第一篇：兒童畫教學心得

兒童繪畫創作教學的感想

最近組織學生參加了一次繪畫比賽活動，交上來的學生作品可謂是豐富多彩，各種各樣的都有，有些作品看上去要“成功”得多 構圖合理、線條流暢、涂色均勻，而有些作品則顯得有些暗淡了，從專業的角度分析哪一項都好像占不上，當然家長們更喜歡前者了，因為那些作品更能駁得掌聲了，靜想，兒童畫更主要的是體現兒童的世界，是他們用以表現兒童內心世界的窗口，而那些畫得成人化了的作品難道真是他們的心聲嗎。繪畫就是一種語言，兒童畫有著他獨有方式表達兒童的內心世界，我們往往讓兒童用成人的語言在說話，將成人畫好的畫教給他們，讓他們照著成人的方式進行：范畫——臨摹，當然畫出來的畫大都很成功，也能讓家長感到欣慰，而這種方式正與兒童身心發展與背道而馳的，難怪大部分兒童愛畫畫，而越大越不會畫了，初中的學生畫得很少，而到了高中的學生連筆都不敢動了，當然與學生心靈的發展有關，也與我們對待他們繪畫的方式有關。對于兒童畫我認為應做到如下幾點：

一、正確看待兒童繪畫

對于兒童的繪畫不能以成人的眼光看待，兒童繪畫常常不受繪畫常理的約束，有時前面的畫到后面，畫得人比房子大多了，等等。這對他們來說，都是很正常的，你不能說他畫錯了，否則你就扼殺了兒童的創作興趣。在評價兒童繪畫作品時，我認為首先要多表揚、激勵學生，指出不足之處，語言要委婉。其次，要注重學生之間的互相評價及自我評價，使教師更好的認識了解學生的內心想法，更能讓學生之間及學生自身增進認識。最后，評價方法要多樣化、多元化，因人而異，允許多種說法的存在，不求一種解釋、一種答案。

二、從生活中提取素材

生活是藝術的源泉，藝術來源于生活，要注重培養學生善于觀察生活的習慣，善于描述、表達、善于發現生活中的美。所以必須精心引導學生從自身周邊生活開始，細心觀察生活。善于發現不引人注意而又新奇有趣的事物。這樣，兒童在創作的時候就能做到心中有數，感覺有東西可畫，不會讓人感到畫出來的畫面空洞。如我在讓學生畫《馬蹄蓮》一畫時就拿教室里的一盆馬蹄蓮讓他們認真觀察，經過觀察學生們發現了馬蹄蓮的特點，從莖的特點到葉子的形狀、紋理都認真觀察到了，到學生畫的時候除了有些學生畫得小以外，大多數學生都能畫出馬蹄蓮的特點，一看就是馬蹄蓮，各有各的特點，但一看都畫的是馬蹄蓮而不是其它的花。

三、鼓勵學生大膽創作

美術價值就是它的獨創性，我也常常遇到這樣的情況，家長要看一下孩子畫的畫跟老師畫得一樣不，一樣家長就很滿意，而要是不一樣家長就不高興了，不是指責孩子不認真就是對孩子的畫不以為然，甚至我還遇到一位家長對孩子動手，使我當時很尷尬，后來這個孩子再也沒有能畫畫。其實，在大人眼中所謂的“亂”，正是兒童內心世界的體現，他所表現的正是他的想法，他的感受，那就是最美的，這就足夠了。

總之，在輔導兒童繪畫創作過程中，要以尊重兒童的天性，誘發兒童天性的原則，啟發孩子的自信心，讓他大膽而又自由的去涂抹、模仿和想象。不要用“準”和“象”的尺度來衡量一幅畫。因材施教，因人而異，讓兒童畫展現出兒童的純真無邪、自由爛漫。

第二篇：兒童畫教學工作總結

教學工作總結

教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。在海培教育學校已經工作一年半的時間，很明顯的感覺到自己成長了不少。環境造就一個人，它使我改變了以前懶散、不喜歡負責任的習慣。

由于學校實際工作需要，我在總校和東城分校上課，現對今年的美術教學進行工作總結如下：

一、激發學生學習美術的興趣

在培訓學校主要是培養興趣為主，美術教育為輔的整體教學模式，它和一般學校有很大的不同點。學生剛來學校的時候都是沒有什么美術學習功底的，而且大部分都是學習不是很好的學生，這需要教師耐心的引導，并且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

二、使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為以后學習奠定基礎。

三、發揮教師為主導的作用

1、備課深入細致。平時認真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。教案編寫認真，并不斷歸納總結經驗教訓。

2、注重課堂教學效果。針對中年級學生特點，以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。

3、堅持參加教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。經常向經驗豐富的教師請教并經常在一起討論教學問題。

四、積極改進教學方法

（1）每個教師都不是十全十美的，在教學方法是有有很大的區別，而自己的缺點也是存在的，要及時的發現自己缺點，以便于取長補短。在不同程度上要更深的認識自己，積極的學習其他知識和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教學中靈活應用。

（2）在教學硬件設施上，積極的利用多媒體教學使學生更好的去理解和掌握美術學習的各個方面，并且在以后的設計應用中能夠靈活的運用。

在我的工作中，我覺得最大的不足是“只知埋頭趕路，不知抬頭看路。”我常常忙于日常的教育教學工作，忙于應付各種各樣的任務，缺少對教學理論專著的系統學習，缺少對自己教學的深刻反思，自己偶爾有的一些教學方面的想法，不能細致深入地研究下去。在以后的工作中我仍不斷地加強理論學習，不斷地改進工作方法。

西畫組：刁瑩瑩

2011.01.15

第三篇：兒童畫教學設計[模版]

兒童畫教學設計

一、教材的分析與教材處理

1、教材的地位與作用

這是一節繪畫課，它通過對兒童畫這一特殊繪畫藝術語言的講解與練習，使學生了解和掌握兒童畫的表現技法，同時培養學生對事物的觀察能力和分析能力，提高學生的想象能力和創造能力，陶冶學生的審美情操，并通過兒童畫創作，培養學生真、善、美的思想品德。

2、教學目標

知識目標：學習兒童畫這一特殊繪畫語言的基礎知識和基本技能。能力目標：培養學生的觀察能力，想象能力和創造能力。德育目標：培養學生真、善、美的思想品德。情感目標：創設輕松愉快的課堂氣氛，激發學生的創作欲望。

3、重點與難點

教學重點：兒童畫的創作方法教學難點：如何進行兒童畫創作構思

二、教學方法，教學手段

針對兒童畫知識特點和學生的認識特點，在啟發式教學思想的指導下，主要采用了欣賞引導探究式的教學方法，通過學生自主積極的身心活動發現問題，解決問題。增強了學生的創作欲望，利用大量兒童畫、資料、電腦、等教學手段，使其腦、眼、耳、手協同利用。

1、新課導入

采用“激發情趣式”導入，通過教師邊講故事邊繪畫的形式，激發學生的學習興趣。

2、新課講解

通過讓學生欣賞大量的兒童畫資料，學會兒童畫的創作方法，利用多媒體，讓學生更完全地了解兒童畫創作的有關知識，激發學生的創作欲望，為創作練習作鋪墊。

3、練習反饋 學生通過欣賞多幅兒童畫資料，增強了創作的信心，可任意設計一幅有意義的兒童畫形象，從而達到培養學生真、善、美的思想品德的目的。

在課程安排中，因按照學生的程度不同程度的輔導，劃分出不同施教的方案。

總結：兒童畫的教學對學生以后的美術學習奠定基礎，注意加強練習。

第四篇：兒童畫教學方案（定稿）

兒童畫教學方案

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一、教學目標

兒童畫美術教學目標是尊重學生個性發展，讓學生的思維在快樂活動中得到

創作中得以提高，在生活中尋找到審美的靈性和藝術的靈感。重在培養兒童對繪畫的興趣，使學生了解兒童畫的特點，了解兒童畫的基本造型元素并能靈活運用，掌握兒童畫的知識、步驟和技巧、色彩的搭配方法以及兒童畫創作方法和教學方法。

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二、教學內容

1．兒童畫的造型元素（鍛煉學生的繪畫基礎）教學內容：造型元素點、線、面以及組合 教學重點：造型元素的分析與組合 教學難點：造型元素的分析與組合2．兒童畫的造型訓練（鍛煉學生的造型能力）

教學內容：植物、景物、動物、人物的造型訓練

教學重點：造型訓練的方法和技巧

教學難點：造型訓練的方法和技巧

3．兒童畫的色彩（培養學生的色彩感觀）教學內容：色彩的冷暖輕重、色彩的搭配

教學重點：色彩知識的掌握以及色彩搭配的技巧

教學難點：色彩搭配的技巧

4．兒童畫的創作（培養學生的創造力）

教學內容：構圖的基本方法、命題畫創作的步驟、思路和表現形式

教學重點：兒童畫創作的方法與步驟

教學難點：兒童畫創作的方法與步驟

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三、教學流程

1.讓學生跟隨老師一起繪畫，先用鉛筆勾出形狀。2.完成勾形后用黑色勾線筆描邊。3.給兒童畫上色并完成繪畫。

4.收集作品并對繪畫進行點評與指導。5.課后小結。

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四、教學方式

在課堂上根據學生的年齡特點，從學生的實際生活出發，引導他們認識不同的色彩關系，可以創造出不同的藝術氛圍。第一節課讓學生自由繪畫，根據他們的作品進行因材施教，并以培養學生對繪畫的興趣為主進行教學。

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五、課時安排

一幅兒童畫安排為兩課時，第一課時90分鐘將完成兒童畫的勾形任務，中間休息10分鐘；第二課時將給兒童畫上色，并完成作品，收作品。剩余30分鐘教師根據學生畫面的效果和特點逐個講評講解，劃分類別評獎。

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六、教學器具

素描紙、鉛筆、橡皮、黑色勾線筆、水彩筆、蠟筆等。

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七、圍繞以兒童畫創作為形式開展一系列活動：

1．收集有關兒童畫的資料，了解兒童畫的繪畫方法、技巧。2．利用網絡資源進行兒童畫的藝術欣賞、評價。3．學生繪畫作品進行展覽。

第五篇：兒童畫教學體系

兒童畫教學體系

兒童畫(啟蒙階段)5歲

一、教學分析

5歲兒童處于前運算階段（4~7歲）的一個部分，兒童的符號思維不斷發展，最重要的發展是空間概念的發展。

1、造型

線是這個階段主要的造型手法，沒有面的概念，有時天空也用一道線表示，基本人物形象都是用線勾勒基本造型，甚至會出現火柴人、蝌蚪人形象。

2、色彩

盡管有的孩子已經開始將圖畫中的顏色和他們知覺到的環境中的事物聯系起來，這一階段兒童的用色仍然具有主觀性，他們更喜歡畫物體的形狀而不是物體的顏色。在兒童的身上，繪畫是自由的、具有創作性的和反復無常的。兒童畫時沒有約束的，太陽可以是紫色的，奶牛可以是黃色的。

3、構圖

沒有構圖和構思的意識可以不考慮基底線和大小的關系，在整張紙上畫畫。形象可以自由地漂浮在畫面上，或者堆積在紙的頂部(或一側）。甚至還會出現顛倒（轉紙）的現象。

二、教學內容

1、色彩訓練：

5歲孩子的控筆能力、手眼協調的能力等等都還有待進一步的發展，但對色彩卻是很敏感的，所以側重點應該放在色彩訓練上。在認清顏色的基礎上要求能準確地說出名稱，區分顏色的深淺等等。

2、手工制作：

動手能力是一項基本的要求，做手工是個很好的鍛煉機會。撕、剪、揉、捏、搓、粘貼等等，既練了手勁又練了手指的靈活性。設計一些手工活動，讓孩子選擇喜歡的顏色，完成后通過比較讓孩子自己選擇襯底，裝裱等。

3、圖形練習：

畫圓、短線、長線、簡單的幾何圖形等等，將這些枯燥的圖形練習融進游戲中，吹泡泡、小雨傘、楊柳枝等等，逐漸嘗試從無形到有形。

兒童畫(初級階段)6歲

一、教學分析

對三維空間的認識開始萌芽，有了把自己看到的立體物體表達在畫面上的需要。

1．擬人化：將一些無生命的物體富有生命，給不會說話的物體賦予人的思想、情感和行為。

2．大膽地簡化：與成人的簡筆畫有區別，他不經過概括和提煉，而是按照自己的理解去夸張和取舍，如：把手畫成長長的是為了拾到地上的東西。

3．求全：經常把不同角度、不同時間、彼此無關的東西畫在一起，因而出現許多奇特的情景，如：透明墻、人們放射似地圍著桌子吃飯。

二、教學內容

1、以寫生和想象為主。

寫生的內容要從簡單的開始。

先畫靜物寫生，選擇兒童熟悉又喜歡的東西，有利于激發其寫生的熱情。如畫他們常玩的玩具，愛吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、魚缸，常用文具，家里的電視機、掛表、臺燈等。可以畫單獨的一件物體，也可以把幾件東西擺在一起畫一組。

2、提高以線造型的作畫能力.自由的點：了解點在繪畫中的運用，掌握點的表現技巧。

散步的線：掌握用線造型的方法，了解不同的線營造不同的感覺，能用線表現物像。

穩定的面：分析物像的圖形概括，掌握用面來表現物像的方法。

神奇的組合：了解點線面的關系，掌握點線面的運用技法。

3、油畫棒教學

用油畫棒進行簡單創作，油畫棒隨手拿來就可以畫，教授漸變效果、立體感、色彩重疊等效果，讓掌握一些基本的平涂技巧，顏色變化技巧等,學習有關美術技法知識.4、重彩畫基礎訓練

基本以美麗的動植物為主進行繪畫：了解植物的不同造型的表現方法，掌握植物在兒童畫中的表現技巧，欣賞、了解不同的動物形象，熟練掌握動物畫的技法。通過對動植物的訓練，了解重彩畫的基本繪畫步驟，嘗試不同繪畫形式。

兒童畫(想象階段)7歲

一、教學分析

1、在造型上看，能用較為流暢、熟練的線條表現物體的整體形象，試圖將部分和部分融合為整體，并用一些細節來表現事物的基本特征，其結構合理，部分之間關系基本明確。

2、從色彩上來看，他們用色彩來表達情感的能力也有顯著提高。

3、從空間構圖上看，開始注意物體的大小比例，但是還把握不住分寸，兒童會夸大感知印象較深的東西，形象與形象之間有一定的聯系，基本上能反映主題。

4、從整個畫面來看，基本能夠把握畫面，掌控畫面。

二、教學內容

1、培養兒童的繪畫興趣及對視覺、空間形態美的感覺和表現力.擬人化繪畫，把無生命的物體或有生命的動植物畫得和人一樣，不僅賦予它們生命，而且賦予它們一切人所具有的特點和本領。

夸張法繪畫，選定一些特殊題材，在繪畫中自己關心的事物、認為重要的事物畫得仔細，突出。

空間基本關系，畫面基本關系的強調，在進行繪畫時將空間大小，前后，遮擋等關系進行強調和練習。

2、兒童畫人物速寫

從簡單頭部開始，由簡入繁，由單個到整體的寫生練習，需要將復雜的手、腳等部位進行細節教學。讓學生逐步掌握人物寫生，能夠基本抓人物特征。

3、基本繪畫造型色彩積累過程

迷人的風景：通過樹木和建筑的造型訓練，掌握風景畫的表現技法。

有特點的臉：了解人物頭部的結構，分析五官的比例關系，掌握不同表情的表現方法。

4、重彩畫加深訓練

初步了解重彩畫的技法技巧，培養學生用夸張的方法表現線描造型，學習運用揉、折、擦、噴、印、描等線描畫技巧。

兒童畫(中級階段)8歲

一、教學分析

1、兒童經歷了兩個年齡階段的涂涂畫畫，有了一定的經驗和體會，是展開想象的黃金階段。

2、在這一階段作品中，對造型有了較為明顯的認識和理解，線條變得較為流暢，表達意識的能力有所提高，以自我為中心的表現更加體現在畫面上，喜歡鮮艷的對比用色。

二、教學內容

1、人物特征。

首先要抓人物特征，也就是動勢、比例特征和頭像特征。這是訓練兒童畫人物造型能力的關鍵。反復觀察各類形態的人物，男女老少的服飾、發型、性別、年齡、體態動作、面部表情及其人物與環境的關系時，不但提高了兒童對人物的觀察力，而且能增加很多的知識，開發兒童的智力。

生動的人物：分析人物的動態表現，掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征進現。

2、掌握更多涂色技巧,學習更多的美術技法知識，學習基本的創作作品。

了解構圖的基本方法：了解什么是構圖，構圖的要求，掌握構圖的基本方法，要求對空間關系能夠基本掌握，人物關系 有所理解。

3、從材料上豐富重彩畫教學。

多種形式的教學模式吸引學生的興趣，材料上可添加色粉，水彩，水粉等等其他材料，讓學生掌握不能的材料繪畫技巧，豐富繪畫知識。

兒童畫(寫實萌芽階段)9歲

一、教學分析

1、寫實的萌芽階段，在理解能力上會更升深入，在繪畫表達上尊重客觀對象的感受，并希望以寫實觀念表達想象的內容。心理上逐步失去了兒童的天真，他們對過去畫的東西已經不滿足了，看著也不順眼，要求畫的更像了。

2、在這段時期里，兒童一般在學校接受了較為規范的繪畫教育和訓練，心理和生理條件逐漸成熟，開始追求成人化的審美標準。他們對形象有了初步掌握，開始追求準確性，比較注重作品的寫實性。這種觀念的改變，使兒童對自己過去的繪畫表現出懷疑的態度，甚至有時會產生失望的情緒。

二、教學內容

1、命題創作教學

學會觀察生活，通過分析，掌握命題創作的步驟，構圖的基本方法、命題畫創作的步驟、思路和表現形式。

2、大師的色彩

通過分析大師的畫，掌握色彩的基礎知識，掌握色彩冷暖輕重的表現方法。

掌握同類色、鄰近色、對比色和互補色的運用。

3、人物組合和場景的表現。

多個人物的組合寫生和繪畫，更能夠加強畫面的難度，并且通過添加不同的場景，體現更加生動的畫面效果，能滿足該階段學生要求寫實的繪畫心理。

4、重彩畫中級階段

以審美為主線，即民俗、民間美術欣賞，從繪畫單個形體到復雜形體的組合，由景物、動物到人物，激勵兒童自己添加畫面，豐盛畫面以啟發兒童想象力。

兒童畫(寫實階段)10歲

一、教學分析

1、不只形狀、顏色上要求真實，而且初步有了立體、空間的感覺（視知覺有了一定深度）。他們逐步追求怎樣在平面上，通過合理的空間透視關系，去描寫接近于視覺真實的形象。

2、對于生活中的實物有了自己的想法，有一定的美丑概念，能夠自主評價畫面的好壞優劣。

3、色彩的概念性加強，不再喜歡黑白簡單繪畫，更加傾向于有顏色變化，有體積感覺的繪畫。

4、兒童的志趣會出現了兩極分化，一部分兒童可能會放棄繪畫，興趣轉移；另一部分人渴望能像成人那樣畫出客觀的逼真效果。處在這一轉型時期，要特別注意引導這一部分兒童進入專業技法的學習。

二、教學內容

1、寫實性寫生教學。

通過真實的生活中間的景物寫生練習，細節刻畫，增加學生對于物體的刻畫能力，提高知識造型積累，運用于創作畫中間。

2、繪畫技巧上難度加大，對于人物的繪畫加強人物體積感覺分析，繪畫一定的明暗關系，加強空間關系的理解

3、繪畫的題材。

與生活實際掛鉤，通過選用跟身邊息息相關的題材來降低繪畫的難度，讓學生有繪畫能力和繪畫興趣，并且讓學生聯系生活，養成觀察注意身邊事物的好習慣，增加繪畫素材的收集。

4、比列、空間與色彩的把握。

現年齡階段對于人物的比列有一定的要求，空間大小關系明確，色彩鮮艷與灰暗的感覺越來越明顯，要在這些基礎上選用適當的題材進行訓練，加強寫實概念。

5、重彩畫高級階段

顏色配置以顏色對比、冷暖對比、感性顏色為主，使用未經過多調配的原色和間色，形成濃重強烈的民族、民間對比顏色。以裝潢性的中國現代重彩畫作為表現情勢，讓兒童表現出心靈感受的世界，形成兒童重彩畫的奇特作風。

兒童畫(高級階段)11歲

一、教學分析

1、由于接觸美術作品和閱歷的增加，開始獲得寫實眼光，萌生寫實傾向，逐漸改變將物體畫在一條基線上，并用上下互相遮擋的辦法主觀處理前后空間。開始追求真實。

2、這時期了解一些繪畫知識，初步學習一些繪畫技法，會鞏固孩子對繪畫的興趣。他們能看到成績，就愿意把精力轉移到單純基本功練習——畫寫生中去了。而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫，不大討人喜歡，所以往往不被承認，他們的積極性也就容易受到挫傷，創作的欲望便逐漸淡漠了。

二、教學內容

1、主導一些特殊技巧的畫面，讓學生覺得繪畫神秘又有探索的價值，增加繪畫興趣。

2、在紙張、材料、形式上做調整，讓學生有挑戰心理，美術知識上可添加專業的美術理論，比如透視知識，空間關系，明暗關系等等。

3、美術類重彩畫欣賞。要求適當講解美術類作品，提高學生眼界和興趣，臨摹式學習大師繪畫模式和色彩搭配，更加有利于提高學生繪畫水平。

兒童畫(成熟階段)12歲

一、教學分析

1、這一階段是孩子人格的形成階段；由于孩子人格的形成，孩子已經成為一個完全獨立的人：在無意識的情況下形成的各種習慣已經基本上趨于穩定，意識在心理活動中占據主導地位，孩子有了自己對問題的觀點和態度，有了自己獨立的思想，能夠通過意識的努力建立意識心理模式，形成新習慣，并通過對意識心理模式的不同組合來達到意識活動的目的。

2、單一地學習繪畫技巧，是很狹窄的一條道路，而對生活的領悟和感知，一種解決問題的辦法，這可以運用到以后工作中的任何領域，受用一生。也許不會每個孩子都成為很有創意的人，但至少可以成為很有感覺的人——懂得欣賞各種藝術作品，有自己獨特的眼光，這是提高生活質量，而不是謀生手段。

二、教學內容

1、寫生性風景繪畫

讓學生走出教室，進行風景場景寫生，講解專業風景構圖、風景用筆、彩鉛、馬克筆運用、包括空間理論知識、透視理論。

對于學生來說可能稍微難以理解，但是對以后銜接專業美術有一定的幫助作用。并且學生更加傾向于寫實訓練。

2、創作畫富有情感和生活趣味。學生已經進入六年級階段，對生活已經有了自己的情感和理解，在繪畫創作畫的時候帶有自己的意識去繪畫，由簡單的創作上升到情感表達上。

生活的感觸也有很多，將生活中間遇到的趣味事情用畫筆的形式表達出來可能更受學生喜歡。

3、寫實性寫生

寫生在這個階段亦不可少，畢竟學生手頭功夫不夠表現很好的畫面效果，加大細節的體現和寫生的難度，甚至可畫一些寫生創作。