第一篇：做門徒的代價 心得

《做門徒的代價》

九月份我選擇的是《做門徒的代價》，這本書的作者是朋霍費爾。這本書的中心是：信仰就在于追隨耶穌，即做基督的門徒。基督的典范是為他人而活著，為人類而犧牲。做基督徒就是要做真正的人。本書一共分為四篇：⑴第一篇內容是恩典與做門徒，寫的是昂貴的恩典和做門徒有的呼召還有就是順從耶穌的呼召（2）第二篇是登山寶訓：八福、團契、對于身邊的弟兄姊妹應有的態度和對這個世界的方式。基督徒的生活方式應當是虔誠的單純的生活。門徒與非門徒的區別。（3）第三篇是福音的使者一個參與服侍的人面對的問題（4）最后一篇是教會里的問題，和基督徒的生活。

這本書，最開始時因為名字吸引了我，《做門徒的代價》，我們是神的仆人，尤其是參與服侍以后，更覺得應該看這本書，所以就選擇了這本書，這本書給我帶了很多的反思，和對未來生活的要求。雖然剛開始看前面的時候我會帶著質疑的眼光，但是讀下來以后我發現有很多處給我留下很深的影響，讓我也明白了很多。

昂貴的恩典：因為一直灌輸我們的想法就是恩典是白白得到的，所以我們總是認為恩典就是免費，并不會讓我們去很珍惜這一份無價的恩典。書中說廉價的恩典就意味著否認神的道成肉身。其實恩典是昂貴的，是神的兒子耶穌基督道成肉身的拯救，付出了生命的代價。或許我寫的這些字會顯得很蒼白無力，讓你無法感受那一份有時在我們看來平凡的愛，實則死一份無價的昂貴的愛，不然怎么會有門徒的追隨，殉道呢？我們口中總是說：“主啊，主啊，我愿奉獻我自己，我愿將一生交給你，但現實中很多時候我們都是不順從的，我們想要試圖控制自己的生命中某一部分，我們內心的某個地方其實也一直在拒絕耶穌的呼召。

八福中讓我最深刻的就是：“溫柔的人有福了，因為他們必承受地土”。或許因為我本身的緣故，我就特別注意圣經對溫柔人的解釋。其實圣經中真正溫柔的人和我所想象的完全不一樣，這才是基督里真正溫柔的人，他們很溫順，他們放棄了自己一切的權利，為基督而活。當他們受到責罵時，他們平心靜氣；當他們受到暴力虐待時，他們耐心的忍受；當他們受到不公平時，他們也不吵不鬧，也不堅持自己的合法權利。他們決定只將自己的權利交給上帝。在人看來這是不可能的，但是靠著神都可以做到。

第二是對待兄弟姊妹的態度。因為參與服侍的我，在跟團契的弟兄姊妹上相處的可能不是很好，因為性格的直接，在無意中總是會得罪很多人，這是很不好的。當看到這一節的時候真的感觸很大，發現在對弟兄發脾氣的時候就是在謀殺他。而作為耶穌的門徒必須一點也不憤怒，因為憤怒是又得罪上帝又得罪鄰居。當基督徒遇到不義時，也不應抓住自己的權利不放，并不惜一切代價得維護這些權利。他絕對擺脫了他的一切所有，只歸附基督。

還有就是我們要為我們的敵人禱告，基督徒的行為不應由別人對待自己的方式來決定，而是以耶穌對待自己的方式來對待別人。這是一個很大的挑戰，對于現在的我來說很難很難，但是我相信將他放在禱告中一定會有所改變的。

書中還有還有很多關于如何禱告，如何謙卑自己，如何做一個好牧羊人的教導，真的是一本不錯的書，推介大家看。

¤2013年9月份閱讀

多讀圣經，對天主將會有一個新的認識，多讀圣經，會加強與天主的認識，多讀圣經，會加深與天主的關系。當你愿意與圣言合作的話，你會經驗到豐富，經驗到供養，常常經驗到生命的指導。

要把創世紀讀好，一定要把握好五個關鍵人物，他們是分別是亞當、羅特、亞巴郎、亞各伯和若瑟。把創世紀讀好，才能把整部圣經讀好，創世紀就像一個序幕，預報了后面將要發生的事，在整個創世紀里面，亞巴郎是個核心人物，因為他是信德之父，他奠定了以色列人的信仰。這是來自甘肅天水教區的席執事與大家分享他研讀圣經的心得體會及經驗與方法

我們的生命真正需求被主改變。能夠越來越成熟，越來越純凈，然后越來越像耶穌本人，能夠與祂的性情、跟祂的生命真實地有份。

我們希望得到的就是被改變的關系。我們跟神之間的關系不再是二手的，不再是風聞有神，乃是我們在座的每一個人，你都能夠跟神之間有一個直接的、第一手的、親密的、活潑的、持續的關系，這是我們很大的盼望。而當這兩個都得著的時分，你就發現我們整個的人生會被改變的，我們今生的生活質量，還有我們活著的價值都會被大大的提升。

我們會講到改變的生活，讓我們的生活、事奉能夠越來越照著神的心意。

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第二篇：門徒觀后感

觀電影《門徒》后有感

欲望的夢魘——毒品

張靜初扮演的阿芬為了向吸毒的丈夫證明毒品可以被戒掉，不惜犧牲自己沾染上了毒品，最后的結局依舊是死；劉德華扮演的昆哥為了金錢不惜販賣毒品摧毀了一個又一個家庭。最后是吳彥祖扮演的阿力最后也許是因為對自殺的昆哥的歉疚，也許是對阿芬死的無奈，最后也選擇吸食毒品。看完這部片子讓我收到很大的沖擊，雖然知道電影本身的目的是讓更多人知道毒品的危害，但是，真正看完片子才發現自己對毒品依舊了解得太少。我們一直在強調要遠離毒品、說起毒品我們就避之不及，可是我們卻忽略了自身存在的人性弱點。如果古天樂扮演的阿芬的丈夫能夠克制自己，就不會逼死阿芬、讓女兒過的如此窮困潦倒，如果劉德華扮演的昆哥不被金錢蒙蔽了雙眼，也就不會有這么多的人遭受毒品的侵害。

電影只是這個社會的縮影，透過這部電影我可以想象毒品帶給人們的巨大的傷害，罌粟原本只是種美麗的植物，是人類內心的丑陋才讓這么美麗的花卉變得那么恐怖、那么邪惡。大自然賦予萬物生命，給了我們一個多姿多彩的天地，而我們卻不斷地為了滿足內心對金錢、對權力的渴望而破壞了自然的純潔與美麗。

也許，我們現在真正需要去面對的并不僅僅是不停灌輸毒品的危害性，我們真正需要去面對的是戰勝自己內心的邪惡。如果所有人的內心都是積極向上的，那么我們又何必為了小小的鴉片而面對如此多讓人心痛的畫面。

看片子是做讓我印象深刻的還是那個小女孩的，當一個孩子對著她吸食毒品的母親喊著餓要吃飯的時候，所有人對小女孩都表示萬分的同情。我無法想象，在這個世界上究竟有多少這樣的孩子因為父母吸毒而饑腸轆轆得活著。所有人都必須為自己做錯的事而付出代價，但是一個年幼的孩子去承擔父母所犯下的錯這個世界會不會太過于殘忍了？吸毒者也許永遠都無法體會家人的那種心情，而我們這個社會也對這樣的家庭缺乏關注。

看過《門徒》后，吳彥祖的一句臺詞讓我記憶猶新：“毒品可怕，還是空虛可怕？”毒品并不可怕，可怕的是心中的欲望吞噬了我們的理智，從此走上一條不歸之路。我們時時刻刻都要記住：無論生活多么艱難，我們一定要咬著牙堅持走下去。對生活的決不妥協就是我們對生活這份試卷的最好的答卷。

毒品并不可怕，戰勝自己才是關鍵。

第三篇：門徒觀后感

門徒觀后感

門徒>觀后感

（一）又是一個人跑去看了場電影，還好，都是些值得看的好片子，爾冬升拍的門徒，其實也是極普遍的一部大毒販和警察臥底之間的>故事，雖是老故事，拍出來卻是與眾不同，別有一番味道。看后感觸頗深。吳念祖中間有句話發人深省：到底是毒品害人，還是空虛害人？！

片中漂亮的阿芬吸毒過量慘死的鏡頭觸目驚心，尤其是她死后老鼠爬滿她的身體時更是讓人欲哭無淚，更讓我難過的是她的小女兒在父母吸毒后顛波流離，沒人供她上學，還時常沒吃的。乖巧無辜的樣子真是讓人心酸。世上竟有這樣的父母？自己不想活為什么要孩子跟著受苦呢。卻口口聲聲說愛孩子！實在想不通。人各有各的生活方式，誰也管不著。可孩子卻是沒有能力選擇呀。這情形實在用可憐二字難以形容。當影幕出現孩子稚氣的動作時，后面的年輕人竟咯咯笑出了聲。天呢。現在的年輕人！面對成為了孤兒無依無助的孩子你們怎么笑得出來呢！聽到她們在笑，我就一直覺得嗓子發堵。心情格外沉重。或許我真的是老了，或許我是真的想法太過落伍太過迂腐了。還有這個警察，接濟幫助阿芬母女，為抓毒販出生入死，最后又收養孤女，供她上學，這種正直善良勇敢智慧的警察簡直人間少有，世上難尋。反正我沒見過這樣的好警察。簡直是神話般的人物！電影畢竟是電影。大概都是虛構的吧，但愿那些醉生夢死結局悲慘的人物是虛構，但愿這個警察是確有此人，這樣的話，或許看電影的人心情都會好一些吧。但愿如此。

門徒觀后感

（二）2月14日上映的電影《門徒》，昨天才看到，還是在家里看的DVD，還好盤不錯，很清楚。看報紙上說“豪不客氣的做個預測，這應該是07年最好的電影，幾位演員的演技都有提高，在片了里很演得很用力”。其實自己一直想去電影院看，也有票，要是就是一直沒時間，好不容易有了時間，又被無情的天氣給阻止了，初四那天，北京下了特別大的霧，結果沒去成，在家里接了一天的電話，處理客人在機場航班延誤的問題。十五好天又想去，還是沒去成，天太冷了，真是八月十五云遮月，正月十五雪打燈啊。

還是說說看影片的感受吧。看報張上說的那么好，對影片的期待還是很高的。張靜初的作品說實話，我都沒怎么看過，這回還真是頭一回，她演的很傳神，把一個吸毒人演的淋漓盡致，尤其是吸了毒，又不想吸，但是又控制不住還是要吸的復雜心情和感受。真的不知道是不是為了演這部電影，而真的吸了毒，不過我相信既使是這樣，她也一定能戒掉的。電影中她的遭遇真的很凄慘。吳彥祖的演技我不想多說，主要是他塑造成的人物，真的不錯，我看著也很感人，現實生活是一個善良的小伙，樂于助人，看到一只狗都會去救，然后在做握底的時候，又是外一面，還要表現的那么真實。好果這部電影是根據真實故事改編的，真的不知道，現實生活中能不能找到這樣一個臥底，要是真有，相信以后破案就簡單多了。吳彥祖應該去當警察，我想他會做的很好。呵呵。劉德華雖然是一個反面人物，可是他與老婆之間的親情同樣很感人，真到死的時候還想著自己的親人。

吸毒是為什么，吸素是源于空虛。我能想像的到吸了毒的人要是想再盡回來，多么多么的難。可是為什么要去吸呢，還是內為空虛，是不是不空虛了，就不會再去吸毒？我也不知道，這個電影也沒有說清楚??

還是希望朋友們，面對現實，用各種方法去充實自己，寫博客不就是一種很好的方法嗎？如果讓我選寫博客還是吸毒，我肯定先寫博客啊。好好活著，開心每一天吧。可別去吸毒啊！

門徒觀后感

（三）昨天和LG一起去看了電影《門徒》，今天來交作業啦。

之所以選擇這部片子，是因為看過的人都說好看，二是因為我們去影院的時候，正好趕上這部電影的時間檔。看完的第一感覺，可以用兩個字形容：沉默。我是沉默著走出電影院的，也許是因為有那么一點震撼和觸動吧。

《門徒》講的關于毒品的故事，影片里有大片的罌粟花種植地，有在倉庫里加工制造毒品的場面，這些都是以前沒有接觸過的。吳彥祖飾演的阿力是毒販昆哥（劉德華飾）的門徒，同時他也是一名臥底，跟著昆哥八年了，目的是找出和昆哥交易的幕后供毒者。影片的感情主線是阿力和阿芬（張靜初飾）之間的互相慰藉的情感，阿芬是因吸毒上癮，最終死于毒品。她的死，很凄慘。阿芬的丈夫是古天樂演的，這次，古天樂改變戲路，從以前的帥哥形象變成了一個吸毒的流氓樣，連牙齒都武裝到了，可謂形象非常的真實，真是敬業的演員。還有袁詠儀，在劇中飾演劉德華的老婆，身懷六甲，不過她可是真的孕婦哦，我當時看她第一眼的時候就感覺出來了，呵呵。我最喜歡的角色是劇中阿芬的女兒，這個小女孩真是非常的可愛，演得太好了。

因為毒品離我們還是比較遙遠，所以看完這部電影倒也沒有太多的共鳴，但謂之>電影藝術嘛，通過影片也接觸到這個層面的社會現象，也是一種獲取。作為一部電影來說，還是值得一看。

第四篇：門徒影評

門徒影評精選

（一）：

《門徒》就是那么一部很實的片子，它沒有花招，有點死心塌地。

都說古天樂演得好，其實難演的是吳彥祖。最早拿劇本看主角的時候，吳彥祖挑了古天樂的主角，是安全留意的做法，并且容易出彩。當然他接了如今的主角，應知導演的栽培苦心。

他演壞人也不錯的，《新警察故事》中的反派有目共睹，而在《門徒》中更考驗功力。一個孤獨到了極致的人物。孤獨的狀態往往使一個人顯得有魅力，正因交流常常導致喪失神秘感。他的身份使他務必剔除生命中的所有飾物，唯一的主動的真心的接近是對著一群鴿子。之后，張靜初（blog）母女無意中進入他的生活，3歲的小女孩在他抱著她走向沙發的短暫時刻里居然知道環著手吊在他的脖子上堅決不放，這是他最后要求收養小姑娘的最初前緣。靜止的孤獨被打破，如果這個故事講下去，某一天，他們其實將應對更加悲慘的命運。

吳彥祖是一個杯具人物。一個履行著最正義的至高無上的使命的人，就正因使命的正義高尚，往往要犧牲掉真實的人生――很難講這究竟是不是一種幸福。作為一部藝術作品，或者說一群從事藝術工作的人，倡導人類優秀可貴的品質和價值觀是天職；但是，當然，也務必允許在這個過程中表達出對類似生命本質的彷徨和掙扎。他從當警察的第一天開始就沒有穿過警服，沒有做過一天普通的警察，而就是一個被授予了使命的臥底。爾冬升是他的警隊上司，劉德華是他的毒梟師父，當劉德華死在他的面前、他來到爾冬升面前要求繼續臥底生涯的時候，他究竟做了誰的門徒？如果他的身體完成著劉德華的所有工作，精神上繼承著爾冬升的所有指示，對于從來無法涇渭分明的人生，如何識別他的真正歸屬？經典小文章

就好像某一個人很愛你，但是他務必和其他人共度一生，那么要尊重的事實是哪一頭呢？

這個故事毫不復雜，故事背后的暗示卻很復雜。(lz13)導演用心良苦，機關算盡。他也是一個典型的悲觀主義者，但為人作風卻天生刻苦，于是明知道一切都是虛無，卻仍然要在每一個過程中一絲不茍、事必躬親。他對于空虛有最深層的探討。他堅持吸毒的源頭是正因空虛，也許他是對的。

《門徒》整體色彩感覺很素，但其實色塊撞擊十分濃烈。罌粟花毒艷的風景，張靜初家中沉沉的頹靡，使人感覺爾冬升似乎是喜愛濃墨重彩的，并且對于顏色十分敏感。他自己的風格亦是如此，在其中客串一個主角，衣著單色，背的包有橙色的迷彩花紋，很是搶眼。感人簽名

他的客串也十分搞笑，久違了演戲生涯，好像不再那么自信，他和吳彥祖的對手戲總是顯得他要匆匆逃離。

至于說到這個導演在籌備影片過程中的艱辛和扎實，對于別人而言或許很難或者很費心力，于他，倒是自然而為。因此，大可不必感慨他的工作態度，正因涉及工作，他就只有這樣一個態度。

他也是一個很有脾氣的人，年輕的時候，就一向被說大男生，而今自己卻說，那是委曲了大男生三個字了，其實大男生沒有不好，而我其實是自私，萬事都要由著自己做主。但是脾氣依然是有的。上海首映禮結束之后次日，等著大家集合去機場，古天樂磨蹭遲到，導演即黑臉。他雖是演員出身，卻不慣演員的毛病，和一般同類導演很大不一樣。他做電影，懷舊的文藝的，抑或青春的，以及帶有黑幫氣息的無不做到最好。他執導的得到獎項肯定的影片在風格上幾乎無一雷同，所共同的就是對于當下社會問題的關心和職責心。

在《門徒》中，不好期望看到感情。感情似是而非，變得可有可無。他秉持務實的人生觀，就應不喜無謂浪漫，卻常常會有遁世的念頭――在吳彥祖的身上，偶爾能夠看到這樣的痕跡。

門徒影評精選

（二）：

《門徒》：地獄眾生相

既然上蒼視萬物為芻狗，那么，作為這芻狗之一的最有靈性的人類絕不會

放下這場模仿秀，他們用毒品，把自己變成了籠子里的小白鼠，然后舉起鐮刀腰斬生命。

人類的自戧從此開始

－－從他們的第一個diy的瘟疫開始

早期的禁酒主義者可能會讓20世紀的禁毒戶外的用心人士羨慕得要死。就在1970年美國透過《管制藥品法案》之前，應對各種層出不窮的天然毒品和制劑、多種毒品化合物，合成衍生物，以及不一樣亞文化群為了尋求新的或者更強烈的宗教體驗所采用的天然毒品提煉藥品，禁毒法還是難以與時俱進，甚至難以對它們一一加以歸類。

簡而言之，20世紀各種極易上癮的毒品讓每一項禁毒戶外方寸大亂，七拼八湊的新法律就印證了這種混亂局面。鐵了心要享受快感的那些人向來是足智多謀。一種迷幻制劑被宣布非法，另一種就立刻跟進。使這場聲勢浩大的禁毒戶外雖然顯示了發奮但更多的卻是無奈

入行三十年的爾冬升曾是香港電影界獨當一面的武俠巨星，從武打明星轉行后，他更成為一位才華橫溢的導演。從《新不了情》、《色情男女》、《忘不了》到《旺角黑夜》，以及之前的《早熟》，爾冬升的電影總是能夠帶來讓我感動，讓我深思的東西。并且，他的視角一向是以寫實風格來關注一些生活在底層的貧民生活。而這部細致描述毒品制、售、販、吸的電影往往也會讓人的視覺和心靈同時遭受強烈的沖擊。因此，這也是我為什么在拿到這張碟很長時刻之后才有勇氣將它放入了碟倉的原因。而將這種觀后感再付諸于文字，無疑是令人痛苦的過程。

毒品的交易過程是怎樣的？他們的日常如何生活？他們的情感世界如何？毒梟又過著怎樣一種醉生夢死的生活？毒品的危害到底有多大？對于絕大多數人來講，和毒品相關的世界危險而神秘。

盡管毒品在香港電影中層出不窮，但如《門徒》這樣對毒品產業鏈條的全方位表現，系統展示制毒、販毒、吸毒的作品無疑是罕見的。

所謂門徒，是指門生，徒弟，但并不簡單地等同于我們此刻所說的學生。影片中的門徒，所指的不僅僅是從師傅那里獲得知識，還有行業規范，以及精神上的追隨。

吳彥祖扮演的阿力是一個臥底，也是大毒梟昆哥的門徒。但與《無間道》中的阿仁那種有時思維錯亂到對自己身份產生偏離不一樣的是，阿力始終是一名兢兢業業的臥底，他和劉德華扮演的大毒梟昆哥雖然結下了深厚的友誼，但當目睹了已經和自己產生感情的阿芬因吸毒而慘死的場面，人性和正義感在經歷了痛苦的掙扎之后，他毅然決然地違背了昆哥臨死之前的最后一個請求，把協助昆哥販毒的昆嫂也投入了監牢。

作為一個父親，昆哥對自己的女兒疼愛有加，為女兒的叛逆和出格而心存焦慮又徒喚奈何；作為一個丈夫，他和昆嫂心心相印、恩愛無比。而袁詠儀飾演的昆嫂則溫柔賢淑，雖然早就知道丈夫是毒梟，可為了家庭不得不將這個秘密藏匿在心底并協助丈夫販毒。

但作為一個大毒梟，昆哥卻是冷血和無情的。雖然心里有時也會泛起一絲內疚，但一句我又沒有逼著他們去吸毒這樣自我安慰的謊言就把心里那一絲良知徹底地抹煞了。他認為所有吸毒的人都是咎由自取，當所有吸毒的人都死光之后，這個世界也就干凈了。正因沒有人買，也就談不上有人賣，就能強迫自己金盆洗手。這種自欺欺人、掩耳盜鈴般的嘴臉無疑是讓人所不齒的！

張靜初飾演的阿芬是本片中最具杯具色彩的一個人物。她和丈夫原本是一對生活美滿的小夫妻，還生有一個可愛的女兒。但是自從丈夫染上毒癮之后，他們的生活就發生了天翻地覆的改變。為了給吸毒的丈夫作榜樣，她不惜以身試毒，從而染上毒癮。當然這樣的說詞在阿芬那個猥瑣不堪的丈夫的口中也同樣重復了一遍，熟是熟非無從考證。畢竟毒品的作用能夠使任何一個人丟掉最起碼的道德和良知。在毒品面前，人性，道德觀，乃至人倫的概念已經完全沒有好處。何謂生不如死

在影像風格上，《門徒》延續了《旺角黑夜》中的黑暗與晦澀，并充滿了寫實的效果。對于一部描述毒品給人類所造成危害的具有警示好處的電影，這樣的影像結構無疑能帶給觀眾強烈的視覺沖擊和心靈震憾。

影片的結尾很耐人尋味。可能是正因空虛，阿力把阿芬留下的那個裝有毒品的盒子拿了出來。經歷了那么多痛苦的事情，他大概覺得毒品是唯一能夠讓他得到解脫的東西。這時已經被他收養的阿芬的女兒走了進來，小女孩阻止了他的行為。歉疚的阿力將小家伙摟進懷中，影片到此戛然而止

痛苦和壓抑，這是當我看完《門徒》之后的唯一感受。毒品是人類自己制造的瘟疫，最致命的是，它能帶給人們快感。目前全世界吸食各種毒品的人數高達2。4億。上世紀80年代全球10萬人因吸毒致死。而90年代，僅美國每年就有近50萬人因吸毒喪命。小小的白色粉末，它濃縮著我們的欲望，結晶著我們的獸態，攙雜著我們的瘋狂。快感成為這場瘟疫的病毒細胞核，它入侵的是我們的人性，讓我們逆著進化樹狂奔，從而返祖成為愚昧的野獸。一旦跟毒品沾邊，不管你是吸的還是販的，甚至只是一個旁觀者，你的生活就將為此而改變。這種痛苦和病態，也正是《門徒》帶給我們以強烈震憾的原因。

門徒影評精選

（三）：

《無間道》始，香港的臥底電影帶著濃烈的商業味道不停地涌向饑渴的票房。只是，這種無謂重復的商業運作到底能夠帶給我們什么樣的視覺感動呢。視覺疲勞和審美疲勞已經到達一個前所未有的飽和狀態的時候，有時候會選取因噎廢食地逃開。《無間道》、《黑白道》、《臥虎》有時候我不禁停下來想，近年來的香港電影除了繁華的臥底行動之外，是否還能玩出什么新的花樣來呢。

然而，此刻我卻把這部電影看成是香港臥底電影的一個新里程。正因題材并不新鮮，但是能在甚至已經淪為庸俗的電影題材里找到自己的觀點并完整無遺地呈此刻我們眼前的作品，是足以得到這樣的贊嘆。

一臉正氣的吳彥祖似乎已經開始顯得成熟穩重了。但是在這部電影里，步履蹣跚病病怏怏的劉德華毫無疑問顯得更光彩奪目。如果在其它的電影里，吳彥祖的表現和阿力這個人物形象就應會獲得最大的贊賞。但是，當我們看了太多的臥底電影和臥底警員的迷茫之后，他似乎只能成為那些反面人物一個華麗麗的韻腳了。

太多對臥底警員的描繪帶來的審美疲勞讓我吃不下吳彥祖這道俊俏的大餐而偏頗于趨于清淡的劉德華。不再花費最大的精力去刻畫屬于正義的臥底警員，這部電影能在繁雜而參差不齊的臥底電影里異軍突起，歸功于它把慣有的正義感和世俗善惡觀念放到了次位，而人性化地用大功夫刻畫了阿昆這個人物形象。什么是對錯，什么是善惡。在如此張狂的年化里似乎并沒有一個絕對的標準。于是阿昆這個大毒梟在這部電影里能夠得到和臥底警員阿力均等的甚至凌駕于之上的刻畫就足以讓人驚喜了。

新年伊始。爾冬升無疑給我們奉獻了一份視聽和靈性的大禮。劉德華，吳彥祖的表現均顯得中規中矩；袁詠儀和何美鈿戲份不多因此無甚表現力；張靜初反而綻放著一種病態的妖嬈美感，但是有點虛妄。縱觀全劇，所有的演員其實并沒有太大的突破，這部電影就應歸功于爾冬升作為一個導演時對鏡頭的駕馭潛質和作為一個編劇時對情節的把握以及兩者合而為一時對人物的塑造的細膩功底。

這的確是一部細膩的電影。在這種題材電影上用細膩這個形容詞也許并不十分恰當，但是，這部電影它的確是。我們能在很多地方看到這種極致而華美的細膩。電影對人物的塑造已經不僅僅僅是停留在平面而簡單的性格構造而開始轉向一種更繁雜的多重性格構造了，這無疑是近年來香港電影一個十分可喜的趨勢。

這是一部男生的電影，但是在如此男性化的看似粗糙的剪輯里，這部電影卻有著男生特有而與眾不一樣的細膩。

我們來看看阿昆。作為毒梟，他是聲名顯赫、謹慎而無情，操控著香港販毒集團的最大莊家；作為父親，他卻只能徒勞地氣憤而無能為力；作為丈夫，他是細心呵護疼愛有加的好男生；作為行內的競爭對手以及合作伙伴，他是多疑而且從來不信任任何人；作為教父，他卻無所保留地傾囊相授；作為一個生理單位上的人，他是一個病重的老人；但是在警察眼里，他卻僅僅只是一個無惡不作的狡猾的莊家。如果放在世界電影里來看阿昆這個形象也許還不夠出眾，但是放在香港電影里，阿昆這個人物形象也許更貼合我的審美標準。廉頗老矣，不再是風華正茂盛氣凌人的張狂毒梟，而僅僅是一個留意謹慎病病怏怏的老男生。我說他是香港教父，并不是正因作為劉德華的阿昆，而正因作為阿昆的劉德華。

除了阿昆還有阿力。阿力是個善良的好人，只是正因他是警察，是臥底，因此他似乎只能孤單地一個人活著。張靜初扮演的阿芬成了他作為一個好人的所有優點的集結和釋放。他盡心盡力地幫忙她戒毒，一次次地堅信她，甚至在最后領養了她的女兒。他在阿芬身上完整了他作為一個好人的人生，就算最后只能看著她的尸體上爬滿了饑餓的老鼠而驚恐在悲鳴。但是他卻把阿芬的丈夫推上了絕路，以正義之名，以堂皇之名。這時候的他卻顯得邪惡而狠毒。

再看看阿芬。她和她的丈夫說的是同樣的話：認識他的時候他已經在吸毒了，我勸他戒毒，他說根本不可能戒得掉，我只是想救他，我想證明其實能夠戒得掉，于是我也吸了毒，但是，原來是真的沒辦法戒掉我們能夠想象到的是阿力聽到這句話的時候是一種什么樣的感動，但是我們卻能在鏡頭里看到他聽到她的丈夫也說同樣的話的時候臉上那種扭曲的表情。阿芬和她的丈夫是這部電影里對人性最刻毒的批判和對吸毒者最有力的責罵，隱蘊著同情。他們賦予了這部電影濃厚的說教好處，但是他們也僅僅只是阿昆和阿力豐富的人性更多一層的側面描繪。

另外值得一提的是這部電影里對于氣氛的把握顯得十分到位。尤其是體此刻張靜初演繹的阿芬身上，印象深刻的有三個驟然的轉折。

其一是她和吳彥祖的激情戲之后突然的抽蓄讓我背脊發涼，這是利用了聯想思維的氣氛轉折，從二人的唯美性感描繪到阿芬的突然抽蓄，自然而然地聯想到了親密的身體接觸之后，安逸的兩個緊貼的人，突然，所有的美感徹底地喪失了而且轉而進入了一種詭異不安的氛圍里。

還有一個氣氛的驟變是阿芬在脖子上注射了毒品之后表情上的轉變，從享用的快感到突然的痛苦到抽畜再到表情麻木的定格。這種視覺上的逐一調整也許是為了表現張靜初對人物的把握以及從氛圍上營造一種不安定的緊張，很到位。

最后一個是阿芬的死。在電影開始的時候阿力說：阿芬和昆哥死后我就一向在想象最后的阿芬將會如何死去。只是我從來不曾想過她會是這樣死去，死在屋子里，直到身上爬滿了饑餓的老鼠在不停地撕咬。這個特寫的鏡頭有著一種十分直白的視覺沖擊。

這三個驟然的轉變給這部電影彌散了一種極其濃烈的說教底蘊。一個吸毒者，從一開始的種種具有唯美的性感描繪到最后死在屋子里的地板上爬滿了老鼠的尸體的白描，從一個淪落的過程上描繪了吸毒的末路。

這是一部顛覆了兄弟義氣的黑道電影。不管劉德華在這部電影里得到了多少的刻畫以及如何光彩奪目都好，依舊改變不了這部電影對于臥底的偏愛和正道無情的對于香港電影傳承以久對兄弟義氣的傳繼。香港的黑道電影之因此一向獨樹一幟，這種華人骨子里的團結，義氣和江湖道義是為根本。

然而在這部電影里，這種兄弟義氣已經蕩然無存了。臥底的阿力似乎根本不需要任何情感的，他和阿芬的性事也許僅僅只是為了滿足我們對電影必要的情色需求而非劇情所須。剖開電影里的末梢，真正的阿力是一個什么樣的人呢。真正的劇情里的阿力，只是一個無須情感的木偶工具，他接近阿昆，為了掀掉他的毒品集團，不管阿昆對他如何，對阿力來說這一切都是警察布好的局，于是，情感之外他能夠十分冷靜地對待阿昆的滅亡。

阿力是個正義之身，挾正義之名，堂皇無比地拋開了江湖道義和兄弟義氣。正道，所謂的正道在這部電影里似乎成了一個被批判的無情無義。法理之內，情理之外。當然無法去責怪阿力什么，但是，在情感上我基本上對這個人物形象不存在任何好感。這只是爾冬升對于香港舊式傳統的江湖道義最無力的掙扎罷了。隱晦而難以察覺。

正因正義，因此，所有的一切顯得合理，十分合理，極度合理。但是這種極度合理上誘發了的是我在情感上的極度不適。阿昆自殺，脖子上鮮血淋漓，他在細數著自己和阿力以前有過的溫情：我把你當成我的親弟弟一樣看待，在你被高利貸追債的時候合著錢去救你，有人砍我的時候你替我擋了一刀對阿力來說：這一切都是局，都是設定好等你入局的圈套。

誰說黑道無情。所謂的正義就是這樣把香港電影里固有的情義無價變成了一場更為理性的黑白之爭。我們能夠十分理性地同情阿力作為一個臥底的迷惘，但是在情感上我無法再對這個人物有半點的歡喜。懷著對舊式香港電影的無窮膜拜，我選取了阿昆。

從某種程度上說，阿力和阿昆的矛盾成了香港新黑道電影的理性和舊式香港黑道電影的江湖道義的最后火拼。阿昆以前如何對待阿力，所有的一切維系在舊式香港黑道電影的江湖情義里。

他帶著阿力去泰國，去金三角，他告訴金三角的武裝將軍說，他是我的門徒。言語間不無溫情。在舊式黑道情義中，教父對于門徒的無私和傳承上的教誨充滿了種種的讓人溫馨的美感。但是正是這樣的信任帶著自殺式的意味讓阿昆徹底地走上了絕路。他的苦苦哀求在阿力看來只是一個毒販頭子最后的狡猾以及最后的掙扎。

所謂理性。所謂的理性能夠完全地顛覆所有看起來近乎唯美的情感。當然我們務必開始去接愛所有的理性上的東西，但是我們卻依舊無力排斥情感上的偏頗。

香港新黑道電影的理性占有著絕對的優勢把舊式香港黑道電影的江湖道義逼至絕路。正因觀眾們變得更理智也更能理解情感外的理性，而排斥后的偏頗只是我們這些看過舊式黑道電影的人們最無力的掙扎。

但是換一種角度來看，這部電影卻是正因這種理性而反而進入了某種窘境，或者說，在藝術上的份量反而減輕了。

阿力最后對阿昆的小姨子說：對不起，你姐姐也是毒販看起來跟《臥虎》里最后的那名：對不起，我也是臥底何其相似。但是如果換一種可能性。沒有這一段，阿力如果離開警隊，用他作為臥底的身份糾滅了阿昆并且接管了阿昆手底下所有的生意，成為新一代的教父的話。縱然同樣無情無義但是在人性的描繪上會更上一個層次。

當然這樣的爭論毫無好處。電影已經定格。沒有任何想象的空間。這種所謂的想象也許依舊是我不肯對新式黑道電影那種理性上的臣服和最后的渴望。

確定了所有的不可能，以及所有的已成定局的東西之后，再來看這部電影。帶著對舊式黑道情義的無盡緬懷，于是，阿力的理性和阿芬夫婦的說教意味已經無足輕重了，他們徹底地成了阿昆這個這物形象塑造的一個側面華美。所有的這一切只是為了突出阿昆的情義。這是反諷，這是側面描繪。

當然我這樣說的時候我也顯得并不完全信服。正因理性，可恥的理性。但是我務必這樣去堅信，放任著悲憫的情感而毫無理智可言地去堅信。

劉德華韻味十足，越來越有男生味了。但是，如同電影里所描繪的，廉頗老矣。是時候在他的近乎完美的演藝生涯里完成一些經典而且足以傳世的屬于自我完整的作品了。在近期的《墨攻》和這部《門徒》里，我們看到了類似的變化和期望。這是值得歡欣的。

香港教父。拋開阿力這個失誤的話他也已經接近完美了。唯一一次失誤卻是足以讓他致命的。爾冬升抓到了這個致命的點之前所有的一切創造了這個近乎完美的形象。立足點舊卻新鮮，塑造人物細膩，鏡頭華美，使得這部電影能夠在已經淪為惡俗的臥底電影里找到一個自我的道路。作為一個觀影人，這部電影至少已經能夠滿足我們應有的渴望了。僅以此文，獻給那些無名的而且不再帥氣的金牌臥底們。

門徒影評精選

（四）：

《門徒》：最具野心的香港電影

一八四零年，鴉片戰爭爆發。一八四二年，中英簽署不平等的《南京條約》，中國割香港島給英國。一八五六年，第二次鴉片戰爭爆發。一八六零年，中英簽署不平等的《北京中英條約》，中國割九龍司給英國

毒品，將中國逼進了屈辱的近代史；毒品，讓香港割斷了她和偉大母親的聯系。

之后，那個遙遠的島國統治這個僅一千零七十平方公里的彈丸之地長達一百五十五年。盡管取得了經濟上的奇跡，香港卻失去了和偉大祖國同呼吸共命運的機會。這直接導致香港電影長久以來缺乏一種大氣。

回歸十年，香港電影仍然沒有脫去那股小家子氣：如果有深度，場景一般跳不出一個城市，不是香港就是上海；如果有廣度，比如去了國外，那不賭博就打架；去了內地，則不拍武俠就笑話公安。

《門徒》的出現標志著香港電影最后走出了一百五十五年的陰影。它立足香港，放眼南亞，表現了整整一條產業鏈的全貌；它圍繞著這個產業，表現了香港社會各個階層和此產業千絲萬縷的聯系，并以此為切入點，審視了當代港人多元的生活狀態，以及人性的變遷。

主題的深刻、視野的寬廣并不是《門徒》的全部，爾東升在這部電影里延續了他在《旺角黑夜》中的現實主義筆鋒，以冷峻的手法敘述故事，劇情有起有伏，收放自如，而且扣人心弦，再加上幾位主演的出色發揮，《門徒》并沒有浪費它的主題和視野。

歷史總是充滿了巧合，《門徒》所表現的這個產業就是臭名昭著的毒品。

拍拍腦袋，一時半會兒還真想不出什么身份的人物既有可能深入毒品產業的整個流程，又能接觸社會各階層，還能得到觀眾的情感認同。《門徒》找到了這個唯一且最好的切入點阿力（吳彥祖飾），一個潛伏在昆哥（劉德華飾）販毒集團長達七年的警方臥底。

如果昆哥沒得糖尿病的話，阿力最多也就是有可能深入毒品產業的整個流程。昆哥看好阿力，想讓阿力接手他所有的生意，于是帶著阿力轉了一大圈，全面、完整地給阿力和觀眾說了一下毒品產業：金三角的毒品產地罌粟漫野，香港的制毒工廠烏煙瘴氣，近海的運毒水道暢通隱蔽結局可想而知，昆哥最終栽在了自己最信任的人手里。這就是《門徒》的主線，講昆哥和他門徒阿力的故事，影片命名為門徒的原因就在那里。

《門徒》還有一條清晰的副線，就是阿力和吸毒女阿芬（張靜初飾）全家的故事。阿芬是阿力的鄰居，她和女兒經常理解阿力的救濟。阿力發現阿芬吸毒之后，就停止了對她的幫忙。此時的阿芬視阿力為最后的救命稻草，期望阿力幫忙自己戒毒。盡管阿力為阿芬戒毒消耗了不少財力和精力，還為她驅趕蒼蠅般厭惡的吸毒丈夫（古天樂飾），可在經歷了阿芬一次又一次的復吸之后，阿力徹底喪失了對阿芬的信心，阿芬也逐漸走向死亡

《門徒》的主線、副線都不復雜，但片子卻很吸引人。

主線方面，最吸引觀眾的便是影片對毒品產業鏈條的全方位表現，其廣度、深度，在香港電影，乃至世界電影中都是罕見的。除了表現上文所說的金三角、制毒工廠和近海水道等這些大的毒品集散地，《門徒》還從細節上為觀眾透露了許多販毒集團的秘密，比如黑話：美金指純海洛因，港幣指稀釋后的海洛因，腳底上有沙子嗎其實是問有人跟蹤嗎；比如行規：海洛因固塊必須要做成后褲兜大小的長方形，這樣才好出貨，貨在誰手跟誰走指警察從買家手里繳走了毒品，買家還是要付余錢這些細節，使影片更加真實，也滿足了觀眾的好奇心。影片對昆哥生活近乎寫實地表現，也抓住了觀眾的興趣點。防止樹大招風，昆哥在香港極為低調，得了大病都不敢去私立醫院，卻在國外買別墅，大肆揮霍；他為人處事極為留意謹慎，除了阿力，他誰都不堅信，不出個性重大的事情也絕不進制毒工廠，怕被人拍下照片，作為起訴他的證物；作為莊家，昆哥和亞洲各地的毒梟都有來往，他們互相競爭，也互通消息對昆哥日常生活的表現，使觀眾了解了毒梟這么一個特殊人群的生活狀態。另外，影片主線上的一些緊張事件也是吸引觀眾看下去的關鍵。比如，查盜版碟的警察為了立功升遷，不顧阿力勸說，強行搗毀制毒工廠

，這將使阿力臥底七年的發奮功虧一簣；昆哥用槍指著阿力的頭問他是不是內鬼

副線同樣引人入勝。癮君子的生活狀態是什么樣的？他們應對毒品的態度都一樣嗎？他們的情感生活如何？死亡是他們唯一的歸宿嗎不看完影片，你就得不到這些問題的答案。

和一般的主副線電影不一樣，《門徒》主副線的事件并不互相交織，而是讓阿力成為介質，使一條線上的事件在情感上影響阿力，從而影響另一條線。比如：阿芬對毒品的依靠和凄慘的生活讓阿力質問昆哥人為什么吸毒，也讓阿力認識到自己工作的好處，堅定了自己冒著生命危險將臥底進行下去的決心。再比如，過著花天酒地生活的昆哥說吸毒者都是自作自受，讓阿力很憤怒，這是他力促阿芬戒毒的一個重要原因他期望阿芬戒毒成功，就能反駁昆哥的說法。

《門徒》中有六個主要人物，能夠說都十分具有代表性，除了上文提到的四個人物之外，還有就是阿力的上司苗警官和阿芬的女兒晶晶。

還是從男主角阿力說起吧。首先，阿力是一個臥底。和《無間道》里的陳永仁類似，他也屬于整個香港也不會超過十個的長期臥底。但阿力和陳永仁有兩點不一樣：

一、在販毒集團的七年里，阿力的是非觀并沒有發生偏移，沒出現陳永仁那種有時都分不清自己是警還是匪的狀況。阿力勤勤懇懇地為上司工作，手中的毒品按時按點足量上交給苗警官，也不發什么牢騷。更難能可貴的是，阿力尊重并試圖拯救每一條生命，無論是自己道上的朋友，還是被車壓傷的狗。

二、和陳永仁對老大韓琛的敵對態度不一樣，阿力和昆哥確實結下了友誼。阿力給醫院里的昆哥偷偷帶他愛吃的零食、多次阻止得糖尿病的昆哥吃甜品，都不僅僅僅是為了博得他的信任。昆哥被抓后，阿力還要見昆哥一面，也從側面反映出了這一點。這兩個不一樣，使阿力成為一個比陳永仁更富有人情味的臥底形象。可同事的見利忘義，上司苗警官的灰色作風（后文詳述），讓阿力的身心都受到很大傷害。其次，阿力是一個男生。他喜愛阿芬，在迷煙的刺激下，完全受潛意識控制的阿力甚至和阿芬有過一次密切接觸。感情，是阿力讓阿芬戒毒的另一個重要原因。可阿芬終究還是被毒品奪去了生命。最后，阿力是一個人。毒品對每個人都有著或多或少的吸引力，除了對它產生的快感存有

好奇心，現代社會揮之不去的空虛更是越來越多人吸食毒品的主要元兇。同事上司的傷害、對自己推心置腹的大哥的背叛、阿芬的死亡，讓情感無所寄托、價值觀出現裂痕的阿力產生了極大的空虛感，最后，在一個夜晚，他打開了阿芬的毒品盒吳彥祖延續了在《旺角黑夜》中的表演方式，以極為內斂的方式塑造了一個沒有什么個性的臥底。總之，吳彥祖的這次表現，沒有突破，沒有亮點，也沒有大的瑕疵，中規中矩。

昆哥是《門徒》中塑造得最成功的一個人物。首先是劇本底子好。和其他影片中的毒梟不一樣，昆哥這個人物更加可信：他不會在自己的居住地過得很張揚，這等于引火燒身；他不會只是運籌帷幄，急了他會親自上陣制毒；他不會在高檔餐廳很紳士，正因他歸根到底是一個暴發戶；做生意時他不會耍傻子大頭般的豪爽，而是親自去罌粟產地根據收成定價格；對自己的販毒生意，他不會大言不慚地承認自己就是靠吸毒者養著的，他會編織這就是供求關聯，我又沒有逼著他們吸毒這樣自我安慰的謊言，以撫慰沒人能徹底抹掉的那最后一絲良知，他甚至期望所有的吸毒者都死光，其實并不是正因這個世界就干凈了，而是正因沒人買，就沒人賣，就能強迫自己洗手不干，讓自己早日脫離自責的苦海；他沒有嘰嘰喳喳的三妻四妾，他有一個正常的家庭，應對和普通人一樣的家庭問題由于爾東升作了超多的調查，在拍攝之前，昆哥這個有血有肉、貼合常識的毒梟形象就已經立了起來。其次是劉德華演得好。從《暗戰》到《無間道》，劉德華的演技盡管發揮不穩定，但總體來說是一年一個臺階。這次他所飾演的昆哥，盡管整體把握上仍有不足，但在制毒、為自己的毒品生意開脫、怒斥有內鬼和死在阿力面前四場戲里，劉

德華卻靈光一現，演活了一個職業的、外強中干的、暴躁的悲情毒梟。尤其是為自己的毒品生意開脫的那一場戲，劉德華經受住了特寫加跳接的考驗，透過瞬間變化的表情和眼神，把掩耳盜鈴的毒梟狡辯時自欺欺人、任性的嘴臉演得活靈活現。

人物真實不代表人物設置真實，昆哥就存在這個問題。他是我見過的最倒霉的毒梟：自己身患糖尿病，大女兒抽煙叛逆，小女兒還有心臟病。也許爾東升覺得昆哥最終的自殺結局不解恨，也許他想告誡觀眾做壞事留意遭報應（阿芬打毒針，昆哥打藥針的呼應直接在視覺上反映了這一點），也許這是爾東升對那些逃脫法律制裁的毒梟無奈的詛咒可不管怎樣說，這樣讓人聯想到因果報應的人物設置在客觀上使昆哥這個活生生的人物生活在了一個失真的有著因果報應規律的世界，削弱了電影的現實沖擊力。對堅信因果報應的觀眾來說，這樣的設置正合其意，但他們也不會把昆哥作為自己因果報應理論的一個例子，正因他們知道一個最簡單的道理電影是人編的，人演的，是假的。那對于不堅信因果報應的人來說，他們就覺得更假了。

阿芬和她的丈夫是最貼近觀眾的一個主角。正因對普通人而言，我們沒有膽量作毒梟，沒有條件作臥底，要是體檢、政審不合格，連警察都當不上。可你只要有點兒閑錢，再有那么一點兒空虛，成為一個癮君子還是不難的。從這個好處上說，《門徒》的教化好處幾乎全在阿芬和他丈夫身上。阿芬說，她是為了給自己的丈夫做榜樣，讓他知道毒品能戒，才以身試毒，染上毒癮的。由于她丈夫的說法剛好和她相反為了給阿芬做榜樣才染上毒癮，因此我們無法決定誰說的是真話，當然，也有可能這句話只是在癮君子中流行的能夠博得陌生人同情的謊言罷了。說謊，是癮君子的第一特征。應對毒品的誘惑，阿芬一次又一次放下了戒毒的發奮，其實也是她一次又一次的放下她和阿力的感情。毒品，讓阿芬的丈夫把阿芬看作一個生財工具，甚至唆使她去做人肉生意。感情消失，是癮君子的第二特征。為了籌集毒資，阿芬的丈夫讓阿芬和自己的女兒運毒、販毒；最后，為了分享快感，他還把毒針扎進了阿芬的脖子。喪失人性，是癮君子的第三個特征。《門徒》劇本把握住了癮君子的這三大特征，塑造了香港電影史上兩個最真實的癮君子。上一句話之因此有劇本二字，就是正因張靜初和古天樂的表演并沒能抓住癮君子這三大特征，二人將更多的氣力用在 了對吸毒者外在的模仿上，而且看得出，由于沒有相關體驗，演員可能比較心虛，演得都還十分用力，一向都繃著，好像時刻準備犯癮，沒能做到收放自如。

講到吸毒者我就再插一句。看完全片，我很個性，爾東升沒有拍一個吸毒者吸毒時的主觀幻象鏡頭。他也許是怕把那個吸毒者所說的要啥有啥的美麗世界拍的太美，會有勾引人吸毒之嫌，只好作罷。但這就在客觀上影響了觀眾對張靜初和古天樂表演的評價。電影是剪輯的藝術，鏡頭之間的不一樣組合，會賦予同一表演完全不一樣的好處。如果在他們二人表演的過程中，至少在犯癮的表演中，插入一些美麗世界的主觀幻象鏡頭，觀眾看他們的演出必須會有不一樣的觀感。

苗警官是阿力的上司，是一個踩著下屬的肩膀往上爬的家伙。單從影片本身來看，由于沒交代其他相關資料，阿力隨口胡說自己交給苗警官的毒品賣到了臺灣高雄，昆哥電話打過去，高雄真有他的貨這一情節說明這家伙把阿力交給他的毒品賣給臺灣、中飽私囊或接濟辦案經費的可能性很大。苗警官究竟賣沒賣毒品？不管爾東升自己怎樣說（聽得出他有難言之隱），我們從《門徒》里的這個警官和《旺角黑夜》里那個游走在灰色區域的警官都姓苗這個細節來看，爾東升也許已經以自己的方式給出了答案。

晶晶是阿芬的女兒，跟了個吸毒母親，每一天缺衣少吃，可憐兮兮的，如果不是阿力，她都餓死好幾回了。晶晶其實就是一面鏡子，從他身上我們能看到阿芬是個因染上毒癮而不負職責的母親，阿芬的丈夫是一個喪盡天良的父親，阿力是一個富有同情心的好青年。影片結尾，空虛的阿力打開阿芬的毒品盒，正在吸與不吸之間躊躇的時候，晶晶走過來，合上了盒蓋，把盒子扔進了垃圾桶里在被阿力救了多次之后，晶晶最后救了一次阿力。這個情節的象征好處很清晰。

但我要說，晶晶只是個小孩子，她只知道那個盒子里的東西要了母親的命，卻并不知道是什么讓母親和阿力打開了盒蓋。這樣的拯救，湊巧罷了。

門徒精選影評

（五）：

看《門徒》是心靈很被觸電的感覺，情緒與軀體都被調動了起來，有一種做人如似鬼的地獄煎熬之感。這就是我們常人在傳說中、電影中見到的人類的妖魔毒品。

看《門徒》除了有一種情緒上的壓迫之感，也會纏繞出一種心靈的反思：人類為什么要吸毒？有人為什么要販毒？其實道理很簡單：人的靈魂是很容易被現實迷感和俘虜的，就想有人指出：人之初、性本惡一樣，找不到光明的未來，找不到明天的人，就會想辦法麻醉自已。酗酒是一種辦法，但不是極至，吸大麻、海洛英才是極至。《門徒》不是反映吸毒者的吸毒的來歷，而是反映他們淪陷成為惡食者的悲慘境地，以此來描述癮君子們如何在逃避法律、踐踏人性之后，成為不恥人類的垃圾的。吸毒者的可笑而又可悲的孛論：為了他（她）戒掉毒品，證明毒品是能夠戒掉的，而我才吸毒的，哪知吸上了就戒不掉了。在那里，誰是受害者并不重要的，重要的是：毒品能夠證明：人的意志是能夠摧毀的。

人為什么會吸毒，究竟是空虛恐怖，還是毒品恐怖？影片以吳彥祖對這一社會問題的思考呼應首尾，可謂好處深刻。爾冬升透過張靜初、古天樂的吸毒經歷警醒世人：一旦吸毒，便等于走向地獄，輕者家破，重者人亡。吸毒之人有可憐之處，有難以回頭之苦衷（張靜初）；但亦有可恨之處，尤其是那些淪為唯毒是圖的行尸走肉（古天樂）。更有甚者，編導不惜炮制張靜初吸毒后的恐怖死相，令觀者毛骨悚然之余，認同毒品的恐怖。

另一方面，以毒梟劉德華為首的販毒集團，從貨源到制作再到販賣，各個環節精密留意，若非有內鬼多年刺探，根本萬無一失。劉德華不吸毒，只將販毒當作一種生意，只有供求，沒有對錯。他不認為自己害人，是那些吸毒的人活該，關他什么事？

恐怖究竟來自空虛，還是毒品？影片結尾處，吳彥祖領養了張靜初的女兒，父女擁抱的溫暖影像似乎在寄期望于愛的力量。但不好忘了，毒梟劉也是一個愛意濃濃的好丈夫好父親。

第五篇：讀后感-門徒[定稿]

《優秀教師的修煉之道》讀后感——門徒

在這個暑假期間，我閱讀了由特級教師蔣宗堯所撰的《優秀教師的修煉之道》。對于剛踏入教師行業的我來說，這似一瑰寶。對于教、學、育我的經驗還尚少，而開學也即將來臨，此書無疑在精神上、行動上給了我很大的支持。

這本書從教育觀念、教育研究、教育實驗三方面闡述在教育中教師的行動及思想。很久以前就知道教育不止于課堂中的學習，還有生活、交際等中，然而當初的認識并不深刻。在課堂中的學習已是學問一堆了，而作為新教師的我們，必然要考慮到孩子發展的方方面面，這著實讓我有點頭大，還好有這本書的開導，讓我清晰的認清剛開始的我該做些什么來為以后的我做奠基。

這本書首先從教育觀為整個教育事業開路。現在力求的教育模式不再是以前的一味的教，讓學生一味的“被”學，而是可以讓學生主動學，學會學，教師持有的教育觀——為了不需要教而教，我們要教給學生的是學習的態度和方法，而在這個過程中，教師必須作為指導者，引導者的角色把適合不同學生的方法牽引給孩子，而不只是一味的灌輸知識。我們要讓學生學的活，這樣才有利于他們自身的發展及對之后各類信息的吸收。有時我也會問自己，我們為什么需要教育？為什么需要教師？現在我懂了，教師是在為中華民族的偉大復興，為了每一位學生的發展而勤奮工作、努力創新，作為靈魂的工程師，在教育這份事業上打拼，是值得驕傲的。

課堂無疑是學生獲得只是的最重要的地方。所以我也重點閱讀了

此書教育觀念中課堂觀。在這一章中，蔣老師著重強調了“課堂是學生的，還給他們吧。”我也在實習期間試著這么做了，可是總覺得有些把握不住。在放手給孩子中，有兩條線是不可逾越的，一條是傳統的教；還有一條是學生無方法的學。在讀這本書之前，我就在紙上寫了這個問題：學生應該在課堂上學些什么？怎么學？教師在課堂上要做些什么？怎么做？要讓學生做到什么結果？這章讓我學到了，要讓學生自己在課堂中學會合作、探究、提問、自學、養成好習慣、體驗到成功、能有良好的情感交流以及學會做人。而教師就需要一雙火眼金睛，仔細觀察每位學生，然后發揮他們的個性，為他們取長補短，提供營造一個自由快樂課堂。

對于一名新教師而言，課堂上的行動都是以事先準備為基礎的。書中提到，準備不止于備課，還有各類聽課、評課、鉆研教材等。關于聽課，我們能夠學到的更多。正所謂：不識廬山真面目，只緣身在此山中。在看自己的課時，不容易發現問題，然而聽課時以局外人的身份去看，會有旁觀者清的感覺，而這時也可以借鑒別人的成功之處，吸取教訓，取長補短。充分備課是上好課的前提，提高課堂教學質量和效果，首先要抓好備課這一環。教學實踐表明，教師在備課上所花工夫的多少直接影響授課的質量。備課作為教師課前準備的過程，亦是教師提高知識水平和教學能力、總結教學經驗的過程。教師通過一次次的收集資料，一遍遍的處理教材、確定教法，專業水平和教學設計能力就必然會得到提高。

備課過程是一種艱苦的復雜的腦力勞動過程。知識的發展、教育對象的變化、教學效益要求的提高，使作為一種藝術創造和再創造的備課是沒有止境的，一種最佳教學方案的設計和選擇，往往是難以完全使人滿意的。因此，我們既要認識到備課的重要性，又要看到備課的艱苦性。

對于新教師而言，這本書無非是一本預稿，一本今后教育事業道路上的備注。我們要有足夠的信心走下去，也要有扎實的基礎鋪路，無論遇到什么，都要勇敢面對。