第一篇：專業攝影師總結的攝影心得

專業攝影師總結的攝影心得

時間:2010-06-03 11:01 | 來源:中國軍休聯誼網 | 作者:佚名 | 點擊: 94次 | 我要投稿 ?? 從對攝影事業的態度來看，我主張把攝影家分成基本不同的兩類：技術攝影家和主題攝影家。

?? 前一部分人迷戀于相機、鏡頭和復雜而又神秘的技術問題。他們的行動使人覺得相機好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，并不斷追求新型號。他們象一本攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把35毫米的底片放大成16X20英寸的無顆粒照片，對各種相機系列的優點無所不知。但是他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。?

?? 那些興趣在于作品，更準確地說，興趣在于拍攝主題的攝影家，態度恰恰相反。他不象技術攝影家那樣迷戀于零件和技巧，而是熱衷于人物、街景、城市、風光、自然題材、現代建筑、古羅馬的遺跡、體育比賽以及日常生活的各種場景。他對自己的拍攝目標極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而占有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，并且和別人分享這種樂趣和愛好。對他來說，攝影僅僅是一種達到目的的手段，相機對他的吸引力最多不過象打字機對小說家的吸引力那么大。他覺得攝影技術幾乎可以說是存在于他和他所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數種不同的方法去拍攝，有些影象能夠處理得比其它的好，他才和那些攝影技術問題打交道，因而，盡管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態度，仍然是他，而不是那些玩弄技術的人。創作了足以征服人心的，使人永志不忘的攝影作品。? 主題的作用是極為重要的。

? 為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交流思想的方式——有時候攝影被稱做“圖象的語言”，不是沒有緣由的。一個精神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的東西，他才伸手去拿打字機。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機。他們所拍的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內。全世界每天都有無數這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。并被某些容易上當的圖片編輯拿去在雜志上發表罷了。·這些照片的主題缺乏意味，只不過是‘視覺上的廢話”。?

?? 現在該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是失敗的主要因素就是主題。?

?? 但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再現在畫面上。結果也會令人失望。這說明還需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。

?? 對被攝事物發生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產生創造性的活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，打開情感創作的閘門；沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，才有希望創作出傳情的好作品來。?

?? 業余攝影愛好者比起專業攝影家來，有著不可估計的優越性。你就是你自己的老板。你喜歡怎么拍就怎么拍。你可以只選擇你喜歡的東西，也就是只拍那些吸引了你、感動了你、引起你興趣的東西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的質量：除非主題引起了我的興趣，否則就放過它，省下膠片去拍更好的東西。?

?? 顯然不能編制一份“有趣”主題一覽表，因為一個人覺得頗有趣味的東西，另一個人可不感興趣。興趣是一種自我感覺。不管你的興趣多么特殊（例如，我對破碎的海貝感興趣，在這些海貝當中我看到了一種迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多這種不尋常的東西），只要它是真誠的（并不是由于趕時髦而拍這樣的主題），你的路子就是正確的，不管別人的反映如何，也應該繼續干下去。

?? 記住這一點后，我想請你進一步區分一下下面兩類主要的主題和被攝體：?

?? 動態的和靜態的?

?? 非人工靜態的和人工靜態的?

?? 然后再討論一下其它幾種被攝體和主題；?

?? 上像的和不上像的?

?? 攝影的和文學的?

?? 摸得著的和摸不著的?

?? 沒意思的和攝影上老一套的?

?? 不適宜拍照的

?? 你可能聽說過“上像”這個詞，也懂得上像的被攝體拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被攝物成為上像或不上像的呢？在我列舉最重要的上像與不上像被攝體的特性和技巧之前，我必須向你提供一些背景知識—一為什么某些因素能使一個被攝物在照片上具有感染力，給人印象深刻，而另外一些因素卻能使照片令人失望。?

?? 簡單地說，這是因為人的眼睛和相機在“觀察”方式上存在著根本的不同，例如，一枝紅玫瑰可能以它鮮艷的色彩美使人感到愉快，可是用黑白膠片拍出來以后，現實中使我們陶醉的色彩在照片上成了灰色影調，紅花和綠葉的顏色呈現相同的灰色，它們之間的反差沒有了。照片中沒有留下被攝物原有的精彩之處，因而成了廢品。原因在那里呢？因為眼睛和相機對同一刺激的反應不同，這里當然指的是顏色。? ? ?? 再舉一個例子，假如你到過長滿紅杉的地方，你被這種樹的壯觀所折服，為了留作永久紀念，你拍了許多膠片。但當你放映這些幻燈片時，你會大吃一驚：現實中雄偉的大樹看起來和普通樹役有什么兩樣。這是怎么回事呢？原來你的被攝物缺乏比例感，照片里沒有什么東西可以表明這些樹木的巨大尺寸—一這本來是它們的最大特點，你是為此而拍照的。沒有比例，它們似乎很矮小，在幻燈投影中它變小了，和其它樹木—樣了。這又是你和你的相機的觀察方式不同的緣故。? ? ?? 第三個例子：你參觀了一場汽車大賽，興奮極了，情不自禁地拍了許多汽車以每小時160英里的速度從你面前呼嘯而過的照片。為了使照片清晰，你用了最高的快門速度。從某一點上說，你是成功了，照片確實很清晰，沒有錯。但準確的說，它們是停止不動的。賽車的氣氛、令人激動的場面以及“速度”這個要素沒有了，現在只剩下一堆無用的東西，那就是沒有鑒別價值、沒有感情的照片。這仍然是因為你和你的相機對相同的比賽所作的反應不同。? ? ?? 這里我想說明的是，你不能簡單地把相機對準一個有趣的目標，按下快門，就期望得到一張獲獎照片。實際上，一張美麗少女的照片不一定就是一張美的照片。為什么呢？因為“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的紅玫瑰那樣。拍出照片也不一定就有趣味，象賽車的例子就是證明。以上所舉各個例子，不論是美的還是有趣的東西，或者是既美又有趣的東西，拍出照片來卻都令人失望。那么，做為一個一心想拍出好的照片的攝影者應該從這里學到什么呢？?

?? 從這可以學到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保證這張照片必然是成功的。形象生動是一張好照片必不可少的。但是一個被攝體要在照片上表現的生動，除了它本身能引起觀眾的興趣之外，還必須具有上像的特性。? ? ?? 那么，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什么呢？很難用一個公式來回答。因為一定程度上它是隨著提問人的藝術觀點而有所不同的。用傳統攝影家的眼光來看，金發碧眼、S型曲線和惟形物體常被認為是上像的特征，但較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的范圍就更廣一些了。

第二篇：專業攝影師總結的攝影心得

專業攝影師總結的攝影心得
時間:2010-06-03 11:01 | 來源:中國軍休聯誼網 | 作者:佚名 | 點擊: 次 | 我要投稿 94

從對攝影事業的態度來看，我主張把攝影家分成基本不同的兩類：技術 攝影家和主題攝影家。

前一部分人迷戀于相機、鏡頭和復雜而又神秘的技術問題。他們的行動 使人覺得相機好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，并不斷追求新型號。他們象一本攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把 35 毫米 的底片放大成 16X20 英寸的無顆粒照片，對各種相機系列的優點無所不知。但是 他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

那些興趣在于作品，更準確地說，興趣在于拍攝主題的攝影家，態度恰 恰相反。他不象技術攝影家那樣迷戀于零件和技巧，而是熱衷于人物、街景、城 市、風光、自然題材、現代建筑、古羅馬的遺跡、體育比賽以及日常生活的各種 場景。他對自己的拍攝目標極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而 占有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，并且和別人分享這種樂趣和 愛好。對他來說，攝影僅僅是一種達到目的的手段，相機對他的吸引力最多不過 象打字機對小說家的吸引力那么大。他覺得攝影技術幾乎可以說是存在于他和他 所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數種不 同的方法去拍攝，有些影象能夠處理得比其它的好，他才和那些攝影技術問題打 交道，因而，盡管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態度，仍然是他，而不是那 些玩弄技術的人。創作了足以征服人心的，使人永志不忘的攝影作品。主題的作用是極為重要的。

為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交 流思想的方式——有時候攝影被稱做“圖象的語言”，不是沒有緣由的。一個精 神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的東西，他才伸手去拿打 字機。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機。他們所拍 的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內。全 世界每天都有無數這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。并被某 些容易上當的圖片編輯拿去在雜志上發表罷了。·這些照片的主題缺乏意味，只 不過是‘視覺上的廢話”。

現在該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是 失敗的主要因素就是主題。

但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感

情、充分 理解之后用形象的方法把它有效地再現在畫面上。結果也會令人失望。這說明還 需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。

對被攝事物發生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產生創造性的 活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，打開情感創作的閘門；沒有 這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式。攝影家只有處于高度自覺、興 趣不斷增長的狀態下，才有希望創作出傳情的好作品來。

業余攝影愛好者比起專業攝影家來，有著不可估計的優越性。你就是你 自己的老板。你喜歡怎么拍就怎么拍。你可以只選擇你喜歡的東西，也就是只拍 那些吸引了你、感動了你、引起你興趣的東西。恪守下面的格言必定能大大提高 照片的質量：除非主題引起了我的興趣，否則就放過它，省下膠片去拍更好的東 西。

顯然不能編制一份“有趣”主題一覽表，因為一個人覺得頗有趣味的東 西，另一個人可不感興趣。興趣是一種自我感覺。不管你的興趣多么特殊（例如，我對破碎的海貝感興趣，在這些海貝當中我看到了一種迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多這種不尋常的東西），只要它是真誠的（并不是由于趕時髦而拍這樣 的主題），你的路子就是正確的，不管別人的反映如何，也應該繼續干下去。

記住這一點后，我想請你進一步區分一下下面兩類主要的主題和被攝 體：

動態的和靜態的

非人工靜態的和人工靜態的

然后再討論一下其它幾種被攝體和主題；

上像的和不上像的

攝影的和文學的

摸得著的和摸不著的

沒意思的和攝影上老一套的

不適宜拍照的

你可能聽說過“上像”這個詞，也懂得上像的被攝體拍出的照片比不上 像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被攝物成為上像或不上像的呢？ 在我列舉最重要的上像與不上像被攝體的特性和技巧之前，我必須向你提供一些 背景知識—一為什么某些因素能使一個被攝物在照片上具有感染力，給人印象深 刻，而另外一些因素卻能使照片令人失望。

簡單地說，這是因為人的眼睛和相機在“觀察”方式上存在著根本的不 同，例如，一枝紅玫瑰可能以它鮮艷的色彩美使人感到愉快，可是用黑白膠片拍 出來以后，現實中使我們陶醉的色彩在照片上成了灰色影調，紅花和綠葉的顏色 呈現相同的灰色，它們之間的反差沒有了。照片中沒有留下被攝物原有的精彩之 處，因而成了廢品。原因在那里呢？因為眼睛和相機對同一刺激的反應不同，這 里當然指的是顏色。

再舉一個例子，假如你到過長滿紅杉的地方，你被這種樹的壯觀所折服，為了

了留作永久紀念，你拍了許多膠片。但當你放映這些幻燈片時，你會大吃一驚： 現實中雄偉的大樹看起來和普通樹役有什么兩樣。這是怎么回事呢？原來你的被 攝物缺乏比例感，照片里沒有什么東西可以表明這些樹木的巨大尺寸—一這本來 是它們的最大特點，你是為此而拍照的。沒有比例，它們似乎很矮小，在幻燈投 影中它變小了，和其它樹木—樣了。這又是你和你的相機的觀察方式不同的緣 故。

第三個例子：你參觀了一場汽車大賽，興奮極了，情不自禁地拍了許多 汽車以每小時 160 英里的速度從你面前呼嘯而過的照片。為了使照片清晰，你用 了最高的快門速度。從某一點上說，你是成功了，照片確實很清晰，沒有錯。但 準確的說，它們是停止不動的。賽車的氣氛、令人激動的場面以及“速度”這個 要素沒有了，現在只剩下一堆無用的東西，那就是沒有鑒別價值、沒有感情的照 片。這仍然是因為你和你的相機對相同的比賽所作的反應不同。

這里我想說明的是，你不能簡單地把相機對準一個有趣的目標，按下快 門，就期望得到一張獲獎照片。實際上，一張美麗少女的照片不一定就是一張美 的照片。為什么呢？因為“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的紅玫

瑰那樣。拍出照片也不一定就有趣味，象賽車的例子就是證明。以上所舉各個例 子，不論是美的還是有趣的東西，或者是既美又有趣的東西，拍出照片來卻都令 人失望。那么，做為一個一心想拍出好的照片的攝影者應該從這里學到什么呢？

從這可以學到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的 前提，但它本身并不能保證這張照片必然是成功的。形象生動是一張好照片必不 可少的。但是一個被攝體要在照片上表現的生動，除了它本身能引起觀眾的興 趣之外，還必須具有上像的特性。

那么，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什么呢？很難用一個 公式來回答。因為一定程度上它是隨著提問人的藝術觀點而有所不同的。用傳統 攝影家的眼光來看，金發碧眼、S 型曲線和惟形物體常被認為是上像的特征，但 較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的范圍就更廣一些了。

第三篇：專業攝影師總結的攝影心得

專業攝影師總結的攝影心得.txt每天早上起床都要看一遍“福布斯”富翁排行榜，如果上面沒有我的名字，我就去上班。談錢不傷感情，談感情最他媽傷錢。我詛咒你一輩子買方便面沒有調料包。專業攝影師總結的攝影心得

時間:2010-06-03 11:01 | 來源:中國軍休聯誼網 | 作者:佚名 | 點擊: 94次 | 我要投稿 ?? 從對攝影事業的態度來看，我主張把攝影家分成基本不同的兩類：技術攝影家和主題攝影家。

?? 前一部分人迷戀于相機、鏡頭和復雜而又神秘的技術問題。他們的行動使人覺得相機好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，并不斷追求新型號。他們象一本攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把35毫米的底片放大成16X20英寸的無顆粒照片，對各種相機系列的優點無所不知。但是他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。?

?? 那些興趣在于作品，更準確地說，興趣在于拍攝主題的攝影家，態度恰恰相反。他不象技術攝影家那樣迷戀于零件和技巧，而是熱衷于人物、街景、城市、風光、自然題材、現代建筑、古羅馬的遺跡、體育比賽以及日常生活的各種場景。他對自己的拍攝目標極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而占有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，并且和別人分享這種樂趣和愛好。對他來說，攝影僅僅是一種達到目的的手段，相機對他的吸引力最多不過象打字機對小說家的吸引力那么大。他覺得攝影技術幾乎可以說是存在于他和他所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數種不同的方法去拍攝，有些影象能夠處理得比其它的好，他才和那些攝影技術問題打交道，因而，盡管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態度，仍然是他，而不是那些玩弄技術的人。創作了足以征服人心的，使人永志不忘的攝影作品。?

主題的作用是極為重要的。

? 為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交流思想的方式——有時候攝影被稱做“圖象的語言”，不是沒有緣由的。一個精神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的東西，他才伸手去拿打字機。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機。他們所拍的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內。全世界每天都有無數這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。并被某些容易上當的圖片編輯拿去在雜志上發表罷了。·這些照片的主題缺乏意味，只不過是‘視覺上的廢話”。?

?? 現在該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是失敗的主要因素就是主題。?

?? 但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再現在畫面上。結果也會令人失望。這說明還需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。

?? 對被攝事物發生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產生創造性的活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，打開情感創作的閘門；沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，才有希望創作出傳情的好作品來。?

?? 業余攝影愛好者比起專業攝影家來，有著不可估計的優越性。你就是你自己的老板。你喜歡怎么拍就怎么拍。你可以只選擇你喜歡的東西，也就是只拍那些吸引了你、感動了你、引起你興趣的東西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的質量：除非主題引起了我的興趣，否則就放過它，省下膠片去拍更好的東西。?

?? 顯然不能編制一份“有趣”主題一覽表，因為一個人覺得頗有趣味的東西，另一個人可不感興趣。興趣是一種自我感覺。不管你的興趣多么特殊（例如，我對破碎的海貝感興趣，在這些海貝當中我看到了一種迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多這種不尋常的東西），只要它是真誠的（并不是由于趕時髦而拍這樣的主題），你的路子就是正確的，不管別人的反映如何，也應該繼續干下去。

?? 記住這一點后，我想請你進一步區分一下下面兩類主要的主題和被攝體：?

?? 動態的和靜態的?

?? 非人工靜態的和人工靜態的?

?? 然后再討論一下其它幾種被攝體和主題；?

?? 上像的和不上像的?

?? 攝影的和文學的?

?? 摸得著的和摸不著的?

?? 沒意思的和攝影上老一套的?

?? 不適宜拍照的?? 你可能聽說過“上像”這個詞，也懂得上像的被攝體拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被攝物成為上像或不上像的呢？在我列舉最重要的上像與不上像被攝體的特性和技巧之前，我必須向你提供一些背景知識—一為什么某些因素能使一個被攝物在照片上具有感染力，給人印象深刻，而另外一些因素卻能使照片令人失望。?

?? 簡單地說，這是因為人的眼睛和相機在“觀察”方式上存在著根本的不同，例如，一枝紅玫瑰可能以它鮮艷的色彩美使人感到愉快，可是用黑白膠片拍出來以后，現實中使我們陶醉的色彩在照片上成了灰色影調，紅花和綠葉的顏色呈現相同的灰色，它們之間的反差沒有了。照片中沒有留下被攝物原有的精彩之處，因而成了廢品。原因在那里呢？因為眼睛和相機對同一刺激的反應不同，這里當然指的是顏色。?

?

?? 再舉一個例子，假如你到過長滿紅杉的地方，你被這種樹的壯觀所折服，為了留作永久紀念，你拍了許多膠片。但當你放映這些幻燈片時，你會大吃一驚：現實中雄偉的大樹看起來和普通樹役有什么兩樣。這是怎么回事呢？原來你的被攝物缺乏比例感，照片里沒有什

么東西可以表明這些樹木的巨大尺寸—一這本來是它們的最大特點，你是為此而拍照的。沒有比例，它們似乎很矮小，在幻燈投影中它變小了，和其它樹木—樣了。這又是你和你的相機的觀察方式不同的緣故。?

?

?? 第三個例子：你參觀了一場汽車大賽，興奮極了，情不自禁地拍了許多汽車以每小時160英里的速度從你面前呼嘯而過的照片。為了使照片清晰，你用了最高的快門速度。從某一點上說，你是成功了，照片確實很清晰，沒有錯。但準確的說，它們是停止不動的。賽車的氣氛、令人激動的場面以及“速度”這個要素沒有了，現在只剩下一堆無用的東西，那就是沒有鑒別價值、沒有感情的照片。這仍然是因為你和你的相機對相同的比賽所作的反應不同。?

?

?? 這里我想說明的是，你不能簡單地把相機對準一個有趣的目標，按下快門，就期望得到一張獲獎照片。實際上，一張美麗少女的照片不一定就是一張美的照片。為什么呢？因為“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的紅玫瑰那樣。拍出照片也不一定就有趣味，象賽車的例子就是證明。以上所舉各個例子，不論是美的還是有趣的東西，或者是既美又有趣的東西，拍出照片來卻都令人失望。那么，做為一個一心想拍出好的照片的攝影者應該從這里學到什么呢？?

?? 從這可以學到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保證這張照片必然是成功的。形象生動是一張好照片必不可少的。但是一個被攝體要在照片上表現的生動，除了它本身能引起觀眾的興趣之外，還必須具有上像的特性。??

?? 那么，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什么呢？很難用一個公式來回答。因為一定程度上它是隨著提問人的藝術觀點而有所不同的。用傳統攝影家的眼光來看，金發碧眼、S型曲線和惟形物體常被認為是上像的特征，但較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的范圍就更廣一些了。

第四篇：專業攝影師總結的攝影心得

解說帛書《脈法》中的“寒頭暖足”

湖南中醫學院周貽謀

內容提要: 本文對“寒頭”與“暖足”的來歷作了考證。雖然古醫書曾分別對兩者作過敘述，但真正將“寒頭暖足”四個字緊密地聯系在一起立論則是馬王堆漢墓帛書《脈法》的首創。本文還著重敘述了“寒頭暖足”的理論和事實依據及其在治病與養生方面的重要意義和價值。

關鍵詞: 寒頭暖足經絡依據治病養生

長沙馬王堆三號漢墓出土的帛書《脈法》曾說：“圣人寒頭暖足，治病者取有余而益不足也。”寒頭暖足，補虛瀉實，這是中醫治病的重原則，也是養生保健的基本原則。寒頭與暖足，雖然在古醫書中分別有所涉及，但是真正將寒頭暖足四個字緊密地聯系在一起而立論則是帛書的首創。此一命題的提出，無論在臨床治病或養生保健方面，均具有特殊重要的意義和極高的學術價值。

帛書何以會提出“寒頭暖足”的原則呢?這并非主觀臆斷，而是確有重要的理論和事實依據。大家知道，成書于戰國至秦漢時期的《黃帝內經》（以下簡稱《內經》）是我國早期的醫學經典名著。《內經》包括《素問》和《靈樞》兩書，書中假托黃帝與大臣互相問對討論了許多重要的醫學問題，其中也涉及到寒頭與暖足的問題。《內經》中有這樣一段對話：“黃帝問于岐伯曰：首面與身形也，屬骨連筋，同血合于氣耳。天寒則裂地凌冰，其卒（猝）寒或手足懈惰，然而其面不衣何也？岐伯答曰：十二經脈，三百六十五絡，其血氣皆上于面而走空（孔）竅，其精陽氣上走于目而為睛，其別氣走于耳而為聽，其宗氣上出于鼻而為臭（嗅），其濁氣出于胃，走唇舌而為味。其氣之津液皆上熏于面，而皮又厚，其肉堅，故天氣甚寒不能勝之也。”

[1]此言天寒地凍之時，人體突然遭受嚴寒則手足僵硬而難以活動，惟獨頭面裸露在外不必衣蔽，這究竟是為什么？黃帝的大臣岐伯回答說，從人體十二經脈和三百六十五絡脈的循行走向來看，其精神氣血特別是陽氣均上走于頭面，人的五官（眼耳鼻口舌）也都集中在頭面部位，故頭面的陽氣最充足，功能最多，也最能耐寒。

漢代以前的另一部醫學經典名著《難經》，也對頭面為何能耐寒的原因作了探討。該書說：“人面獨能耐寒者，何也？然，人頭者，諸陽之會也。諸陰脈皆至頸、胸中而還，獨諸陽脈皆上至頭耳，故令面耐寒也。”[2]《難經》認為，人體諸陰經均至頸部或胸部為止，惟有諸陽經全都上升至頭部，故頭面部位所凝聚的陽氣最為充足，因而不怕寒冷。

不論《內經》或《難經》，在討論人的頭面不怕寒冷時，均涉及到經絡問題。所謂經絡，是人體內經脈和絡脈的總稱，凡直行干線都稱為經脈，而由經脈分出來的網絡身體各部分的支脈則叫絡脈。經脈包括十二經脈和奇經八脈，后者姑且不論，單就十二經脈來說，可分為六條陰經和六條陽經，六條陰經又分為手三陰經和足三陰經；六條陽經亦分為手三陽經和足三陽經。手三陰經即手太陰肺經、手少陰心經、手厥陰心包絡經，它們的循行方向均由胸部經過上肢屈側抵于手部。足三陰經即足太陰脾經、足少陰腎經、足厥陰肝經，它們的循行方向均由足部經過下肢內側、腹部抵止于胸部。手三陽經即手陽明大腸經、手太陽小腸經、手少陽三焦經，它們的循行方向均由手部經過上肢伸側抵止于頭部。足三陽經即足陽明胃經、足太陽膀胱經、足少陽膽經，它們的循行方向均由頭部經過軀干部、下肢外側抵止于足部。一般來說，陽主熱主外，陰主寒主內。在人體十二條經脈中，六條陰經即手三陰經與足三陰經在向上運行時均至胸部為止，絕不上升至頭部；而六條陽經即手三陽經與足三陽經全都可以向上運行至頭部，故曰“頭為諸陽之會”。正因為頭部為全身陽氣聚會之所，故頭部怕熱而不怕冷。

所謂絡脈，是由經脈分出來的呈網狀的大小分支，其中包括較大的絡脈及許許多多細小的絡脈（也叫孫絡）。絡脈亦分陰陽，凡是由手、足三陰經分出去的絡脈叫做陰絡，它們的循行走向與陰經一致，向上運行均至胸部為止。凡是由手、足三陽經分出去的絡脈叫陽絡，它們的循行走向與陽經一致，全部可以向上運行至頭部。所謂“頭為諸陽之會”，也就包括陽絡在內。

漢字中有一個結構十分巧妙的會意字，這就是“煩”字。《說文》：“煩，熱頭痛也，從頁火。”這就表明，“煩”字的意義是由“頁”與“火”二字會意而來。這個“頁”字實際上是一倒寫的“首”字，指的就是人的頭部。故《說文》曰:“頁，頭也”。頁與火在一起，表示頭邊有火則發熱頭痛而心煩。唐代名醫孫思邈指出:“人頭邊勿安火爐，日久引火氣頭重目赤，睛及鼻干。”[3]又說:“冬日凍腦??圣人之常法也。”[4]中醫用艾灸治病，一般來說，頭面部位是禁忌艾灸的。這些都是根據頭部宜寒不宜熱的原則來考慮的。人們在睡眠時，哪怕是寒冬臘月，也不可用被子蒙覆頭部而臥，一是蒙頭會妨礙正常呼吸，二是導致頭部溫度過高反而有害。

根據“寒頭”的原則，冬天堅持用冷水洗臉能有效地預防感冒。有一老婦經常患感冒，后來她聽人說用冷水洗臉可防該病，便堅持一年四季用冷水洗臉，從此以后竟可做到幾年都不患一次感冒。筆者本人也是一年四季特別是冬季始終堅持用冷水洗臉，同樣大大減少了感冒的發病率。其具體做法是這樣的：每天早晨打一大盆冷水，先吸足一口氣，便將整個頭面部位浸入水中，能浸多久就浸多久，可反復多次；然后將雙手浸入冷水中三五分鐘，使整個上身都接受寒涼刺激。此時整個頭面與上肢及上身因受冷水刺激而使皮膚和血管收縮，血流加快，不久即皮膚發熱，從而可以大大提高御寒與耐寒能力，這對預防傷風感冒等外感病很有幫助。

保持頭部寒涼又有助于安眠，能幫助提高睡眠質量。據媒體報道：“科學家們發現讓頭部的溫度低一些，可盡快地進入夢鄉。不久以前某商行生產了一種別致的枕頭，枕頭內置有半導體冷卻設備，它由電池來提供能量。這種枕頭的溫度比頭部大約要低10℃左右，學者們稱之為催眠枕頭”。[5]一些經常失眠者或睡眠不佳的人，也可自行設法讓頭部的溫度適當地降低一點，這或許對改善睡眠有一定幫助。

至于“暖足”，古醫書也有所涉及。《內經》曾說：“天寒則裂地凌冰，其卒（猝）寒或手足懈惰。”[6]說明隆冬寒季，手足最易被凍僵而活動不便，又易生凍瘡，因而特別應注意四肢尤其是足部的保暖。唐代名醫孫思邈說得更明確：“每（年）八月一日已（以）后，即微火暖足，勿令下冷無生意，常欲使氣在下。”[7]意即每年農歷八月初一以后，很快就將進入深秋季節，天氣逐漸變冷，特別要注意足部保暖，老年人可考慮用微火暖足，不要使下肢有寒冷之感，應當經常保證下肢陽氣充足，這對預防疾病很有好處。

在針灸學上，人體下肢有兩個重要的治療兼保健穴位，這就是足三里和涌泉。足三里在膝下脛骨前嵴外開一橫指處，此為足陽明胃經所屬的穴位，具有調理脾胃、扶正培元、通經活絡等功效。可以治療胃痛、嘔吐、腹脹、噎膈、泄瀉、疳積、便秘、下肢疼痛、虛勞羸瘦等癥。經常針刺、艾灸或按摩足三里穴，不僅能治療疾病，而且具有健身防病作用。“若要身體安，三里常不干。”此一醫用諺語表明，經常針灸或按摩足三里確有重要保健價值。對于虛弱羸瘦、脾胃功能差或年老體衰的人來說，經常艾灸足三里，讓熱氣溫通全身是大有好處的。

涌泉穴在足板心前1/3的凹陷處，此為足少陰腎經所屬穴位，具有開竅、蘇厥、泄熱、降逆之功效。可以治療昏厥、頭頂痛、眩暈、喉痹、衄血、舌干、失音、小兒驚風、癲癇、足心熱、五趾痛、中暑、休克、神經衰弱、高血壓、精神分裂癥等。經常艾灸涌泉穴，使其熱氣從足底上升至全身，或者反復按摩涌泉穴，使之發熱，這對驅除寒邪，提高整個人體的防病抗病能力大有幫助。

足部因距離心臟較遠，而散熱又快，所以最易受到寒邪侵襲。民間有“人的寒氣腳上起”之說，這是很正確的。每天晚上就寢之前，最好堅持用溫水泡足，特別是冬季，有些中老年人兩足冷似鐵，更宜用溫水泡足一二十分鐘，可以驅除寒氣，促進血液循環，使整個人體暖暖和和，舒舒服服，既能幫助入睡和提高睡眠質量，又有利于預防風寒感冒等外感病。在此應當指出，泡腳的熱水溫度不可太高，一般以42℃左右為宜，最高不要超過45℃，以便防止造成燙傷。特別要提醒糖尿病患者注意，不要用熱水洗腳，只能用略微高于體溫的溫水洗腳。這是因為糖尿病患者的神經末梢往往因受到血糖過高的損害而對水溫不敏感，若用熱水洗腳很容易造成燙傷。

帛書《脈法》所提出的“寒頭暖足”這一論斷已經兩千多年了，至今仍然非常富有生命力。它不但成了中國傳統醫學臨床治病和養生保健的一條重要原則，而且也是某些外國養生長壽者的切身體會。有的外國高壽者在總結自己的自我保健經驗時，就直言不諱地說是長期奉行“寒頭暖足”原則所帶給他的實惠。國民黨元老之一的陳立夫先生就曾談到過此事。1999年9月6日，是陳立夫先生的百歲生日，他在總結回顧自己的攝生體會以后，撰寫了《我怎么會活到100歲》一文，發表了不少頤養天年的真知灼見。文中在談到一位美國老人的長壽經驗時作了這樣的敘述：“有一位美國老年人活至120歲，究其長壽原因，總結為：‘保持頭部冷，保持足部暖’。此正與中國老年人睡眠前熱水洗腳，非至極寒冷之日不戴帽子同一理由。我深信其理而保持此習慣。”由此可知，陳立夫先生之所以能獲得年逾百歲的高壽，亦與長期奉行“寒頭暖足”的原則是分不開的。從陳立夫先生的這段敘述中足可以看出，馬王堆漢墓帛書《脈法》所提出的“寒頭暖足”這一原則，其意義是何等的重大，而其價值又是何等的高了。

注釋：

[1][6]《靈樞?邪氣臟腑病形》，人民衛生出版社1963年4月第1版。

[2]《難經校釋?四十七難》，南京中醫學院校釋，人民衛生出版社，1979年11月第1版。

[3][4][7]《備急千金要方?卷二十七?養性》，人民衛生出版社，1955年5月第1版。

[5]《健康報》1983年10月27日“世界醫事”欄目。

第五篇：攝影心得總結

攝影心得體會

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。

用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。

從創作角度來說，構圖本身不能成為目的，攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思，更好的表現照片的主題內容，增強作品的藝術效果，使作品更有藝術感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作為一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。

對于攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。

首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。

用藝術構思完成攝影創作。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。篇二：攝影心得體會 攝影心得體會

我是一個熱愛攝影的人。攝影是一個妙趣橫生的藝術門類，一張張動人的畫面，一個個動人的故事，這種直接了當，但又發人深思的表達方式備受人們喜愛，我也不例外，想通過這種方式表達我自己的內心情感和藝術情懷。喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。篇三：攝影藝術總結 攝影藝術課程學習小結 攝影是一門技術，更是一門藝術。這一學期我們的攝影藝術課程快結束了，回想起來，我們所學到的不僅僅是理論上的知識，更學會了如何發現與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機拍照而已，我一直認為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學習之后，我才發現拍照并不等于攝影。記得剛開始上課時，老師給我們講有關于相機的一些基本知識，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點，畫面的結構等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么復雜、細節這么多啊！不過這也堅定了我學習攝影的決心。通過老師這一學期詳細的講解和我們課后的實踐，我對攝影終于也有了更加深刻地認識。

一 攝影知識總結

攝影，當然是離不開相機的。老師首先就給我們介紹了相機的一些知識，相機主要由鏡頭、快門、反光鏡、圖像感應器、影像處理器等構成，而數碼相機可以分為單反相機、卡片相機、長焦相機和家用相機等，拍攝照片時最常用的就是單反數碼相機了，單反數碼相機指的是單鏡頭反光數碼相機，它的一個很大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭，而且它的拍攝質量明顯高于普通數碼相機。為了讓我們能更好的區分各種相機，老師還將不同的相機類型帶到教室來，具體講解了各種相機的功能作用以及拍攝特點，給我留下了深刻的印象。

如何拍攝出好的照片呢？首先就需要我們了解照片的組成，照片是由拍攝主體、陪體、前景、后景和環境構成。照片中的主體既是內容表現的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構圖的結構中心，它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯系或者輔助主體表現主題的對象；在照片里，位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；后景和前景相對應的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環境的組成部分；所謂的環境就是畫面主體周圍的人物、景物和空間，包括前景、后景和背景，背景指的是畫面中位于主體背后的景物，可以是天空、空曠的場地等等。知道了相片的結構不代表可以拍出好的照片，在拍攝時調焦距、調鏡頭、采光也是很重要的，這也關系到拍照時如何突出主體的問題。老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點介紹。因為好的照片的主體必須吸引人的眼球，而要使照片主體鮮明，主體突出是就是一個重要的問題。突出主體的方法有：景深突出主體—景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝對象，對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度從而突出主體；通過構圖方法突出主體—構圖方法是將主體居于畫面的中心，由于人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性，借助合適的線條來引導觀眾的視線，引出主體或把主體安排在黃金分割線上來突出主體都是突出主體的有效方法；色彩的對比突出主體—主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈；如果再加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中；光線的對比突出主體—在我們日常拍照時，也可以利用光線強調照片中的主要部分，讓主體在畫面

中成為亮度最高的點，一般人們在觀看景、物的時候，視線總是最容易被亮的地方所吸引，如果能在畫面中，讓我們想要表達的主體是畫面中最亮的，那么很容易就能突出主體；特寫突出主體—特寫把主要表現對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面范圍只是一個小空間，主體在畫面中所占據的空間越大，主體也就越突出。運用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的照片更加出彩、引人注意。

在拍攝過程中，怎樣正確的運用曝光呢？因為合適的曝光量是獲取高質量影像的關鍵，曝光準確的影像，影調自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。曝光量與光圈的關系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關系—快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。

拍攝照片時還要注意其他的一些問題：

1、光線的運用：照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過，要拍攝好的照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果：（1）順光，從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。（2）側光，來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現對象的起伏狀態。（3）逆光，“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

2、色彩的運用。一張好的照片如果沒有了顏色，那么它的魅力也隨之減少。色彩能反映人的感情，在長期的生產和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們情感，在心理上情緒上產生共鳴。所以，對色彩的正確運用也是拍攝出好照片的必備條件。紅色象征熱情、溫暖、喜悅，黃色象征光明、高貴，綠色象征生命，藍色象征寧靜，銀白色象征高潔、明亮，金黃色象征貴重、華麗，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在攝影中必須懂得色彩與感情的聯系，有目的的運用色彩，進一步表達好作品的主題。

3、攝影的構圖。構圖可以通過正面拍攝、側面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現。要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板，但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添

畫面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的關系，并適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況；（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果；（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

二 心得體會

攝影是一件美妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學習、工作之余放松自己的身心。如果說以前的我對攝影僅僅只是喜歡，那么現在的我對攝影就是熱愛了，記得有一次老師給我們展示了一些照片，其中的一張深深地震撼了我，整個畫面只有一個女人的嘴巴，嘴巴里滿是煙氣，背景是全白的。當時我就想：原來照片還可以拍成這樣啊！

在課堂上我學到了很多有關于攝影的知識，再通過課后自學與實踐拍攝，我的攝影水平也提高了很多，雖然我們課程快要結束了，但我知道要想成為一個攝影愛好者并不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習，在以后的學習或工作中我依然會自己學習攝影，提高自己的攝影水平，增強自身的綜合能力，努力做得更好！篇四：幾點攝影心得體會

我的2011---幾點攝影心得體會

時間過的真快，2011已至歲末，恍惚間已在zol混了多年。在期間認識了諸位朋友，雖未曾謀面，但已若知己，同時也得到了各位師長的諄諄教誨。邊學習、邊實踐、邊總結，也寫了幾篇不成文的心得體會，沒什么技術含量，越學習越覺得自己的膚淺與無知。現將部分整理如下，同時按一些朋友的建議，把以前寫的幾個帖子收集在一起，供大家參考，也請大家多多批評指正。

1、“斷章取義”---簡述攝影畫框的意義：

2、淺談幾點秋景拍攝中的小問題：

3、從攝影作品中學攝影：

4、無聲的語言---攝影:

5、光影的魅力：

6、市井故事 黑白魅力：

7、攝影時的心理思考和準備：

8、攝影人一輩子的學問---構圖：

10、詩情畫意寫秋色：

12、再談hdr攝影：

13、抓住瞬間的力量：

14、淺談攝影中的幾個問題：

15、“提煉”---攝影的魅力：

16、學會欣賞，從點評中吸收營養：

17、淺談花卉攝影中的幾個問題 ：

23、如何欣賞攝影作品：

24、透視在攝影中的作用： 30、晨昏的藝術---淺談黑卡技術：

32、淺談對“光圈”使用的認識 ：

33、給攝友的一些建議：

34、重視背景的選擇和作用 ：

35、再談“紅外攝影”的一點體會 ：

36、淺談對風景攝影的一些認識：

38、以菊明志---淺談菊花的拍攝：

41、暗香盈動---淺談荷花的拍攝：

43、怎樣合理選擇設備---篇：

45、最簡單實用的人像磨皮軟件

46、背景是拍花成功的基礎

47、細微之見---淺談“微距攝影”

48、怎樣拍攝出更加“銳”的照片

49、淺談“hdr”效果

50、簡單易用的“降噪濾鏡”

52、淺談對ps調色處理的理解

攝影攝像基礎結課論文

攝影課心得體會

學院：新聞與傳播學院

專業班級：新聞1106班

學好：201124910609 姓名：張鵬舉

攝影課心得體會 大學前我一直想拿個相機把眼中的世界拍下來，很慶幸的是到大學我有了一個實現這個小小夢想的機會，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

上課的時候老師講的多，一時真的記不下來，不過在課下我經常上網查查如何操作，這是我感到很快樂也很有成就感。最有意思的是實踐課了，老師帶我們走出校園，去鄭州月季公園拍照，在哪里我們欣賞月季的芬芳，我們也拍到了許多滿意的相片，不過在老師的指導下我們的拍照知識慢慢就多了起來。才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一個學期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種

藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物??這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。課上我積累了不少知識比如拍攝的時候，一定要做到了平、穩、清。老師講的挺好的，就是有些專業詞匯不明白啊，但也懂得了一些東西，什么拍攝速度啊，和光線什么的。只可惜時間太短了，好多都沒領悟到，我感覺這門課必須多加練習才能領悟貫通。拍照時要注意很多。例如，當攝主體外觀比較均勻，所以將其放置在畫面的中央，然后再通過調整焦距，準確地攝取一定的景物范圍，達到通過畫面構圖準確地向觀眾表達出所要闡述的內容的效果。被攝主體前面的花叢畫面有一定程度上的不清晰，被攝主體后面的景象一片翠綠，都是沒有規則的畫面，也正是由于產生這種不規則的畫面才體現得到外觀比較均勻的被攝主體的不同之處。

很感謝老師能夠安排我們進行這兩節課外實踐課，使得我們能夠根據理論結合實際，在一定程度上親自體會到了攝影的趣味，在此同時，通過作品的反饋作用，我們進一步地提高了攝影的技術與更好地鞏固了攝像的操作要領。在此過程中，手握著沉甸甸的照相機，對準了每一個耐人尋味的鏡頭，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬間。還能 欣賞到其他同學精彩的作品，又開闊了視野，真是一舉數得的好事！我愛上了攝像，真的啊！從對攝像知識的不熟悉到愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課后最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由于人數過多，那時并不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常了解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與聲音的采取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，并且運用得也比較規范。經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。轉眼上個學期過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。