第一篇：幼兒園美術教學論文評選

幼兒園美術教學論文評選

淺談幼兒美術教學策略的運用

作者姓名：

湯

丹

作者單位： 諸暨市浣紗幼兒園

撰寫日期：二00六年本月十日

淺談幼兒美術教學策略的運用

美術教育，在教師眼中，是幼兒身心得到全面發展和激發創造能力的重要手段，而在孩子的眼中，卻只是表現自己內心世界無聲的語言。它可以說是孩子與外界傳情達意的一種工具，借助繪畫，幼兒把自己心理上的需要，情緒和對周圍事物的認識了解表達出來。新《綱要》明確指出：“在藝術活動中要面向全體”、“能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”，美術的目標不是培養少數畫家。傳統美術教育活動以灌輸、臨摹、教師示范為主，在實踐中我們已加以否定，取而代之的是自主性美術活動，即孩子想畫什么就畫什么，認為這樣既保護孩子自尊心，又發揮了創造力，但問題是孩子雖然有思想、有個性，但是卻什么也畫不出來，老是叫“老師，這個我不會畫”，究其原因，是他們本身缺乏一定的技能技巧。也就是說，前面兩種教育方法都存在著一定的缺陷。“怎樣進行美術教學？”“如何才能讓幼兒的畫板而不僵、靈動、有個性呢？”帶著此疑惑，我總結了以往的經驗，并在實際工作中進行了貫徹實施，取得了不錯的效果。鑒于此，這里我結合自己的學習和工作，談談我是如何進行幼兒美術教育的。

一、激發興趣，創設一個有利于幼兒發展的環境。

“興趣‘的重要性，是大家眾所周知的，做每件事，我們首先想到的就是如何培養、激發他們的“興趣”。但在現實工作中，卻時常發現這是那么的空洞、抽象，“如何培養？”“如何激發？”這是我常常思考的一個問題。后來，經過一段時間的觀察，實施，我發現營造寬松氛圍，給幼兒一個有利的環境，是培養幼兒“興趣“之源。環境包括周圍生存環境和心理環境。大到幼兒園整體布局、構造，小到幼兒旁邊接觸的伙伴。小班一開學，我就在教室里設置了一個寬敞的美工角，根據幼兒發展的特點，投放了少量的蠟筆、彩色筆、鉛筆，圓珠筆等各種畫筆、紙張，盡可能保證孩子們能自由進行涂畫，尤其是午飯后一段時間，我引導幼兒三三兩兩參加活動，在人員搭配上，注意強弱合作，讓幼兒互相交流，學習。由于沒有壓力，慢地他們不再需要我組織、引導，而是習慣性地變得喜歡到美工角里去活動。對幼兒的作品，我總是耐心地理解，用童心去欣賞，然后，帶著誠心去聽孩子介紹，并且，真心地給孩子一個“你畫得真棒”、“你真是一個小畫家”之類的鼓勵和肯定。每當看到孩子們一個個帶著開心的笑容從我身邊走開時，我知道，我取得了成功的第一步，因為，我給了他們自信心，培養了他們對畫畫的興趣。那時，我們班孩子一有空總是畫畫、涂涂，弄得“美工角”總是人滿為患。而越擠，孩子就越想去，結果，常常聽孩子說：“老師，我們什么時候畫畫？”主題墻是展示幼兒成果的大舞臺，我常常留出大部分的空間給幼兒，讓他們的作品在上面得到展出，使他們漸漸地對教室的活動環境產生一種親切感、認同感，更重要的是讓他們產生一種積極向上的心理情緒，建立一種“我能 畫好”的強烈自信。

二、“教”“學互動，以孩子為中心，培養獨立意識。

傳統的美術教育與放任自流的開放式教育都存在著弊端，“如何讓孩子的作品避免千篇一律”、“如何讓孩子的畫面充滿靈動之氣”、“如何克服孩子無從下手的局面”??這就需要我們的教育要把握一個合適的“度”。一開始，我就歸納、總結一些根本原理、法則和規律，教給孩子一些基本的技能、技巧。小到如何涂色，大到如何表現具體的物體。一步一步通過采用涂色訓練、局部布局示范、引導欣賞、動手剪剪、折折、同伴交流等形式各異的方法讓孩子既解決了表現的難點，又培養了他們各自的個性和不同的表現手法。例如在“春天”的繪畫活動中，我先組織幼兒到花園中“尋找春天“，再回教室啟發幼兒說說眼中的春天是怎樣的？你看到了什么？再根據幼兒的討論，示范一部分表現起來有難度的物體，如側面放風箏的小朋友，仰天看的小動物等，然后讓孩子進行自由創作，結果，一個活動下來，不同畫法、不同造型、不同色彩，個性鮮明的幾十幅作品就出現在我的面前。上墻以后，一個色彩斑斕、生動鮮明的美麗春天就出現在了我們的面前。活動后，我不定期引導幼兒在其它小朋友的作品中找找不同的地方，說說哪些是值得我們學習的。這樣一來，小朋友就無意中學到了很多表現手法，不次活動時，就會自然而然地運用到自己的作品里，這跟教師單純地說教相比，起到功倍事半的效果。另外老師的表揚，家長的肯定讓孩子又一次獲得了滿足、體驗了成功的喜悅。

三、注重觀察，引導幼兒有目的地進行素材積累。

“觀察是有一定目的、有組織的主動的知覺。”如何提高幼兒的觀察能力？我認為，首先要有觀察的目標，另外，觀察的預備知識也很重要，以使觀察時更細致深入，而且便于綜合整理。例主題“螞蟻”中的繪畫活動，課前我要求幼兒利用各種方法收集有關螞蟻的資料，引起幼兒對“螞蟻”的興趣。第二天，各種剪貼、下載圖片，連壞畫等螞蟻資料都集到了一起。幼兒一有空，便互相借閱、討論。在有了理性認識的基礎上，我又把他們帶到了教室旁的花壇邊，讓他們對螞蟻有一個感性的認識。接著，又編了一個《螞蟻王國》的故事，形象、具體地介紹螞蟻的形態、習性，并讓他們討論對螞蟻的認識，說說看到的螞蟻活動情況，最后，指導他們繪畫。不多久，一張張形象可愛，內容豐富各異的“螞蟻王國”就出現在我的面前，有一二只螞蟻單獨行動的，有成群結隊在“鍛煉身體”的，有爬在樹上的，有扛餅干屑的??畫面內容生動、豐富極了。實踐表明、如果沒有引導幼兒有目標地觀察，沒有一定的素材積累，是不可能產生滿意的效果的。

四、引導想象，讓創新思維貫穿美術活動始終。

培養想象力是幼兒美術教育活動的出發點，也是美術教育的最終目標。同時，又是美術教育的一個過程。培養幼兒的想象力，關鍵是抓住一個“想”字。就是說，在教育活動中，要圍繞教育目標啟發幼兒開動腦筋多想，只有多想才能出成績，其次，要尋求變異，不限制孩子們的想象，例在前段時 間爆發 “禽流感”時，由于日常生活中時常討論到這個話題，我就結合主題活動，讓小朋友在認識各種車輛的基礎上，設計一輛多功能車，結果，幼兒設計出各種奇特、新穎、功能齊全的“汽車”，有集滅菌、灑水、綠化的新型環保車；有集救人、清掃、消毒的救護車；有保衛安全、抓小偷、送迷路小孩子的服務車??總而言之，幼兒追求獨特、不雷同，喜創新的特點在畫面上一覽無遺。這一切，說明讓孩子自己放手畫，不僅讓幼兒的想象力得到了培養，而且讓幼兒自由表意的能力大大得到了提高。

五、家長參與配合，共同對孩子施加良性影響。

家庭是第一個課堂，家長是第一任老師。認識到家的重要性，我們就利用“交流欄”、“家長會”、“平時交談”等多種渠道進行宣傳，引導家長懂得一點兒童畫，協助老師進行輔導，鼓勵幼兒在家繪畫，用繪畫的方式記錄，表現一些有意義的事情。為了家園步調一致地對幼兒施加良性影響，我特地布置了每周一次繪畫作業，讓孩子在家多畫，并不定期地讓孩子帶作品回幼兒園，夸張地用畫展、獎星星，評獎等方式激勵、表揚。由于家長的參與，進一步豐富了繪畫 內容和形式，開拓了幼兒的思路，同時，也能讓老師從中捕捉一些意想不到的信息，從而生成一些新的，有創意的繪畫主題活動。時間一長，其效果不言而喻，重要的是，這項活動也得到了家長的認可和支持。

六、把握尺度、合理、客觀地評價幼兒畫。

我們知道，衡量一幅畫的標準絕對不是“像”與“不像”、更不是“對”與“錯”。俗話說：成熟是一種美，幼稚也是一種美；生活中的真實是一種美，藝術的夸張也是一種美。對幼兒的作品，需要我們用欣賞的眼光、純潔的心靈去感受，需要我們正確、合理地去評價、鼓勵。要懂得保護幼兒的自信心，對于不合理的地方，應想方設法去引導、提醒。

經過幾年的摸索，我發現小朋友的表現能力特別強，再也聽不到“我畫什么呀？”“這個怎么畫”“這樣畫對不對”之類的聲音。代之而來的是一張張生動、豐富、有特色的作品。幼兒在紹興市、諸暨市的大賽中屢屢獲一等獎、二等獎的好成績。實踐證明在美術教學活動中只有運用一定策略，才能真正培養孩子對美術的興趣，提高他們的繪畫能力，才能讓美術活動的意義、作用得到落實。

第二篇：幼兒園美術教學論文評選

幼兒園美術教學論文評選

美術活動中的自主學習

作者姓名：孫群燕作者單位： 諸暨市浣紗幼兒園撰寫日期：二00六年本月十日

美術活動中的自主學習

在傳統的美術教育中，我們只重視培養幼兒的美術技能，重視活動的結果，卻忽視了幼兒對藝術的感受與體驗。這種教師灌輸，幼兒模仿的教學方法已不再適應時代的要求。當今時代，科技發展迅猛，競爭日益激烈，我們的美術教育應把激發幼兒的自主性放在首位，使幼兒成為活動的主人。在美術活動中，如何培養幼兒的自主學習能力，使幼兒真正成為學習的主人呢？

一、充分調動幼兒對美術活動的興趣，激發幼兒的主體性。

興趣，是人們積極認識事物和關心某種活動的心理傾向，它是推動幼兒學習繪畫和獲得能力的一種強烈的愿望。愛因斯坦曾說：“興趣是最好的老師。”確實，我們不可能把所有的孩子都培養成畫家，但如果我們能尊重孩子對藝術的興趣，保護他們特有的表達方式，鼓勵他們敢于表達和宣泄自己的情感，使他們的需求得到滿足。那么，他們所得到的除了藝術興趣的增加和技術的提高外，還能產生成功感、自信心，他們將來就會用良好的心情去欣賞生活中美好的東西，去表現、創造生活中的美。一次我帶孩子們去散步，調皮好動的馬逸凡意外地發現了一大群螞蟻，孩子們對此很關注議論紛紛。有的說：“螞蟻的身體有三節。”有的說：“螞蟻頭上有一對觸角。”還有的說：“螞蟻有六條腿。”此后孩子們不僅對螞蟻而且對其它蟲子也產生了濃厚的興趣。于是，我和孩子們一起收集有關蟲子的圖片，圖書，同時還請家長幫忙收集各種昆蟲的資料。并根據這些資料分析了解各種蟲子的外形特征，生活習性等。我嘗試著讓幼兒畫出自己喜歡的小蟲子，嘗試著用橡皮泥捏出自己喜歡的小蟲子。孩子們的興趣大極了，一段時間里，班里的孩子一談起昆蟲，個個頭頭是道，個個眉飛色舞。當我讓孩子們畫各種昆蟲時，我也沒有要求幼兒應該怎么畫，不應該怎么畫，而是讓他們隨時隨地即興發揮，在無拘無束的環境中，使他們的繪畫才能得到充分發揮。整個過程中，孩子們都投入了極大的熱情，沒有強制的命令，沒有被迫的模仿，一切都是那樣的自然，水到渠成。

二、提供充分的“選擇”機會，給幼兒自主學習的機會

波利亞曾說過：“學習任何知識的最佳途徑是自己去發現，因為這種發現，理解最深，也最容易掌握其中的內在規律、性質和聯系。”因此，教師在教學活動中要多方面創造條件, 為幼兒主動學習提供時間與機會，讓幼兒與環境、與同伴、與老師等之間進行多維互動，充分調動幼兒學習的主動性與自覺性, 把學習的主動權交給幼兒。幼兒通過動手、動腦、動口等多種感官的參與，努力去發現，探索新知，學習新知，同時也學會學習，從而真正成為學習的主人。

1、給幼兒親身體驗感受的機會。綱要中指出：幼兒美術活動應以幼兒為本，應注重活動前的體驗，讓幼兒在實地、實物、實景、實情中進行情感受體驗，發現環境、生活和藝術的美，并在此基礎上培養幼兒的感受力。在《水果》美術活動中，我首先給孩子們布置了一個任務：就是要求每個孩子帶1-2中水果來，同時布置成“水果大雜會”。上課前引導幼兒用各種方式進行自由探索：你可以用眼睛看、用鼻子聞、用手摸、并鼓勵幼兒可以把水果打開看看嘗嘗：如“桔子里面是一瓣一瓣的，里面有很多的莖”，“香蕉里面是有籽的”，當時旁邊有好幾個幼兒用質疑的聲音驚叫起來說：“香蕉里面

怎么會有籽呢？我們都吃下去了怎么辦呢？”幼兒通過真實的體驗，不僅掌握了有關水果的名稱與外形特征，更多的是為幼兒的美術創作積累了寶貴的經驗。

2、給幼兒自由創作的機會。美術是幼兒最重要的自我表達的方式，通過美術活動幼兒能自由表達自己的情緒、情感及思想，并且每個幼兒的美術表現方式、水平不同。每個幼兒的興趣愛好，所處的生活環境不同，他們所選的題材肯定也個不相同。有的幼兒喜歡科普畫冊，他們畫面上經常反映的是昆蟲世界、恐龍家族、星球等等；有的幼兒喜歡看卡通電視，他們的畫面上就會出現各種各樣的卡通人物；有的幼兒有機會去旅游，那么名勝古跡就成了他們的主題。因此，教師要為幼兒美術創作提供多種展示方式，讓幼兒有充分的機會根據自己的興趣及水平來表現、展示。讓幼兒真正成為活動的主人，從而開放幼兒的創造思維，促使幼兒的創造力得到最大發揮。

三、啟發點撥，促進幼兒自主學習

《綱要》中指出：教師應成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。同時，幼兒是一個個體，個性不一，能力有別，知識經驗缺乏或認知策略不當，探索容易停留在表面或陷于困境，無法對事物進行深入的探究。所以，幼兒在學習過程中，需要老師的適當引導。即在適當的時機進行點撥，借助當時的情景、材料、提出問題，起輔墊導向的輔助作用。

每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。孩子也象成人一般渴望成功，但在繪畫時，有些自信心不強的孩子常常因一筆畫錯或不滿意時就換一個地方，或把紙翻過來重畫，或坐著發呆，這是不好的習慣。針對這種現象，我們可引導幼兒學會對已有的圖象進行再定義。尤其在幼兒畫“錯”時，教師可啟發幼兒結合創作內容，對已有圖象進行大膽想象，并用“加一加”，“變一變”等方法進行創新。我們班的陳鈺琳小朋友是一個“馬大哈”她的想象力很豐富，畫畫膽子也很大，構思新穎，但她有個最大的特點是：動作快、作品毛、草、畫面顏色單調，喜歡聽好話。對于她我一方面肯定她的獨創性，及時表揚她；另一方面過去用商量的口氣跟她說：“如果涂色能再認真些，顏色再多些，我想這張畫肯定會更漂亮。”也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，她都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，如在畫荷花的時候，她畫了一些魚，我就啟發她誰最喜歡在荷葉上呱呱地唱歌，于是她又畫上了可愛的小青蛙，水里還加了小蝌蚪??慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。

四、正面評價，增強幼兒自主學習的信心

自信心是兒童發展的推動力。評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。現代心理學認為：學生只有在民主平等的教育氛圍中，才能自由地思考探究，提出問題，發表意見，才有新的發現和創新。我們要本著素質教育的精神和“以幼兒發展為本”的思想，把評價核心放在建議性的指導的基礎上，鼓勵幼兒的創新思想和動手能力等多方面的能力上。因此老師的評價方法對幼兒的現象和創造的再現與誘導很重要。首先，不能簡單地用“象、逼真”這樣的標準來評價幼兒美術作品，而應從

創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。對幼兒活動中的表現應以鼓勵、表揚等積極的評價為主，采用激勵性的評語，盡量從正面加以引導。在教學活動中，教師鼓勵、表揚、贊賞的評價語言對幼兒具有神奇的激勵作用，不僅能激發幼兒積極主動地參與學習、投入學習，而且能讓幼兒在不斷受鼓勵的情感體驗中樹立參與學習的信心。因此，教師要善于發現幼兒學習過程中的閃光點，給予夸獎。如：在美術活動《樹葉》中，平時喜歡叫“老師我不會畫，我不想畫的”顧煒，手上拿著畫面上有三塊大小不一的綠色色塊及一團黑色色塊的畫，高興地對我說：“老師，你看，這是我畫的，綠綠的是葉子，黑的是蝸牛，還有，??”當我看到那張黑呼呼弄得臟兮兮的畫時，我真的沒有好心情，但看到他期待的眼神和參與活動的積極性時，我笑瞇瞇接過畫看了看，對他說：“你今天有進步，真棒”。并大大的表揚了他，經我的鼓勵、表揚、贊賞，顧煒更有信心了。他說還想畫一張，我很高興并啟發他：“你能把葉子上葉脈畫出來嗎？”他不好意思地對我說：“我不會。”我鼓勵他說：“你一定會成功的。”雖然他畫的葉脈是不太象樣，但我覺得他已經進步了。在老師的鼓勵和他自己的努力下，顧煒的繪畫水平提高的很快，參與活動的積極性也更高了。

實踐證明，每個孩子，都是一個獨立地成長中地個體，他們既需要成人地幫助和引導，又存在自身內在地發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長地要求，為幼兒提供更多地機會來表現自我，從而使他們成為一個獨立、自主地人。

第三篇：2011年東莞市中小學美術教學論文評選

2011年東莞市中小學美術教學論文評選

淺析小學書法“賞讀臨比”的教學實踐

作者單位：大嶺山鎮第三小學 撰寫人姓名：覃勝華 撰寫時間：2011年5月

淺析小學書法“賞讀臨比”的教學實踐

【摘 要】 書法作為中國文化的精髓，以它博大精深，意趣高雅的藝術魅力而綿延數千年，雄視海內外令人嘆為觀止，而作為炎黃子孫，更應該繼承并弘揚。小學生是中華書法藝術傳承的希望，教師如何正確、有效的引導，并能針對小學生不同年齡階段的特點，在小學書法教學中適時、適度、適量的加以培養與實踐，是當今小學書法教學實踐的當務之急。本文是筆者在多年書法教學實踐中,根據學生的心理特點,實踐探索“賞讀臨比”的教學方法。這一方法主要是將學習的內容細致化,學習的目標明確化,通過循序漸進的教學,縮短學習時間,調動學生學習興趣,使枯燥乏味的書法學習變得輕松自然、有趣味。

【關鍵詞】 書法教學 賞讀臨比 實踐

根據教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》及《關于在小學加強寫字教學的若干意見》精神，為進一步傳承祖國優秀文化，豐富小學生的文化底蘊，提高學生的漢字能力。當前，書法教育，特別是小學書法教學，是一個比較熱門的話題，在重視素質教育的今天，作為藝術教育的一種，書法教學越來越被人們所重視，這不僅因為書法教育給了學生寫字的知識，更重要的是書法教學起到了培養人的作用。那么如何開發書法教育的功能，搞好小學的書法教學呢？筆者通過近多年在小學書法教學上的實踐，從教學中嘗試運用“賞—讀—臨—比”的階段教學方法，以學生自主、合作學習討論為主，改變了傳統的教學方式，將欣賞、讀帖、臨寫、比較有機結合起來，既幫助學生寫好了字，也培養了學生審美、觀察能力、開發了智力，也陶冶了學生高雅的情操。

一、賞：觀其神采，達其性情

所謂賞，就是書法欣賞。欣賞教學是小學書法教學的重點，是引導學生欣賞范字，提高學生的欣賞審美能力，而書法的審美價值表現不外乎于“形”與“神”。2 而所謂“形”，指書法的點畫、結體、章法等；所謂“神”，指書法的神采、氣韻、風格等。

在欣賞書法的過程中，首先是對書法作品的“形”的欣賞，第一要欣賞書法作品的點畫的線條美，第二要欣賞書法作品的結體造型美，第三要欣賞書法作品章法的整體美。其實欣賞書法，是觀者與作者的心靈交流。“書者心乏跡也”，作者“達其性情，形其哀樂”，“氣骨當真勉，規模不必同”，引導學生通過“筆走龍蛇”形成的痕跡，感受作者的審美造型、體味作者書寫時的胸臆情懷，同時還要發揮聯想和創造。

當學生對作品的“形美”有了初步認識后，該因勢利導賞析作品的“神美”——作品中的氣韻與神采。宋朝書法家蘇東坡將書法人格化，形象地指出：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不成書也。”他的行書《赤壁賦》筆筆有神，千姿百態，豐腴甘美，視為國寶，從中可以看出神采美是書法作品的靈魂。而氣韻是書法藝術的生命，無韻之氣，枯燥無味，無氣之韻，散沙一盤，氣為統攝全篇的內在聯系，韻為全篇的感情光環。氣韻美不僅是創作的追求，而且也是評論一幅書法作品的重要標準。唐朝張懷瓘在《文學論》中說：“深識書者，唯觀神采，不見字形。”南齊書法家王僧虔在《筆意贊》中也說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可昭于古人。”通過作品字里行間的賞析，讓學生真切地體會作者的精神境界，真真實實地感觸書法家的審美追求，接受美的熏陶。我們通過欣賞書法作品的章法、氣勢、神采、氣韻，來感受書法家的氣質、情感、審美追求及作品蘊藏的生命與靈魂，從而提高自身的鑒賞能力。

二、讀：觀書百家，品其精神

讀，就是引導學生讀帖。讀帖是臨摹字帖的前提。就風格而論，應以學生個人的興趣愛好作為選帖的標準。臨寫前的讀帖，就是通過觀察、琢磨、體會，先了解字帖中的筆畫形態、用筆方法、結構特點等，做到心中有字的整體結構，下筆便會有事半功倍的效果，方能把帖臨得形似，臨的像。在引導學生讀帖過程中，筆者做到如下的兩方面：

1、初學者應帶有研究式的讀帖

我們一開始臨帖，“形似”是最起碼的要求，初臨帖的主要目的就是最大限度地“再現”古人法帖中點畫形態和結字體勢，一步便是“人法”的問題。只有得到用筆和結字法，“形似”才能成為可能。因為只有在認識法度的基礎上，才能推行法度的訓練。如臨習“玉箸篆”要使畫點線條做到“圓潤勻靜”，必須明白多用“中鋒”筆，要想結字做到“嚴謹不散漫”，就必須懂得其“中宮收緊”的結構法則，這些法則只有臨習者碑帖的反復觀察，玩味，認真分析研究才能把握。唐朝孫過庭《書譜》中云：“察之者尚精，擬之者貴似，“察”就是觀察分析，“擬”就是照帖臨寫。只有“察”得“精”才能“擬”得“似”。這就說，臨習者只有對所臨的認真揣摩分析，掌握其點畫，用筆，結構等特點，由淺到深，由整體到局部，皆有體會，才能得之于心，運之于手也，手相應達到從“無法”到“有法”的程度。

2、記憶式讀帖

記憶式讀帖也就是我們說“背帖”，讀帖好比讀書，要把讀和記結合起來，不能看帖如走馬觀花。我們知道從臨帖到出帖需要一個過程。初學為了使自已進步更快，學書者通常采用“背帖”的學習方法。讀帖不僅有助我們對帖的理解和認識，更有益于我們的記憶。“記憶式讀帖”更會有助我們背帖。學習書者只要能科學地運用“記憶式的讀帖方法”來進行背帖的實踐，那么我們的書藝定會與日俱增。正如《書概》中所說：“取古人之書而熟觀之，閉日而索之，心中為有索字，然后提筆追之。字成而相較，如得其一、二，既可得其四五，然后多出以極其量，自將去古人為不遠象”，這種“記憶式的讀”不僅對初學者有不可估量的作用，同時對那些進入創作階段的人來說，也同時需要這種記憶式的讀帖方法，來不斷地充實大腦記憶庫中書寫符號。

因此，讀帖猶同古人對話，交朋友，達到思想和感情上的共鳴。讀帖從一點一畫入手，仔細研究和琢磨古人用筆、結字、章法及氣勢、韻味之妙處。通過閱讀，眼觀神會，潛移默化，以加深理解，鍛煉視覺記憶，豐富、積蓄和提高藝術鑒賞能力。俗話說：“帖臨一本，書觀百家”。讀帖不僅限于一兩本，古今眾多書 4 法家的實踐經驗證明，讀帖勝于臨帖。有些碑帖，我們在小學書法教學階段不一定臨，但可以引導學生閱讀，深刻領會古人書法作品中的三味，積少成多，逐漸地吸收消化，才能奔匯腕底，充實于紙面，自然會手隨眼高，眼使手靈。入于眼，融于心，出于手，心手相應，收到事半功倍之效。

三、臨：摹其形神，臨其意趣

臨，就是臨摹，也就是我們通常所說的“摹帖和臨帖”。臨摹是學習書法的必由之路。要讓學生真正走進書家的作品，走進書家的心胸，解讀作品的現實意義，實踐是檢驗真理的惟一標準。也就是在引導學生欣賞書法的同時讓他們動起手來，臨摹古代名家范本，學習名家書寫的技法技巧，感受大師風范，體驗書寫的樂趣。小學階段的初學者應以臨摹作為學習書法的主要途徑，臨帖是在摹帖的基礎上，宋朝姜白石說：“惟初學者，不得不摹，辦以節度其手，易于成就。”（《讀書譜》）摹帖的作用在于：固定并熟練運筆的手勢，理解并熟記筆畫的走向和結體的法則，從而盡快地掌握字帖的風格特點。同時摹帖又能使心靜凝神。學者一要心靈手巧，二要有澹靜沉凝的性情，而此二者，能在摹帖過程中得到培養。

（一）摹帖

傳統的摹帖法有二種較為在小學書法教學階段通常使用的。

1、描紅。就是用筆墨依著事先印好紅字，把紅字變成黑字。崔學古《動訓》中云：“蒙童無知，與講筆法，懵然未明，口教不如手教，輕重轉折，粗細具體，方脫手自書。”描紅是摹帖中最基本的方式，多為啟蒙的初學者使用。描紅的目的是領會、訓練正確的書寫方法。

2、影摹。就是用半透明或透明的書法用紙覆蓋在字帖上，照著字帖上的點畫、曲折用毛筆描寫出來。影摹是一種變向的描紅，而其比較難些。因為這是寫字用的紙，影紙稍有移動，摹寫的筆跡就會有出入。所以學書者必須做到：手要把穩，眼要貫注，腦要專一。

摹帖實際上是摹帖向臨帖過渡一個階段，也是摹帖中難度最大的一種。摹帖以形為主、以神為輔。首先我們要求形似；在形似的基礎上，再過渡到神似。摹帖是學書的初級階段，也是最基本一環，一定要自覺進行嚴格的規范化的訓練，打下牢固的基礎，千萬不可三心二意。

（二）臨帖

臨帖是學習書法的重要途徑，即在摹帖的基礎上，對帖字的用筆、結字規律有了基本認識后，對著帖寫。從古到今，凡是有成就的書法家，無不在臨帖上下功夫。臨帖跟摹帖一樣，需要經過一定的步驟，循序漸進，才能達到最佳效果。“面臨”、“背臨”、“意臨”正是小學書法教學中學生臨帖練習必經的三個階段。

1、面臨。面臨，簡單地說，就是對著帖臨寫。這也是臨帖的第一步。面臨前要認真“讀帖”，把所臨范字在格中的位置、用筆變化、結構特點琢磨透方可下筆臨寫。面臨時，字帖需立于書桌前或放在手邊，以便隨時觀察。但切不可臨寫前不認真看帖，胸中無數，下筆后看一眼帖寫一筆。這樣臨帖，缺少完整的概念，就不能從整體上掌握住字的形態和神韻了。初試面臨，讀貼、臨帖經驗不足，不易臨像，可借助“格子”做參照。用于書法練習的格子有米字格、九宮格，現在又出現了一種“回宮格”。我們在面臨時，可把字帖上的范字和自已的練習紙都打上同一種格子，然后以格中的線段作為依據來臨寫。范字的中豎寫在格子的中豎線上，那么臨寫時，也必須把字的中豎寫在格子的中豎線上。如果范字的起筆寫在格中兩線交叉處，臨寫時也必須寫在格中同一位置。這樣，用格中的各種線來確定筆畫位置、筆畫角度與長短，能夠較準確地掌握字的間架結構。待這種“格臨”方法運用一段時間，就可以撤去格子，在空白格中臨寫了。待面臨能把帖臨準，就可以嘗試“背臨”。

2、背臨。背臨，就是不看帖本，憑記憶把帖本上的字默寫下來，還要寫像。背臨，可在熟臨熟記的情況下臨出全本字帖，也可分頁分行背臨。背臨難度大，想一次臨準并不容易，所以要重視臨后與原帖的對照，找出毛病，反復背臨。臨帖不光是臨字形，還要揣摹書家的整體鳳格、筆墨意趣。所以通過面臨、背臨掌握的字形特點、用筆妙處還需“意臨”來檢驗。

3、意臨。意臨，也就是臨其“意”，是寫的主要不是象字形，而主要是寫出帖的風格規律和精神。我們可以找一些所臨帖本上沒有的字，按照帖本上的結字、用筆鳳格，篇章布局特點來書寫。寫出的字如能讓人感覺仿佛在字帖中出現過，6 說明這些字寫出了原帖的神韻，得到了書家所表現的意趣，可謂得其“意”了。這是對學書者的高要求，也是對書寫者是否掌握了一種書體的最好驗證。經過面臨、背臨、意臨的過程，全面掌握所臨帖本的風格特點，就是為自己的創作、創新打下了基礎。以我之特點，熔他人之長處，才可形成自己的風格，攀上書法藝術的高峰。

（三）注意事項

在臨帖的過程中必須注意幾個問題：

1、臨摹時對法帖多加分析、研究。臨帖可以幫助我們了解前人書法的法度，熟悉結字，用筆和章法布局方面的技巧，取人之長，補已之短，為自已的獨立創作打基礎。所以，小學書法教學的過程中在臨帖時既要要求學生動手又要動腦，特別要注意分析、研究法帖在結字和用筆方面的特點和規律。例如在教學生臨習歐陽詢的《九成宮醴泉銘》集字時，通過仔細觀察和分析就能發現：它在結字方面具有方正平和、橫劃右上斜的角度小、兩旁有豎劃的字多取相背之勢（即成“八”形）等特點；用筆時具有長橫多取前輕后重，并用圓筆結收，長豎多用垂露而極少用懸針，“乙”劃多帶隸書波磔等特點。掌握了這些特點和規律，即便離開了帖，也能寫出幾分“歐味”來。還有平時應指導學生誦讀全文，縱覽全篇，反復玩味，如果眼光只孤立地盯在一筆一字上，就無法領悟書法家如此用筆、結字、分行、布白的用意，更不可能欣賞到韻味、旋律、節奏的美妙。

2、不應只臨一家之帖。應以一家為宗，博覽群書。當然，在引導學生啟蒙時可以從一帖一家入手，待有一定基礎之后，便應從一帖一家擴展開去，多臨名帖，博采佳作。正如杜甫所說：“讀書破萬卷，下筆如有神，”講的是讀書作文，其實臨帖學書又何嘗不如此呢？

3、不同階段有不同的標準和追求。臨帖并非全是初學者的事，古今許多有建樹的書法家都是數十年如一日，臨池不倦，博采百家廣長，廣集群賢眾妙，融會貫通，渾然天成。

四、比：分析對比，研習提升

比，即比字。對備選習練的字，指導老師要教會學生如何去觀察分析，揣摩 其偏旁、部首以及點畫結構上的差異。考慮到中國書法的文字繁體較多，比字時，指導老師應從文字的淵源著手予以講解，使學生能對文字的由來和結構的變化有一個比較清晰的印象。通過比，讓學生明白書法文字是用毛筆書寫出來的，是有粗細變化的，是有提、按、頓、挫的。例如在教學生書寫左右結構的字時，在什么情況下是有謙讓的；寶蓋頭（天覆）好比是人戴的帽子，該寫大一點還是小一點；用一個生動有意思的比喻，描述什么是起筆和收筆，什么是長短和粗細的對比等等。總之，老師以較為形象的方式教會學生善于發現文字結構點畫的共性和個性，做到熟記于心，是一個可行的方法。（此段可進一步加詳細些）

近幾年來，經過不斷地探索和實踐，在嘗試“賞讀臨比”書法教學中，也有過深層次的思考，但我自己認為這四個階段的教學方法在小學書法教學中是可行的。“賞—讀—臨—比”四步教學法主要是將學習的內容細致化,學習的目標明確化,通過循序漸進的教學,縮短學習時間,調動學生學習興趣,使枯燥乏味的書法學習變得輕松自然、有趣味。更重要的是教給了學生自主學習的方法，充分體現了課堂教學中學生的主體性，提高了教學質量。總之，“賞讀臨比”的教學實踐在小學書法教學中現階段只是一個雛形，還需要不斷實踐、推進與完善。

參考文獻

[1]謝建華.談書法藝術:翰墨飄香[C].遼海出版社,2001 [2] 劉正強.書法藝術縱橫談[M].海南出版社,2003 [3]李鄉狀.楷書篆書隸書技法與指導[C].吉林音像（文史）出版社,2003 [4]王振華.不可不知的書法:文化修養綜合手冊[C].延邊大學出版社,2005 [5]郭昌平.少兒書法理念:青少年書法[N].2005(第四版)[6]吳寶良.書法學習欣賞手冊[M].中央民族大學出版社,2005 [7]王新.學習書法的藝術[M].中國物資出版社,2006 [8]李蘊棋,方正己.書法[M].吉林人民出版社,2007 [9]王志艷.書法[M].內蒙古人民出版社,2007 8

第四篇：2011年東莞市中小學美術教學論文評選

2011年東莞市中小學美術教學論文評選

淺析小學書法“賞讀臨比”的教學實踐

作者單位：大嶺山鎮第三小學 撰寫人姓名：覃勝華 撰寫時間：2011年5月

淺析小學書法“賞讀臨比”的教學實踐

【摘 要】 書法作為中國文化的精髓，以它博大精深，意趣高雅的藝術魅力而綿延數千年，雄視海內外令人嘆為觀止，而作為炎黃子孫，更應該繼承并弘揚。小學生是中華書法藝術傳承的希望，教師如何正確、有效的引導，并能針對小學生不同年齡階段的特點，在小學書法教學中適時、適度、適量的加以培養與實踐，是當今小學書法教學實踐的當務之急。本文是筆者在多年書法教學實踐中,根據學生的心理特點,實踐探索“賞讀臨比”的教學方法。這一方法主要是將學習的內容細致化,學習的目標明確化,通過循序漸進的教學,縮短學習時間,調動學生學習興趣,使枯燥乏味的書法學習變得輕松自然、有趣味。

【關鍵詞】 書法教學 賞讀臨比 實踐

根據教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》及《關于在小學加強寫字教學的若干意見》精神，為進一步傳承祖國優秀文化，豐富小學生的文化底蘊，提高學生的漢字能力。當前，書法教育，特別是小學書法教學，是一個比較熱門的話題，在重視素質教育的今天，作為藝術教育的一種，書法教學越來越被人們所重視，這不僅因為書法教育給了學生寫字的知識，更重要的是書法教學起到了培養人的作用。那么如何開發書法教育的功能，搞好小學的書法教學呢？筆者通過近多年在小學書法教學上的實踐，從教學中嘗試運用“賞—讀—臨—比”的階段教學方法，以學生自主、合作學習討論為主，改變了傳統的教學方式，將欣賞、讀帖、臨寫、比較有機結合起來，既幫助學生寫好了字，也培養了學生審美、觀察能力、開發了智力，也陶冶了學生高雅的情操。

一、賞：觀其神采，達其性情

所謂賞，就是書法欣賞。欣賞教學是小學書法教學的重點，是引導學生欣賞范字，提高學生的欣賞審美能力，而書法的審美價值表現不外乎于“形”與“神”。而所謂“形”，指書法的點畫、結體、章法等；所謂“神”，指書法的神采、氣韻、風格等。

在欣賞書法的過程中，首先是對書法作品的“形”的欣賞，第一要欣賞書法作品的點畫的線條美，第二要欣賞書法作品的結體造型美，第三要欣賞書法作品章法的整體美。其實欣賞書法，是觀者與作者的心靈交流。“書者心乏跡也”，作者“達其性情，形其哀樂”，“氣骨當真勉，規模不必同”，引導學生通過“筆走龍蛇”形成的痕跡，感受作者的審美造型、體味作者書寫時的胸臆情懷，同時還要發揮聯想和創造。

當學生對作品的“形美”有了初步認識后，該因勢利導賞析作品的“神美”——作

品中的氣韻與神采。宋朝書法家蘇東坡將書法人格化，形象地指出：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不成書也。”他的行書《赤壁賦》筆筆有神，千姿百態，豐腴甘美，視為國寶，從中可以看出神采美是書法作品的靈魂。而氣韻是書法藝術的生命，無韻之氣，枯燥無味，無氣之韻，散沙一盤，氣為統攝全篇的內在聯系，韻為全篇的感情光環。氣韻美不僅是創作的追求，而且也是評論一幅書法作品的重要標準。唐朝張懷瓘在《文學論》中說：“深識書者，唯觀神采，不見字形。”南齊書法家王僧虔在《筆意贊》中也說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可昭于古人。”通過作品字里行間的賞析，讓學生真切地體會作者的精神境界，真真實實地感觸書法家的審美追求，接受美的熏陶。我們通過欣賞書法作品的章法、氣勢、神采、氣韻，來感受書法家的氣質、情感、審美追求及作品蘊藏的生命與靈魂，從而提高自身的鑒賞能力。

二、讀：觀書百家，品其精神

讀，就是引導學生讀帖。讀帖是臨摹字帖的前提。就風格而論，應以學生個人的興趣愛好作為選帖的標準。臨寫前的讀帖，就是通過觀察、琢磨、體會，先了解字帖中的筆畫形態、用筆方法、結構特點等，做到心中有字的整體結構，下筆便會有事半功倍的效果，方能把帖臨得形似，臨的像。在引導學生讀帖過程中，筆者做到如下的兩方面：

1、初學者應帶有研究式的讀帖

我們一開始臨帖，“形似”是最起碼的要求，初臨帖的主要目的就是最大限度地“再現”古人法帖中點畫形態和結字體勢，一步便是“人法”的問題。只有得到用筆和結字法，“形似”才能成為可能。因為只有在認識法度的基礎上，才能推行法度的訓練。如臨習“玉箸篆”要使畫點線條做到“圓潤勻靜”，必須明白多用“中鋒”筆，要想結字做到“嚴謹不散漫”，就必須懂得其“中宮收緊”的結構法則，這些法則只有臨習者碑帖的反復觀察，玩味，認真分析研究才能把握。唐朝孫過庭《書譜》中云：“察之者尚精，擬之者貴似，“察”就是觀察分析，“擬”就是照帖臨寫。只有“察”得“精”才能“擬”得“似”。這就說，臨習者只有對所臨的認真揣摩分析，掌握其點畫，用筆，結構等特點，由淺到深，由整體到局部，皆有體會，才能得之于心，運之于手也，手相應達到從“無法”到“有法”的程度。

2、記憶式讀帖

記憶式讀帖也就是我們說“背帖”，讀帖好比讀書，要把讀和記結合起來，不能看帖如走馬觀花。我們知道從臨帖到出帖需要一個過程。初學為了使自已進步更快，學書者通常采用“背帖”的學習方法。讀帖不僅有助我們對帖的理解和認識，更有益于我們的記憶。“記憶式讀帖”更會有助我們背帖。學習書者只要能科學地運用“記憶式的讀帖方法”來進行背帖的實踐，那么我們的書藝定會與日俱增。正如《書概》中所說：“取古人之書而熟觀之，閉日而索之，心中為有索字，然后提筆追之。字成而相較，如得其一、二，既可得其四五，然后多出以極其量，自將去古人為不遠象”，這種“記憶式的讀”不僅對初學者有不可估量的作用，同時對那些進入創作階段的人來說，也同時需要這種記憶式的讀帖方法，來不斷地充實大腦記憶庫中書寫符號。

因此，讀帖猶同古人對話，交朋友，達到思想和感情上的共鳴。讀帖從一點一畫入手，仔細研究和琢磨古人用筆、結字、章法及氣勢、韻味之妙處。通過閱讀，眼觀神會，潛移默化，以加深理解，鍛煉視覺記憶，豐富、積蓄和提高藝術鑒賞能力。俗話說：“帖臨一本，書觀百家”。讀帖不僅限于一兩本，古今眾多書法家的實踐經驗證明，讀帖勝于臨帖。有些碑帖，我們在小學書法教學階段不一定臨，但可以引導學生閱讀，深刻領會古人書法作品中的三味，積少成多，逐漸地吸收消化，才能奔匯腕底，充實于紙面，自然會手隨眼高，眼使手靈。入于眼，融于心，出于手，心手相應，收到事半功倍之效。

三、臨：摹其形神，臨其意趣

臨，就是臨摹，也就是我們通常所說的“摹帖和臨帖”。臨摹是學習書法的必由之路。要讓學生真正走進書家的作品，走進書家的心胸，解讀作品的現實意義，實踐是檢驗真理的惟一標準。也就是在引導學生欣賞書法的同時讓他們動起手來，臨摹古代名家范本，學習名家書寫的技法技巧，感受大師風范，體驗書寫的樂趣。小學階段的初學者應以臨摹作為學習書法的主要途徑，臨帖是在摹帖的基礎上，宋朝姜白石說：“惟初學者，不得不摹，辦以節度其手，易于成就。”（《讀書譜》）摹帖的作用在于：固定并熟練運筆的手勢，理解并熟記筆畫的走向和結體的法則，從而盡快地掌握字帖的風格特點。同時摹帖又能使心靜凝神。學者一要心靈手巧，二要有澹靜沉凝的性情，而此二者，能在摹帖過程中得到培養。

（一）摹帖

傳統的摹帖法有二種較為在小學書法教學階段通常使用的。

1、描紅。就是用筆墨依著事先印好紅字，把紅字變成黑字。崔學古《動訓》中云：“蒙童無知，與講筆法，懵然未明，口教不如手教，輕重轉折，粗細具體，方脫手自書。”描紅是摹帖中最基本的方式，多為啟蒙的初學者使用。描紅的目的是領會、訓練正確的書寫方法。

2、影摹。就是用半透明或透明的書法用紙覆蓋在字帖上，照著字帖上的點畫、曲

折用毛筆描寫出來。影摹是一種變向的描紅，而其比較難些。因為這是寫字用的紙，影紙稍有移動，摹寫的筆跡就會有出入。所以學書者必須做到：手要把穩，眼要貫注，腦要專一。

摹帖實際上是摹帖向臨帖過渡一個階段，也是摹帖中難度最大的一種。摹帖以形為主、以神為輔。首先我們要求形似；在形似的基礎上，再過渡到神似。摹帖是學書的初級階段，也是最基本一環，一定要自覺進行嚴格的規范化的訓練，打下牢固的基礎，千萬不可三心二意。

（二）臨帖

臨帖是學習書法的重要途徑，即在摹帖的基礎上，對帖字的用筆、結字規律有了基本認識后，對著帖寫。從古到今，凡是有成就的書法家，無不在臨帖上下功夫。臨帖跟摹帖一樣，需要經過一定的步驟，循序漸進，才能達到最佳效果。“面臨”、“背臨”、“意臨”正是小學書法教學中學生臨帖練習必經的三個階段。

1、面臨。面臨，簡單地說，就是對著帖臨寫。這也是臨帖的第一步。面臨前要認真“讀帖”，把所臨范字在格中的位置、用筆變化、結構特點琢磨透方可下筆臨寫。面臨時，字帖需立于書桌前或放在手邊，以便隨時觀察。但切不可臨寫前不認真看帖，胸中無數，下筆后看一眼帖寫一筆。這樣臨帖，缺少完整的概念，就不能從整體上掌握住字的形態和神韻了。初試面臨，讀貼、臨帖經驗不足，不易臨像，可借助“格子”做參照。用于書法練習的格子有米字格、九宮格，現在又出現了一種“回宮格”。我們在面臨時，可把字帖上的范字和自已的練習紙都打上同一種格子，然后以格中的線段作為依據來臨寫。范字的中豎寫在格子的中豎線上，那么臨寫時，也必須把字的中豎寫在格子的中豎線上。如果范字的起筆寫在格中兩線交叉處，臨寫時也必須寫在格中同一位置。這樣，用格中的各種線來確定筆畫位置、筆畫角度與長短，能夠較準確地掌握字的間架結構。待這種“格臨”方法運用一段時間，就可以撤去格子，在空白格中臨寫了。待面臨能把帖臨準，就可以嘗試“背臨”。

2、背臨。背臨，就是不看帖本，憑記憶把帖本上的字默寫下來，還要寫像。背臨，可在熟臨熟記的情況下臨出全本字帖，也可分頁分行背臨。背臨難度大，想一次臨準并不容易，所以要重視臨后與原帖的對照，找出毛病，反復背臨。臨帖不光是臨字形，還要揣摹書家的整體鳳格、筆墨意趣。所以通過面臨、背臨掌握的字形特點、用筆妙處還需“意臨”來檢驗。

3、意臨。意臨，也就是臨其“意”，是寫的主要不是象字形，而主要是寫出帖的風

格規律和精神。我們可以找一些所臨帖本上沒有的字，按照帖本上的結字、用筆鳳格，篇章布局特點來書寫。寫出的字如能讓人感覺仿佛在字帖中出現過，說明這些字寫出了原帖的神韻，得到了書家所表現的意趣，可謂得其“意”了。這是對學書者的高要求，也是對書寫者是否掌握了一種書體的最好驗證。經過面臨、背臨、意臨的過程，全面掌握所臨帖本的風格特點，就是為自己的創作、創新打下了基礎。以我之特點，熔他人之長處，才可形成自己的風格，攀上書法藝術的高峰。

（三）注意事項

在臨帖的過程中必須注意幾個問題：

1、臨摹時對法帖多加分析、研究。臨帖可以幫助我們了解前人書法的法度，熟悉結字，用筆和章法布局方面的技巧，取人之長，補已之短，為自已的獨立創作打基礎。所以，小學書法教學的過程中在臨帖時既要要求學生動手又要動腦，特別要注意分析、研究法帖在結字和用筆方面的特點和規律。例如在教學生臨習歐陽詢的《九成宮醴泉銘》集字時，通過仔細觀察和分析就能發現：它在結字方面具有方正平和、橫劃右上斜的角度小、兩旁有豎劃的字多取相背之勢（即成“八”形）等特點；用筆時具有長橫多取前輕后重，并用圓筆結收，長豎多用垂露而極少用懸針，“乙”劃多帶隸書波磔等特點。掌握了這些特點和規律，即便離開了帖，也能寫出幾分“歐味”來。還有平時應指導學生誦讀全文，縱覽全篇，反復玩味，如果眼光只孤立地盯在一筆一字上，就無法領悟書法家如此用筆、結字、分行、布白的用意，更不可能欣賞到韻味、旋律、節奏的美妙。

2、不應只臨一家之帖。應以一家為宗，博覽群書。當然，在引導學生啟蒙時可以從一帖一家入手，待有一定基礎之后，便應從一帖一家擴展開去，多臨名帖，博采佳作。正如杜甫所說：“讀書破萬卷，下筆如有神，”講的是讀書作文，其實臨帖學書又何嘗不如此呢？

3、不同階段有不同的標準和追求。臨帖并非全是初學者的事，古今許多有建樹的書法家都是數十年如一日，臨池不倦，博采百家廣長，廣集群賢眾妙，融會貫通，渾然天成。

四、比：分析對比，研習提升

比，即比字。對備選習練的字，指導老師要教會學生如何去觀察分析，揣摩其偏旁、部首以及點畫結構上的差異。考慮到中國書法的文字繁體較多，比字時，指導老師應從文字的淵源著手予以講解，使學生能對文字的由來和結構的變化有一個比較清晰的印

象。通過比，讓學生明白書法文字是用毛筆書寫出來的，是有粗細變化的，是有提、按、頓、挫的。例如在教學生書寫左右結構的字時，在什么情況下是有謙讓的；寶蓋頭（天覆）好比是人戴的帽子，該寫大一點還是小一點；用一個生動有意思的比喻，描述什么是起筆和收筆，什么是長短和粗細的對比等等。總之，老師以較為形象的方式教會學生善于發現文字結構點畫的共性和個性，做到熟記于心，是一個可行的方法。（此段可進一步加詳細些）

近幾年來，經過不斷地探索和實踐，在嘗試“賞讀臨比”書法教學中，也有過深層次的思考，但我自己認為這四個階段的教學方法在小學書法教學中是可行的。“賞—讀—臨—比”四步教學法主要是將學習的內容細致化,學習的目標明確化,通過循序漸進的教學,縮短學習時間,調動學生學習興趣,使枯燥乏味的書法學習變得輕松自然、有趣味。更重要的是教給了學生自主學習的方法，充分體現了課堂教學中學生的主體性，提高了教學質量。總之，“賞讀臨比”的教學實踐在小學書法教學中現階段只是一個雛形，還需要不斷實踐、推進與完善。

參考文獻

[1]謝建華.談書法藝術:翰墨飄香[C].遼海出版社,2001 [2] 劉正強.書法藝術縱橫談[M].海南出版社,2003 [3]李鄉狀.楷書篆書隸書技法與指導[C].吉林音像（文史）出版社,2003 [4]王振華.不可不知的書法:文化修養綜合手冊[C].延邊大學出版社,2005 [5]郭昌平.少兒書法理念:青少年書法[N].2005(第四版)[6]吳寶良.書法學習欣賞手冊[M].中央民族大學出版社,2005 [7]王新.學習書法的藝術[M].中國物資出版社,2006 [8]李蘊棋,方正己.書法[M].吉林人民出版社,2007 [9]王志艷.書法[M].內蒙古人民出版社,2007

第五篇：美術教學論文-幼兒園

美術教學活動中教學指導語的研究

曾經在一片文章中看到這么一段話：“情景教育，就是給孩子添翼，用情感煽動想象的翅膀，讓孩子的思維飛起來，讓孩子的心兒飛起來，快樂的飛向美的，智慧的，無限光明的童話般的王國。”這說明教師細致、正確、有趣的繪畫語言能讓幼兒插上想象的翅膀，通過美麗情景的喚醒和啟示，激發創造的欲望和靈感，在孩子不經意間千變萬化的創造中，呈現意想不到的精彩。

在幼兒園一日活動中，美術教學活動是一日活動中非常重要的一個環節，集體活動能使幼兒在較短的時間內有系統地、有重點地學習，有利于發揮老師的主導性。從兒童發展的角度出發，凡是全班幼兒共同感興趣的或有著共同經驗基礎的內容，采用集體教學的方式也是適宜的。那么集體教學活動中如何讓孩子的經驗在每一個環節都能得到提升呢？我想教學活動中的指導語起著重要的作用。

一、懸念性的指導語能激發幼兒的興趣

有句話說得好：“興趣是最好的老師”，興趣是教師和學生的紐帶，是不可缺少的學習動力。教師要善于發現他們的好奇心，要用合適的指導語去引發幼兒的好奇心，而不能為了圖省事，把自己的思想強加于孩子，這樣就會禁錮孩子們的想象力。

有這樣一個案例，我帶領小班的孩子逛小區，并且布置了一個任務去尋找樹葉的顏色，孩子們很高興，一路上睜大好奇的眼睛四處觀望，突然，有個寶貝大聲喊到：“老師，那里有樹葉長錯了”，我應聲看去，有顆樹上面長了幾片紅紅的樹葉。“你為什么說這個樹葉長錯了呢”？孩子一本正經的回答：“媽媽說的，樹葉的顏色是綠的”

當孩子們收到的信息來自權威，或以絕對的形式表述時，就只會照單全收，然后被困在固定的思考模式中，“樹葉長錯了”的故事，讓孩子省略了感知，省略了觀察，同時也限定了孩子豐富的想象和創意的能力。

而幼兒美術教學中應該把發揮幼兒的想象力放在首位，運用引導、發現、討論、思考等方法，重視幼兒想象力的培養。充分發揮幼兒的各種直覺器官來了解事物、了解世界，這個時候教師的指導語就會對幼兒的認知和想象產生巨大的啟發作用。用愛因斯坦的話說，想象力是知識進化的源泉，想象力可以概括世界之

一切，它是推動世界進步的。因此，愛因斯坦下了一個斷語：“想象力比知識更重要。”

二、游戲（擬人）化的指導語能激發幼兒的創作熱情

我們班有位非常喜歡畫畫的孩子，她媽媽經常拿了很多畫讓我看，畫的很認真，顏色漂亮，但每幅作品的房子的外形幾乎都一樣，三角形的頂，方形的窗和門。孩子說以前老師上課時畫的樣子就是這樣的，我發現范畫束縛了孩子的創造，限制了表達的自由和空間，蒙住了孩子敏銳的眼睛和觀察，畫的再象再漂亮又有什么用呢？

我嘗試讓孩子畫仙鶴，首先給孩子看了圖片和錄像，讓孩子置身于美的情景：月光如水，波光粼粼的湖面有微風輕輕吹過，低吟著舒緩的樂曲。美麗優雅的仙鶴如同超凡脫俗的白衣仙女，悠閑的漫步，時而沉思低語，時而梳理羽毛，時而翩翩起舞??

看之前引導孩子知道觀察和看是不同的，觀察里面有分析有對比有思考，觀察的越細致積累的形象就越豐富，有的孩子看完了以后，還是不會畫，這個時候怎么辦呢？嘗試擬人化的引導，比如“仙鶴很愛美，常常喜歡戴紅色的小帽子”、“仙鶴是天生的舞蹈家，細細長長的腿走路很優雅”等等??這樣孩子就會把仙鶴的特征在段時間內牢牢的記住，并繪畫出各種各樣的動態，孩子們的熱情也被點燃了，畫出來的作品也不是千篇一律了。

三、激勵式的指導語能發展幼兒的創作個性

每當幼兒畫完一副作品，教師都要評價，在評價幼兒作品時注意培養幼兒的自信心和成功感。激勵式的指導語能讓幼兒樂于聽，樂于接受，要恰到好處，教師要善于抓住幼兒思維的閃光點，對思維活躍、大膽想象的幼兒給予鼓勵和表揚，并激勵所有的幼兒積極地去思考想象。培養幼兒的繪畫能力有創新、有童趣、別具一格。

綜上所述，指導語在幼兒美術教育中是非常關鍵的，甚至關系到一次美術活動的成敗。幼兒教師應該以指導語為切入口，提高教學質量。首先要發現問題，再進行針對性的語言指導；對平時美術活動中的難點問題，在課前要做好充分的準備；對自己的提問和指導語也要做好充分的準備。教師的指導語盡量要做到童趣、短小和靈活，教師要用親切、自然、純真的指導語讓幼兒感受到天真爛漫之

情；要用比喻、夸張等方法，施展繪聲繪色的描述技巧，來刺激幼兒的感覺，引導幼兒的想象和創作。多樣化的指導語讓幼兒喜歡上美術活動，更容易接受各種各樣的繪畫技能，讓幼兒充分體驗到成功的樂趣和自豪感，從而提高幼兒的審美能力和對美的表現能力，讓我們一起努力，引領孩子遨游在多彩的世界里！

2010-7-6