第一篇：莫言小說里最深刻的幾句話和感受

莫言小說里最深刻的幾句話和感受

1、不要去欺騙別人，因為你能騙到的人，都是相信你的人。

2、要成功，需要朋友。要取得巨大成功，需要敵人。

3、如果你簡單，這個世界就對你簡單。4、人生沒有彩排，每天都是現場直播。

5、什么叫快樂，就是掩飾自己的悲傷對每個人微笑。

6、如果你因為錯過太陽而哭泣，那么你也將錯過群星了。

7、人生的意義不在于拿一手好牌，而在于打好一幅爛牌。

8、遇到乞討者時，要錢的話給他點飯，要飯的話給他點錢。

9、遇到夜里擺地攤的，能買就多買一些，別還價，東西都不貴。家境好一點的，誰會大冷天夜里擺地攤。

小時候不會做人，不會說謊，不會裝象，不會轉彎抹角，不會逢迎巴結，不會趨炎附勢，不會察言觀色，不會投其所好，只是率性而為，卻盡享了做人快樂。成熟后知道如何做人了，知道言不由衷了，知道曲意逢迎了，知道仰人鼻息了，知道投機取巧了，知道左右逢源了，卻越做越疲憊，盡失了做人樂趣。

第二篇：莫言小說特色

莫言的小說的故事性非常的強，相比其他的作家他講故事的能力可以說是無人能比，在其檀香刑中作者采用多元視角講一個充滿悲愴的故事，讓人在痛心的同時，感受生命的另一種真諦

1、選用兒童視角來講述故事，一直都是莫言的偏愛。莫言是當代文學巨匠，作品繁多又都具有重量。在我們閱讀他的作品時，特別是以高密東北鄉為背景的小說，我們會發現他運用兒童視角，弱智視角的敘事方式是最多的.因此在他的小說里，我們看到了一些精靈似的孩子，《紅高粱家族》中的“我爸爸”、《豐乳肥臀》中的上官金童、《檀香刑》中的趙小甲，《透明的紅蘿卜》中的小黑孩等。在莫言的筆下，兒童是美麗的，聰明的，充滿智慧的。與對兒童的偏愛相對照，莫言的筆下的其他人物相形見拙。

2、想象，是莫言寫作藝術的又一大特色。《金發嬰兒》開篇寫那個瞎老太婆夜摸“游龍戲鳳”的緞被面，直摸得“龍嘶嘶，鳳唧唧”，龍鳳齊鳴；聽那窈窈冥冥的夜聲，直聽到星星相撞，訇然作響，天河泛濫，浪濤喧嘩。還有中間那一大段關于孫天球用望遠鏡看“漁女塑像”的描繪，借助一天中陽光的微妙變化，活生生寫出了一塊石頭的膚色、體溫和呼吸，以至“那顯得非常結實的嘴唇里正在吹出三鮮水餃的香味。”這都是令人嘆為觀止的想象的結晶。

3、莫言小說還大膽試驗“多角度敘述結構”（《球狀風電》），“對位式結構”（《金發嬰兒》）以及“時序顛倒”“時序并列”等多種結構手法。或使作品增加層次感與逼真感，或使作品萬象紛繁，引人入勝。總之，為了“使人物和環境獲得最大可能的立體感”，使“故事活動起來，獲得一種生命的力量”（巴爾加斯•略薩），他怎么方便怎么來，表現了極大的隨意性。這種隨意性甚至還體現在他每每越出常軌的閑情逸致上.莫言在小說結構上就是這樣地隨心所欲，他決不做“單純”，“集中”之類的奴隸，而是哪兒有“味”就往那兒寫。因此也就避免了單調和呆板。反而還常常在環顧左右時能妙趣橫生，在閑情逸致中有神來之筆，在藝術上最容易全軍覆沒之處鋌而走險出奇制勝。

第三篇：莫言小說讀后感

莫言小說讀后感

莫言總是把高密東北鄉作為自己靈魂震顫的源泉，總是將獨特奇異的主觀體驗澆注在高密東北鄉的沃土上，建立起鮮活生動異彩紛呈的生活影像。業界將莫言定位為“先鋒”作家，“尋根文學”作家。當是對莫言風格的高度認可與贊譽。莫言也當之無愧為當代優秀的作家。

優秀的作家必定具備掌控語言的本領。

不可否認的是，莫言的語言確實比較粗糲，但不管接受與否，這種粗糲的語言風格仿佛更能體現作品中生活的原味，讓讀者能聽到能聞到能觸摸到那最原始的生活。高密東北鄉就這樣出現在了炮火紛飛中，在血肉模糊中，在哭號與歡慶中……

莫言也有很強大的語言駕馭能力，他善于把握較大的時空跨度，并在不同的時空維度里鋪排故事與場景。比如，《生死疲勞》用五次輪回、超越時空的對話這種魔幻主義的手法，展現了土改、人民公社、大躍進、文革、改革開放這些特殊的時代特點。

優秀的作家必定有深沉的責任感、悲天憫人的情懷和發掘人性的覺悟。

莫言是個能夠發現苦難與丑惡的作家，也是一個善于描繪苦難與丑惡的作家，更是一個敢于再現和揭露這一切的作家。《紅高粱》、《蛙》以及早期的《檀香刑》都是把苦難與罪惡赤裸呈現的典型，但是也都流露出對生命本體的珍惜和尊重。

讀莫言的作品，常常有種發自心底的抗拒甚至窒息的感覺。他喜歡把痛苦反復咀嚼，把傷口反復揭開，給人撕裂般的銳痛體驗，并用這樣的方式展示生活的殘酷、生命的頑強。比如，《豐乳肥臀》就以獨特的角度把柔弱的生命反復碾壓，將痛苦的印象層層加深。這一點倒是與同時代作家余華有異曲同工之處，就像《活著》所帶來的生命的掙扎。

因為獲得諾貝爾文學獎，莫言成了當代中國乃至世界最受關注的作家，但他更是當代最杰出的作家之一。

杰出的作家必定有一顆敏感的心。

莫言對痛苦的描述太形象了，那么真切，仿佛聽得到皮肉分離的聲音。這種對痛苦的敏感，是難言的經歷，更是沉甸甸的想象。優秀的作家不是經歷了一切，而是有在想象中經歷一切的能力，有敏感的觸覺，有對人世變遷的強大感悟能力，能洞悉眼神中的深邃。所以他們可以將別人的只言片語匯成汪洋恣肆的故事之海，可以把單獨的一個個點迅速結成網。

杰出的作家必定善于突破和創新，無論是語言還是視角。

莫言沒有接受過完整的學校教育，三十多歲才進了解放軍文學藝術系，算是圓了自己的大學夢，這對莫言來說是不幸的，又是幸運的。因為這反而使莫言的語言風格與思維習慣沒有那么多模式與框框。《透明的紅蘿卜》就是莫言在軍藝期間的作品。當時的文學干事說：“這不僅是一篇小說，還是一首長詩。”莫言后來很惆悵地說：“我又重讀了這篇小說（《透明的紅蘿卜》），雖然能從中看出許多笨句和敗筆，但我也知道，我再也寫不出這樣的小說了。”雖說是對自己青澀創作的緬懷，但曾經的不走尋常路，仍然奠定了莫言獨特、先鋒、魔幻現實主義的基礎。這讓我想到了老舍，他也是位由非專業而走向杰出的作家。

杰出的作家必定保持著清醒的頭腦。

就像魯迅始終堅定著“救治衰亡民族”的從文理想一樣，文字始終是他的“投槍”和“匕首”。所以我們今天能有“魯迅式”的鮮明印象和閱讀體驗。

莫言也很清醒，獲獎后，面對潮水般的批評，說，這是一場洗禮，“將近一個月來，我經歷了一場人生的洗禮。圍繞著諾貝爾文學獎諸多的爭論是一面鏡子，通過這面鏡子看到了人心、看到了世態，當然更重要的是我看到了我自己。” 莫言說，那些能馬上看到的批評或者贊揚，“就像把我放到社會顯微鏡下，看到的這個人不是自己，而是一個叫莫言的寫作者。我反而變成了一個旁觀者，看到大家都在指指點點評價，所以這樣的機會對我而言千載難逢，必將受益終身。”正所謂“舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮，定乎內外之分，辯乎榮辱之境”。

像莫言這么厚重的作家與作品，不是輕易就能讀透，更不是三言兩語就能說透的。就如同“《紅樓夢》不讀七遍就沒有發言權”一樣，我的這點粗淺的認識恐怕要貽笑大方了。

第四篇：莫言小說之創作風格

莫言小說之創作風格

莫言是當今文壇屈指可數的一流作家，他一直保持著旺盛的創作力，他的人生經歷造就了他的作品極具個性。他自20世紀80年代中期起以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”以及“怨鄉 ”的復雜情感，被歸類為尋根文學作家。2012年莫言榮獲諾貝爾文學獎，使他超越了中國所有作家同行，進入了世界文學之列。他的作品創作不斷的追求真正的的民間風格，語言上也不斷追求民間口語、戲劇的特點。他的小說運用了很多表現力極強的細節，恰到好處地表現了人物的心理，濃墨重彩的語言風格，給人以震撼力。莫言早期的作品描寫童年記憶的鄉村世界，表現獨特的生命體驗；中期受拉美魔幻現實主義的影響，構造獨特的主觀感覺世界，塑造神秘的超現實的對象世界，給人以先鋒色彩；而后進入新的探索期，激情勃發，畫面五彩斑斕，語言充滿進攻型、反叛型。以上只是簡單的概述莫言的創作特點，下面的內容將會從我個人的角度，從三個方面來論述我對莫言的創作風格的看法。

一、莫言小說的題材內容方面

莫言小說的創作一直都把視線定格在農村，可以說是一直關注農村表現農村。莫言自己認為他選擇寫農村好像是一種命定，因為他在農村生活了整整二十年，盡管他一直罵這個地方，恨這個地方，但他沒有辦法隔斷與這個地方的聯系。他生在那里，長在那里，他的根在那里。只要他一離開農村，離開土地，進入都市，就會產生一種眷念。因此在以后的一系列創作中，農村的生活就成了他靈感的來源。比如說莫言十三歲時曾在一個橋梁工地上當過小工，給一個打鐵的師傅拉風箱生火，中篇小說《透明的紅蘿卜》的產生就與他的這段經歷有著密切的關系，小說中的黑孩雖不是莫言本人，但與他是一體的，心靈相通的。他在農村二十多年的生活，就像電影膠卷一樣，一部一部的儲存在他的腦海中，這些內容可以寫成小說，可以用語言描述出來，農村題材在他的筆下還沒有寫完，還有許多有意義的東西值得他去寫。莫言能一直用農村題材繼續小說的創作，并不是一味的編造，而是他掌握了一種同化生活的能力。同化可以把聽來的別人的生活當做自己的生活來寫，可以把從某個角度生發想象出來的東西當做真實來寫，這也就是一種想象力。莫言故鄉的一些奇人奇事也有很多被寫入了小說中，《紅高粱家族》就是融入了許多這種故事。莫言的故鄉與他的創作題材的關系也是十分復雜的，故鄉對于莫言來說是一個久遠的夢境，是一種傷感的情緒，是一種精神的寄托，也是一個逃避現實生活的巢穴。那個地方在他的腦中會永遠的存在下去，并提供源源不斷的創作素材。

二、莫言小說的語言表達方面

莫言小說的語言是最使我們感到陌生的，是成語的任意性搭配。其中有大量的方言俚語，當代城市的流行熟語，詩詞斷句，成語乏詞，以及生理學、心理學等學科的大量專業術語，混雜在一起，一股腦出現在小說文本中。對于習慣語體統一、語調純凈的讀者來說，這帶來了信息超載的一種心理沖擊，產生紛繁甚至有點蕪雜的基本印象。他的語言就是繼承了民間的，和民間藝術家的口頭傳說是一脈相承的。第一，這種語言是夸張的、流暢的、滔滔不絕的；第二，這種語言是生動的、有鄉土氣息的；第三，這種語言是中華民族的傳奇文學的源頭，或者是一種文學表達的方式。莫言總是以現代人的思維感覺特征，陳述、修飾、評價著鄉土社會的生存歷史與傳統。莫言小說語言的另一個特色是指稱色彩的語詞概念大量出現。這些概念在文本中的能指意義，一方面與寫實的狀物有關，比如紅蘿卜、紅高粱，沿用著其概念的基本內涵；另一方面，也帶有極強的主觀隨意性，比如狗有紅、綠、藍已屬稀罕，而太陽也可以是綠的，血也可以是金黃色的、藍色的......而這些超自然的色彩感覺形式，不僅服務于表現人物特殊內心體驗的寫實需要，更多的時候，是表現敘事人強烈的主觀情感指向，這使莫言的世界色彩繽紛且帶有奇幻效果，難怪有人將其比作西方晚期印象派的繪畫。莫言善于將兩種外在的語言系統，在特定的敘事方式規定下，經過感知方式協調，由特定的敘述方式推動著，組成新的語法關系，并以散文與詩歌相結合的修辭手段，經過不斷轉換生成，不斷耗盡原有的能指意義，不斷形成新的語言，最終完成了主體深層的語義表達。莫言的語言特色，作為其風格的骨干，是非常成功的。

三、莫言小說的敘事方式方面

莫言小說的敘事方式十分的復雜，或以第三人稱的全知與部分全知視角，低調敘述，使情節的安排幾近于故事敘述的時序，如《透明的紅蘿卜》的敘述語調則呈現為由低到高的漸次發展；或以第一人稱的語調轉述往昔的故事；或以第三人稱的全知視角為主，間雜轉述、旁述的頻繁變化，且意象紛呈，時空交錯。《透明的紅蘿卜》是最能體現莫言小說創作中的敘事特色。這部作品的前半部分語言樸實，全部語義都與特定的時代鄉土生活相關聯。而自“紅蘿卜”的意象出現后，作者逐漸轉為以黑孩的感覺為視角，在他朦朧的向往中，出現了一個異彩紛呈的童話世界，到結尾處，一直沉默著的莫言，再也按捺不住了，從那個瘦小黝黑的身軀中跳了出來，以至于用完全不同于前半部分的湖光瀲滟這個詩詞斷句，來壯寫黑孩眼中的淚水。他幾乎調動了現代小說的全部視聽知覺形式，使作品的容量迅速膨脹，大量主體心理體驗的內容帶來多層次的隱喻與象征效果。莫言小說尤為突出的敘事方式是，他以超體驗的感知方式，表現了充分矛盾的內在紛擾，幾乎是將一種最初使狀態的情緒直接地表達出來。一方面是凄楚、蒼涼、沉滯、壓抑，另一方面則是歡樂、激憤、狂喜、抗爭。這極像交響樂中兩個相輔相成的旋律，彼此糾結著對話。前者是經驗性的，后者則是超經驗性的，前者是感受、體驗，是對外部生活的情緒性概括，后者則是向往、是追求，是靈魂永不止息的吶喊。

第五篇：莫言小說《天堂蒜薹之歌》讀后感

假期讀了莫言的《天堂蒜薹之歌》，常常在想，莫言為什么能獲得諾貝爾文學獎？讀著他的作品，你可以感受到中國農民的生活現狀，感受到中國在這個時代的民族集體無意識，同時又不得不為他的閱歷的豐富，看人透過現象看本質的本領所折服。

《天堂蒜薹之歌》講的是上個世紀八十年代，天堂縣的百姓們在政府的號召下，種起了蒜薹。蒜薹味從此就彌漫在天堂縣每一個百姓的家中、口中、嗅覺中。由于政府的不作為，讓天堂縣的百姓們拉著滿車的蒜薹，卻怎么也賣不出去。于是就發生了蒜農們沖進縣政府，打砸了縣長的辦公室。在滿懷著凄涼和無助中，蒜農們變成了刁民，變成了罪犯，還要忍受親人離去的痛楚，在絕望中一次次鋌而走險，直至失去生命。天馬是莫言塑造的主人公，他和菊花的愛情是那么的真摯熱烈，可卻逃脫不了換親命運的捉弄。封建制家長的一次次追擊，麻木親人的一次次摧殘，政府不作為的一次次打擊，最終逼迫即將生產的菊花終于忍受不了這人間的重重苦難，走上了自盡之路。她甚至不愿意她的孩子到這世上走一遭，這是怎樣的一種選擇呀。高馬，在獄中聽說自己的妻子竟然被愚昧的哥哥送去結陰親，在世上，她沒過一天好日子，到了陰間，也不放過她。他選擇的是越獄，可是他的憤怒還未爆發，“砰”的一聲槍響，他也在一次次的奮斗掙扎中離開了這世界。讀完了這本書，半夜在噩夢中醒來，心在抽搐，原來還被書中的絕望情緒所影響。

莫言說過：一個有良心有抱負的作家,應該站在人類的立場上進行他的寫作,應該為人類的前途焦慮或擔憂,他苦苦思索的應該是人類的命運,他應該把自己的創作提升到哲學的高度,只有這樣的寫作才有價值。作家應該關注的,始終都是人的命運和遭際,以及在動蕩的社會中人類感情的變異和人類理性的迷失。他說到了，也做到了。他同魯迅一樣，用自己的筆來喚醒民眾，喚醒更多的人。

這也許就是一位獲得諾貝爾文學獎作家作品的魅力吧。