靜 物 寫 生 步 驟

作者：楊紹江 李本英

一張作業完成得如何，完整有序的作畫步驟至關重要，每一步驟的完整性，從很大程度上決定了畫面的整體性，并能避免一味的局部描繪造成的畫面凌亂不堪、調子紊亂、重點不突出等毛病。

具體操作步驟如下：

一、觀察構圖階段

對所描繪的對象，先進行全方位的觀察，預想作品的最后效果，確定畫幅的大小和形式，而后用概括簡練的線條確定物體所占畫面的空間位置。

二、輪廓造型階段

（1）充分運用透視、比較手段，將各元素概括為相近的幾何形體，用輕快的線條勾勒出大形，注意各物體之間的大小、遠近、位置關系。

（2）進一步細化輪廓，并在立體透視觀念基礎上對物體進行簡練的結構分析，附之以輕快的慣性線條，力求概括、準確。

三、整體表現階段

（1）找交界線。包括，物體本身形體轉折所形成的明、暗、灰交界，物體與物體相交所形成的空間前后交界，物體與空間或襯布之間的交界，以及各物體投影。各交界線的分量要在整體比較的情況下進行，切不可雷同。

（2）完善和擴展交界線。在整體比較下，將各交界線深入調整，分別向暗部和亮部進行推移。

四、深入刻畫階段

依然是從各交界線處入手，從畫面最暗的地方入手，進行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整體比較，不同質感的物體，分別采用相應的線條排列方式，注意線條的方向性，要讓線條真正附著在形體上。

五、調整完善階段

對畫面作全面、整體的比較、調整，調子的深淺主次關系，物體前后的空間虛實關系，概括與具體的有機安排，以及整體效果和起初預想效果的整合。

六、總結與反思

從作畫的各步驟入手，認真分析其中的得失，找毛病，找優點，總結經驗，汲取教訓，為下一次作業做好各方面的準備。

素描靜物寫生步驟

素描靜物寫生步驟

（照片）

1：先作充分的觀察，構圖基本呈梯形，用概括的線條畫出它們的大體位置。

2：基本構圖確定后，概括畫出暗部及陰影的位置，并進一步調整形體比例關系。

3：整體觀察，對比明暗色調層次關系，進一步調整形體的準確度。同時加強體積感與質感的表現。

4：調整全局，深入刻畫。注意前后的虛實關系，不可平均對待。力求體現物體的質感、體積感和空間感。

素描靜物的學習方法

文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、罐、素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。寫生步驟：

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系

準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的

細節要精心刻劃。4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

靜物寫生步驟

（照片）

1：罐子和水果基本呈三角形，在構圖時輕輕定出三角形的位置，這些物體不超過三角形的大范圍，注意比例和透視關系。大體定出臺面與襯布的位置形狀，輪廓線不要太重！

2：調整形體結構關系，大致畫出明暗交界線的位置關系，并畫出暗面的色調！

3：進一步深入刻畫，注意不同質感的線條表現及明暗層次變化，判斷出最重的色調（如罐

口）

4：進行畫面的全面調整，要有較強的空間意識，局部一定要服從整體，主次要分明！

素描寫生的方法步驟

素描是造型藝術的基礎，學習美術首先要從素描開始。作為反映客觀物象的素描，它要

求認識的科學性和表現的準確性。再現自然的素描，并能表達作者的藝術個性。這就要求在嚴格的訓練中的科學性和生動的藝術感受相結合。既要強調科學的求實精神，有要強調從感覺出發啟發學生的藝術感受能力。感覺--理解--感覺。感覺就是你對物體的第一印象，看到什么就畫什么。理解是指運用你的全部知識去理解分析客觀物象。包括：透視.結構.光影.體面構成等等.......后一個感覺是指最后的畫面效果。但不同前一個感覺的是，已經經過了你的理解分析后的感覺，更充實，更富有作者的思想感情。屬于在地一個感覺的基礎上的深化感覺。寫生的過程一般分為四個步驟： 1.輪廓

俗稱抓形。從感覺出發，對描繪的對象做大致的觀察，比如：想象特征，形體大小，高矮寬窄，比例位置，結構特點，運動節奏等等。并用長線輕輕的確定在畫面上，不要使物體過大過小或過左過右，過大則超出畫面，過小則畫面空曠，過左過右則畫面失去平衡，這一階段我們稱之為構圖。構圖確定好后應該繼續把你看到的物象大的關系用輕松的線條在畫面上充實起來。在這個階段透視觀念是至關重要的。因為把立體的物象固定在平面的畫紙上，透視上的稍微疏忽往往導致輪廓的失敗。（切勿忽視直線的作用！）2.大形體大明暗的階段

輪廓確定后，既應抓住明暗交界線，把畫面分成明面和暗面兩大部分，在暗面又要把投影和反光部位區分出來，亮面也應該把最亮面和次亮面區分出來，同時應該想到物體本身具有的顏色，即固有色。

形體和明暗是不可分的，形體是通過明暗來表現出來的，明暗是為形體而鋪設的。檢查明暗關系是否正確唯一的標準是你所鋪設的明暗關系是否充分的表現了形體。明暗交界線和外輪廓線是表現的關鍵，它不是一個簡單的線能概括出來的，必須要把物象明暗交接部位的變化，正面向背面轉折中的形體變化表現出來，只有這樣才能緊緊抓住物象的大的形體關系。3.深入刻劃階段

在大形體關系表現出來后，既應轉入深入刻畫階段。深入刻劃是素描訓練的最重要階段，從某種意義上看，素描訓練就是培養你的深入刻畫能力。物象是由很多局部組成的，在刻劃時必須抓住整體決定局部，局部影響整體。不是任何一個部位都可以帶動整體刻畫的。在刻劃時，明暗交界線和外輪廓線依然是重點。形體的轉折關系和關鍵性的局部往往在明暗交界線上，外輪廓線是物體和背景的分界線，物體內部的輪廓變化必須統一在外輪廓線上。對物體體面和光的關系理解是至關重要的。物體只有借助光才能成為視覺形象，分析每個一局部的關系，區別虛實。在分析中使物體充實起來。從某種意義上來講，刻劃是使明暗交界線和外輪廓線不斷的具體和充實。要注意的是在刻劃過程中，要保持清醒的頭腦，科學的分析是不能代替生動的感覺，一旦發現畫面整體關系趨于凌亂或效果漸漸僵化時，應停下筆來，讓眼睛適當的休息，恢復你的整體感覺能力。4.整理統一階段

由于長時間的深入刻劃，眼睛往往被局部的變化迷惑，容易造成畫面的形象呆板，色調凌亂，形體主次不分，缺乏空間層次等等。所以應該調整畫面的整體感覺，整體統一。使畫面形象生動感人，削弱那些不利突出形象的瑣碎部位。從整體關系和空間體積感出發去加強和削弱某些局部，使畫面形體的住次，空間層次清晰。色調是表現形體形象空間和質感量感的主要手段，一般畫面出現的是黑，灰花3種現象，在調整時拉開色階差距，加強明暗對比，區分高光亮面，次亮面，明暗交界線和反光投影之間的對比關系，使畫面色調對比鮮明強烈有節奏感。使畫面富有一定的感染力。

結束語：整體是造型藝術的靈魂，藝術家和普通人的區別在于前者善于觀察形體，而后者僅關注形的輪廓。觀察方法是首要的，沒有個正確的觀察方法所有的一切都將一錯到底。每個人應該著重培養“眼.腦.心.手”四種能力。作畫沒有明確的步驟界限，此上僅供參考！德加語錄：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”

第三篇：素描靜物理論總結

【摘要】對于素描理論知識了解的深淺，是關乎素描水平的影響因素之一。理論是基礎，沒有基礎的保障再超人的天賦也無濟于事。素描是一切造型藝術的基礎，也是訓練一個人的造型能力和審美能力的重要手段。今天小編給大家整理了關于素描靜物的技法和步驟。

素描三步曲：

關于畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲。基于對素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對于一個初學素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。在不斷地總結中，我把自己畫素描的過程分為三步，也可以用蓋房子的比喻來理解。第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建筑，骨架決定房子形狀;第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變;第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感。

第一步：構圖與打形

口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。需要解決的問題：方位、線造型。

鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。

需要注意的問題：比例、透視、結構。常出現的問題，局部打形，死扣邊線。

構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。

附：打形三步走方法：

第一步：整體的形狀，即物體最高、低、左、右的連線。

第二步：單個物體的雛形，即高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。

第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。

觀察與比較是把形打準的真理。如何避免人的直覺、錯覺和感覺，請一定要作輔助線。一，水平線定高低；二，垂直線定寬窄;三，關聯線定相互之間的聯系。

第二步：鋪大色調

口訣：整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。

需要解決的問題：素描關系、色調。

鉛筆的使用：從軟到硬。

需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。

常出現的問題：灰、花、臟、浮、板。

總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之后就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的范圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很復雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。

第三步：深入刻畫與調整

口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。

需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。

鉛筆的使用：2B及以下

需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關系。

常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。

這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什么像什么，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。畫畫并沒有想象中那么難，繪畫的理論其實真的不難，但大多數剛接觸它的人把它當成是一門理論學學科，錯誤的理解了繪畫的本質。畫畫是一種在二維的平面上以手工的方法臨摹自然的藝術，需要精心而至，已感受對象的內在特征和外貌。

第四篇：靜物素描教學計劃

《素 描》教案

教師金明峰

第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光 著 河教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。學 時：6╳10 課時分配：

一 理論部分6課時。

概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。

8長短期素描作業的表現方法。

二 實踐部分54課時

作業1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課

一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三 基本透視原理 透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現 沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空篇二：素描教學計劃及課程安排文檔

■素描教學計劃及課程安排

第一期

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。

線條訓練 線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。2 體積感訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。3 單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。4空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。5單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。6單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。7單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。8單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。9完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。1空間二點透視（成角透視）

生動活潑。但必須控制好視點的高度。2 材質訓練

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象 豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。3單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。4單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。5完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。

騰飛藝術坊美術培訓素描教學計劃 靜物

一：簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）

目的：透視原理的認識與應用 二：組合幾何形體訓練

目的：明暗五調子的應用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。

三：靜物素描訓練 1，構圖訓練，如何構圖、飽滿，構圖要見空間

目的：了解構圖規律，認識美的構圖法則 2，造型訓練

目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力 3，結構訓練

結構認識與表現：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等

等

目的：運用結構、空間朝向來表現體積，避免依賴明暗、停留表面認識。4，明暗素描訓練（明暗、光影、質感）

目的：對光影的捕捉、材質的表現、光感、質感的表現，黑白灰的對比，整

體氣氛的塑造與統一。5，默寫與半默寫訓練

目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。

四：考試針對訓練

歷屆考題訓練、偏門考題訓練、考題預測訓練。

（強對比、強光影、強結構、強造型、強構圖）

石膏

五：五官局部訓練，眼、鼻、嘴、耳的立體框架

目的：理解局部的結構構造與表現

六：頭骨結構訓練（額節結、眉弓、顴骨、鼻骨、下頜骨）

目的：理解頭部的空間構造、，記住五大支點的結構特征

七：頭部肌肉解剖知識講解與訓練（顳肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、咬

肌等，）

目的：了解肌肉的走向、位置、體積的厚薄，八：頭、頸、肩的結構以及透視關系。（胸鎖乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜

方肌，）

九：石膏胸像訓練

目的：形的把握、體塊的轉折、空間的朝向、結構肌肉的理解表現。對空間、光影、質感的理解和表現。

步驟：

1、構圖訓練，2、定形方法訓練，3、分面訓練，4、結構素描訓練，5、光影素描訓練，6、全面明暗素描訓練。

十：真人頭像訓練

1、構圖訓練（頭部、脖子、肩膀三大關系）

2、人像結構框架訓練，目的：對頭部的構造空間骨架的理解

3、真人五官結構或明暗局部訓練，目的：進一步深入理解局部構造、并能夠表現

4、頭發的表現訓練

目的：頭發與頭骨的關系，頭發的概括與表現

5、脖子的結構理解與表現

目的：脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現。

6、全面頭像素描訓練（造型、特征、結構、整體感的綜合訓練。）

7、半身帶手訓練

8、全身素描訓練

9：默寫訓練（半默寫與全默寫）

目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。10：模擬針對訓練（寫生與默寫）

歷屆考題訓練、考題預測訓練。

（每個課題的詳細知識要點、及時間安排請看教師備課表

■創意畫教學計劃及課程安排

第一期

創意畫基礎訓練/小升初（兩個月/共 16次/2小時）

目標：涂鴉訓練、想象思維鍛煉、幾何創意理性創想思維開發、培養學生動手能力，激發創造潛能，通過創意畫將其縱向貫穿，讓學生在互動中創新橫向思維，提高繪畫水平及審美水平。

主要學習內容：涂鴉訓練、鍛煉設計和動手diy思維、幾何創意、通過繪制自己喜愛的卡通形象，以此激發孩子對繪畫的興趣，同時培養造型和創作的能力。動畫賞析，啟蒙大師創作思維。涉及到“想象力”、“設計思維和diy”、“數學思維”、“音樂思維”、“文學思維”、“材料學”、“動畫思維”、“人物刻畫”、“心里描述”、等不同學科。通過“畫畫”將其縱向貫穿，讓孩子在互動中創新橫向思維。1手腦訓練

學生通過涂鴉階段的訓練會在視覺上、動作上得到充分的滿足。感受筆與紙的關系，握筆、篇三：素描教學計劃及課程安排

素描教學計劃及課程安排

第一期

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。

線條訓練

線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。2 體積感訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。3 單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。4空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。5單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。6單體訓練－－復雜 針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。7單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。8單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。9完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。1空間二點透視（成角透視）

生動活潑。但必須控制好視點的高度。2 材質訓練

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象 豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。3單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。4單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。5完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。

主要學習內容：

造型專業：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創作構圖、創作表現技法。

設計專業：平面設計，創意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。

鴻橋中學美術二課教學計劃

一、素描班

1、本課程的任務

使學生掌握素描造型的基礎知識和基本技能，具

有正確表現對象的素描造型能力，提高藝術的感知力和鑒賞能力，為專業課學習奠定造型基礎。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握素描造型的一般規律和法則，引導學生正確認識素描造型中的形態和表現之間的關系，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(1)知識教學目標

1.了解素描的基本概念、表現技巧、主要的表現形式。2.熟悉素描造型的一般規律。3.理解素描造型語言的運用。(2)能力培養目標

1.掌握以明暗造型的素描表現方法。2.掌握以線條造型的素描表現方法。3.能夠正確表現出對象的形體結構、體積和空間、明暗關系、質量感等屬性。4.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。5.具有一定的對素描作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立素描作為視覺藝術基礎訓練的觀點。2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求(1)素描基礎理論

課程內容：

1.素描的概念。

2.學習素描的目的要求。3.素描的工具與材料。

教學要求：

1.明確素描的基本概念、分類及表現特征。2.了解素描訓練的目的要求和素描造型技能、技巧的基本內涵。3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏幾何體寫生

課程內容：

1.物體的三度空間、透視關系和明暗規律。2.石膏幾何形體寫生。

教學要求：

1.掌握石膏基本幾何形體體積特征和結構特點。2.明確形體透視和明暗變化原理，掌握形體透視縮形明暗變化的一般規律。3.初步掌握正確的觀察方法。4.掌握明暗造型的方法要點，能正確表現對象的比例、結構、體積、空間及相互關系。(3)靜物寫生

課程內容：

1.靜物的配置與構圖。2.靜物寫生的方法步驟。

3.靜物寫生要點(立體感、空間感、色彩感、質感與量感)。

教學要求：

1.了解靜物配置的原則，掌握靜物寫生的構圖原理和方法。2.掌握靜物寫生的方法步驟和寫生要點。

二、色彩班

1、課程性質和任務

使學生初步理解色彩的基本概念與色彩的基礎知識，通過課題的訓練，使學生掌握運用色彩表現物象的能力，提高學生的審美水平和創造意識。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握色彩表現的一般規律和原理，引導學生正確認識色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(1)知識教學目標

1.了解色彩的基本理論和色彩規律。2.正確的觀察色彩的方法。3.理解色彩的表現語言。

4.了解色彩觀念在歷史進程中的轉變過程。(2)能力培養目標

1.掌握色彩畫的基本技法。2.能夠正確表現出色調的冷暖、色相與飽和度。3.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。4.具有一定的對繪畫作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立色彩作為視覺藝術基礎訓練的觀點。2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求(1)繪畫的工具與材料

課程內容： 1.繪畫工具。2.繪畫材料。

教學要求：

了解繪畫工具與材料的基本性能。(2)色彩(水粉)畫的性能和特點

課程內容：

1.水粉畫的性能和特點。2.水粉畫繪制中常見的弊病。

教學要求：

1.了解水粉畫的特性。2.了解水粉畫的用筆技法。3.懂得水粉畫繪畫制的要領，以便在繪制過程中自覺防止出現技巧上的弊病。(3)色彩基礎知識

課程內容：

1.三原色、十二種色相與色輪。2.色彩的原理。

3.色彩的協調與色調。

4.主觀色彩與客觀色彩的關系。5.色彩的印象。6.色彩的表現。

教學要求：

1.懂得色彩的概念及原理。2.學會將了解的色彩知識運用到色彩訓練中。(4)靜物寫生

課程內容：

1.靜物寫生的方法和步驟。2.靜物寫生訓練。

教學要求：

構圖完整、色調和諧、色彩關系確切。篇五：素描教學計劃

初級幾何體教學計劃

石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

一、透視原理、規律的講解與應用：單個幾何體、組合幾何體結構素描（三個月）

教學目的：解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理

內容提要：

1、工具的認識與使用規范，學習素描的必要性及學好素描的關鍵，線條訓練

2、正方體、長方體的透視規律、結構學習，結構模型制作

3、圓形與圓形透視的學習：規律、結構模型制作

4、方體與圓球體組合：總結素描基本透視原理及規律，詳解作畫步驟

5、觀察構思：概念、基本觀察方法、物體形體比例關系的確定方

法

6、結構素描：結構、結構形、結構素描概念，線（結構線、邊緣線、輔助線）的講解運用，透視原理的應用，空間感的體現

7、（組合幾何體）構圖學習：概念、基本要素、基本形式、形式美的法則

此階段以提高孩子的觀察能力、造型能力為主

二、明暗變化基本規律的講解應用：在單個幾何體、組合幾何體的塑造學習中實施

教學目的：培養孩子初步塑造物體體積、空間感的能力及整體作畫意識。

教學難點、重點：三大面、五大調子在不同幾何體上的理解應用 內容提要：

1、（正方體）明暗：概念、明暗變化的基本規律、明暗與形體結構的關系

2、圓球體：明暗五調子規律

3、其它單個幾何體的塑造學習、組合學習

4、整體：概念、整體與局部關系、整體入手、比較、整理畫面 通過本學期的學習，孩子在觀察、構圖、造型、初步塑造等方面的能力會有很大提高，為孩子下學期的深入塑造學習打下基礎。

初二靜物教學計劃

存在問題：

? 大部分學生作畫程序（單個、組合）不規范，對自己要求不夠

嚴格，對形體要求不夠嚴謹。? 圓面透視、罐子口、物體結構理解不到位，繪畫時不夠嚴謹。水果反復示范但部分同學不夠用心，依然不會或畫不到位 ? 深入塑造畫不進去，畫畫時比較概念，缺少觀察、比較。

第五篇：素描靜物課件

素描靜物整張教案

一、素描的表現方式

線條具有豐富的表現力，線條是素描的造型因素，任何素描作品都是各種線條在平面上的運用，就是在平面上將立體影像用線條的形式表現出來。

*排線時，方向一致，一筆一筆的畫，疏密得當。要輕起輕收，使線條兩頭輕，中間重，不要連筆。排線方向要適當考慮物體的塊面結構。

畫暗面的部分，要變換排線方式，一層一層加深，不要亂涂。

二、畫畫中常用的幾種透視現象

1）平行透視：方形、長方形物體，只要有一個面和畫面底邊（地平線）平行，表現在畫面上的透視現象叫做平行透視。

2）成角透視：方形，長方形物體，如果沒有一個面與畫面底邊平行，只有一個棱邊和視點最近，其他較遠，表現在畫面上的透視現象叫成角透視。

3）圓面透視：圓柱體的圓面透視變化同方形面透視變化一樣，圓面透視是以方形透視為基礎的。

三、畫面安排（起稿定位）1)主要物體要突出

2)大小得當，四周要留出一些空隙，過大，顯得畫面擁擠堵塞。過小，畫面顯得空蕩。

3)兩邊的空間要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右會使人感到畫面失衡而不穩定。

4)下面的空間要比上面的略大一點。

*稍微俯視的角度使我們能看到物體頂上的一個平面，畫出這個平面的話比較容易出立體感。

四、打輪廓的步驟（起稿物體形狀）

1）量出物體高和寬的大體比例，先在畫紙上確定畫面的位置。2）把整個物體簡化成為一個幾何圖形，輕輕地畫在紙上。3）根據物體的結構，把整體分為若干部分，再逐步畫細，畫準確。

五、明暗現象

明暗現象：物體總體是由許多大小不同的面組成。這些面由于吸收光線的強弱不同呈現出光影與明暗度的種種變化現象，就是明暗現象。1）明暗“三大面”

*亮面：處在光線的直射面，是物體的受光面。

*灰面：由亮面向暗面過渡的一個中間層次，它有從亮向暗逐漸變化的不同層次。*暗面：全部處在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表現出它由強烈變緩和，由深暗變暗灰的各種層次，畫出暗部既暗部又透明的體積空間。

2）明暗“五大調子” *亮部：物體的亮面

*中間調子：過渡色，中間色的明暗層次最為豐富，由于色階過渡自然微妙，較難分辨，在表現中間色的層次時，需要不斷地比較中間層次明暗的遞增與遞減。

*明暗交界線：受光部受光線直接照射，暗部又受到反光的影響，形成了一個交界部分，明暗交界的位置往往處在物體形體的結構部位，抓住它能夠把握住體面轉折的立體造型。

*反光：反光的形成是周圍環境光的影響所致，正確地處理反光，可以增強畫面的空間感，透明感和物體的質感。

*投影：是物體投射的影子。正確處理投影能加強物象的立體感，與物體接近處投影輪廓清楚，遠處則模糊漸淡。3)最常見的五種明暗問題

*臟：不根據物體結構東涂西抹，隨意涂黑，把畫面涂得很臟。

糾正方法：正確理解物體結構，嚴格按照受光背光情況來畫出明暗。

*灰：該亮的不白，該暗的不黑，平均地涂成一個灰面。

糾正方法：區分明暗，提高黑白對比。

*花：不該亮的地方出現亮點，把反光部分畫得同受光部分一樣亮。

糾正方法：認真觀察，反復比較，細心辨別明暗度，做到整體統一。

*板：不分遠近，各種線條都是一樣粗細濃淡，單調死板，缺少變化。

糾正方法：根據透視原理，做到近粗遠細，近濃遠淡，近清楚遠模糊，畫出遠近，畫出立體感。

*膩：涂得太黑，而且用手、紙、橡皮等亂抹亂擦，弄得畫面像是涂上一層油。

糾正方法：畫準了再畫，用筆要輕快，不要涂了又涂。

六、步驟 1）構圖布局

構圖布局一定要考慮視覺舒適度，構圖的同時要考慮到形體之間明暗區域的構成，以及將來畫面上明暗調子是否均衡，在確定好形狀、比例和透視關系后，應逐步找出物體的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具體位置和投影輪廓。2）展開和確定大的明暗關系

按照“明暗五調子”去觀察，認識和理解物體的明暗變化規律，運用“黑”、“白”、“灰”色調的層次對比和變化，去展開明暗構成的畫面關系。從總體色調對比關系入手，根據各個物體在空間位置近、中、遠的空間層次，整體比較，歸納從明到暗的色調對比。把各個物體包括背景、桌面的暗部區域、灰部區域和亮部區域依次進行相互比較，找到明與暗色度的總體差別，初步建立起區域之間的色調層次關系。黑色調不要一此給足，要留有以后深入畫的余地。然后過渡到灰色調區域的表現，隨時注意在整體對比過程中進行刻畫，避免過早陷入局部刻畫，做到畫面基本上呈現出物象的立體感覺。物體的輪廓線一定要被當作明暗調子去處理，讓輪廓線來反映比鄰的明暗關系，也就是運用明暗色調關系進一步修正具體的形體關系。*作畫要點

1）應當尤為注意明暗交界區域色調轉變的層次，從明暗轉折處向暗部畫起，注意其位置上、下、左、右不同色調轉折急與緩的差別，調子向暗部逐漸減弱，輕輕地畫出層次來，然后找出從明暗交界處向灰調過渡的層次。明暗交界線是形體大面轉折的部位，是體積向縱深發展的關鍵地方，抓住了它就掌握了表現體積的鑰匙。

2）講究技法的運用，先用軟鉛筆展開，然后逐步替用較硬鉛筆，涂大色調常采用鉛筆側鋒再逐漸地轉入鉛筆中鋒進行局部刻畫，這樣可避免鉛筆畫紙表面打滑或過早地損壞畫紙。通常對于畫面色調層次的變化，應用勻稱長短相結合的排線，線條排列表現可相互穿插，相互重疊，先疏后密，按照作畫的程序逐步地密集起來。

3）把握整體效果，深入刻畫。深入刻畫要從對比突出的部位入手，做到逐步落實到具體形體的實處。這一步是在控制把握色調整體對比基礎上，深入局部進行刻畫。時間上可放得長些，作畫要細致耐心。重點應放在豐富形體的色調層次變化，塑造形體的體積效果。深入刻畫從起造型作用的轉折處深入畫、反復畫，尤其是物體主要突出部位向受光部轉移的中層灰調子區域，要畫的充實，次要部分要畫得簡約。明部畫實，暗部有形而弱，對畫面空間部分，前面畫夠而精，后面概括而虛畫。刻畫的同時把畫面最重的黑色調適當加足，注意大的“黑、白、灰”是否明確，反復驗證畫面總體的視覺效果。