第一篇：合唱指揮 感悟

合唱新概念3——如何使排練更有效

發表日期：2008年9月2日 作者：雙子

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如何使排練更有效，這是個技術性的話題，同時也是藝術性的話題。從作品的難易角度、從排練的對象、從排練的目標等多個角度入手。

對于學校的合唱團的排練以及課堂中的合唱訓練，都有個“有效”性，在普及的同時，更有推廣和提升的必要。

小學是六年制，所以是合唱推廣的基地。初高中的流動性較大，有一定的難度。但有一點是值得堅定地推廣的。就是音樂是以音為基礎，要扎實地視唱五線譜，培養內在的聽覺、音樂的感覺。逐步地向上輸送，讓合唱中獲得和諧，在和諧中快樂地歌唱。

音樂課堂是一個普及的好場所。除了基礎的視譜，我說一下簡單的合唱排練的方式。

第一、暖聲練習。（而非練聲）。讓學生很快地進入歌唱的興奮的狀態。用簡單的小練習曲活動嗓子和心理狀態以及聽覺感覺。

其中，可以加入律動教學，這些在奧爾弗、柯達伊教學法中都有詳細介紹；二聲部聽覺訓練，學生唱一個簡單的旋律，教師彈奏對應的其他旋律，這樣就鍛煉了聽覺。中央音樂學院吳靈芬教授曾在北京郊區的小學做過長達十年的實驗，獲得了成功。我個人也覺得律動有幾個好處：第一活躍了氣氛；第二用律動帶動了音樂的感受；第三在快樂和放松中自由地享受音樂。但要注意的是：律動不是一種形式，教師必須是有目標的，是服務于你排練的目標的。

第二，練聲不一定要單獨開辟出來過分地強調音色。所謂和諧是在整齊、準確的基礎上的，一致的音樂律動、節奏、呼吸、和聲和思維反應能力。可以在排練歌曲的過程中，進行一些難點和重點的訓練，或就地取材，把它改變成簡潔的練聲曲，放在排練過程中。但這一切，都必須建立在正確的用聲觀念和方法上：自然、松弛地、毫不做作地歌唱。

第三、排練歌曲的過程，切勿冗長拖沓。歌唱的準確性、譜面上的每一個表情記號、情感的處理以及風格的把握。可以按橫向或縱向的階段分層面一一解決，但一定要注意排練中，這些步驟所占的比例。切勿一直停留在基礎練習上，循序漸進地深入并解決問題。一來是有效地排練步驟的設計可以提高大家的積極性，二來是在作品的深入中，也使學生獲得了音樂的享受和滿足感，以及對音樂的深層次地探究和體會。

第四、特別值得注意的幾點：

1、合唱中的分聲部排練：分聲部排練是解決譜面的基礎。音準、節奏是主要需要解決的，不要讓問題持續到合排中。特別值得注意的是，分聲部也是聲部音色統一練習的關鍵。（這里不詳細展開）

2、合唱中排練的語言：指揮的語言要精煉。能用手的就不要用嘴。可以幽默但不能浮夸。這只是一方面，教師在提出排練要求時，表達要準確、及時，過程中出現的問題，要記在心里，有側重點地及時解決，切勿重復錯誤，顧此失彼。

3、合唱中的心理建設：a及時地調節排練的環境、氣氛，依靠教師敏銳的觀察。學生走神、排練懈怠，不要一味責怪，要分析原因。b排練過程中，教師的言語、表情、態度等傳遞的信息也是排練效率中教師要自我管理和注重修煉的一個方面。c培養一個愉快的合唱氛圍，調動學生的主觀能動性。當然，關于心理建設，也要具體問題具體分析，但教師要把握地是用一個積極的態度去感染和帶動學生。合唱，就是和諧，是互動、配合所產生的和諧。這里所說的是一個基本的過程和注意點，面對具體的作品，面對不同的對象，教師們要多發揮自己的創造力，理解好作品、理解你的學生，理解自己的特性，做大膽的嘗試。

大合唱作為一種業余文藝活動是必不可少的，每年在基層都要組織一到兩次大合唱比賽。就基層來說，缺乏專業人才，要想組織一次上檔次的大合唱，還真不是一件容易事。我們參加過多次大合唱比賽，總結出了一點兒經驗，現介紹給大家：組織參加大合唱比賽應從歌曲的選擇、人員的挑選與分聲部、歌曲的教唱、合唱隊的指揮、合唱隊形的編排、朗誦的技巧、燈光舞美的設計、舞臺經驗等方面逐次做好參賽前的準備工作。下面我們就分別介紹一下如何進行每一步的準備工作。

第一節 歌曲的選擇

歌曲的選擇是要根據主辦這次合唱比賽的主題而定，通常是兩首歌曲，上級指定一首，自己選一首，有時兩首都是上級指定的。下面介紹一些各種主題的曲目，僅供參考：

一、慶“八一”，歌唱人民軍隊：

《中國人民解放軍進行曲》、《八一軍旗高高飄揚》、《人民軍隊忠于黨》、《向國防現代化進軍》、《祖國不會忘記》、《我為偉大祖國站崗》。

二、頌祖國，歌唱共產黨：

《歌唱祖國》、《中國、中國，鮮紅的太陽永不落》、《偉大的國家偉大的黨》、《祖國頌》、《祖國給我理想》、《我的祖國》、《沁園春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌給黨聽》、《沒有共產黨就沒有新中國》。

三、贊“長征”，歌唱毛主席：

《長征》、《告別》、《突破封鎖線》、《飛躍在渡河》、《遵義會議放光輝》、《四渡赤水》、《過雪山草地》、《到吳起鎮》、《祝捷》、《報喜》、《大會師》、《太陽最紅毛主席最親》、《東方紅》。

四、宏揚“雷鋒精神”，歌唱人民子弟兵：

《學習雷鋒好榜樣》、《接過雷鋒的槍》、《象雷鋒那樣》、《永不隕落的星》、《滾動的車輪》、《戰友送你一輪月亮》、《當兵的人》、《毛主席的戰士最聽黨的話》。

第二節 合唱人員的挑選與分聲部

有些人會認為，合唱又不是獨唱，什么人都能上，不管唱好唱賴，張嘴唱就行。這種想法是極為錯誤的，如果單是五音不全，對于我們這種水平的合唱隊來說，還沒什么。可往往有些人是天生的低八度，有時明顯得連外行人都能聽出來，這樣的人在合唱隊里，肯定會影響效果的，所以這樣的人堅決不能上，如果為了湊人數，也要掌握住這些人，讓他們對口型。

如何來挑選這些人呢？那就要一個一個地篩選，不要怕麻煩。

首先讓其任意唱一段歌曲，主要是聽一聽唱得準不準，五音全不全；而后教唱一句音階，看是不是低八度；最后拔一個高音，看他能唱多高。以上這些都要做好登記，到最后好劃分聲部。這一項工作不易利用零散時間，最好在休息日，選一整塊時間，如果一個百人合唱隊，大約得半天時間，分出一、二、三類。一類是唱得比較準的，讓人一聽象那么回事。二類是稍微有點跑調，但自己還能回來。三類是跑調的，需要有人往回領的。

當一切做好后，就該劃分聲部了。

合聲、輪唱在合唱歌曲中是最為常見的一種花樣形式，這些花樣形式都需要把合唱隊分成聲部。分聲部時，要掌握一定的方法，前面已經把合唱隊的狀況做了記錄，分聲部就可以在筆記本上進行了。如果一、二類人數差不多少的話，把一類的按2：3分配在第一、二聲部，把二類按3：2分配在一、二聲部，把三類按1：1分配，這一微小的變化，在以后的教唱歌曲時會起到一定作用的：一聲部唱的是標準音，比較好學，相對來說合唱隊可以稍微弱點；二聲部唱的是合聲，相對來說比較難學一點，要求合唱隊要強一點，但不能過強，過強會影響到主旋律的。兩個聲部的人數按5：4分配，主要是保證主旋律。

另外，在分配聲部時，還要考慮到合唱隊人員的個頭，兩個聲部要平均分配，為以后的排隊形打下基礎。

如果合唱的歌曲需要分成三個聲部時，也可按上述方法，適當調整一下三類人員的比例，但保證主旋的原則不能變。第三節 歌曲的教唱

在參加大合唱比賽的準備工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得準。所以要找專業一點的人員來教歌。

教歌之前，首先要求每個人都要把歌譜及歌詞抄下來。其次是介紹一下歌曲的年代、出處及時代背景，主要是培養大家的感情，使大家一唱歌就想到當時的情景，帶著感情去唱歌，這樣才能感動觀眾。最后要交代一下歌曲的整個程序，讓大家有一個完整的印象。

教歌要注意哪些事項？

教歌要制訂計劃，每次學歌按計劃教唱，不要急于求成，時間不要超過兩個小時。學歌中要保證人員全部到位，學歌是一個循序漸近的過程，如果每次都有不到位的，那么影響到下一次的教唱效果。整個學歌時間在20天至1個月為宜，時間長了，大家會感到疲勞，沒有了新鮮感，時間短，歌唱的有些細節不易掌握。

如果歌曲分聲部，各聲部要分開學，在基本掌握本聲部的唱法后，再聽其它聲部的唱法，掌握聲部與聲部的銜接。爾后再統一學，重點的地方或難學的地方要反復學。教歌員不要急躁，要耐心地教唱，尤其是剛開始學時，往往是第一天學的第二天就忘了，這就要重新學，所以，教歌員一定要耐心地教唱。

學歌占用了大家大量的業余休息時間，難免有些人會發嘮騷，所以思想工作一定要跟上，調動大家的積極性。例如搞個小動員：人爭一口氣，佛爭一柱香，二十一隊不就是想跟咱爭第一嗎，大家賣點力氣，看一看到底誰是霸主。再如：今天是星期天，休息時間，但咱們的歌還得學，如果大家兩遍就能學會，那么兩遍后就帶回自由活動，就是要提高效率，大家說好不好？這樣一鼓勁或者一調動，大家學歌的積極性也就上來了，會有事半功倍的效果。

另外，教歌員要注意，教歌過程中，采取一些方法，使學歌不枯燥乏味。比如，可以把學歌人員分成幾個組，學一段時間后，展開一下評比競賽，看哪一組學的快，唱得準。也可以仔細聽一聽，哪些人唱得不對，要及時糾正。但要提請注意的就是：有些人唱不準，單個唱時，不要挖苦取笑他，應該單獨多教幾遍。還有，有歌曲錄音帶的，可以適當穿插聽一聽錄音帶，有歌曲錄像帶的可以看一看錄像，便于大家找一點歌曲的合唱的感覺，盡快學會，唱準。

第四節 合唱隊的指揮

指揮通俗說就是“打拍子”，很多人在一起唱歌時，就需要一個人統一指揮，這樣有助于把歌唱得整齊，唱出情緒，唱出效果來。指揮分歌唱指揮和樂隊指揮兩種，我們的合唱隊指揮要兼顧這兩種指揮，以歌唱指揮為主，輔以樂隊指揮。

一、指揮的任務和要求

指揮的主要任務有兩點：一是掌握好節奏。這一點很關鍵，有些指揮就掌握不好節奏，本來是一個速度，他指揮時越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速來處理一下，在快慢的銜接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的靈魂，這樣的歌曲也就唱活了，更容易感動人。要完成這兩個任務，要求指揮一要有良好的樂感，具有良好的聽覺。二要沉著、機智、果斷。三要感情豐富，善于表達。四要有扎實的基本功，了解指揮的有關知識。只有具備了這些基本要求，才能統一大家唱歌的節奏，運用指揮的手勢、表情或動作來調動大家情緒，通過正確處理歌曲的快慢、強弱、情緒等方面的變化，把歌曲的主題思想生動而準確地表現出來。

二、指揮的基本姿勢

指揮時兩腳的位置一般是：左腳在前，右腳稍后，成“稍息”姿態。兩腳的距離不超過肩寬，這種站立姿勢比較容易把握重心；兩手與身體的距離大約在15￣45厘米之間，不要過于貼近身體，兩手上下活動范圍通常是高不過眉，低不過腰。指揮大型合唱隊或歌曲中有特殊變化時，手的活動范圍可以超過頭部，也可以低于腰部。合唱隊指揮最好用指揮棒，右手的拇指與食指、中指夾住指揮棒，左手手掌向下，手指微彎曲，五指稍稍分離，如拍藍球狀，能隨意做任何動作。

三、指揮的擊拍動作

二拍子的歌曲拍子有強、弱之分，三拍子的為強、弱、弱之分，四拍子的是強、弱、次強、弱的拍子。在擊拍時，強拍向下打，次強向外打，弱拍向上向里打，這樣擊拍會覺得動作是順手的合乎自然的，指揮沒有固定的模式，隨著指揮者的情感的投入而使動作更趨于完美、流暢。但指揮有一個基本的圖式，初學時可模仿基本圖式，反復練習。

以上這三種圖式的節拍點都在同一水平線上，學習時先學會柔軟流暢的手勢，再增加尖銳敏捷的動作，突出節拍，恰到好處。

第五節 合唱隊形的編排

合唱歌曲不是每個人都從頭到尾一直唱下來的，當中穿插有合聲、輪唱、領唱等形式，所以，為了在排練和演出時有利于聲部間的配合，便于指揮、合唱、領唱三者間的合作，合唱隊形要合理編排，通常是略成弧形。當然，它不是一成不變的，也可排成“一”字形，其它隊形也可以，只要把握一條原則，就是達成指揮與合唱隊的合作。

基本的合唱隊形確定后，就是如何來編排了，編排隊形時主要從這幾條考慮：

1、首先考慮的是個頭，合唱隊要整齊、和協，給人一種美感。通常是中間高，兩側低，由低到高為大個到小個的順序，也可根據臺子的高低來確定前后排的個頭。

2、一聲部在左，二聲部也就是合聲在右，這樣便于指揮。

3、把一些唱得比較好的最好放在中間的位置上，這樣便于帶動大家，也是合唱隊的支柱，中間也是麥克風的位置。

4、領唱和朗誦通常在第一排的左側，突出的一個位置，也可在隊形中間。

第六節 朗誦的技巧

朗誦是合唱中最常見的一種表現形式，這一節我們就歌詠朗誦有哪些技巧和應該注意哪些談一點體會。

朗誦的形式的靈活多樣的，從不同的角度可以分出多種形式。

一、歌詠朗誦的技巧

歌詠朗誦應該是其中較為簡單的一種。拿到一首新歌后，應該首先分析一下歌曲的題材內容，也就是定下一個基調；其次，要從頭到尾看一遍歌詞，分析出哪是高潮，也就是定下的朗誦的速度。朗誦詞要結合歌曲的旋律、節奏和感情色彩來編寫，以免造成空洞的說教。

歌詠朗誦進入時要快，不要猶豫，如在歌曲開頭有朗誦時，在前奏一結束就開始深呼氣，音樂一進入，馬上朗誦起。在朗誦過程中要掌握換氣的時機，一般情況下，在一個樂句之后，一個腔節之后或休止、停頓之處，都是可以換氣的地方，長音之后也要換氣。例如《祖國頌》中間奏啊音小節線前面的那個音，因為是弱位置音，所以應該進入，“鳥在高飛（高音），花在盛開（弱音），江山壯麗（拖音），人民豪邁（拖高音），我們偉大的祖國，進入改革開放的時代（拖長高音）。”朗誦時也要掌握強弱的節拍：強（高音）、弱（低音）、次強（拖高音）、弱（低音）。如《祖國祖國我愛你》的朗誦詞，第一拍向下是強高音：八角樓上的那盞燈啊；第二拍向左橫打為高音：又燃起來了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中國；第四拍向上打（拖高音）：嶄新的黎明。

二、歌詠朗誦就注意的問題

1、咬字和吐字要清楚、標準。朗誦和唱歌一樣，一定要把字頭的聲母咬準，這叫咬字，并把韻母按照正確的口形吐準，收清字尾，這就叫吐字。避免含糊不清、聽不清和錯收音。

2、朗誦者與觀眾之間要有感情交流。眼睛是心靈的窗戶，觀眾常常通過演員的眼神來了解他的內心世界，朗誦者站在臺上兩眼要平視、自然地望著全場觀眾，千萬不要俯視地面或仰面朝天，更不要裝腔作勢，端架子，那樣會引起觀眾的反感。好的朗誦者總以和觀眾平等的、開誠布公談心式的態度來朗誦，才使人感到親切和真誠。

3、朗誦時如感覺運用動作、手勢很自然、得體，那么就用，如果沒有必要，就不要用，以免給人一種造作的感覺。

第七節 燈光、舞美的設計

一場好的大合唱演出，燈光及舞美是必不可少的，各單位可根據自身條件適當搞一些燈光、舞美，烘托一下氣氛。燈光、舞美的設計應把握以下幾個方面：

一、變換自然、流暢，表現主題。

燈光的變換不要繁，那樣會顯得亂，無章法，要變換自然流暢。一般的歌曲可變換一到兩次，也可不變換，這要根據歌曲所表達的主題而定。比如《當兵的人》這首歌曲，開始是這么設計的，先是漆黑的夜，起床號響，伴隨著“起床”、“集合”的口令，燈光漸亮，音樂起，合唱隊前一列半面向左轉，合著音樂，當兵的人邁著整齊的步伐出操了。這樣的設計，很有吸引力，燈光也很簡單。還比如《過雪山草地》這首歌，天上飄著雪花，紅軍將士步履艱難翻越雪山，這時燈光稍變暗，或明暗閃爍幾下，表現自然環境的艱苦，揚下一些紙屑充當雪花，更形象、更逼真，一下就把觀眾帶到了歌曲的時代背景中。如果兩首歌曲，舞美需要變換的，要做到切光后，能很快的換掉。

二、克服俗套，設計要有新意。

人們常用的東西，盡量少用，用了之后不吸引人，反而引起一種煩感，這樣的舞美設計就是失敗，還不如不加，效果會更好些。要結合歌曲的特點，有創意設計舞美，大膽地想象。

三、簡潔、明了，易于觀眾接受。

大合唱的舞臺燈光不必弄得很復雜，彩燈和霓虹就不要用了，它不適合于大合唱舞臺，舞美中可加入彩燈，比如，紅星閃閃，八一軍徽放射光芒等等。舞美設計也同燈光一樣，簡潔，一個布景就能表現主題，前景盡量少用，背景多用，不要把合唱隊的主體搶占了，那樣就喧賓奪主了。例如，有的合唱隊員每人手里拿著一個花環，來回遙動，整個舞臺都是花環，這就是明顯的例子。

第八節 舞臺經驗

對于第一次登上舞臺的人來說，舞臺經驗很關鍵。面對臺下上千雙眼睛的注視，很多人早已不知自己在干什么了，只是很機械地隨著別人，以前所學如果倒背如流，恐怕也是有上句，沒下句了。那么，如何克服這一點呢？現向大家介紹一些舞臺經驗供大家參考。

一、要鎮定。指揮是合唱隊的核心，一定要振作、自如，向觀眾敬完禮后轉過來，面向合唱隊，首先環顧一下合唱隊，面帶微笑，盡量顯得輕松，意在吸引大家的注意力。

二、要敢唱。如果禮堂較大并且擴音效果不是很好的話，唱歌時聽不到自己的聲音，所以造成不敢唱，聲音缺少了力量，就沒有了穿透力。

三、要有表演欲望，善于臨場發揮，當合唱隊員站在舞臺上時，面對觀眾，想到的就是我為大家表演，要把感情投入進去，帶著觀眾步入歌曲的意境之中。

四、要靈活。出現小失誤時，要鎮定、從容、果斷處理，將失誤控制在最小程度，不影響整體效果。

第二篇：合唱指揮教案

合唱指揮教案

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、共19×2=38節；第1----2課時；任課教師：李合洲；任課班級：040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

排練《為什么不盡情歌唱》作品的基本框架

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a.發聲練習，目的是呼吸的統一 b.4個教室的分練,熟唱分譜 c.合練

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

六、作業

1.熟唱《為什么不盡情歌唱》的分譜 2.有感情的朗誦《為什么不盡情歌唱》的歌詞

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第3----4課時；任課教師：李合洲；任課班級：040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

1.繼續排練《為什么不盡情歌唱》2.拍子圖式；選《搖籃曲》

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜；

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)4個教室的分練,要求基本上能熟練演唱各分譜 c)合練,作品的詳細介紹,檢查學生練習情況 d)指揮的圖式講解訓練

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c注意揮拍的基本要領

六、作業

i.ii.練習2拍子的動作，曲目自定。背誦《旗正飄飄》的歌詞

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第5----6課時；任課教師：李合洲；任課班級： 040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

繼續排練<為什么不盡情歡樂>.指揮的拍子與圖式；選《黃水謠》

三、課前準備 指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a)常見的復拍子講解練習b)混合拍子的訓練

c)分聲部練習,要求背唱該曲旋律.d)指揮的圖式與示范性練習

五、教學小結

a復拍子的實際打法示范練習b混合拍子的實際打法示范練習c學生的單獨練習，教師糾正并指導

六、作業

i.ii.iii.練習2及3拍子的動作，曲目自定。選擇不同速度的復拍子進行練習熟練背唱《旗正飄飄》全曲

合唱（2006—2007學年第二學期）

19×2=38節；第7----8課時；任課教師：李合洲；任課班級： 040612；040634；040635；040613。

一、教學重點

為什么不盡情歌唱的藝術處理

二、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

三、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一 b)作品分析與歷史背景的進一步講述 c)4個教室的分練,要求背唱該曲 d)合練,檢查學生練習情況,指導 e)指揮的圖式與示范性練習

四、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序 d關于起拍與收拍

五、作業

i.ii.背唱《為什么不盡情歡樂》的分譜 練習起拍與收拍。

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第9----10課時；任課教師：李合洲；任課班級：；040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

拍子與圖式選《黃水謠》；排練《婁山關》(一)。

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容 a)發聲練習，目的是呼吸的統一 b)4個教室的分練,要求熟悉各分譜

c)合練，對該作品進行細致的深入分析與講解 d)指揮的圖式與示范性練習

五、教學小結

a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

d關于起拍與收拍的一般技巧

六、作業 i.ii.熟唱《婁山關》的分譜 熟誦《婁山關》的歌詞

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第11----12課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

拍子與圖式選《歌唱祖國》；繼續排練《婁山關》(二)。

三、課前準備 教室4；指揮譜架。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)4個教室的分練，學生自由練習該曲的指揮 c)合練，檢查對該曲的指揮要領的掌握情況，及時糾正并指導

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序 d 關于復拍子

六、作業

i.ii.熟練背唱《婁山關》分譜 背打《歌唱祖國》的曲譜

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第13----14課時；任課教師：李合洲；任課班級： 040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

拍子與圖式選《半個月亮爬上來》；排練《婁山關》(三)

三、課前準備

教室4；指揮譜架。教材。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)4個教室的分練《婁山關》各自聲部,練習<半個月亮爬上來>的指揮要領 c)合練，檢查練習情況 d)學生示范,教師指導

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

六、作業

i.ii.背唱《婁山關》的分譜 背打《半個月亮爬上來》的曲譜

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第15----16課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

拍子與圖式選《三十里鋪》；排練《茨崗》

三、課前準備 教室4；指揮譜架。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)分練，要求教好地掌握搖籃曲的演唱方法，氣息的控制 c)三十里鋪指揮練習.茨崗分譜訓練

d)合練，檢查學生對這種體裁的作品的處理能力

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

六、作業

i.ii.初步演唱《茨崗》的分譜 背打《三十里鋪》的曲譜

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第17----18課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

1、復習《三十里鋪》，2、繼續排練《茨崗》作品的基本框架。

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一 b)《三十里鋪》的指揮練習，指導糾正

c)4個教室分練《茨崗》各自的聲部,要求唱準變化音 d)合練,檢查學生練習情況,指出糾正

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

六、作業

i.熟唱《茨崗》的分譜 ii.背打《三十里鋪》曲譜

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第19----20課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

繼續排練《茨崗》；拍子練習《飛來的花瓣》

三、課前準備 教室4；指揮譜架。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)4個教室的分練各自的聲部，要求背唱分譜，熟唱歌詞 c)合練，進行對分聲部練習的情況進行抽查

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

六、作業

i.ii.iii.背唱《茨崗》的分譜 熟唱《茨崗》的歌詞

熟練操作《飛來的花瓣》的揮拍動作

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第21----22課時；任課教師：李合洲；任課班級： 040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

復習《美麗的夢神》作品的基本框架；《茨崗》的藝術處理

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)4個教室的分聲部練習,要求基本上能背唱茨崗全曲 c)合練，要求聲音的統一

d)講解作品的處理方法,加深學生對作品的理解

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡

c聲部進入的次序，各個聲部之間的配合

六、作業

i.背唱《茨崗》全曲

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第23----24課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

排練《纜車》作品的基本框架；

三、課前準備 教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一 b)4個教室的分練，要求熟唱作品的分譜 c)合練，抽查練習情況

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

d對《茨崗》的揮拍方法進行簡要講述并示范

六、作業

i.ii.iii.背唱《美麗的夢神》全曲 背唱《茨崗》全曲

熟練掌握《茨崗》的揮拍要領

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第25----26課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

繼續排練《纜車》，并對該作品進行初步的分析。

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容 a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)檢查各個聲部課后作業的完成情況并加以評述

c)練習《纜車》的合唱，并對該曲的指揮要領進行詳細講解、示范,教師加以指導

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

六、作業

i.ii.完成熟練地背唱《美麗的夢神》全曲 初步掌握該曲的基本指揮要領

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第27---28課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

排練《纜車》作品的內在框架；復習《茨崗》與該曲指揮

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)4個教室的分練，熟練各分譜,理解歌詞的含義 c)合練,教師指導

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

六、作業

i.ii.熟唱《夢幻》的分譜 背打《美麗的夢神》曲譜

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第29---30課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

繼續排練《纜車》作品的框架；對該曲進行深入的藝術處理

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)對該作品進行全面的分析講解，加深學生的印象 c)4個教室的分練，要求基本掌握各個聲部個難點 d)合練，檢查練習情況，并集體訓練該曲

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

六、作業

i.ii.背唱《纜車》全曲 練習《纜車》的指揮

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第31----32課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點 排練《海韻》

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)4個教室的分練揮拍，要求基本上掌握該曲的歌唱要領 c)合練，檢查練習情況 d)示范演唱.指導學生練習

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

d該曲的指揮要領進一步強調訓練

六、作業 i.ii.熟練背打《纜車》全曲 練習<海韻>分譜

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第33----34課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

復習經典曲目，關于<海韻>的繼續練習

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)4個教室的分練，對本學期所學的合唱曲目進行彈譜練習c)加強視奏能力與識譜能力的訓練 d)合練檢查

五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

六、作業

i.15 熟唱<海韻>分譜

合唱（2006—2007學年第二學期）

一、19×2=38節；第35----36課時；任課教師：李合洲；任課班級：

040612；040634；040635；040613。

二、教學重點

復習本學期所學的所有曲目，<海韻>的藝術處理

三、課前準備

教室4；指揮譜架；補充樂譜。

四、教學內容

a)發聲練習，目的是呼吸的統一

b)4個教室的分練，對本學期所學的合唱曲目進行彈譜練習c)加強視奏能力與識譜能力的訓練 d)海韻的練習

e)合練檢查上次課后的練習情況，學生示范，彈和唱有兩個聲部，五、教學小結 a呼吸的統一 b力度的平衡 c聲部進入的次序

d提高音準概念，培養學生的彈唱能力和綜合能力

六、作業

i.熟彈本學期所學的合唱曲譜，樂曲自選要求彈一個聲部，唱另一個聲部，聲部由自己選擇

合唱（2006—2007學年第二學期）

040612；040634；040635；040613。

安排本學期的考查：

教案的其他部分另附之后：

第三篇：合唱指揮教學大綱（推薦）

《合唱指揮》教學大綱

一、教學目的與任務

合唱指揮為音樂學專業必修課，對于培養學生了解并掌握多聲部音樂的演唱方法和技能，以及學生的音樂聽覺至關重要。

通過教學使學生較系統的了解合唱指揮的基礎理論知識，并能夠初步掌握合唱指揮的基本技法。以便進一步提高學生組織、訓練及指揮合唱隊的能力。達到能夠很好開展中學生歌詠活動之目的。

二、教學原則

1、少而精，內容相對集中并且切合實際

2、以唱為主，以講為輔。唱和講結合，精講多練。

3、實踐與理論相結合。注重傳授知識與培養學生實際能力的結合，引導學生反復練習，提倡勤奮刻苦的學習精神，把“指揮法”各部分的理論知識付諸實踐。

4、授課方式采用集體課、個別指導課兩種方式。教師應首先組織好集體授課，做到內容清楚，語言精練，重點及難點要反復講解，要結合具體作品對個人進行課堂輔導練習，逐步鍛煉學生獨立指揮的能力。

三、教學要求

1、參加本課程學習的學生必須具備“基礎樂理”、“視唱練耳”、“初級和聲”、以及“聲樂”等方面的一般知識。應在以上各課程知識的基礎上開設本課程。

2、本課程的重要目的是培養學生的音樂表達能力。因此，要求學生在學習中，要在對作品內容的體驗和感受的基礎上大膽的表現。

3、每班學生人數應在30人左右。

四、教學內容和時間安排

本課程在第三、第四學期開設。每周2節，共64 學時。

第一學期（32周 共32學時）第一章 指揮的基本知識（三周）

一、合唱指揮的職責與任務

二、合唱指揮動作的總體要求

三、合唱指揮的工具

四、指揮的基本擊拍圖式

五、合唱表現的四種手段及指揮手法

六、技能訓練

第二章 合唱藝術（三周）

一、合唱的特點

二、合唱藝術

三、合并拍與分拍

四、怎樣提高聲樂上的表現

五、怎樣讀合唱總譜

六、技能訓練

第三章 排練工作（六周）

第一節 案頭工作（一周）

一、熟悉作品

二、分析作品

三、表現作品

第二節 排練方法（一周）

一、練聲

二、搭架子

三、藝術表現

四、過細的排練

第三節 作品處理（四周）

一、旋律

二、和聲

三、速度

四、咬字、吐字

五、織體方面

六、伴奏

第四節 技能訓練

第四章 合唱作品實例排練（四周）考察、考試（一周）

第二學期（16 周 共32學時）

第五章

樂曲始末的指揮動作（三周）

一、預示拍

二、收束拍

三、銜接段落的指揮動作

四、技能訓練

第六章

不同節奏的音樂指揮法（三周）

一、主動拍與被動拍的擊拍處理

二、休止的擊拍處理

三、切分節奏的擊拍處理

四、延長號的擊拍處理

五、技能訓練

第七章

歌曲處理與表現（四周）

一、怎樣處理群眾歌曲

二、怎樣處理一般的藝術歌曲

三、怎樣把握大型合唱歌曲

第八章

合唱作品的實例排練（四周）考察、考試（兩周）

五、成績與考核

合唱指揮的學習成績，學期末由教師規定或由學生自選一到兩首曲目進行考試。教師根據學生的現場發揮水平及平時的學習情況綜合評定成績。

六、排練使用曲目

以下曲目為各章節技能訓練、排練所使用的曲目。根據實際情況可做必要的增補與刪減。

一、中國作品

《中華人民共和國國歌》

聶耳 曲 《畢業歌》

聶耳 曲 《在太行山上》 冼星海 曲 《四渡赤水出奇兵》 長征組曲 選曲 《黃水謠》 冼星海 曲 《保衛黃河》 《半個月亮爬上來》 《阿拉木汗》 《大海啊，故鄉》

二、外國作品

《搖籃曲》 《乘著歌聲的翅膀》 《鈴兒響叮當》 《波西米亞人之舞》 《伏爾加船夫曲》 4

冼星海 曲 蔡余文 編曲 謝成功 編曲 吳國均 編曲 勃拉姆斯 曲 門德爾松 曲 皮爾蓬特 曲 比才 曲 俄羅斯民歌

第四篇：合唱指揮教案

第一章 合唱指揮

（一）第二節 劃分聲部

課 時：2課時 授課序號：第2次

【教學目標】

使學生明白參加合唱隊的目的、了解合唱隊的特點、功能。

【教學重點和難點】

通過歌曲速度與力度的對比，體驗音樂的情緒表現。

【教學方法及手段】

教學準備：鋼琴、教材、歌譜 教學方法：講授法、練習法

【教學過程】

（一）介紹合唱團的特征

合唱團里有所需的聲部，有足夠數量的人以及在組織上有特定的體裁，這些還不能使這個集體成為名副其實的合唱團。合唱團應擁有一個藝術演唱集體所具有的特征。這些特征一般稱之為合唱音響成分。

首先，全體合唱人員要善于同時唱，也就是說，所有人要象一個人那樣開始和結束一首歌曲的演唱。唱時，在同一時間發出一個詞的音，在指定的地方吸氣，完成由快到慢和由慢到快的過渡。合唱音響的這一成分稱之為節奏齊。同樣必要的是，每一個聲部和整個合唱團的合唱人員在作品內容要求的地方能夠以同樣大聲或同樣小聲來演唱。這種個別人在眾人中不突出的本領可保證整個合唱團音響力度的平衡。合唱音響的這一成分稱之為力度齊。合唱團的全體成員應準確地演唱自己的聲部，正確地演唱自己的旋律，音調純正，不跑調。每一個人都善于純正地演唱，就可保證整個合唱團音調的純正。這個合唱音響成分稱之為音準。在合唱曲中，文學的詞具有很大的 意義。合唱團人員如果詞讀得不清晰，會妨礙聽眾對歌詞內容的理解。詞與曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人員應特別注意所唱作品的詞，發音 1 準確和清楚。合唱音響的這一成分稱之為吐字。對作品進行卓越而富有表現力的演唱，事先要擬訂個別地方的不同力度、不同音響色調，亦即色調變化。合唱的上述特征—— 齊（節奏齊和力度齊），音準，吐字，色調變化——只有在其總和中才能造就一個名副其實的合唱團。

（二）合唱訓練

1、呼吸訓練：

口鼻同時吸氣，吸氣不宜有聲響亦不宜太深。呼吸是歌唱發聲的動力，也是共鳴、音準，咬字吐字等的基礎。在合唱中，沒有合理統一的呼吸，就沒有良好的氣息支持和統一的合唱發聲，也就不可能自然、流暢而整齊地完成演唱。特別是在換氣較明顯或很多特殊換氣的地方，如果對全體隊員沒有統一諧調的呼吸要求，就不可能表現出歌曲的情緒，因而影響合唱的整體音響效果。因此，我們在訓練中，一定要力求掌握正確的呼吸方法，使每個人的呼吸趨于合理；在合唱表演中，呼吸換氣的地方要保持一致，這樣才能使合唱隊整體達到呼吸的統一。

循環呼吸：對于需要超過一口氣才能夠完成旋律線來說，通常需要使用循環呼吸。這里僅談一下循環呼吸時需要注意的問題。

一、弱進弱出原則：換氣前，應該有意識fade out；換氣后，有意識地fade in。這樣可以避免出現合唱隊員的聲音“冒”出去。

二、元音相同原則：換氣前與換氣后的口腔狀態注意保持元音相同，不要滑向其他元音。這樣可以避免出現咬字和音色的改變。

三、無聲換氣原則：尤其要控制住吸氣時可能發出的任何雜音，不能讓聽眾發現在交替換氣。

2、發聲訓練：模仿老師的發聲方法和音色，讓所有學生的聲音往老師的音色上靠，邊唱邊聽，力求音色和諧、統一。

（三）作品訓練《歡樂頌》

1、難點訓練：第四樂句從第三樂句的最后一拍開始，樂句也略有變化。

2、輕聲唱譜，注意樂句間準確呼吸。

3、分別用“啊、唔、姆”進行哼鳴練習，可以打開喉嚨，沖擊頭腔和鼻腔。

（四）請同學單獨演唱，根據其演唱的情況選拔隊員，并確定其聲部。

【作業布置】 根據合唱課上的發聲練習，思考合唱與獨唱的差異。

【課后反思】

本次課的重點在于介紹合唱中的發聲方法和注意事項，讓學生了解到合唱藝術和獨唱藝術的區別，

第五篇：合唱指揮作業第二次。

指揮家的境界（修訂版）

作

者：（蘇）康德拉申 著，刁蓓華 譯 出 版 社：人民音樂出版社 出版時間：2007-7-1 內容簡介

指揮家的境界：靈感形成規程 與弗·拉日尼科夫的談話。

作者簡介

基里爾·彼得羅維奇·康德拉申（1914－1981年），蘇聯指揮家，1972年為蘇聯人民藝術家，1941年入蘇聯共產黨。1936年畢業于莫斯科音樂學院指揮系，師從哈伊金。1938年獲全蘇第一屆指揮比賽獎狀。1934年上學時就任莫斯科音樂劇院助理指揮。1937年到1941年在列寧格勒小歌劇院工作。1943年到1956年任莫斯科大劇院指揮，同時，從1938年起從事音樂會表演活動。1956年起僅以交響樂指揮的身份出現在音樂舞臺上。1958年在第一屆柴科夫斯基比賽上的出色表現深受鋼琴冠軍、美國人范·克萊恩的賞識，賽后即應克萊柏恩的特邀訪美，成為訪美的第一位蘇聯指揮家。1960年成為莫斯科愛樂樂團指揮，首演了肖斯塔科維奇《第十三交響曲》和《拉辛之死》及哈恰圖良、斯維里多夫、謝德林、鮑·柴科夫斯基等蘇聯作曲家的名作。他的指揮沒有表面的慷慨激昂，擺樣子的寵偉壯麗、高昂的，夸張的感情；他擅長表達表面上抑制的戲劇性、純潔的抒情、愉快的戲謔，有時甚至俏皮的怪誕。1966年為全蘇第二屆指揮比賽評委會主席。1950年到1953年和1972年執教于母校，同時在廣播電臺和電視臺主持音樂講座，又與莫斯科愛樂樂團舉行音樂會。1948年起獨自出國訪問歐美各國。1948年、1949年榮獲蘇聯國家獎，1969年獲俄羅斯國家獎。著有《指揮軍的境界》一書。1978年起移居荷蘭。1984年阿姆斯特丹舉辦了國際康德拉申青年指揮家比賽。

目錄

第一章 專業特征 第二章 構思的產生 第三章 指揮家的構思與實際的音響 第四章 專業的暗中障礙 第五章 音樂會——構思的表達 第六章 伴奏的秘訣

第七章 現代對音樂解釋的處理方法和指揮家的理智 第八章 論演奏構思（談談三部名作的處理）

巴托克的《樂隊協奏曲》

拉赫瑪尼諾夫的《交響舞曲》

肖斯塔科維奇的《第十五交響曲》

第九章 指揮風格和指揮理論，指揮家的使命

圖書名稱：正版新書 茉莉花:混聲合唱(五線譜與簡譜)人民音樂出版社

圖書出版社：人民音樂出版社 出版日期：2008年4月1日

編輯推薦

《茉莉花:混聲合唱(五線譜與簡譜)》：合唱精品(活頁)系列之1。1．茉莉花(中國民歌)2．思念(毛阿敏演唱)5．美麗的神話(影片《神話》主題曲，孫楠、韓紅演唱)4．牽手(蘇芮演唱)5．春江花月夜(中國傳統名曲)6．化蝶(《梁祝》主題之一)7．蒙古人(騰格爾演唱)8．北京喜訊到邊寨(民樂合奏)9．在那遙遠的地方(王洛賓改編)1O．中國少數民族歌曲聯唱11．新疆之春(管弦樂曲)12．回娘家(河北民歌)15．彩云追月14．春節序曲15．在銀色月光下(王洛賓配歌)16．好人好夢(孫悅、邰正宵演唱)17．千里之外(周杰倫演唱)18．菊花臺(影片《滿城盡帶黃金甲》主題曲，周杰倫演唱)19．月亮代表我的心(鄧麗君演唱)20．甜蜜蜜(鄧麗君演唱)21．小城故事(鄧麗君演唱)22．不了情(蔡琴演唱)25．你的眼神(蔡琴演唱)

內容提要

《茉莉花:混聲合唱(五線譜與簡譜)》主要內容：一樣的旋律，不一樣的神韻！一樣的內涵，不一樣的意境！經典曲目，別樣演繹，令你耳目一新！全新合唱曲目，由經典流行歌曲、民族歌曲、民歌等改編而成。編配手法新穎、簡練，音樂形象鮮明，和聲效果豐滿，注重抒情性與色彩性的結合，聲音效果獨特，聽覺感受極佳。活頁裝訂，材料考究，使用方便。

作者：馬革順

出版日期：2008年05月02日

出版社：上海音樂出版社 合唱學新編商品介紹 摘要

1956年,上海音樂學院成立指揮系,作者為指揮系合唱指揮專業學生開設“合唱學”課程編寫了試用教材。1963年,由上海文藝出版社正式出版的《合唱學》一書,已是經過作者多次修改、增刪的第四個稿本了。《合唱學》初版出書后,受到廣大讀者和專業同行的鼓勵,認為是一本專業價值頗高的著作。

1980年,上海文藝出版社出版了作者的《合唱學》修訂本。修訂本比初版增加了20%的篇幅,1982年再次印刷,印數達到初版的5、6倍。1992年,香港宣道出版社以中文繁體字本出版了《合唱學》增訂版,先后兩次印刷,廣泛發行到香港、臺灣以及世界許多國家。

這次,上海音樂出版社推出新世紀新版本《合唱學新編》,實為作者積六十多年對合唱作品藝術再現的理論研究與從事合唱作品藝術再現的實踐經驗的總結。在這個版本中,作者正式提出“混合韻母”的論說,明確總結出一個字唱兩個以上音符的處理要求,同時增換了一些譜例。希望能繼續得到當代讀者和同行的喜愛。

編輯推薦

《合唱學新編》由上海音樂出版社出版。

作者簡介 馬革順(1914~),上海音樂學院教授。歷任中國音樂家協會理事、中國合唱協會藝術顧問、中國基督教圣樂委員會顧問、上海音樂家協會常務理事、上海音樂家協會合唱專業委員會藝術顧問、國際合唱學會會員、美國合唱指揮家協會會員。

目錄

第一章合唱的組織與種類

合唱的聲部——混聲合唱的寫作手法——音層式混聲合唱的聲部分配——合唱的記譜 第二章協調

協調的三種因素:音量、音色、音準——聽覺和內在感覺——必須相互取得統一的幾個方面——合唱隊形 第三章均衡

合唱中擔負各項不同任務的聲部種類——各類聲部在音量和音色上的要求——合唱組織中各聲部的特性及作用——各類人聲

在合唱聲部中的安排——不同合唱作品的均衡 第四章諧和

藝術表現中的音準、音高——部分諧和——總的諧和——求得合理的諧和 第五章色調

色調的三種因素:音量、音色、速度——邏輯重音、樂匯與整個作品的著色工作——依據音樂的一般規律而進行作品的色調安排 ——有創造性地給以合理的色調調整 第六章 復調性合唱作品的協調與色調

模仿與非模仿性復調——卡農——賦格 第七章咬字與吐字

漢語發音單位:音節、音素——聲母與五音——介母、韻母與四呼 ——歸韻、混合韻母與收聲 第八章 合唱的基本訓練

正確的姿勢——發聲訓練:吸呼、發聲、共鳴——綜合性練習的基本要求與方法 附錄 有關合唱作品的選材、準備、排練及演出的一些建議.合唱隊的聲音訓練

作 者：(德)威廉﹒埃曼(Wilhelm Ehmann)(德)富克勞﹒哈澤曼(Frauke Haasemann)中國音樂學院指揮系

出 版 社：人民音樂出版社出版日期：2008-06 內容介紹

《合唱隊的聲音訓練》主要解決業余合唱團聲音訓練的問題，基本原則是力爭“自然”，試圖通過可靠的聲音訓練來重建自然的“產品”，從自然界原始的形態中提煉訓練聲音的手段。自然賦予了我們有效的聲音機理：嬰兒以一種健康的方式呼吸和說話。我們同樣也能從動物的叫聲中，從人類的各種表情動作中，從人們的生產、生活、體育運動和日常現象中找到聲音訓練的方法，通過開發歌手的想象力和模仿力，使復雜難懂的聲音訓練變得容易理解和能夠做到。業余歌手處理歌唱的方式和專業歌手有很大的不同，他們常常對技術性術語表達的指導方法不能很好地做出反應，對于歌手來說，關于聲樂技巧的專業術語常常不易理解：同時，他們又常常希望所接受的聲音訓練要有新鮮感，他們排斥對其個人自由所限制的任何人工聲音訓練手段。

編輯推薦

《合唱隊的聲音訓練》就是為了滿足業余歌手的愿望，針對業余合唱隊員的這些特點，幫助合唱團用一些簡單的技巧和想象來模仿“自然界”的各種聲音，帶領歌手在不知不覺，快樂中去發展自己的歌唱能力。

作者簡介

姓名：(德)威廉﹒埃曼(Wilhelm Ehmann)著 作者簡介：

作品：《合唱隊的聲音訓練》 姓名：(德)威廉﹒埃曼(Wilhelm Ehmann)(德)富克勞﹒哈澤曼(Frauke Haasemann)中國音樂學院指揮系著 作者簡介：

作品：《合唱隊的聲音訓練》

目錄

寫在前面的話 a章前言 增訂版b、c章前言（在a章基礎上的補充）a章合唱團日常聲音訓練 ⅰ．歌唱姿勢 a．體操練習及游戲

b．常用的放松及歌唱姿勢練習c．歌唱的身體適應性練習ⅱ．呼吸

a．1-5在適當的松弛和氣息對抗基礎上建立橫膈膜控制的方法 b．1-8穩定的吐氣和氣息運用練習e．1-9氣息控制和氣息支持的練習ⅲ．聲音訓練

a．1-4放松身心，加強橫膈膜的張弛運動，以及強化氣息控制和控制聲音質量的練習b．1-8在改善聲音位置和進一步統一聲區的同時，擴大共鳴并獲得更豐富泛音的方法 c．1-4促進聲區統一、穩定的練習

d．1-4消除換聲點，放松喉嚨，獲得良好聲音位置的方法 e．1-8達到并保持發聲位置的練習ⅳ．合唱團排練（曲目）前的聲音訓練 a．特殊問題的聲音訓練

1．能力及訓練不足的合唱團的處理方法 2．缺乏紀律性的合唱團的處理方法 b．根據合唱團特殊的發聲問題糾正聲音 1．合唱團的聲音氣聲太多，有氣無力 2．合唱隊員有喊唱的毛病

c．根據作品的特別要求糾正聲音問題 1．活潑類型的作品 2．莊嚴類型的作品

b章基于a章原理基礎上的合唱團實用聲音訓練應用練習i．a章中練習實例 a．1-5放松的練習步驟 b．1-5歌唱狀態的練習步驟 c．1-2橫膈膜的練習步驟 d．1-3呼吸的練習步驟

e．1-8吸氣和氣息支持的練習步驟 f．1-3擴大聲音通道的練習步驟 g．1-9舌頭的放松練習h．1嘴唇的放松練習i．1-4按摩軟腭 j．1-5共鳴的獲得

k．1-5音域范圍內聲音的統一和一致性 ⅱ．特別技術的練習a．1-12跳音

b．1-13發展高音的練習c．1-27連貫如歌的演唱 d．1-9元音的改變 e．1-33錘奏唱法（manellato）

c章在a、b章基礎上，根據不同歷史時期、不同風格的特殊要求 所設計的特別的發聲練習i．排練前的發聲練習a．1-17常規訓練 b．1一10文藝復興時期 c．1-8巴洛克時期 d．1-13古典主義時

童聲合唱訓練

作者： 孟大鵬編 出版社：高等教育出版社 出版日期：2004/3/1 本書是根據國家教委師范教育司頒布的師專學歷培訓音樂教育專業教學大綱編寫的指揮基礎教程 由中央人民廣播電臺少年廣播合唱團指揮孟大鵬同志編著。該教程針對童聲特點，以講座的形式，從組建和訓練合唱團入手，闡述了指揮的修養與技巧，聲樂、音準、視唱、節奏與咬字吐字訓練，選擇與準備作品，排練與演出么容，并附有風格各異的12首童聲合唱歌曲及演唱提示。本教材適合于高師音樂專業師生、在職中小學音樂教師及廣大音樂愛好者使用。

童聲合唱訓練學

作者： 楊鴻年 出版社：人民音樂出版社 出版日期：2003/2/1 《童聲合唱訓練學》作者楊鴻年，中國著名指揮家、教育家、國際童聲及表演藝術協會副主席、中國音樂家協會事理、中央音樂學院指揮系教授。其獨具一格的表演藝術以及他在合唱訓練文面的技術與修養，受到國內外專家的稱贊，在國際上被譽為“真正掌握合唱藝術奧秘的大師”。前美國總統里根給他所指導的少年合唱協簽署了最高鑒賞證書，并獲紐瓦克市榮譽民獎章，日本大阪市政府及兵庫縣先后授予他金鑰匙，以表彰他做出的貢獻。

小伙伴之歌(中外童聲合唱曲精選初、中級)

作者： 顧曉萌 出版社：上海音樂出版社 出版日期：2001/11/1 本書收錄了作者為上海電視臺春天少年合唱團創作編配的合唱曲26首,由合唱團指揮按照難易程度、類型和合唱訓練的要求予以編排,并撰寫訓練提示。這本童聲合唱歌曲選是我在中國福利會少年宮小伙伴藝術團合唱隊工作近二十個春秋中所積累的成果之一;是我在合唱團指導工作中,長期收集和篩選中外著名意志合唱歌曲的結果;其中有相當一部分也是我們中國福利會少年宮小伙伴藝術團合唱隊的首唱節目和保留曲目。如果說這本童聲合唱歌曲選還有一點特點的話,那么也許在于它能適合不同年齡組的童聲合唱的需要,在于它收入了中外不同風格的童聲

合唱

作者： 陳萬楨，陳棄疾[編] 出版社：上海音樂出版社 出版日期：1985/6/1 為了適應我國音樂教育事業發展的需要，我們受教育部的委托，根據部頒的《高等師范院校藝術系教學計劃》和《合唱》學科教學大綱，編了這本教材，供高等師范院校音樂專業合唱課教學使用。
...作 者：楊今豪著

出 版 社：人民音樂出版社 出版日期：2008-09 內容介紹

一、合唱指揮在中、小學音樂教育中以及群眾音樂活動中的作用

在中、小學音樂教育工作以及群眾音樂活動中，唱歌是一項必不可少的教學和活動的內容。而且這里所說的唱歌實際上是指集體歌唱，多數是齊唱，也包括各種類型的合唱。因此，在中、小學生的音樂生活中，無論課內或課外都離不開合唱指揮。課堂教學中眾人歌唱時必須有老師的指揮，不然就無法使眾多學生能從頭至尾把一首歌曲唱好、唱整齊。在學校課外活動中以及群眾音樂活動中，無論是排練小合唱、小歌劇、合唱或者是演出詩歌聯唱，以及組織口琴隊、民樂隊、吹管樂隊、手風琴隊、混合樂隊等等，如果缺少一位合格的指揮，上述的各項活動就會很難開展。

每個歷史時期群眾性的歌詠運動一直是團結人民、教育人民的有力武器。群眾歌詠最能激勵斗志，最能交流感情，又是培養愛國主義和集體主義精神最好的手段和途徑。

目前要在青少年中加強政治思想工作，加速建設精神文明，加強美育教育活動，也為了構建和諧社會，大力開展群眾歌詠是有效方法之一e要開展這方面的活動，指揮者就是一個關鍵人物，他應該既是一位組織者，又是一位宣傳鼓動者。合唱活動確實是訓練和諧社會生活和培養和諧精神的最優選的方式和方法。

作 者：靳婕 著

出 版 社：中國人民大學出版社 出版日期：2004-01 內容介紹

本書中關于著名指揮大師的內容有：與卡拉揚齊肩；與生俱來的指揮天才；才華橫溢的指揮家；現代音樂的急先鋒；奉行實用主義；從瑞士走向世界的迪圖瓦；與克利夫蘭交響樂團遲到的姻緣；崇尚至高的古典風格；貝多芬的代言人；荷蘭音樂的驕傲；再造“基洛夫之聲”指揮；20世紀的指揮帝王；“音樂使我癲狂”；大都會歌劇院的風云人物；抱著大提琴當指揮；再造紐約愛樂的德國指揮家；從指揮神童成長起來的；“不尋常的、敏感的音樂家”；正在向事業頂峰攀登的指揮家；把鋼琴和指揮視為同等重要的指揮家……另外還有樂團和唱片等相關內容。

目錄

第一部分 著名指揮大師 與卡拉揚齊肩

［意］克勞迪奧·阿巴多(claudia abbado)與生俱來的指揮天才

［以色列］丹尼爾·巴倫伯伊姆(daniel barenboim)才華橫溢的指揮家

［美］倫納德·伯恩斯坦(leonard bernstein)現代音樂的急先鋒 ［法］皮埃爾·布萊茲(pierre boulez)奉行實用主義

［荷］依道·狄華特(edot diwat)從瑞士走向世界的迪圖瓦

［瑞士］夏爾·迪圖瓦(charles dutoit)與克利夫蘭交響樂團遲到的姻緣

［匈］克里斯多福·多納尼(christoph von dohnányi)崇尚至高的古典風格

［德］鞏特·凡特(günter wand)貝多芬的代言人

［德］威廉·富特文格勒(wilihelm furtwangler)荷蘭音樂的驕傲

［荷］伯納德·海廷克(bernard haitink)再造“基洛夫之聲”的指揮

［俄］瓦列里·捷杰耶夫(valery gergiev)20世紀的指揮帝王

［德］赫伯特·馮·卡拉揚(herbert von karajan)“音樂使我癲狂”

［英］西蒙·拉特爾(simon rattle)大都會歌劇院的風云人物 ［美］詹姆斯·列文(james levine)抱著大提琴當指揮

［美］穆斯基斯拉夫·羅斯特羅波維奇(mstislav rostropovich)再造紐約愛樂的德國指揮家 ［德］庫特·馬舒(kurt masur)從指揮神童成長起來的

［美］洛林·馬澤爾(lorin maazel)“不尋常的、敏感的音樂家” ［印度］祖賓·梅塔(zubi n mehta)正在向事業頂峰攀登的指揮家 ［意］里卡多·穆蒂(riccardo muti)把鋼琴和指揮視為同等重要的指揮家

［俄］米哈爾·瓦西里耶維奇 ·普雷特涅 夫(mikhail vasilyevich pletnev)玩爵士的票友

［美］安德列·普列文(andré previn)視唱片為幻影的指揮家

［羅馬尼亞］塞爾吉烏·切利比達奇(sergiu celibidache)積極推動現代音樂的指揮家

［芬蘭］埃薩貝卡·薩隆納(esa_pekk a

作者簡介 姓名：周沛然著 作者簡介：

作品：《合唱指揮法》

出 版 社：人民音樂出版社 出版日期：2006-08 目錄 序 再版序言 引言

第一章 基本姿勢和基本節拍擊拍法

第一節 基本姿勢

一、站立姿勢

二、拿棒指揮姿勢

三、徒手指揮姿勢

第二節 基本要求

一、動作放松

二、動作不放松會有哪些不良后果

三、動作放松的練習法

第三節 基本節拍的擊拍法

一、動作原理 二、三種基本節拍的擊拍法

三、兩手動作的基本練習

四、分拍與細分拍的擊拍法

第二章 起唱、結束、休止、延長的指揮法

第一節 起唱與結束的指揮法

一、起唱的指揮法

二、結束的指揮法

第二節 休止與延長的指揮法

一、休止的指揮法

二、延長的指揮法

第三章 復雜拍子、重音及其他的指揮法

第一節 復合拍與混合拍的指揮法

一、復合拍的指揮法

二、混合拍的指揮法

第二節 重音與切分音的指揮法

一、重音指揮法

二、切分音的指揮法

第三節 其他一些實用的指揮方法

一、糾正速度時的指揮法

二、頓音的指揮法

三、動作加多的指揮法

四、動作減少的指揮法

五、音高求準時的指揮法

六、音響效果求輕快的指揮法

七、音響效果求回旋的指揮法

八、歌聲求弱時的指揮法

九、歌聲求強時的指揮法

十、歌聲求柔求剛的指揮法 第四章 指揮動作

第一節 指揮動作的基本要求

一、動作應當清楚、準確

二、動作應當簡單、樸素

第二節 設計指揮動作時應注意的事項

一、手臂動作的大小和方位

二、視線的運用

三、動作須與面部表情相統一

四、動作須有內在感情力量的支持

五、動作應求固定

六、關于嘴的動作

七、關于指揮呼吸

八、指揮強弱與漸強、漸弱

九、指揮速度的變換

十、兩手的配合 第五章 作品研究 第一節 歌曲歌詞的研究

一、對歌詞主題思想的研究

二、對歌中的詞和句法的研究

三、對歌詞聲韻的研究

四、對歌詞形式、特點的研究 第二節 歌曲音樂的研究

一、速度

二、節奏

三、強弱

四、音域、音色

五、創作手法

六、和

作 者：胡立譚著

出 版 社：中央音樂學院出版社 出版日期：2005-04 內容介紹

本書分十章，介紹了關于指揮的常識，指揮圖式及基本姿勢，指揮的基本技巧，擊拍的特殊技巧，多聲部音樂的指揮法，不同音樂情緒的指揮動作語言，樂隊訓練的一般知識等。

分類：

世紀之歌

1.《中華人民共和國國歌》

2.《東方紅》

3.《沒有共產黨就沒有新中國》

4.《歌唱祖國》 5.《社會主義好》

6.《團結就是力量》

7.《我們走在大路上》

祖國頌歌

8.《祖國頌》

9.《我的祖國》

____影片《上甘嶺》插曲

10.《唱支山歌給黨聽》

11.《黨啊，親愛的媽媽》

12.《媽媽教我一支歌》

13.《我愛你，中國》

——影片《海外赤子》插曲

14.《祖國，慈祥的母親》

15.《祖國啊，我永遠熱愛你》

山河錦繡

30.《啊！中國的土地》

31.《多情的土地》

32.《鄉音鄉情》

33.《鄉戀》

——電視片《三峽傳說》插曲

34.《誰不說俺家鄉好》

——影片《紅日》插曲

35.《長城長》

——電視劇《磐石》主題曲

36.《我們是黃河泰山》

37.《珠穆郎瑪》

38.《青藏高原》

民族花環

52《草原上升起不落的太陽》

53《美麗的草原我的家》

54《月光下的鳳尾竹》

55《烏蘇里船歌》

56《在那遙遠的地方》

57《吐魯番的葡萄熟了》

58《阿里山的姑娘》

——影片《阿里山風云》插曲

勞動情懷

59《克拉瑪依之歌》

60《我為祖國獻石油》

61《假如你要認識我》

62《清晨，我們踏上小路》 63《眾人劃漿開大船》

64《眾手澆開幸福花》

65《長大后我就成了你》

軍旗飄揚

66《打靶歸來》

67《軍港之夜》

68《十五的月亮》

69《望星空》

70《血染的風采》

71《當兵的人》

72《一二三四歌》

73《士兵小唱》

74《東西南北兵》

75《說句心里話》

青春無悔

85《革命人永遠年輕》

——歌劇《星星之火》選曲

86《九九艷陽天》

——影片《柳堡的故事》插曲

87《草原之夜》

——影片《綠色的原野》插曲

88《花兒為什么這樣紅》

——電影《冰山上的來客》插曲

89《我們的生活充滿陽光》

——影片《甜蜜的事業》插曲

90《年輕的朋友來相會》

人間真情

96《人間第一情》

97《父老鄉親》

98《白發親娘》

99《燭光里的媽媽》

100《夕陽紅》

——電視片《夕陽紅》主題曲

101《永遠是朋友》

102《綠葉對根的情誼》

103《世界需要熱心腸》

七彩繽紛

111《教我如何不想他》

112《北風吹》

——歌劇《白毛女》選曲

113《紅星照我去奮斗》

——影片《閃閃的紅星》插曲

114《絨花》 ——影片《小花》插曲

115《牡丹之歌》

——影片《紅牡丹》插曲

烽火歷程

123《畢業歌》

——影片〈〈桃李劫〉〉主題歌

124《四渡赤水出奇兵》

——長征組歌〈〈紅軍不怕遠征難〉〉選曲

125《過雪山草地》

——長征組歌〈〈紅軍不怕遠征難〉〉選曲

126《五月的鮮花》

127《大刀進行曲》

128《長城謠》

129《松花江上》

外文童聲合唱歌曲

When christmas comes to town此歌曲是2004年北美上映的圣誕電影《極地特快》（又名北極特快車）的插曲。歌曲旋律充滿童真，給人以溫馨感，美妙的愛爾蘭天籟弦樂由美國的兩名少年Matthew Hall 和 Meagan Moore傾情演唱，作為最動聽的圣誕金曲代表作之一，給人尤其兒童的印象極為深刻。when Christmas comes to town

when Christmas comes to town

La la la la...I'm wishing on a star And trying to believe That even though it's far

He'll find me at Christmas Eve I guess Santa is busy

Cause he never comes around

I think of him when Christmas comes to town

The best time of the year When everyone comes home With all this Christmas tear It's hard to be alone

Putting up the Christmas tree With friends you come around

It's so much fun when Christmas comes to town

Presents for the children wrapped in red and green All the things I've heard about, but never really see No one will be sleeping on the night of Christmas Eve Hoping Santa's on his way

Presents for the children wrapped in red and green All the things I've heard about, but never really see No one will be sleeping on the night of Christmas Eve Hoping Santa's on his way

When Santa's sleigh bells ring I listen all around

The herald angels sing I never hear a sound

And all the dreams of children Once lies will all be found

That's all I want when Christmas comes to town That's all I want when Christmas comes to town

對著星星許下愿望 并且嘗試著去相信 即使一切是多么遙遠 他會在圣誕夜來尋找我 我猜圣誕老人一定是很忙

因為這樣所以他才沒來到我的身邊

每當圣誕節來臨的時候我都會想他 一年之中最好的時節 當每個人回到家的時候 帶著圣誕節的祝福 每個人都不會孤獨

當圣誕節來臨到這個城市的時候

裝飾起圣誕樹

和朋友一起 是多么快樂的事情

給孩子們的禮物都包裹在紅色或者綠色的盒子里

這些關于圣誕老人的事情我全都記得

只是從不曾真的見到 沒有人將會在圣誕節的夜晚睡覺 望圣誕老人在途中

當圣誕老人的雪撬鈴響的時候 我聽見他就在周圍 當天使的使者在歌唱 我卻從聽不到這一種聲音 當孩子進入夢鄉的時候 這謊言就會被拆穿

我想要圣誕節降臨在這城市

中國著名指揮家 個人簡介

聶中明（1929年12月29日～2005年2月27日）江蘇無錫人。我國聞名合唱指揮家，音樂家、中國共產黨黨員、中國廣播藝術團一級指揮、中國合唱協會理事長、世界國際合唱聯盟理事

聶中明 1929年12月，出生于江蘇無 錫石塘灣

1946年，代表無錫縣立中學參加無錫地區舉辦的獨唱比賽，并兩次奪冠。

1947年，指揮無錫縣立中學合唱團演唱《黃河大合唱》（擔任其中獨唱）及《碼頭工人歌》，在當時的蘇南地區演唱進步歌曲尚屬首次，由楊心泉老師指導。

1948年9月，考入南京國立音樂學院聲樂系，師從張相影教授。

1950年，國立音樂學院遷津，組建成立中央音樂學院，師從喻宜萱教授。

1951年，受校委派任天津市中蘇友好協會蘇聯音樂合唱團指揮。

7月，參加中央音樂學院慰問團赴新疆慰問演出，行程萬余里，歷時3個月。

1953年，畢業于中央音樂學院聲樂系，分配至中央廣播事業局，受命組建中央人民廣播電臺學生廣播合唱團并任指揮。

同年，作為中國青年代表團藝術團成員赴羅馬尼亞布加勒斯特參加第四屆世界青年聯歡節，后至蘇聯、波蘭、東德等國訪問演出，歷時半年。

個人簡介

陸在易，又名梓鈞，當今中國樂壇著名作曲家。1943年出生于浙江余姚（今屬慈溪市）的一個水鄉小村。1955年經上海音樂學院院長賀綠汀指點，考入該院附屬初中，后因成績優異，直升大學部作曲系本科。1967年畢業，繼而留校執教。1972年調上海京劇院，參加過十余部現代京劇的音樂創作。1981年再調上海樂團，先后任專職作曲、團長、藝術指導，并長期兼任《上海歌聲》主編。1997年任上海歌劇院藝術指導。現為中國音樂家協會副主席、上海音樂家協會主席、國家一級作曲。

歷年來陸在易的音樂創作涉及多種體裁領域，而且碩果累累。特別是他在合唱及藝術歌曲創作領域所表現出的近乎癡情的執著追求和取得的藝術成就更深為音樂界所稱許。其中混

陸在易

聲合唱《雨后彩虹》被評選為20世紀世界華人音樂經典；藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》等則早已流傳海內外，并被各音樂院校選入聲樂教材；其它如音樂抒情詩《中國，我可愛的母親——為大型合唱隊與交 響樂隊而作曾獲中國音樂最高獎《金鐘獎》及上海市文學藝術界最高榮譽獎——上海文學藝術獎等多項大獎；《藍天?太陽與追求——為女聲合唱隊與樂隊而作》曾獲全國第五屆音樂創作評比（合唱）大型作品二等獎；交響音畫《睡蓮》及交響小品二首（1，南國抒懷；2，夜林酣舞）曾獲第十屆“上海之春”音樂節優秀作品獎；藝術歌曲三首《橋?家?盼》和藝術歌曲《我愛這土地》在2001年與2002年分別獲首屆和第二屆中國音樂最高獎《金鐘獎》。陸在易還出版有《陸在易音樂作品選》專輯唱片及《陸在易藝術歌曲選》、《陸在易合唱作品選》（上、下冊）等。鑒于陸在易所取得的藝術成就，1993年曾由多家單位聯合，為他舉辦了“上海之春”音樂節歷史上第一個個人作品音樂會，被譽為“國內最高水平的個人作品音樂會之一”。1997年被評選為全國首屆德藝雙馨文藝家。

陸在易的音樂作品情感豐富、內涵深刻，且具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質，因此，音樂界對它素有“音樂詩人”之稱

瞿希賢（1919～2008）女作曲家。上海人。中國音協第四屆副主席、中國電影音樂學會顧問、中國音協兒童音樂學會名譽會長。自幼愛好音樂。1944年畢業于 上海圣約翰大學英文系，1948年畢業于上海國立音專作曲系，畢業后曾任北平藝專音樂理論系講師。曾從師于弗蘭克爾（德籍教授）、譚小麟教授等。解放后，長期在中央音樂學院音工團和中央樂團創作組工作。勤奮多產，題材寬文，風格多樣，音樂語言清新生動，剛柔兼備，具有鮮明的民族特色和藝術獨創性。

女作曲家。祖籍蘇州，1919年9月23日生于上海，逝世于2008年3月19日。自幼愛好音樂。1944年畢業于上海圣約翰大學英文系，1946年加入中國共產黨。1948年畢業于上海音樂專科學校作曲系。曾任北平藝術專科學校講師。曾從師于弗蘭克爾（德籍教授）、譚小麟教授等。建國后，長期在中央音樂學院音工團和中央樂團創作組工作。歷任中央音樂學院音樂工作團、中央樂團作曲，中國音樂家協會第一至三屆理事、第四屆副主席。中國電影音樂學會顧問、中國音樂家協會兒童音樂學會名譽會長。作品主要在聲樂領域，包括合唱、獨唱、群眾歌曲及兒童歌曲等。作有無伴奏合唱《牧歌》、《紅軍根據地大合唱》，歌曲《全世界人民一條心》獲第三屆世界青年聯歡節歌曲比賽一等獎。合唱曲《全世界無產者聯合起來》獲1964年全國群眾歌曲一等獎，兒童歌曲《聽媽媽講那過去的事情》獲全國第二次少年兒童文藝創作評獎音樂作品一等獎。歌曲《新的長征，新的戰斗》于1980年被評為優秀群眾歌曲。影響廣泛的合唱作品還有：《飛來的花瓣》、《烏蘇里船歌》等。電影音樂《青春之歌》、《紅旗譜》、《為了和平》、《元帥之死》、《駱駝祥子》等。她還翻譯出版了里姆斯基·科薩科夫的《管弦樂法原理》一書。1981年她和中國其他女作曲家的作品，應邀在意大利舉行的婦女音樂聯歡節上展出。1990年在京舉行個人作品音樂會。

人體的發聲器官及其運用

言語聲源產生在喉部，形成于聲道，聲道就是有咽腔、口腔、鼻腔及它們的附屬器官組成的共鳴腔。當聲能脈沖氣流通過咽腔、口腔、鼻腔時會產生各種共鳴，氣流在口腔里受到構音器官各種活動的調節，就能發出不同的聲音。

聲道（口腔、鼻腔和咽腔）與喉腔相連，鼻腔與口腔相通。口腔是最主動的構音器官，舌在口腔中的前后、高低運動，改變共鳴系統的聲道形狀，發出不同的元音。舌的不同部位與齒列、齒齦、硬腭、軟腭形成阻塞與狹窄，構成不同的輔音。聲道的運動是言語產生的共鳴源。

語音研究可以在不同的層面上進行(Clark & Yallop, 1995: 1-2)。其中一個層面涉及解剖學和生理學(即發音器官及其功能)、言語聲音(語音)、負載語音的聲波、聽者對語音的分析和處理等內容，這就是語音學(Phonetics)的層面。根據這一層面的任務，語音學又可以進一步分解為幾個方面的分項研究：發音語音學(Articulatory Phonetics)探討人類發音器官發出言語聲波的方式，聲學語音學(Acoustic Phonetics)研究聲波的構成成分以及聲波的規律，感知語音學(Perceptual Phonetics)——又稱“聽覺語音學”(Auditory Phonetics)——研究語音如何被人接受和感知。這三個領域分別對應語音傳遞的三個階段：言語的產生、言語的傳遞和言語的感知。曾經有人請教歌王卡羅索(Caruso)，在聲樂藝術上什么是最重要的？卡羅索回答道：“第一是聲音，第二是聲音，第三也是聲音”。這里所說的聲音，以現代人體聲音生理學方法分析，第一項所說的聲音就是“有強有弱的聲音”，第二項所說的聲音就是“有音色變化的聲音”，第三項所說的聲音就是“有感性的聲音”，這三點也正是我們學習聲樂最重要的條件，一個人在他的聲樂藝術中，若具備了這三個條件，那么他的聲樂造詣是相當高的。而所謂“有強有弱的聲音”就是我們所要研究的聲音共鳴的方法，并不是大聲嘶喊的聲音就是好

，必須要有良好的共鳴，他的聲音自然就會大聲。所謂“有音色變化的聲音”就是我們要探究聲帶的彈性的問題。而所謂“有感性的聲音”，正是我們要仔細探討呼吸的位置的范圍。現在我們針對這三個范疇逐條概略加以分析：

一、“有強有弱的聲音”--聲音共鳴的方法

首先我們看到附圖，人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區(DIE、DREI、RESONANZEN)，第一共鳴區是頭部后腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在后腦部及頭頂部，中音在后腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴，這必須經過嚴格訓練的人才能做到，沒有經過嚴格訓練就能做到那是絕無僅有，除非他是天才。至于女高音(Soprano)就有一些不同，女高音的低音要讓它在下巴部位共鳴才是正確的，這點和別的聲部有所不同。其次第三共鳴區是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要性有如房屋的基礎。我們亞洲人和歐洲人由于體格和生活習慣的不同，天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區，歐洲人體型高大，胸部寬廣，發出的聲音胸聲自然發達，而且由于歐洲人的生活習慣和我們有所不同，他們大多習慣爬著睡，嬰兒剛出生就叫他俯睡，因此腹腔后部(后腰部)發聲自然發達，因而歐洲人發聲天生就有共鳴區，無須經過學習，自然就會。但是我們亞洲人必須經過后天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區，想得到第三共鳴區通常要經過至少兩年以上的勤練，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的聲音才有根，正如竹子的生長，因為它有很扎實的根部，吸收地下各種養分，所以能挺拔強韌，不畏強風暴雨。相反的，沒有第三共鳴區做基礎的聲音，好比一棵豆苗，沒有茂盛的根，風一吹就傾倒，不能開花結果。早期日本人他們到歐洲學習聲樂，由于歐洲的教授他們沒有了解到亞洲人先天的特性，他們只教日本人第一及第二共鳴區，因此日本 留學生唱出來的聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區，唱出來的聲音十分單薄，沒有底盤，然后代代相傳下來，現在依然如此。本人以前也是這樣的唱法，可是一到歐洲，想要在那邊立足，唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法，沒有第三共鳴區的聲音，缺乏厚度和溫暖的濃度，男生聽起來不男不女，女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值，所以說第三共鳴區是非常重要的，第一共鳴區、第二共鳴區不是“發聲點”，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄干澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音“前面”和“后面”的問題，要想明了聲音“前面”和“后面”的問題，要先明白“開母音”(Aperto)和“閉母音”(Accuto)的關系，“開母音”就用前面來唱，“閉母音”就以后面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音(Aperto)。所謂“后面”就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋(或稱閉)的聲音(Accuto)。通常男高音“過門”(passage)的聲音亦即“開的極限音”在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超過這個音就要蓋，否則聲音變得粗暴、不健康，嚴重損害聲帶，會縮短聲樂的壽命，像現在日本，尤其是大陸，雖然他們有各種唱腔，能唱出各種不同的風格和個性，可是畢竟沒有以第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的。其實在這個世界上，發聲法只有一種，那就是健康的發聲法，不管是什么民族，操著什么語言都是如此，因為人體的構造都是相同的。現在大陸上的聲樂家他們以為人一到五十歲退休是理所當然的，須知一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰，不管是對聲音的運用以及對人生錐心泣血的體驗，才能感動別人，正如文學家是以文學作工具來感動人，而聲樂家用來感動人的工具正是聲音，人生五十才開始。在歐洲，一流的聲樂家到五十歲才唱好的不勝枚舉，甚至到七十歲照唱不誤的亦大有人在，絕不輸給年紀輕輕的人。其次，一個優秀的聲樂家，他必須要把聲音的漸強、漸弱做得非常好，這樣，當他臨場演唱時才不致慌張，才有安全感。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然后以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之后，把它推向背部及后腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然后用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。

二、“有音色變化的聲音”--聲帶的彈性問題

聲帶分為三個部分。第一部分叫“聲韌帶”，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部分叫“聲唇”，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由于聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們只要把第一部分的聲韌帶盡量并攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--“縱走筋束”向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那么它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和后端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方(甲狀軟骨)，然后連到后端，靠“披裂軟骨”來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉長時的方向是前端要向下后端向后扭轉。如此拉長后聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶后端是非常發達的，可是以后受到語言子音的影響，這時聲帶后端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習

歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音(即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru)來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向后送。聲帶的后端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多么可惜。要感覺聲帶后端(披裂軟骨)的位置，它是在于食道入口處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的，其實一般人所說的“美聲唱法”(Bel Canto)只是講他的“結果”，并沒有把它的“過程”講出來，今天我們作這個研究就是要把這個“過程”探討出來。其次談到“輪狀喉頭肌”，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至于如何去感覺聲韌帶并攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶后端再次加以說明，一只狗在叫的時候是用后腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感性的，一個小孩子如果從小就訓練他用聲帶后端來發聲唱歌，以后長大了必能成為一流的聲樂家，例如維也納童聲合唱團他們就是用聲帶后端來唱的，所以和聲非常協和甜美，不像我們臺灣各小學的合唱團，當然也有好的，不過太少，絕大多數是用聲帶前端來唱，所以聲音刺耳，尖銳和聲(Harmony)不協和，毫無美感，好象在吵架，原因就出在此。我們也常看到每年音樂比賽的時候，得到各縣市第一名的國小合唱團聲音竟也那么尖銳毫無和聲之美，這或許和評審的鑒賞能力有關，因為評審本身就沒有這種什么才是好的童聲、什么才是不好的童聲的素養，把他聘請來擔任評審，他如何能節選出哪一隊才是正確的童聲合唱團。那么要怎么樣才能把兒童合唱團的聲音訓練好？首先我們要明了，合唱團不同于獨唱，合唱要講求團體的聲音效果，個人聲音不可突出，那么和聲(harmony)是合唱的特點，所以合唱團第一要任務就是追求和聲之美，如何才能獲得和聲之美？那就是要以聲帶后端先用小聲以“J”母音來唱和聲，音色盡量暗些，絕不可唱亮，獨唱可以亮，可是合唱一亮聲音就無法呵緊，顯得松散缺乏感情，聲音盡量往后送，這樣才能獲得優美、具有感情濃度的童聲合唱。在國內我聽過很多兒童合唱團的演唱，但是很少有有一個團的聲音是正確的，在此我特別推介一個兒童合唱團，他們的聲音是正確的，這一團是“高雄市天主教增德兒童合唱團”，他們的指揮石高額老師跟我學習聲樂近十載，已能領悟我所傳授的聲樂的精髓，他就是采用了我所說的以聲帶后端發聲的唱法來訓練兒童合唱團的，所以聲音效果就顯著的不同。

三、“有感性的聲音”--呼吸的位置

首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。

(一)、氣管上部(輪狀軟骨或鼻腔)要縮小，用“I”母音使聲韌帶并攏，保持緊張狀態；

(二)、胸部(胸骨)要向左右擴張；

(三)、背部(肩胛骨)向外擴張；

(四)、腰部(末位肋骨)向外擴張；

(五)、腹部(肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹)上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可松弛。

其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態(Form)是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到“氣壓”的問題，我們在一個茶壺里裝滿水，下面用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰后水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管后端所發出的聲音，我們以“U”母音來練習較能體會出來，使上面的氣(胸部、肩部)及下面的氣(腹部、腰部)保持緊迫狀態后，上面的氣紋風不動，擋住氣，使聲唇撐開，然后下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鐘作準備，然后再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感性的聲音。

四、歌唱技巧--實際演練

歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離(揭開)，五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，“a”聲門是完全打開的，“e”聲門半開，“i”聲門關閉，“o”聲門半開，“u”則聲唇張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以“u”母音的開合狀態是最健康，所以要把“u”以外的四個母音保持相同與“u”的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶后端來唱，其中唱“i”母音時要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至于子音由于它是缺乏感性的聲音，它只是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以“中庸的聲音”(mezzavoce)用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用“中庸的聲音”來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃不消。

五、結論

以往學習聲樂，不論是國內或國外一概講求“悟道”，老師怎么唱，學生就跟著怎么唱，只要模仿就行了，三年、五年、十年過去了，悟性高的學到了功夫，得道多助，悟性低的，只有半途而廢，放棄藝途，對于聲樂的科學理論基礎付之闕如。有很多的人天生有一幅好嗓子，可是不會妥善運用，功虧一簣，殊多可惜！德國在1960年代，掀起了研究美聲唱法狂熱，欲想以人體聲音生理學為基礎，對于人體的發聲器官，以科學的方法歸納出一套完整的理論體系，以幫助學習聲樂的人早日揭開聲樂的奧秘，當時醫學界和聲樂界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的風潮，因此，才有今天我所采用的對于發聲方法的理論基礎，以及本人數十年來苦練所獲得的心得結晶，這便是以上我所畫龍添晴概略性的闡釋，當然掛一漏萬之處在所難免，而這一切都要感謝我的恩師--德國人體聲音生理學權威Dr.Schutt先生的熱心指引，但愿這套方法能對國內鉆研聲樂的莘莘學子有所裨益，多造就一些一流的聲樂家，這便是本人的愿望。