第一篇：學習古箏的心得

學習古箏心得

大一一年的古箏專業學習使我明白彈琴并不在是定時定點，被家人逼著練習，為了考試而彈琴，而是發自內心，用心去體會，找感覺的去駕馭，用對它的摯愛和不急不躁的心態去演奏，所以在這一年中我總結出彈琴的秘訣.同時我還明白有些古箏的不良姿勢應該怎么糾正！

一古箏學習兩大法寶：

1、對古箏發自內心的摯愛；

2、不急不躁的平和心態

先說說對古箏的真心之愛吧。我曾經看過一個心靈游戲，其中第一個步驟就是調整身心完全放松，清空頭腦中的一切活動之后，在一張白紙上，依次寫出腦中不加思索地出現的你生命中的五樣東西，可以是你的親人、金錢、地位甚至寵物等等。我雖然沒有去做這個游戲，但是看到此，我卻非常肯定這五樣東西中一定有我的古箏。記得還是上中學的我第一次在電視中看到古箏演奏就被迷住了。

修長的琴體，一字排開的雁柱，弦間輕舞飛揚的手指，再加上如夢如幻的音響，是一種神圣醇美的天籟之音。我被完全震撼了。每當坐在琴前，一切思慮盡拋腦后，任神思時而隨崇山峻嶺綿延起伏，時而順涓涓溪水歡樂地流淌，時而在朦朧的水墨畫景中徜徉，時而浮掠對至親至愛的綿綿情思。

再說說平和的心態。喜愛箏而學箏，自然希望自己很快能彈一手好箏。但是，俗話說臺上十分鐘，臺下十年功。古箏雖然上手快，但是要彈好，還要做好長期不懈努力的準備。記得在學習瀏陽河之前，憑著興趣和勤學苦練，我進步還是挺快的，但是到學習瀏陽河這一曲時，雙手配合和琶音成了最艱難逾越的障礙。

我也曾急躁過甚至絕望過，但是我注意調整心態，本著不圖快的耐心堅持每天練習，沒想到，這樣一來反而日見成效，由于不急功近利，所以也能在練習時細心體會每一首曲子所表達的情感，不知不覺自己便融入其中，而不是機械的手指訓練了，這樣一首曲子，一段章節不論彈多少遍也不覺枯燥，反而時不時會有新的領悟。

學習的過程是一個點滴積累的過程，在不斷練習中一點點進步，也許在新的練習中感覺不到進步，回過頭了再彈以前學過練過的曲目，發現比以前談的好多了。心里很高興，就更有動力探索深造下去啦。通過不斷學習，可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識。從而在演奏的技巧能力上，樂曲的理解能力上得到了不斷的提高。學習的過程也是一個自我肯定的過程，練到現在我感覺手指的力度和靈活度都已經上了一個層次，但是還有欠缺，還有繼續的努力。感覺學習的路還是很長很艱辛，那些好聽動人的樂曲又成為我繼續學習的強大動力。心里想著以后能彈奏出那樣美妙的曲子時間多么興奮的事。

學習的過程也是一個培養毅力的過程，愛動是我們的天性，貪玩也是我們的特點，而讓我們自己刻意的去克服這天性的“毛病”實在太難啦。因為這需要強大的毅力。古箏學習中技能技巧的熟練，需要堅持不懈的聯系，因此，古箏練習有利于培養我們堅忍不拔的意志品質和持之以恒的良好習慣。

通過這一年的學習，使我深刻體會到，學無止境，堅持就多少有些收獲，把學習古箏的這種樂器，當著生活的動力，求知求美求樂的渠道，陶冶情操的追求，加強修養寄托，娛樂向上的精神，幸福晚年的想妄，認真對待，持之以恒，用心與它這個朋友交流，用心！!

二演奏古箏的不良姿勢及糾正方法 ：

彈古箏首先應該注意的是基本演奏姿勢的自然松弛，即手形、手臂、肩以及整個形體的自然松弛。人為造成的技術障礙和心理因素會引起不自然的緊張現象，而這種緊張狀態嚴重影響了初學者的技術發展，容易造成肌肉疲勞、手疼、肩疼以及其他的一些職業病。

那什么才是我們需要的自然松弛呢？自然感覺與視覺感觀的舒服自然，在基礎訓練中特別要注意松馳與緊張的交替循環，即彈弦時緊張后的松弛。古人云：“一張一弛，文武之道也。”下面就一些基礎訓練中的不良演奏姿勢所造成的緊張現象，談談該如何去糾正。

1.高抬肘

高抬肘，民間稱為“架著膀子彈箏”。手肘高抬大臂就會緊張，手臂也易僵化，這中姿勢對學生的演奏影響極大。長期高抬肘，習慣成自然，錯誤也難察覺，待到技巧學習的深入進展，快速技巧使緊張度加大，過度的緊張就會引起肌肉的勞損，手臂疼痛的病狀就會出現。

造成高抬肘的原因，不少是箏架和琴凳的高低不適所引起的。箏架和琴凳的高低是很容易被忽視，常常出現的現象是：箏架高、琴凳低，這樣在演奏時為了觸弦的方便，手肘就得上抬，這就是上面所說的演奏中的高抬肘姿勢；箏架低、琴凳高同樣也會影響演奏，也是不可取的；箏架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易彎腰駝背，都是很別扭的。

古箏架的高度：以坐著演奏為例，依演奏者的腿剛好能自如伸展于箏架內為合適。

琴凳的高度：坐著彈奏時，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于箏弦上，高度以演奏者的腰與箏柱頭平行為佳，這種高度手臂較自然無負擔。

2.鷹爪手形是指手形僵硬、手腕高聳的手形狀態

這種手形緊張，是不可取的。那么彈箏的手形什么狀態才好呢？自然的手形、松弛的手形為佳。

目前對于什么是自然手形，解釋和理解各不相同，有要求手形如“雞爪”、“倒垂蓮花”，還要求“大中指為一線，與前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其實這些要求都很難使手得以放松，相反倒使手更加緊張了。因為這些要求使手指直立、后腕高聳、手肘高抬，都處于緊張狀態，那么手形怎樣才能自然松弛呢？

自然手形，就是放松狀態下的手形，即人站立時兩手自然下垂時得狀態。根據演奏的需要，大指略微展開，手指自然彎曲，手呈半握拳狀。這種放松的自然手形，不僅展示在靜止狀態，也呈現在演奏的動態過程之中；不僅是右手彈弦的基本形態，也是左手按弦的基本形態。

第二篇：古箏學習

一、調音

二、音準訓練（每次必練）最少10分鐘

1．2．

3． 邊彈邊聽邊唱中音各音符 學唱譜，跟著古箏的音學音準（自己編譜或曲子譜，由短到長）滑音訓練（調音器輔助）

要求：

1.節拍器輔助，由慢到快；

2.需雙手訓練項目，左右手各一遍，再雙手合奏一遍；

3.手指觸弦 快、準、有力。

三、基本功練習（每次必練）

1.單指訓練（8個手指）

2.勾托抹托（雙手）

3.四指指序循環、四指輪指（雙手）

4.搖指

四、基本功練習（選練）

1.大撮、小撮（雙手）

2.琶音與分指和弦

3.花指

4.雙手點指

5.托劈

6.泛音

7.顫音

8.強弱訓練（平時反復聽視頻，琢磨強弱關系）

9.34,67同弦按音訓練

10.項斯華每日必彈里的指序訓練

11.練習曲（書里的，自己嘗試編）

五、曲子

1.新曲

2.復習之前曲子

要求：

1.節拍器輔助，由慢到快；

2.需雙手訓練項目，先分手、再合奏；

3.分段練習，一點點練。重點練薄弱處。

4.看視頻，一點點的模仿袁莎彈。

5.研究曲子含義與韻味，把握強弱、觸弦位置的變化等。

第三篇：如何學習古箏

如何學習古箏

近些年來，由于社會的現狀又一次把藝考捧到了風口浪尖的地位，許多喜歡中國古典音樂的考生，便選擇了古箏作為他自己的特長。而現在的人對中國古典音樂存在很大的誤解，在古代他們總以為古箏是那些個風塵女子征服男人的一把利器，古箏聲一起，再加上點氣氛便可蠱惑人心。但其實不然，古箏是古代高雅人士所必須精通的一門學問，在古箏中詩人能品出一絲絲的悲傷，英雄能夠見證一個時代。現在隨著古箏熱再次風行，我給現在學習古箏的人提點小意見，希望對你們可以有所幫助。

技術是任何一個職業想要進步、發展的基礎，當然對于古箏來說也不例外，想要有一定的古箏演奏的技術，那么我們就必須從平時的點點滴滴做起，比如平時我們彈古箏主要采取坐姿，所以坐的一定要穩，才能彈出行云流水的音樂，只要形成了良好的演奏習慣以后那么學起來就更加得心應手了。還有一些細節需要我們注意，因為現在大家都知道想要彈出好聽的音樂發力點是關鍵，對于古箏而言，由于它是撥動琴弦所產生音樂的，所以他的發力點跟其他的樂器還不怎么一樣，他主要的發力點是手指的關節處。

另外學習古箏貴在堅持，因為古箏并不像其他樂器一樣學個3-5天就可以了，他好似一個長期學習的過程，所以只有有恒心的人才能在古箏上生根發芽。

以上所說的是我對古箏的了解和建議，如果有需要可以推薦大連寶藝古箏琴行

第四篇：古箏教學心得

古箏教學心得

古箏教學心得1

兒童古箏教學心得古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始，教師總會遇到：學生對古箏充滿了

古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。

那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：

以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始，教師總會遇到：學生對古箏充滿了極強好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應認識到這是正常現象。但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在教學時，可采用融技巧與樂曲為一體的教學方法。注意用美的旋律，激發學生對音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結合的教學方法，可以在教學中舉行一些匯報演出，讓孩子們在準備練習中提高演奏水平和競爭意識，在演出中體驗成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如樂之”，只有把單純的教學表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優美化，使知識性和趣味化相結合，教育才有吸引力和感染力。

循序漸進，遵循孩子們的認知規律。古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節奏音型的選擇技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。

循循善誘，培養孩子們的樂感與表現力。教師在培養兒童樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發揮左手顫、滑音的妙用，使之實現優美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡之感。在教師的啟發下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學生對音樂的表現力，對作品的分析鑒定能力。

精益求精，增強孩子們的創造能力。在古箏教學過程中想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有高度發揮想象能力的習慣和善于運用創造性思維的習慣。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養學生的創造力，不要讓學生成為復制品。當學生學完中級教程，識譜、演奏技能已達到一定的水準，就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養。在學生演奏之前，要大致了解作者創作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應積極激活學生的表現欲望和創造沖動，創設易于產生創造性活動的環境，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。

藝無止境，法無定則。要讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。

拓展閱讀：幼兒古箏教學的體會

古箏是我國的優秀民族傳統樂器，它的音色優美、典雅、飽滿，表現力極為豐富，具有濃厚的民族特色對幼兒進行古箏教育是一條發揚我國傳統民族音樂的好路子。

一、選擇年齡

對培養對象的年齡選擇是學習樂器演奏極為重要的，根據心理學和教育學的論述，四歲前的幼兒由于其沖動不能自制，注意力不集中，固此不宜培養。選拔學彈古箏的幼兒年齡，以5——6歲為好，這個年齡的幼兒一般自制力、注意力、記憶力、模仿力和求知欲望有明顯的發展，特別是他們具有一定的理解能力。從這個年齡段著手對幼兒進行音樂啟蒙教育，好處在于早選苗，早育苗，如果錯過這個年齡，要取得很理想的成績，困難就大一些了。

二、入門教育

幼兒古箏最大的困難是手型不易固定，教學時，如果用簡單的語言要求學生做到漫圓型手型是很難的。為防止學生摳弦，在講授要領時—讓學生在箏弦上用指頭向里撥唁，邊撥邊啟發他們，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指頭怎樣擊抓癢呢？學生會馬上用指關節帶動指頭做出了抓癢的動作，用這種通俗易懂的語言給予啟發，學生會很快地理解和運用。彈弦時，根正確地做到了彈而不是摳。通過各種的訓練，而后可教其大指和名指扎樁順勢而上下，最后達到各指配臺使用的套指指法。經過一段時間的訓練，使每個學生都能掌握了正確的漫圓型手型。

箏是五聲音階樂器，這個特點十分適臺幼兒音樂教育。柯達伊教學法認為：由小三度和大三度椅成的三音樂組，似乎是全世界兒童適用的音樂語匯。根據這一特點，我把五聲音階中的任何一個八度分成為：123—321—56i，i65二個音組，再編些簡單的小旋律。教學生學唱簡譜在練習中，告訴學生，一定要記住它的音名，在琴弦上的位置開始的時候，速度放慢一些，當學生完全背熟樂譜，熟練掌握之后再進行其它音域的同樣內容的彈奏練習。

三、興趣教學

興趣是幼兒學箏的根本動力，是最好的老師，幼兒的注意力容易分散，興趣也不能特久。在教學中，就需要時刻注意讓幼兒感興趣，從他們自身的特點出發，利用各種形式，不斷地激發他們的學箏興趣。學生有了興趣就產生了動力。

運用幼兒易于理解的語言形象地比喻，也能引起學生的興趣。例如，在講授正確的觸弦方法時，我把學生的雙手指關節比喻為一座座小山，讓他們自己時刻檢查小山是否立穩了，歪倒了。凡教新箏曲時，我用>故事的形式，形象的介紹內容，使學生的腦子里對這段箏曲的內容有了具體的印象，這樣學下去，學生產生了興趣，彈奏起來才會繪聲繪色，有形有色。

四、囡人旄教

根據幼兒特點，在古箏教學時一定要適用由淺入深，由近及遠從易到難，從具體到抽象一從部分到整體，由簡到繁，突出重點，分散難點等教學原則和方法。每個幼兒都有其先天稟賦，有些學生理解力強，反應敏銳；有些學生反應敏銳；有些學生接受力差，表現遲鈍。所以在教學中應根據每個學生的個性特點，學琴情況，因人施教，因材施教。

五、切忌心躁

耐心、細致啟發、誘導，切忌簡單、急躁。這是我教幼兒學箏最深刻的體會。合理地安排學生的學習進度，本著示范與試彈相結合，課堂教學與課外輔導相結合，布置作業與回課檢查相結合，少批評多表揚等方法鼓勵學生勤學苦練，調動學生彈箏學琴的積極性。

此外，幼兒學箏，一定要得到家長的密切配臺，尤其在初學階段，家長陪伴幼兒上課，可以幫助老師管好孩子，盡快使孩子適應學習環境，而家長昕課后回家也能輔導孩子。

古箏這一古老藝術，在眾多的器樂中，將顯現出它的奇光異彩。

古箏教學心得2

本學期的古箏興趣班，我以培養學生音樂素養為指導思想，明確古箏教育發展的目標，全面貫徹新的教育觀念，主動適應時期的兒童古箏教學發展的新綱要。平時也進行古箏的進修課程，不斷提高自身的素質，繼續探討適應幼兒學習古箏的教學方法，提高兒童學習古箏的興趣。在此，總結一年來古箏小組的工作情況：

我們的學生全部都是初學者，所以我根據兒童的接受能力的不同，對學生進行了摸查，進行不同的教學方法。并在過程中不斷觀察兒童的學習情況靈活調組。考慮到兒童在這個學期才剛剛接觸古箏，為了讓他們對古箏產生興趣，所以我會讓他們常欣賞一些古箏的名曲，如《漁舟唱晚》、《高山流水》等來激發他們對古箏的興趣，有時我還親自演奏給他們聽，讓他們更直觀的了解古箏藝術。在教學活動中，我主要以知識技能和樂理兩個方面為突破點。

1、在知識技能方面：

學生經過一年的學習，對小古箏這一古老的民族樂器有了了解，彈琴姿勢比以前有很大的進步。開學初，重點培養他們的節奏感，初學學生對樂曲的節奏掌握的不夠準確，彈樂曲時，常常出現節奏不穩定，進步不夠明顯，為了增強學生的節奏感，學習一首樂曲前，用多種形式讓他們感受樂曲的節奏，如：跟著老師讀的兒歌或音樂打拍子，讓他們接觸一些敲擊樂器，邊聽老師的節奏，邊用自己手上的樂器拍打節奏。在一些簡單的樂曲中，編寫一些有趣的兒歌，讓他們通過朗誦兒歌來掌握樂曲的節奏，提高對學習的信心和興趣。經過學習，學生的節奏感明顯增強了，根據他們一階段的學習情況，把其中學習的比較好，掌握技術比較好的一系列學生抽出來參加藝術節的準備表演工作。

2、在樂理知識方面

經過短短的一個學期的學習，學生再節奏和基本樂理方面都有了很大的進步，對于一些簡單的練習曲，他們基本能做到曲譜到手可以大致的彈出，并且識譜能力明顯有了提高，對于音樂當中一些常見的記號都能認識和掌握，并能在曲子中進行實踐。

學校的古箏隊我們一如既往的努力著，沒有什么太過于高的要求，只是想讓孩子們能學到真正的藝術。讓我們一起加油吧！

古箏教學心得3

擔任古箏初級班的指導老師已有一學年。本著學習的心態，學習古箏的教學方法，提高學生學習古箏的興趣。校古箏初級班由一至五年級的30位學生組成，學校琴少，我班學生多且層次大。因此開學初，我先對學生進行了摸查，根據不同的水平，進行不同的教學方法。對高水平的學生進行集體教學，低水平的學生進行個別教學。在教學活動中，也主要以知識技能和興趣培養等方面為突破點。在此，我總結一學期來開展社團活動的情況。

一、在知識技能方面

開學初指導老師定的計劃是：每個學生彈會《漁舟唱晚》，練習雙手彈奏技巧，學會樂曲《小貓釣魚》、《小喇叭》。但是這樣的目標單靠每周兩節興趣課是沒法完成的，所以，除了要求她們在家積極練習外，每周固定時間在琴房練琴，熟悉樂曲。這樣有壓力，學生就有動力，多少鞏固了古箏方面的一些技能。

二、興趣培養方面

這是古箏培訓班，學生是對古箏有興趣才選報的。我作為一個古箏老師則希望孩子 們在學習中不斷收獲著快樂，真正對古箏有興趣。因此在教學中，我以通俗、形象的語言，由淺入深的介紹學習古箏的各種技巧的方法和要領，結合每種技巧的訓練，我又找了適合學生情趣的練習曲和樂曲，這樣不僅能增強學生練琴的興趣，同時還能培養孩子們健康美好生活的性情。

三、教學中存在的問題

1、因為本身自己對古箏這種樂器才剛接觸，不熟悉，導致指導起來有些力不從心。希望在下一屆教初級班的時候，能跟學生一起學，一起成長。

2、學生的程度差異太大，我們中的8位同學，其中1位因家庭因素，參與活動有缺席情況，以至于跟其他同學漸行漸遠。還有一位是這學期剛來學習的，雖在外面學習，但是進度跟我們有所差異，學習起來也有負擔。

3、學生因為學業負擔，在家練習不夠勤，有些同學主動練習的積極性也明顯不足。所以對老師所教知識的掌握不是很理想。這些情況希望引起家長、教師、學校的重視。

學校的古箏隊我們還是一如既往的繼續下去，沒有什么太過于高的要求，只是想讓孩子們在農村也能學到真正的藝術。

古箏教學心得4

很多人開始學古箏的時候都會有很多顧慮和疑問還有擔心，對于初學者來說也是無可厚非的。萬事開頭難，理解和解決了這些問題，那么對初學古箏的你們來說，學古箏就不是很難得事情了。下面是和古箏老師多年對初學者的教學經驗總結，希望可以幫到你們！

一、力求基本功的扎實。

基本功就像蓋樓，地基一定要打扎實。否則學到高級別之后，技法的增多無法負荷還是要在另花時間訓練基本功。費時間不說，多年養成的習慣不好改，老師也為多年錯誤學習痛心，家長之前的陪伴與付出也付諸東流。

二、不要小看任何一個技法。

古箏由十大技法組成，一至十級的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是簡單的勾抹托，后期加入搖指和一些高難度的組合指法，但都無法脫離最基礎的十大技法，只有將十大技法每一個都達標，才有可能優秀演奏高級別的曲子。

三、孩子不愛練琴怎么辦。

我認為：音樂永遠是用來服務生活的。如果孩子因為練琴事宜造成煩惱，那一定是這件事情沒有任何樂趣可言。為何沒有樂趣？首先要檢討的是老師，因為老師沒有帶給她直觀的樂趣感受，提不起興趣，沒有好奇探索之心，別說練琴了，見琴都十分痛苦。其次要檢討的是家長，是不是方式不對讓孩子對練琴一事產生抗拒？為何抗拒？家長過于強勢或過于慣縱都不利于孩子自己建立主動性，我的建議是----好話好說。先協商，且陪伴、再贊美、后監督。

四、沒有笨學生只有懶老師。

每個孩子性格有別，思維有別，進度有別，但老師是同一位。所謂“因材施教”就是要針對不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本來不想學古箏，家長命令讓學的。那老師一定要花心思讓學生先喜歡上自己，只有學生先喜歡自己，才會喜歡這門課。有的孩子接受的慢并且不愛練琴，那老師必須長期和學生保持朋友般溝通聆聽，了解她的內心，找出問題，對癥下藥。

五、一對一還是上大課？

各有利弊，一對一孩子學的專，老師點對點教學效果較好。上大課小朋友們之間可以彼此分享互相陪伴，但我還是建議：在初期學習時，一定要一對一，因為基本功很重要，短短的`一小時老師也無法針對性的為每個孩子糾正。等學過一段時間后，再開展大課的學習不遲，幾個基本功都相當扎實的小朋友在一起學習，效率只會更高。還可以開展多人重奏課程，分聲部練習，不僅鍛煉了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表現力。

六、幾年能學完?

有的家長一上來就問這個問題，我真的很作難。學琴是個慢工細活，一味的趕進度孩子根本體會不到樂趣，學習一門樂器早已超越了學一個特長的范疇，希望她享受這個過程，理解為一種精神陪伴，一種生活品味、從中學會成長，學會克服困難、學會勤奮、學會沉下心來、學會堅持。我們不指望他成為演奏家，但是音樂帶給孩子的不僅僅是美妙的聲音，更多的是在接受音樂的這個過程中對生活的感悟。有的孩子進度快，有的孩子進度慢，都是要結合自身進度來講的。

七、為什么別的孩子學的好，我的孩子總是不進步？

首先，要考慮的是孩子有按時上課嗎？有按時練琴嗎？不練琴不上課進步肯定是不可能的。人都有惰性，更別說是一個孩子，所以家長要做好鼓勵監督的工作。其次，就是老師有沒有正確的引導鼓勵？大部分學琴的孩子分兩種：

（1）她看到老師的示范，會心生感嘆，老師彈得真好，我要和老師一樣。這樣的孩子潛意識里就認為自己能做到，所以更會倍加努力，總有一天會超越老師。

（2）她看到老師的示范，也會心生感嘆，哎…老師能彈那么好，因為她是老師，我又不是老師，我沒法彈那么好！有這樣想法的孩子，首先就放棄了自己，越彈越彈不好，最終放棄。那作為老師，如果沒有及時的意識到孩子的心理，一味的教學，覺得自己教的賣力，還不出成績。反而會覺得是學生的問題，其實問題的根源是老師自己。

八、孩子太忙太累了，我們不學了。

萬事開頭難，就像爬山，爬到中段一定氣喘吁吁，有的人覺得我站的挺高了，看看這的景色就OK了，有的人卻想山頂一定更美。眼看馬上要登頂了，卻放棄了山頂的美景。每個孩子課業都重，應轉壓力為動力。建議，能不間斷學習就別間斷。琴童學琴，辛苦的是家長，能不放棄，真的要堅持下去。

九、那個老師便宜，這個老師貴，我還是去找便宜的老師吧。

說到費用這個敏感的話題，大家都會貨比三家，比師資、比環境、比質量、比價格，可大部分的家長還是最在意費用。縱觀培訓行業的激烈競爭，很多培訓都以價格低取勝。價格上差幾十塊，教學質量上差的可真不是一星半點。高星級付出的心血遠比低星級教師多的多，教學經驗上感悟也很多，教授的"孩子學到的知識遠遠超過家長支付的學費，不會只學到皮毛。這個真的是日后花多少錢都補不回來的。

十、總結。

不要為了節約學費而放棄了好老師，不要因為路途遙遠，而隨意選擇老師，不要猶豫孩子是不是會堅持學下去，不要為了省錢而去買便宜樂器，孩子良好的聽覺和對音色的敏感度與好的樂器分不開，并且木頭的質量與健康息息相關。不要因為孩子不主動練琴就厲聲呵斥，換強迫為正確引導、換嚴厲為獎勵，樹立孩童，增強興趣。

古箏教學心得5

近年來，人們越來越多地認識到音樂教育在素質教學中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學習的行列。如何讓學生在音樂的天地里體驗、感知音樂的神奇，收獲學習的樂趣，是我們必須面對的課題，結合我的古箏教學談一些感言。

興趣是最好的老師。對此我深有體會。對孩子來說，興趣不是一成不變的。教學伊始，學生對古箏充滿了好奇心，這是因為人對陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學琴的想法是很難實現的。隨著學習的深入，興趣會逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習，每天至少一個小時練習時間，在短時間內興趣會被煩躁所代替。這時需要老師和家長的共同努力，我會在教學過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習曲進行訓練，如在初級教學中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時結合基本指法教學來激發鞏固學習興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。

采用演奏和表演相結合的教學方法。依據學生的學習進程，我會定期集中同一水平的學生在一起上課，我還會在教學過程中舉行一些星期音樂會，每一名學生彈一首最拿手的曲子，其他學生提出演奏過程中的不足，取長補短，達到共同提高的目的，讓學生在表演中提高演奏水平和競爭意識，增加舞臺經驗，在學習中體現成功，享受成功，激發學生的學習熱情，增強教學的感染力，培養學生的審美能力。

讓學生在輕松愉快的氛圍中學習。對學生的態度要和藹，對待學習過程中的進步，教師要及時加以鼓勵，但是對待學習過程中的失誤，教師必須嚴厲和堅決地加以糾正，以保證學生在學習中發揮自己的最好水平。與此同時，要注重和家長充分溝通，鼓勵孩子的學習熱情，加強換位思考，培養孩子良好的學習心態，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結合，才會讓孩子們認定學琴是一件快樂的事情。

培養孩子們的樂感和表現力。我在教學中，會把音樂的語言放在重點，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學生更好地理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境。如在學習樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會給學生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個音的音質要明亮飽滿。更重要的是根據所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據樂句做強弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現出來。在流水部分，我會引導學生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現，因此右手大指應保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進行強弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應加強手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學讓學生感受到樂曲是有內涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。

增強孩子的創造力。我認為，在古箏教學中，想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要。要讓學生成為開拓型、創新型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發揮他們的想象力，讓學生完成從填鴨式教學到具有創造性思維的轉變。在學生進入高級樂曲練習時，就要注重加強學生對音樂作品嘗試的理解和表現力的培養，讓其在演奏前了解作者的創作背景，感受作者的視角情懷，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。

責任重于泰山。我并且利用大量時間練習，除了對古箏的熱愛，更在于強烈的責任感，想給學生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時代，需要教師作長流水，努力學習最先進的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學生們，為學生的成長盡自己的一份微薄之力。

古箏教學心得6

本學期古箏班的教學，我以培養學生音樂素養、對古箏的興趣為指導思想，明確古箏教育發展的目標，全面貫徹新的教育觀念，主動適應時期的兒童古箏教學發展的新綱要。平時也通過古箏的學習，不斷提高自身的素質，探討適應初學者學習古箏的教學方法，提高兒童學習古箏的興趣，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學扎實有效

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過器樂教學陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。學好古箏，需要天賦，還需要勤奮。時間是學好古箏的有力保證，為了讓學生學習效率更高，在師生的共同努力下，我們收獲頗豐。

二、活動管理靈活激進

“興趣是最好的老師”，為了使學生能輕松、愉快地上器樂課，努力發揮管理的激勵性作用。我們采取比一比，賽一賽的方式，由班長負責每次考評。經過近半年的訓練，由于每個孩子學習能力不同，所以一部分聰穎勤奮孩子進步很快，她們就主動承擔起“小老師”的任務，幫助指導有困難的小伙伴。孩子們積極參與，互幫互學，興致盎然，老師教得輕松，學生學得愉快。

1、在知識技能方面：

學生經過一個學期的學習，對古箏這一古老的民族樂器有了了解，彈琴姿勢比以前有很大的進步。初學，重點培養他們的節奏感，初學學生對樂曲的節奏掌握的不夠準確，彈樂曲時，常常出現節奏不穩定，進步不夠明顯，為了增強學生的節奏感，學習一首樂曲前，用多種形式讓他們感受樂曲的節奏，如：跟著老師讀的兒歌或音樂打拍子，讓他們接觸一些敲擊樂器，邊聽老師的節奏，邊用自己手上的樂器拍打節奏。找一些有趣的兒歌，讓他們通過朗誦兒歌來掌握樂曲的節奏，提高對學習的信心和興趣。

經過一段時間的學習，學生的節奏感明顯增強了，根據他們一階段的學習情況，把其中學習的比較好，掌握技術比較好的一系列學生抽出來參加表演工作。

2、在樂理知識方面。

經過一學期的學習，學生在節奏和基本樂理方面都有了很大的進步，對于一些簡單的練習曲，他們基本能做到曲譜到手可以大致的彈出，并且識譜能力明顯有了提高，對于音樂當中一些常見的記號都能認識和掌握，并能在曲子中進行實踐。

古箏教學心得7

古箏，這一古雅的民族樂器，因其音色優美、容易上手，又獨具民族特色而深受學生及家長的青睞。進而日益成為人們豐富文化生活、陶冶藝術情操、進行藝術教育的重要內容。那么怎樣通過合理的教學，在培養學生形象思維和創造思維的同時，潛意識的提高學生的精神素質、文化素質和行為素質，并使他們在自由、寬松的氛圍中自覺的、愉快的學習古箏。下面結合本人的教學實踐，談一談古箏教學的幾點體會。

1、根據心理特點，強化興趣、情感。

要將啟發、引導和發展學生學箏興趣，提高到重要議事日程上予以研究。在我的教學中，曾遇到這樣的情況：個別學生開始學古箏時很高興，但后來漸漸下降，甚至于坐在箏前愁眉苦臉。原因是雖然家長喜歡古箏藝術，很熱情地讓孩子來學習，但不考慮學生心理，對孩子“恨鐵不成鋼”，總是責備。誠然，興趣不能替代意志力的培養，更不能替代才能，但是有了興趣，就可以使學生的潛能最大限度地發揮出來。教這樣的學生，我在上第一節課時，先請程度深的學生表演幾手曲子，例如《漁舟唱晚》、《戰臺風》等，并做樂曲介紹，這時我發現他的眼睛瞪得大大地看著、聽著，羨慕得不得了。這時我就告訴他：音樂就像語言一樣有其自己的文字，你必須會讀會看，才能學懂。這樣第一節課的樂理知識的教學就在不知不覺中開始了，但是下課時，學生拉著我問：“老師，什么時候教我彈琴？”可見，學生對彈琴產生了興趣。在這種狀態下開始學琴，學生即高興主動的積極學習，效果就比較好。

2、尊重學生，做學生的良師益友。

在和學生們的接觸過程中，我發現學生都有極強的自尊心，只有尊重學生才能讓學生欣賞自己，從而更好的要求和教育學生。許多優秀的教師都深深地認識到“教育技巧的全部奧秘就在于如何熱愛學生”。教師應該主動去接近學生，了解學生，做學生的知心朋友。作一名“嚴師”固然回讓學生因為畏懼而認真練琴，但也會引起一些學生的抵觸心理，相比較而言，耐心的講解、和藹的態度會讓學生更樂意接受，讓他們在學習過程中絲毫沒有被強迫的感覺，著無疑是一種成功的教育。同時兒童的年齡特征決定了古箏教學的過程應該是一個不斷激勵的過程。一句贊美的話語，一個贊許的目光，課間與學生一段親切的交談都會激起學生學箏的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現出教師水平的高低。在對學生的賞識鼓勵中尤其要學會接納學生的失敗和不足，只有這樣，賞識和鼓勵才更具目的性和針對性。鼓勵并不是不要批評，而是應將批評融于鼓勵之中，批評過程中要充滿著熱情的期待，要讓學生真切感覺到老師是他的知心朋友。

3、因勢利導，循循善誘。

學生在學古箏的過程中，經常會出現手腕無法放松、按音不準或不完成作業等情況。這時候老師應積極地引導學生，將他們一開始由于對古箏感到新鮮、好奇而產生的外在興趣轉變為穩定的內在興趣。一味地訓斥和責罵只會是學生喪失自信心，同時，自尊心也會受到傷害，產生自暴自棄的心理，很有可能導致厭學。當然，僅僅靠語言引導是不夠的。在教學中，我采取多種方式來激發和引導學生的興趣。運用形象的比喻不失為一種較好的方法。在教認音時可將倍低音區12356比喻為穿兩只鞋子，即在音符下家兩點；低音區12356比喻為穿一只鞋子，即在音符下加一點；中音區12356比喻為不穿鞋不戴帽；高音區12356比喻為戴一頂帽子，即在音符上加一點；倍高音區1比喻為戴兩頂帽子，即在1上家兩點。這樣，學生易于接受，而且印象深刻。又如在練習音階式勾拖練習時可想象爬樓梯，讓學生比比哪一個又穩又好，這樣就將枯燥的練習形象化，學生的興趣增強了，學習的效果也有了很大的提高。學生對掌握不同的節奏型往往會出現困難和混淆。因此我根據生活中的不同音響特點編寫了一些節奏歌謠進行歸類比較，讓學生反復練唱、分析對比。例如：“二八”節奏像鐘擺：“滴答滴答”；“四個十六”節奏像打機槍：“噠噠噠噠”；“后附點”節奏像喇叭響“笛笛”；“八十六”節奏像敲鼓“咚噠噠”；“十六八”節奏像母雞叫“咯咯嗒”、、、、、、這樣利用平時日常生活中可以接觸到的事物，幫助學生通過直觀的方法加深對音樂形象的理解，既消除了學生的緊張感，上課也顯得深動有趣，而且對以后的聽音記譜也有明顯的促進作用。

4、科學合理地布置作業。

如何科學、合理地布置學生的課外作業，也是教師能否教好學生的關鍵所在。每一個孩子的發展速度和開竅的早晚都是不一樣的，所教師應該根據因材施教的原則，針對學生各自不同的情況布置適量適度的作業，根據他們的個別差異提出不同的要求。只要學生在原有的基礎上有所進步就應該加以肯定，讓每個層次的學生都能體會到成功的喜悅和滿足，增強他們練箏的興趣。

5、合理評價，相互切磋。

每一個學生都有表現自己的欲望，因此我們的學生要經常參加各種演出。通過觀摩和交流不僅豐富了孩子們的舞臺經驗，而且只要節目得到大家的肯定和贊譽，對孩子們而言就是莫大的鼓勵，高漲的練琴興趣就會持續很長一段時間，達到事半功倍的效果。

總之，只要不斷了解學生、走近學生、與學生交朋友，才能探索出一套更為貼近學生心理的教學方法，才能培養學生學箏的持久興趣。在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻，采用多種多樣生動、通俗的方法進行教學，從而減少學生學箏的心理負擔，讓他們輕裝上陣，從學習古箏中體會到無窮的樂趣。

第五篇：古箏教學心得

古箏教學心得5篇

古箏教學心得1

古箏這件歷史悠久古樸的民族樂器，有著“國琴”的尊稱，它因為歷史上的輝煌和百姓的喜愛，早就有“國寶”的美譽，外國朋友還稱古箏為“東方鋼琴”，因為民樂被慣稱為“國樂”也被知音們賦予了“國魂”，從古代皇族國戚到今天的普通老百姓都對古箏有著特別的喜愛，因而日益成為人們豐富文化生活、陶冶情操，進行藝術教育的重要內容，那么怎么合理的教學，使學生們能在提高精神素質，文化素質，藝術修養的同時，也能在自由，輕松的氛圍下自覺，快樂的學習古箏，下面結合本人的教學實踐，淺談一下個人的教學心得體會。

一把握學生心態，激發學箏熱情

許多初學的孩子并不是因為自己愛好而來學，而是因為爸媽喜歡，所以送他們來學的，針對這樣的情況我通常讓老學生彈一兩首曲子給他們聽，等他們來了興致以后，我會自己彈一曲她們耳熟能“唱”的童謠，繼而借機告訴他們認弦，以及一些初級的基本指法，一節課下來她們能用基本指法彈奏《世上只有媽媽好》這樣簡單的曲子，讓孩子覺得原來學古箏就是這么簡單，那么這樣的開始已讓孩子對琴有了興趣及再彈下去的激情。

二遵循孩子的認知規律循序漸進

古箏本身是一件難練的樂器，教師要根據兒童年齡小這根本情況有計劃、有步驟的設計一些由淺入深，由易到難的教學內容，這樣才能水到渠成的讓孩子們打下扎實的基本功，科學的掌握古箏演奏技巧，例：左右手要從基本手型，及大指、中指、食指的指法開始逐漸拓展，在練習指法的同時穿插與指法符合的樂曲，意在留住興趣的同時加強了指法的練習。在一些稍為復雜的樂曲教學時可化繁為簡，如《瀏陽河》有雙手的配合時，我們可以先練右手，再練左手，配合的時候就容易多了。一個原則，遵循規律不要讓孩子們有過重的負擔。

三個別輔導與集體教學相結合，促進相互交流，共同進步

通過近幾年古箏教學實踐，我發現個別輔導對于初學者效果比較好，因為初學者對新授的內容理解不夠，以致練習有難度，基本指法不規范等，這就需要老師安排時間進行專門輔導，通過個別輔導便于及時的發現問題，及時糾正，使學生在老師的正確引導下順利通過初級基礎階段的學習。學生通過初級階段的學習后，演奏已有所提高，指法也規范了，可以進行集體教學。所謂“集體”，就是將學琴進度相同的孩子組成一個班級，利用相對“集中”的一段時間進行輔導。在班級組織時，建議6—8人，每次課一個半小時為宜，從指法訓練開始，由淺入深，循序漸進。課堂教學可以分為三個時段，每半個小時為一個時段。第一個時段先練習基本指法，由老師帶著一起彈。其間，總會遇到一些差異，比如熟練程度的差異，有的學生演奏很熟練，那些速度慢的學生就會感覺自己技不如人，他們就會著急，有的會不求質量而亂彈，有的會喪失信心而放棄。這時老師就要幫助他們，引導他們放慢速度，一步一個腳印地練習。幾套指法練習完后，老師要做適當的檢查。第二個時段是檢查上一節課學習的內容，讓學生輪番演奏，以了解學生這一個星期在家練習的情況，并讓學生相互指出各自和缺點和不足，同時糾正她們的指法毛病和其他不正確的彈奏方法，當然，上課中在點出缺點的同時別忘了逐個肯定他們的優點。

第三個時段就是教授新的樂曲，我們采用口傳心授的方法為主，教前先將樂譜按箏曲的韻味唱給他們聽，然后讓學生跟老師一起唱，大概三到五次以后，他們的腦子里就有了一個特定的旋律，學習起來自然順暢得多。

四讓家長做家庭教師，督促孩子練琴

老師科學的教學方法和家長有力的督促是兒童成功學箏的有力保障。怎樣讓家長當好家庭教師，督促孩子練琴呢？

1、幫家長樹立正確的觀點

古箏教學初期，有些家長擔心孩子學古箏將來影響學習文化課，學習成績會下降。因此對學生督促不力，沒有合理安排練琴時間，讓孩子在家里隨便練習幾下，這樣不僅嚴重的影響了老師的教學進度，孩子也因在家沒有練習好，而怕被老師批評，這樣下去的后果就是孩子學琴的興趣越來越低，最終導致半途而廢。事實上，通過教學的實踐，我們發現彈古箏能促進少兒的智力開發，增強記憶能力，二十一根弦彈奏出不同音響，不同節拍的樂曲，需要花一定的腦筋，音樂訓練了學生的聽覺能力和記憶力。這對孩子的學習是有幫助的。因此老師要多與家長溝通，要耐心向家長講解學習古箏的好處，讓家長樹立正確的觀點。

2、讓家長旁聽

我們在對學生集體授課時，可以邀請學生家長旁聽，即可讓家長掌握自己孩子的學習狀況還幫孩子記住上課的內容及彈奏的方法，以便回家后更好的督促孩子認真練習。

3、讓家長掌握孩子練琴的方法

對于未成年的兒童而言，從每天練什么，到今天怎么練，都是由家長來掌握決定的，因為孩子的天性是貪玩、好動的，積極主動的學生畢竟是極少數。如果沒有家長每天的循循善誘，小孩是堅持不好的。所以先讓家長掌握練琴的程序。其次，告訴家長合理安排一個固定的時間給小孩堅持練習。再次，讓家長尊重小孩，公平對待小孩，多用贊美的話語鼓勵他，激起孩子學箏的積極性，變被動為主動。

總之“教”海無涯，教學的過程就是不斷學習的過程，積極探索科學的教學方法，讓孩子更好的繼承、發展、提高、繁榮古箏事業，是每一個古箏老師應盡的職責，也是值得我們為之奮斗終身的光榮使命。

古箏教學心得2

兒童古箏教學心得古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。

古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。

那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：

以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始，教師總會遇到：學生對古箏充滿了極強好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應認識到這是正常現象。但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在教學時，可采用融技巧與樂曲為一體的教學方法。注意用美的旋律，激發學生對音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結合的教學方法，可以在教學中舉行一些匯報演出，讓孩子們在準備練習中提高演奏水平和競爭意識，在演出中體驗成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如樂之”，只有把單純的教學表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優美化，使知識性和趣味化相結合，教育才有吸引力和感染力。

循序漸進，遵循孩子們的認知規律。古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節奏音型的選擇技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。

循循善誘，培養孩子們的樂感與表現力。教師在培養兒童樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發揮左手顫、滑音的妙用，使之實現優美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡之感。在教師的啟發下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學生對音樂的表現力，對作品的分析鑒定能力。

精益求精，增強孩子們的創造能力。在古箏教學過程中想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有高度發揮想象能力的習慣和善于運用創造性思維的習慣。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養學生的創造力，不要讓學生成為復制品。當學生學完中級教程，識譜、演奏技能已達到一定的水準，就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養。在學生演奏之前，要大致了解作者創作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應積極激活學生的表現欲望和創造沖動，創設易于產生創造性活動的環境，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。

藝無止境，法無定則。要讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。

古箏教學心得3

古箏是我國的優秀民族傳統樂器，它的音色優美、典雅、飽滿，表現力極為豐富，具有濃厚的民族特色對幼兒進行古箏教育是一條發揚我國傳統民族音樂的好路子。

一、選擇年齡

對培養對象的年齡選擇是學習樂器演奏極為重要的根據心理學和教育學的論述，四歲前的幼兒由于其沖動不能自制，注意力不集中，固此不宜培養。選拔學彈古箏的幼兒年齡，以5——6歲為好，這個年齡的幼兒一般自制力、注意力、記憶力、模仿力和求知欲望有明顯的發展，特別是他們具有一定的理解能力。從這個年齡段著手對幼兒進行音樂啟蒙教育，好處在于早選苗，早育苗，如果錯過這個年齡，要取得很理想的成績，困難就大一些了。

二、入門教育

幼兒古箏最大的困難是手型不易固定，教學時，如果用簡單的語言要求學生做到漫圓型手型是很難的。為防止學生摳弦，在講授要領時—讓學生在箏弦上用指頭向里撥唁，邊撥邊啟發他們，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指頭怎樣擊抓癢呢？學生會馬上用指關節帶動指頭做出了抓癢的動作，用這種通俗易懂的語言給予啟發，學生會很快地理解和運用。彈弦時，根正確地做到了彈而不是摳。通過各種的訓練，而后可教其大指和名指扎樁順勢而上下，最后達到各指配臺使用的套指指法。經過一段時間的訓練，使每個學生都能掌握了正確的漫圓型手型。

箏是五聲音階樂器，這個特點十分適臺幼兒音樂教育。柯達伊教學法認為：由小三度和大三度椅成的三音樂組，似乎是全世界兒童適用的音樂語匯。根據這一特點，我把五聲音階中的任何一個八度分成為：123—321—56i，i65二個音組，再編些簡單的小旋律。教學生學唱簡譜在練習中，告訴學生，一定要記住它的音名，在琴弦上的位置開始的時候，速度放慢一些，當學生完全背熟樂譜，熟練掌握之后再進行其它音域的同樣內容的彈奏練習。

三、興趣教學

興趣是幼兒學箏的根本動力，是最好的老師，幼兒的注意力容易分散，興趣也不能特久。在教學中，就需要時刻注意讓幼兒感興趣，從他們自身的特點出發，利用各種形式，不斷地激發他們的學箏興趣。學生有了興趣就產生了動力。

運用幼兒易于理解的語言形象地比喻，也能引起學生的興趣。例如，在講授正確的觸弦方法時，我把學生的雙手指關節比喻為一座座小山，讓他們自己時刻檢查小山是否立穩了，歪倒了。凡教新箏曲時，我用故事的形式，形象的介紹內容，使學生的腦子里對這段箏曲的內容有了具體的印象，這樣學下去，學生產生了興趣，彈奏起來才會繪聲繪色，有形有色。

四、囡人旄教

根據幼兒特點，在古箏教學時一定要適用由淺入深，由近及遠從易到難，從具體到抽象一從部分到整體，由簡到繁，突出重點，分散難點等教學原則和方法。每個幼兒都有其先天稟賦，有些學生理解力強，反應敏銳；有些學生反應敏銳；有些學生接受力差，表現遲鈍。所以在教學中應根據每個學生的個性特點，學琴情況，因人施教，因材施教。

五、切忌心躁

耐心、細致啟發、誘導，切忌簡單、急躁。這是我教幼兒學箏最深刻的體會。合理地安排學生的學習進度，本著示范與試彈相結合，課堂教學與課外輔導相結合，布置作業與回課檢查相結合，少批評多表揚等方法鼓勵學生勤學苦練，調動學生彈箏學琴的積極性。

此外，幼兒學箏，一定要得到家長的密切配臺，尤其在初學階段，家長陪伴幼兒上課，可以幫助老師管好孩子，盡快使孩子適應學習環境，而家長昕課后回家也能輔導孩子。

古箏這一古老藝術，在眾多的器樂中，將顯現出它的奇光異彩。

古箏教學心得4

古箏，這一古雅的民族樂器，因其音色優美、容易上手，又獨具民族特色而深受學生及家長的青睞。進而日益成為人們豐富文化生活、陶冶藝術情操、進行藝術教育的重要內容。那么怎樣通過合理的教學，在培養學生形象思維和創造思維的同時，潛意識的提高學生的精神素質、文化素質和行為素質，并使他們在自由、寬松的氛圍中自覺的、愉快的學習古箏。下面結合本人的教學實踐，談一談古箏教學的幾點體會。

1、根據心理特點，強化興趣、情感。

要將啟發、引導和發展學生學箏興趣，提高到重要議事日程上予以研究。在我的教學中，曾遇到這樣的情況：個別學生開始學古箏時很高興，但后來漸漸下降，甚至于坐在箏前愁眉苦臉。原因是雖然家長喜歡古箏藝術，很熱情地讓孩子來學習，但不考慮學生心理，對孩子“恨鐵不成鋼”，總是責備。誠然，興趣不能替代意志力的培養，更不能替代才能，但是有了興趣，就可以使學生的潛能最大限度地發揮出來。教這樣的學生，我在上第一節課時，先請程度深的學生表演幾手曲子，例如《漁舟唱晚》、《戰臺風》等，并做樂曲介紹，這時我發現他的眼睛瞪得大大地看著、聽著，羨慕得不得了。這時我就告訴他：音樂就像語言一樣有其自己的文字，你必須會讀會看，才能學懂。這樣第一節課的樂理知識的教學就在不知不覺中開始了，但是下課時，學生拉著我問：“老師，什么時候教我彈琴？”可見，學生對彈琴產生了興趣。在這種狀態下開始學琴，學生即高興主動的積極學習，效果就比較好。

2、尊重學生，做學生的良師益友。

在和學生們的接觸過程中，我發現學生都有極強的自尊心，只有尊重學生才能讓學生欣賞自己，從而更好的要求和教育學生。許多優秀的教師都深深地認識到“教育技巧的全部奧秘就在于如何熱愛學生”。教師應該主動去接近學生，了解學生，做學生的知心朋友。作一名“嚴師”固然回讓學生因為畏懼而認真練琴，但也會引起一些學生的抵觸心理，相比較而言，耐心的講解、和藹的態度會讓學生更樂意接受，讓他們在學習過程中絲毫沒有被強迫的感覺，著無疑是一種成功的教育。同時兒童的年齡特征決定了古箏教學的過程應該是一個不斷激勵的過程。一句贊美的話語，一個贊許的目光，課間與學生一段親切的交談都會激起學生學箏的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現出教師水平的高低。在對學生的賞識鼓勵中尤其要學會接納學生的失敗和不足，只有這樣，賞識和鼓勵才更具目的性和針對性。鼓勵并不是不要批評，而是應將批評融于鼓勵之中，批評過程中要充滿著熱情的期待，要讓學生真切感覺到老師是他的知心朋友。

3、因勢利導，循循善誘。

學生在學古箏的過程中，經常會出現手腕無法放松、按音不準或不完成作業等情況。這時候老師應積極地引導學生，將他們一開始由于對古箏感到新鮮、好奇而產生的外在興趣轉變為穩定的內在興趣。一味地訓斥和責罵只會是學生喪失自信心，同時，自尊心也會受到傷害，產生自暴自棄的心理，很有可能導致厭學。當然，僅僅靠語言引導是不夠的。在教學中，我采取多種方式來激發和引導學生的興趣。運用形象的比喻不失為一種較好的方法。在教認音時可將倍低音區12356比喻為穿兩只鞋子，即在音符下家兩點；低音區12356比喻為穿一只鞋子，即在音符下加一點；中音區12356比喻為不穿鞋不戴帽；高音區12356比喻為戴一頂帽子，即在音符上加一點；倍高音區1比喻為戴兩頂帽子，即在1上家兩點。這樣，學生易于接受，而且印象深刻。又如在練習音階式勾拖練習時可想象爬樓梯，讓學生比比哪一個又穩又好，這樣就將枯燥的練習形象化，學生的興趣增強了，學習的效果也有了很大的提高。學生對掌握不同的節奏型往往會出現困難和混淆。因此我根據生活中的不同音響特點編寫了一些節奏歌謠進行歸類比較，讓學生反復練唱、分析對比。例如：“二八”節奏像鐘擺：“滴答滴答”；“四個十六”節奏像打機槍：“噠噠噠噠”；“后附點”節奏像喇叭響“笛笛”；“八十六”節奏像敲鼓“咚噠噠”；“十六八”節奏像母雞叫“咯咯嗒”、、、、、、這樣利用平時日常生活中可以接觸到的事物，幫助學生通過直觀的方法加深對音樂形象的理解，既消除了學生的緊張感，上課也顯得深動有趣，而且對以后的聽音記譜也有明顯的促進作用。

4、科學合理地布置作業。

如何科學、合理地布置學生的課外作業，也是教師能否教好學生的關鍵所在。每一個孩子的發展速度和開竅的早晚都是不一樣的.，所教師應該根據因材施教的原則，針對學生各自不同的情況布置適量適度的作業，根據他們的個別差異提出不同的要求。只要學生在原有的基礎上有所進步就應該加以肯定，讓每個層次的學生都能體會到成功的喜悅和滿足，增強他們練箏的興趣。

5、合理評價，相互切磋。

每一個學生都有表現自己的欲望，因此我們的學生要經常參加各種演出。通過觀摩和交流不僅豐富了孩子們的舞臺經驗，而且只要節目得到大家的肯定和贊譽，對孩子們而言就是莫大的鼓勵，高漲的練琴興趣就會持續很長一段時間，達到事半功倍的效果。

總之，只要不斷了解學生、走近學生、與學生交朋友，才能探索出一套更為貼近學生心理的教學方法，才能培養學生學箏的持久興趣。在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻，采用多種多樣生動、通俗的方法進行教學，從而減少學生學箏的心理負擔，讓他們輕裝上陣，從學習古箏中體會到無窮的樂趣。

古箏教學心得5

近年來，人們越來越多地認識到音樂教育在素質教學中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學習的行列。如何讓學生在音樂的天地里體驗、感知音樂的神奇，收獲學習的樂趣，是我們必須面對的課題，結合我的古箏教學談一些感言。

興趣是最好的老師。對此我深有體會。對孩子來說，興趣不是一成不變的。教學伊始，學生對古箏充滿了好奇心，這是因為人對陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學琴的想法是很難實現的。隨著學習的深入，興趣會逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習，每天至少一個小時練習時間，在短時間內興趣會被煩躁所代替。這時需要老師和家長的共同努力，我會在教學過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習曲進行訓練，如在初級教學中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時結合基本指法教學來激發鞏固學習興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。

采用演奏和表演相結合的教學方法。依據學生的學習進程，我會定期集中同一水平的學生在一起上課，我還會在教學過程中舉行一些星期音樂會，每一名學生彈一首最拿手的曲子，其他學生提出演奏過程中的不足，取長補短，達到共同提高的目的，讓學生在表演中提高演奏水平和競爭意識，增加舞臺經驗，在學習中體現成功，享受成功，激發學生的學習熱情，增強教學的感染力，培養學生的審美能力。

讓學生在輕松愉快的氛圍中學習。對學生的態度要和藹，對待學習過程中的進步，教師要及時加以鼓勵，但是對待學習過程中的失誤，教師必須嚴厲和堅決地加以糾正，以保證學生在學習中發揮自己的最好水平。與此同時，要注重和家長充分溝通，鼓勵孩子的學習熱情，加強換位思考，培養孩子良好的學習心態，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結合，才會讓孩子們認定學琴是一件快樂的事情。

培養孩子們的樂感和表現力。我在教學中，會把音樂的語言放在重點，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學生更好地理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境。如在學習樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會給學生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個音的音質要明亮飽滿。更重要的是根據所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據樂句做強弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現出來。在流水部分，我會引導學生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現，因此右手大指應保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進行強弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應加強手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學讓學生感受到樂曲是有內涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。

增強孩子的創造力。我認為，在古箏教學中，想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要。要讓學生成為開拓型、創新型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發揮他們的想象力，讓學生完成從填鴨式教學到具有創造性思維的轉變。在學生進入高級樂曲練習時，就要注重加強學生對音樂作品嘗試的理解和表現力的培養，讓其在演奏前了解作者的創作背景，感受作者的視角情懷，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。

責任重于泰山。我并且利用大量時間練習，除了對古箏的熱愛，更在于強烈的責任感，想給學生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時代，需要教師作長流水，努力學習最先進的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學生們，為學生的成長盡自己的一份微薄之力。