第一篇：國際標準舞與中國古典舞元素的融入

國際標準舞與中國古典舞元素的融入

一、引言

作為西方優秀藝術文化的結晶，國際標準舞至上世紀七十年代起始傳入我國，八十年代開始在國內正式發展，時至今日已初具規模并在各平臺體育競技項目中展露不同形式的國標舞的風采。與此同時機，伴隨著我國居民文化生活水平的提高，標準舞也逐步走入了千家萬戶，成為了眾多舞蹈愛好者爭相學習并加以創作的優秀舞種。然而，作為“舶來品”，國標舞由于其本身先天的審美差異性、文化內涵的獨特性而在國內發展過程中屢屢受阻。可喜的是，近年來，一個個優秀的舞蹈培訓平臺及舞蹈愛好者們相繼創作出了很多富有中國元素，尤其是中國古典舞元素的新型國標舞，在凸顯民族傳統文化藝術特色的同時，也展現了濃厚的時代性特征。不僅為觀眾帶來了一段段年代感強烈的優秀舞蹈作品，也為國際標準舞在國內的發展起到了巨大的促進推廣作用。

本文從國際標準舞與中國古典舞元素的融合出發，旨在探尋國際標準舞國內外發展的同時，分析研究二者有機結合的動因及其主要表現形式。此外，文章還將采用作品賞析法、對比分析法等研究方式，對所舉相關事例進行探索性的研究分析，并給出一些對于國標舞現階段在我國發展道路上存在的問題和本土化進程的建議及展望。不僅是為經歷一名舞蹈學生理應探索研究的道路，也期望以獨特的角度為更多的舞蹈學者在推動舞蹈項目發展進程中拓寬視野、鋪平道路。

二、國標舞的發展歷程與國內現狀

1.中西方標準舞的發展歷程

1.1西方標準舞的發展歷程

同諸多其他舞種一樣，源自16世紀歐洲的國際標準舞將產生于生活中的靈感借助優美的肢體語言加以表達。不同的是，國際標準舞發展到今天，并沒有開放式的舞蹈形式，而是以關閉式的對舞貫穿始終，這也正是國際標準舞不同于其他諸多舞種的最大特點之一。

正如馬克思在唯物辨證論中所言，事物的發展離不開對立統一、質量交互、否定之否定三大規律一樣，國際標準舞的發展歷程也并非一帆風順。時至今日，國際標準舞作為一個發展至成熟階段的舞種，其共經歷了四個階段的歷程。這其中既有蓬勃發展的階段，也有被打壓的灰色時期。正如上文所言，國際標準舞的起源可以被追溯到四、五個世紀以前的文藝復興時期。從文藝復興時期簡單的情感釋放與表達，到十七、十八世紀流入皇室宮廷接受禮儀熏陶的小舞步時代，再到十九世紀工業革命時期優雅飄逸的華爾茲，最后到二十世紀被英國皇家舞蹈教師協會歸為正統、細致劃分，國際標準舞經歷了起、承、轉、合的四個階段。

反觀標準舞的發展歷史，宏觀上可以將其概括為從群舞環舞到男女對舞，并進一步發展的過程；而從微觀角度看，交誼舞是標準舞的前身，國際標準舞是標準舞的豐富和發展，而體育舞蹈是國際標準舞發展到現階段的進一步完善，體育舞蹈這一稱呼的提出是人們對標準舞發展路徑的探索，代表了人們對標準舞價值觀念的轉變和豐富。總之，體育舞蹈的提出不僅是人們對于國際標準舞發展路徑的新選擇，還是對國際標準舞價值特征的進一步完善。這一階段標準舞也不單單是人們娛樂、社交的生活方式，更使人們在跳標準舞時向他人展示了自己的美和快樂，同時又兼具良好的身心鍛煉價值。此外，標準舞產業化、市場化發展模式也在這一階段得到逐步完善。1.2中國標準舞的發展歷程

作為外來的舞蹈文化，標準舞于上世紀 80 年代流傳至我國并逐漸被人們接 受、熟知和喜愛。十九世紀末期，旅華外僑和留洋人員，將方西方舞蹈帶入到了中國，并最先在上海開始流傳。并受到了天津、沈陽、廣州等大城市人們的喜愛。中華人民共和國成立后，從 20 世紀 50 年代到 60 年代初，我國受前蘇聯及東歐國家的影響，各大城市交誼舞活動普遍開展。從 60 年代中期和 70 年代，由于“文化大革命”的原因，“交誼舞”被斥為資產階級的娛樂形式受到了批判，此時交誼舞成了禁舞，被封鎖起來。改革開放以來，從 20世紀 80 年代起，文革期間銷聲匿跡的交誼舞開始恢復了。1991年 5 月“中國體育舞蹈聯合會”成立，標志著我國現代體育舞蹈進入了發展的階段。而標準舞在中國的發展歷程也是中國社會發展的真實寫照，從接受新事物到封建思想的排斥，再到今天的大眾化趨勢，向人們揭示了標準舞在中國的時代變遷與文化歷史。

今天隨著國內社會經濟的發展，人們更多的追求對精神文明，而標準舞作為藝術與競技相結合的新興的運動項目，不僅成為人們強身健體、陶冶情操、情感交流的極好形式。標準舞作為一項綜合的藝術形式，本身也蘊含了多重價值功能，包括健身價值、競技價值、精神價值、藝術審美價值。交誼舞自傳入初期即以其交際功能在民間自由傳播，沒有正規的組織介入。雖然在發展過程中屢次遭禁卻又頑強生長，并一直在民間潛行，交誼舞自始至終在群眾中作為一種休閑、娛樂、健身的項目存在。而國標舞、體育舞蹈則被作為競賽項目發展至今，成為了現今中國體育競技項目中不可或缺的一環。

2.國內標準舞的發展現狀及時代特征

近些年來，隨著我國全球化腳步的逐漸邁進，中西方文化的交流互動也在逐漸增強，越來越多的外國文化藝術形式再被國民接受的同時受到一批又一批優秀藝術創作者的加工而染上一層絢麗的中國特色。國際標準舞在中國的發展也不外于此。在國際標準舞的本土化進程中，許多國內優秀的舞蹈創作者、舞者勇于探索，不斷尋求突破，將更多的中國元素融入國際標準舞中，使其展現出了不同于以往的、獨特的絢麗色彩。這其中，以下兩點最能凸顯其主要發展狀況和時代特征：第一點，國標舞中越來來多地融入富有中國傳統文化特色的古典舞元素；第二點，國標舞在國內的發展方向由以往的競技表演向多元藝術表演邁進。

三、國標舞與中國古典舞元素融合動因分析 1.國外藝術形式的本土化進程

從中國的國情來看，雖然我國工業發展速度在突飛猛進，經濟建設取得舉世矚目的成績，但總體而言我國還是一個農業大國，這是幾千年歷史留下的根性面貌，是無法在短時期內改變的。人民傳統的文化觀念與審美情趣制約著對外來事物的接受水平，本土文化與西方文化從相互抵觸到相互交融需要一個過程，人們習慣了鬧秧歌的歡騰、品太極的韻味、興國學的禮儀，而對于西洋的歌劇、舞蹈等藝術形式理解有限。

就語言來說，國人的外語運用水平遠遠落后于國際化發達地區的水平，大陸就不如港臺地區，中國較之韓國也要遜色。同樣作為藝術語言，歌唱藝術，美聲作品始終不如民族聲樂那樣容易受大眾喜愛，原因就在于“理解”。舞蹈方面，西方現代舞追求人體動作解放和精神自由，這種境界很高，但有時候表演的作品很抽象，國人非專業舞者同樣難以看懂。國標舞在中國同樣有著這種困惑。國標舞是一種極具歐美文化范式的舞蹈形式，與中國文化形成鮮明對比，中國人受本土價值觀念的驅使，在跳國標舞時也并不能理解到西方人的舞蹈精神，動作上只能模仿外形而不能深入內涵，聽覺上只能掌握節奏速度而不能領略情感。拉丁舞和摩登舞共十個種類，分別來自不同的地區，起源于不同的階層，拉丁來自民間，性感張揚，摩登源自貴族，高貴浪漫，音樂充分體現了歐美文化風格與地區特色，如果舞蹈音樂是歌曲，唱詞表意，如果沒有一定英文水平，是理解不了的，高雅的國標舞對于中國老百姓來說只能是看其表面現象，而不能成為領悟其內涵、鑒賞其本質的享受。

為了能在中國生根發芽，國標舞必須得給中國人找到合適的“翻譯”，滿足億萬熱情好客的中國人民對國標舞的追捧需求，因而需要一個中國化的策略。從早期健身交誼舞的特點看，首先將西方這種男女對舞的動作簡化了，形成具有中國“秧歌”特點的舞步和手臂動作，音樂也將中國歌曲融入現代配器加強了節奏感，雖然這種“山寨”方式遠遠比不上國標舞在中國的“正宗”發展，但它多少為國標舞的中國本土化發展起到了一定的積極影響。國標舞的發展創新離不幵本土文化的滋養，也必定會受到本土價值觀念的驅使，在中國必然會緊隨“中國特色”的大風帆而不斷向前發展。

國標舞在融入中華民族文化后，將更易于中國人民對國標舞舞蹈藝術價值的認識，也能更好地激發我國舞蹈家和編導們的創作熱情，提高他們的創新能力。

2.舞蹈藝術發展及再創作的必然趨勢

藝術的生命力在于創新，舞蹈亦如此。所以，創新對于國標舞的藝術道路發展是一個至關重要的議題。

我們處在建設有中國特色社會主義國家的創新時代，任何事物都迸發出空前的活力，國家政策方針也在不斷的號召人民解放思想，人們的欣賞水平與審美品位也在不斷提高。中國的創新是社會主義的標新立異，中華民族的推陳出新，在“古為今用、洋為中用”基礎之上來挖掘文藝創作鮮明的民族特色，將中國古典文藝的“精氣神”以新的方式表達出來，才是我國社會主義創新的重要舉措。舞蹈的創新應該摒棄一味的模仿和復制，國標舞在中國的新發展也必須秉承我國舞蹈藝術的發展規律和原則，做到創新發展，就必須大力推進國標舞的藝術化發展，因此，必須將國標舞創作區別于其體育競技特性的套路動作編排，打破一招一式的基本舞步和嚴格規定的動作，在國標舞種舞蹈的原初民風特點之上重新“規范”，將國標舞與我國傳統古典文化與舞蹈的多元文化相結合，走中國文藝之路，形成中國特色，實現國標舞全面可塑的舞蹈價值。

要從根本上做到國標舞的創新，發揮我國國標舞的藝術市場價值，就要對舞蹈編導提出高要求，舞蹈編導要將這一歷史重任肩負于身，付出努力，除了勤學苦練舞蹈技術外，還要對生活有所洞察、對歷史文化知識有所積累、了解和借鑒我國廣泛的舞蹈資源、才能為創作尋求更多的思路，為創新找到開啟藝術之門的鑰匙。

國標舞的創新編導應該從創作思想上做到與時俱進，對社會當前的時事有所了解，對人民喜聞樂見的話題加以關注，對相關的文藝新品進行研究；樹立正確健康的藝術觀和價值觀，摒棄當下把國標舞作為謀取金錢利益的商業工具的思想，提高個人藝術道德修養。

四、國標舞中古典特色元素表現形式研究

1.旋律融入之美

音樂作為舞蹈作品中的重要要素，它與舞蹈動作直接構成了完整的視聽藝術形象。如果說動作是舞蹈的肉體，那么音樂是則是舞蹈的靈魂。國標舞的音樂大多為歐美曲風的歌曲或者輕音樂，我國的舞者和觀眾都難以理解其內涵，這在一定程度上遏制了國標舞在我國的深入發展。

中國古典舞中的音樂元素不僅包含傳統的中國人民對自己幾千年的燦爛文化獨到的理解和表達，也體現這中國傳統文化特有的韻味和意境。以改編曲《春江花月夜》為例，原古曲最早是以琵琶曲的形式進行演繹的，原曲的音樂非常優美，抒情性也較強。作曲家將其改編成鋼琴曲以后，根據鋼琴的特點及演奏原則，對這首古曲進行了構思獨特的改編，在采用民族化和聲類型的同時，和弦也采用了四度和五度的重疊。婉轉、質樸的樂曲旋律，和流暢的節奏，形象而生動的向人們展示了春江月夜的美景與美色，帶給人藝術與審美的享受。

中國古典舞大多講究線條的流暢美。雖然不同類別古典舞所講究的具體內容不同，但大多是通過一種表達方式來體現出來。古曲作為中國古典舞中一種重要的演奏樂器，在旋律方面也非常講究線條美感。以古琴曲為例，演奏者可以通過滑音和刮奏的形式來表達音與音之間的線條流動性。雖然在西方樂曲中我們也經常能夠看到滑音或刮奏，但只是作為一種裝飾音，是一種特殊的演奏技巧。由中國古曲改編的鋼琴曲，在旋律方面也非常講究對古典特點及演奏氣質的把握，從而形成新的旋律意識。古曲改編鋼琴曲能夠通過音程、力度、節奏以及音色變化來形成變化生動、起伏流動的旋律。比如鋼琴改編曲《平湖秋月》的旋律具有較為明顯的廣東音樂特點，其節奏變化不僅豐富自然，旋律線條也與粵語的語音特征極為相似。本曲的作者陳培勛為了充分體現廣東本土音樂的藝術特征，在旋律骨架采用上，選擇了自由變奏的手法。并且在傳統疊句手法的基礎上，圍繞著音樂主題，采用了變型的手法，這便使旋律的發展更具線條性。在作曲家的創造加工之后，不僅可以體現出鋼琴的音色特點和演奏優勢，也能夠將古曲旋律線條美感體現出來。

相關資料顯示，目前我國較為成功的國標舞作品，在音樂的運用上，基本都是具有中國特點的。因此，將我國古典舞中的傳統音樂元素運用到國標舞的教學和作品創作中，是實現國標舞中國特色創新的首要一環。正是這些本土的、傳統的、適宜我國人民理解和享受的音樂元素更好地促進了國標舞在我國的發展、并弘揚和傳承中華民族的和諧文化。

2.動作融入之靈

舞蹈動作是舞蹈藝術的語言，它是傳承舞蹈文明的直接載體。不同風格的舞蹈動作傳遞著不同的文化信息，國標舞的動作映射的是歐美的文化范式。目前，我國國標舞的動作在教學傳播、競技比賽和文藝創作中均沒有形成比較成熟的我國自己的特色，絕大多數都還是按照國外既定的動作規則進行套路的編排，動作發展形式顯得單一而不夠鮮活，這也是我國國標舞與其他國標舞強國之間明顯的差距。

當今世界，國標舞的動作技術發展較快，基本動作和組合動作都在不斷更新、新的動作名稱也在不斷增加，在藝術表演舞的動作創編上，也是不斷在開發創新。對于將古典舞元素融入到國標舞的動作中，必須將具有我國特色的古典舞、民間舞、武術、太極等精粹動作認真研究，并適宜用于國標舞的藝術創作與教學中。其具體做法為：先找出它們各自最突出的動作特點與審美精神，再將它們試著簡單結合，一步步嘗試總能找出一些奇妙的效果。譬如：我國的古典舞的“梓傾圓屈”的動作形態及身法呼吸、武術和太極的經典的造型動作及剛柔相濟的連接。民間舞的各具特色的動作與道具動作、現代舞動作的自由松緊及編舞技法等都能或多或少的結合到國標舞的創作中。根據各種形式的動作特點，結合舞蹈人體解剖學，將頭部動作、上肢動作、下肢動作、軀干動作和全身動作細分化再進行動作重組??具體實施起來，還得需要有志于服務中國國標舞事業繁榮的舞蹈家們嘔心浙血的智慧付出。

國標舞的動作與編排要融入中國傳統文化的元素，國標舞專家們就必須善于汲取本民族的舞蹈、武術、戲曲以及其他類別的藝術素材，配合以好的音樂、題材，融匯于國標舞的作品創編中，突出有中國特色的國標舞動作與編排風格，向世界展示中國國標舞的特色與文化的魅力。

3.題材融入之精

題材是指舞蹈作品中直接描寫的生活現象。是舞蹈作者對其所掌握的大量生活素材進行選擇、概括、提煉、加工后作為作品內容的材料。我使得國古典舞作品中選取的題材基本都源于中國傳統文化中小說、戲劇當中的事件和橋段。這些題材本身對于中國觀眾來說即是家喻戶曉的。在國標舞的創作中，選取古典舞中的一些經典題材作為創作主題，一方面有利于觀眾對表演內容的理解，另一方面也使得更多的傳統元素能夠加入到舞蹈的表現過程當中，增加了融合舞蹈的表現張力。

舉一個很鮮明的例子。CCTV舞蹈大賽中拉丁劇目《霸王別姬》用京劇二胡伴奏，中間夾雜著京劇念白，用京劇的鑼鼓敲打聲混合著現代歌曲，將霸王和虞姬這個家喻戶曉的歷史故事用拉丁的方式新穎的又詮釋了一遍。當然，這其中也穿插了舞蹈開始時女主角使用了一段京劇中旦角的步伐，男演員則是用到了凈角的步伐，再配上鮮明的鼓點，一上來就把觀眾的思緒帶到了主題所要表達的霸王與心愛的虞姬即將生死離別的場景之中。而隨后展示的拉丁舞階段更是通過突然間形式的轉變，給觀眾以感官上的沖擊力和深深的震撼效果。

然而，由于舞蹈和其他事物一樣，都有它的擅長和局限，所以，舞蹈題材的選擇應該注意一下兩個特點：首先，舞蹈題材應有比較強烈的動作性。這是由舞蹈藝術的主要表現手段是人體的舞蹈動作的特點所決定的。一般來說，缺乏動作性的題材，用舞蹈語言來表現困難就比較大。其次，舞蹈題材應富有激動而飽滿的感情。這也是由于舞蹈是長于抒情的藝術特點所決定的。舞蹈是人類情感最激動時的表現形式，他最能表現別的藝術表現手段所難以表現的人們的內在精神世界和情感世界。因此說，舞蹈題材應具有動作性，但是又不是凡能動起來的的題材都適合舞蹈，而只有既具有動作性又具有激動而飽滿的情感的題材才是適合舞蹈的表現。

總而言之，題材的選擇能直接影響作品的主題思想，也就是創作者要表達什么內容及主題思想給予觀眾，演員使用什么方式的肢體動作作為表現作品內容的藝術語言，以國標舞動作元素為主要肢體語言來講述中國故事，是當前國標舞文藝創作選材的一大方向。4.舞臺融入之彩

一個舞蹈作品的形成，必須具備舞臺特有的因素，那么服裝、道具以及舞臺的氣氛、燈光的配合，就成為其不可缺少的一個重要組成部分。不同的服裝、道具、舞臺氣氛的運用與獨特設計，會展現出不同的舞蹈作品的狀態以及視覺感受，體現出不同的舞蹈作品的主題立意，直接影響著一部舞蹈作品在觀眾的觀賞角度的感受。在國標舞的創作中融入中國古典舞在服裝、隊形、道具等方面的特色元素，不僅能營造出獨特的意境，也能使國標舞的表現形式煥發中國傳統藝術的色彩之美。

比如舞蹈大賽的很多國標舞作品都在表演中融入了中國古典舞的經典元素，將音樂、主題內容、服裝、道具等都運用得恰到好處。國標舞群舞作品《十面埋伏》取材于同名電影，演員的作品形象是身著藍甲的秦桶，意在表現中國古典文化精神，創意味兒十足，給人耳目一新的感覺。國標舞劇《花樣年華》、《長恨歌》都是表現舊上海的故事，女舞者們身著體現中國傳統風韻的旗袍，展現中國女性身姿的曲線美與氣質的高雅，恰好是國標舞中拉丁舞對女性形體的審美特點，與摩登舞中對女性氣質內涵的審美特點的完美結合。《如夢令》中，女舞者以京劇扮相出彩，額頭上貼片子，頭頂雀翎，一條火紅的長裙黑條束腰，男舞者則是黑色裝束，前胸以赤紅色點綴與女伴相應和，典型的中國特色表現的淋漓盡致。廣州藝術節2015年表演大賽，摩登雙人舞《點妝》中兩位舞者同時穿了具有古典舞服裝造型特色飄逸的白紗裙，妝容則是選擇的京劇旦角的妝容。道具同服裝一樣為國標舞作品的形象和主題能起到畫龍點睛的作用。如第六屆舞蹈大賽的群舞拉丁作品《春的遐想》，創意以女生服裝上的一根長絲帶為道具，男女圍繞絲帶而舞，喻意樹與枝椏的關系紐帶，這恰恰也與古典舞中的水袖舞的道具十分相像。此外，諸如“五連環”、“絞麻花”、“龍擺尾”、“太極圖”、“二馬分鬃”、“螺旋”等隊形也常常在國標舞的群舞中出現。這些從我國傳統審美文化中提煉概括出來的常用舞蹈隊形、舞臺調度都體現出我國傳統古典舞蹈文化的深邃內涵與重要意義。

國標舞作品使用的服裝、道具、舞美、燈光等都能營造特別的舞臺氣氛，中國古典舞元素的加入使得舞蹈作品的形象豐潤而富有色彩，從而使作品的表達更加豐富、飽滿和深刻，達到作品意境所需的效果，使觀眾對作品的有更直觀的理解與審美。

五、現存問題及展望

1.中國古典藝術文化與外來優秀藝術作品融合中的問題

首先，從創作形式上來說，國標舞是反映男女愛情對話的雙人舞蹈，具有非常程式化的動作規范與西方國家的審美標準。在我國之所以體育舞蹈盛行而弱于文藝表現，就在于它是以簡單而直白的方式進行的舞蹈運動，注重的是個體自身的身心發展，體現它自娛性的一面。而藝術舞蹈，是將各種舞蹈的原材料經過藝術化提煉和加工后搬上舞臺，目的為提供給他人欣賞。從創作構思、選材、到具體的形象塑造、情節表現的編排等具有復雜的過程，更多地要體現它表演性的一面。由于舞蹈和其他事物一樣，都有它的擅長和局限，每個種類的舞蹈也都有各自不同特色的表現形式。如中國古典舞就易于表現中國歷史性、人物性、詩畫性和風格性的內容，具有傳統的典范特征。國標舞則易于表現男女愛情，但是由于拉丁舞和摩登舞的每種舞又有特定的愛情表達喻意，舞蹈形式以及音樂特點也都各具特色，這種已經被國際約定俗成的舞蹈形式，對其進行再藝術加工創作受到了很多的局限。

其次，從教學平臺上講，國標舞和體育舞蹈學科雖然是“藝術”與“體育”兩方面傾向的發展態勢，但是兩種態勢的學科基礎又是相同的，即都是建立在拉丁舞和摩登舞的動作技術教學基礎之上，并且為了完善各自的學科發展而又相互吸收、相互影響。從國內現狀來看，體育口的體育舞蹈學科在全國各大體育院校都有相關專業課程，而藝術口，除了以北京舞蹈學院為首的舞蹈藝術院校建立國標舞學科相對較早、發展較為成熟外，其他舞蹈藝術院校對于國標舞學科的建立和發展才剛剛萌芽，有的甚至還處于對國標舞不關乎舞蹈藝術而將其拒之門外的狀態。也就是說，目前有關國標舞或體育舞蹈的人才培養，絕大多數都是體育院校承擔重任。從體育院校的性質、師資特點來看，對于高校體育舞蹈人才的培養，注重專業技術的發展，而弱于藝術創作的培養，開展相關的課程還比較單一，并沒有像藝術舞蹈學科已經形成了集舞臺表演、教學訓練、創作編導、理論研究于一體的、較為成熟的綜合性培養模式。所以，國標舞的藝術創作人才培養受到了制約。

2.對國標舞本土化進程的建議和展望

一方面，對于融合本土元素受到局限的問題，應借鑒其他外來優秀藝術文化本土化的成功例子，不拘泥于形式地融合更多藝術元素，傳統的、時尚的、本土的、外來的等各種藝術元素都可為自己所運用。可以借鑒除古典舞以外的其他舞蹈門類，如民族舞、現代舞、啦啦操等編排創新手法，豐富國標舞的表現形式避免單一的發展模式。

另一方面，對于國內發展平臺有待完善的問題，應建立完善的國標舞教育體制，健全集國標舞教學訓練、藝術表演、創作、理論研究于一體的綜合性舞蹈人才培養機制。舞蹈藝術院校引進國標舞學科，完備舞蹈體系；體育院校在強化技術之上，適當增設藝術課程，達到技藝雙行。

最后，如同諸多其他優秀的國外藝術形式一樣，作為舶來品的國標舞在中國仍具有巨大的發展潛力。其本土化歷程在經歷古典舞元素融合階段已經展現出了其無窮的魅力，相信通過我國優秀舞蹈藝術者們的智慧創作，其必能在接下來綻放出更多更耀眼的光彩

六、結束語

國標舞融合中國古典舞元素后拓寬了國標舞的發展之路，使國標舞可以用更新穎的方式表現出來，并且推動了中國的文藝繁榮發展。即把中國傳統的文化藝術展示給全世界看，又把中國五千年的傳統文化藝術融入到了其中，也展現了藝術家們的智慧。

誠然，還有許許多多與中國文化藝術相結合的國標優秀作品本文未提到，優秀的編導們在創編國標舞中從生活的各個方面得到靈感，不僅帶給大家視覺感官上的享受也讓我們對國標舞產生了一種新的理解方式。然而同樣作為舞蹈的創作者和表演者的我們需要注意的是：不同文化藝術之間的結合需要把握一定的尺度，在理解的前提下融合，切勿忽略藝術作品自身原有的精髓一味追求所謂的融合，那樣便得不償失了。在此，將上述研究成果和個人觀點與學習、愛好舞蹈的同學、老師分享，望與諸君共勉。

轉眼之間，大學四年光陰編入白駒過隙般從指縫中溜走。它走得如此匆匆，卻并未帶走四年來老師們飽含深情的諄諄教誨、并未帶走同學們攜手并進的相互陪伴，也沒有帶走舞蹈為我帶來的所有喜悅與汗水交雜的回憶。對于悉心指導我學業和論文的導師，感激的話總是說也說不盡。我驚嘆于您淵博的學識、感動于您執著的治學態度，更感激于您對我的無心關懷和教導。正是這些讓我成長、成材，并向著自己和您所期望成為的那個人一步步堅定的走下去。對于陪伴我、照顧我走過這四年充滿歡笑與淚水的學習生活的同學們、朋友們，我想說，正是你們的鼓勵與支持陪伴我走到現在，那些我們共同努力過的畫面將是我心中永遠珍藏的美好回憶。

Aspire,to inspire,before enspire,有生之年不斷發現生命中的美好與活力，這是自從選擇作為一名舞者起便對自己許下的成諾，相信我會以及堅守下去！

第二篇：國際標準舞(倫巴)教案

倫 巴 教 案

教學內容：基礎、銅銀牌步型

暫用名稱：倫巴舞

別

稱：國標倫巴舞 起

源：古巴

舞蹈節奏：快、快、慢

舞曲拍號：音樂為4/4拍

舞步特征：4拍跳3步 舞曲風格：音樂纏綿

舞程類別：盤程舞 音樂重拍：每小節第4拍

舞者神情：憂郁無歡 音樂速度：每分鐘25--27小節

舞者姿勢：框合與握合 舞種風格：舞態柔美，舞步動作婀娜款擺

倫巴婀娜 恰恰活潑 牛仔逗趣 桑巴激情 斗牛強勁

倫巴學習內容

第一章：雙人表演示范

第二章：基礎篇

簡介：音樂節拍為四四拍，重拍在第四拍。特點：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。

一、基本原素.上身移動

姿勢：兩腳打開，兩肩同寬，兩手扶在兩旁盆骨上。要領：兩腳不動，胯不動，上身左右平移。

(建議安排此時段講解音樂)

2.下身搖擺

姿勢：兩腳打開，兩肩同寬，兩手扶在兩旁盆骨上。要領：上身不動，頭不動，下身擺動，（重心轉移）

3.扭動

姿勢：兩腳打開，兩手打開（兩手打開時要自然彎曲，手自然下垂，中指下壓，中指與大拇指較接近）。

要領：頭不動，手不動，腳不動，身體中段扭動。

二、律動

姿勢：兩腳打開，兩肩同寬。理解：三個基本原素動作結合成律動。

三、組步

擠壓步（對應網大銅牌步型：“9--點輾型”）

方向：有八個方向

(只作正面講解示范和練習)

備注：只有向前動作才抬后腳跟。

四、基本舞步

1.方形基本步（對應網大銅牌步型：“1--1/8轉型”）方向：有八個方向

(作八個方向講解示范和練習)備注：第二步（即第四拍）開始身和頭部作1/8轉，五、八種 Walks 1.前進步

2.后退步

3.前進轉步

（上作講解示范和練習，后面的在以后組步當中學習）4.延遲步

5．直腿的Delay--Walks延遲步

講解：第三章?“二”?第一小節?第四拍 6．曲腿的7．后退的8．尺曲

六、Walks的小組合示范

（作講解示范和練習）第三章：銅牌組合套路

(12:35)

（雙人表演示范）

一、扇形步（對應網大銅牌步型：“3--扇形步型”）

節奏：2小節

二、阿里瑪娜(臂下右轉)（對應網大銅牌步型：“5--臂下順轉型”）

節奏：2小節

二(2)、直腿的Delay--Walks延遲步

三、手拉手（對應網大銅牌步型：“10—手對手型”）節奏：3小節

四、向左原地轉—定點轉（對應網大銅牌步型：“11—點轉步型”第二小節）

節奏：1小節

（重復手拉手、向左原地轉2組合動作4小節）

五、前進轉Walks

（重復向左原地轉1小節）

六、臂下左轉

節奏：2小節

注：同阿里瑪娜（“5--臂下順轉型”）反向。

七、曲棍型轉步（對應網大銅牌步型：“4—曲線型”）

節奏：2小節

（重復臂下左轉、曲棍開轉步2組合動作4小節）

八、前進Walks、后退Walks

（重復臂下右轉--阿里瑪娜 1小節）

結束位。

（男女口令重復上述全部舞步動作）

（女孩口令單獨重復上述全部舞步動作）

（男孩口令單獨重復上述全部舞步動作）

（男女音樂重復上述全部舞步動作）

第四章：銀牌組合套路(20:15)

（雙人表演示范）

一、展軀轉步

節奏：2小節

二、滑門步（對應網大金牌步型：“5—滑門步”）

三、女的曲腿的Delay--Walks延遲步男的拉丁交叉步

四、右陀螺轉（對應網大銅牌步型：“12—順繞轉型”）

節奏：4小節

五、連續式扭臀轉（對應網大銅牌步型：“8—閉式擰胯型”）

節奏：4小節

（重復右陀螺轉、連續式扭臀轉2組合動作8小節）

（重復阿里瑪娜2小節）

六、套索步（對應網大金牌步型：“7—套索步（繩索螺旋轉）”）

節奏：2小節

七、阿里瑪娜分解 + 螺旋轉

八、左右分展步（對應網大銅牌步型：“7--右分展型”）

九、艾依達（對應網大銀牌步型：“3--艾依達”）

左右分展步+艾依達

十、古巴搖滾

古巴搖滾+定點轉

十一、基基步

節奏：4小節

（重復曲棍步2小節）

結束位。

（男女口令重復上述全部舞步動作）

（女孩口令單獨重復上述全部舞步動作）

（男孩口令單獨重復上述全部舞步動作）

（男女音樂重復上述全部舞步動作）附倫巴步銅牌步型：

一：C8.基本步(二小節)

D5.基本步(二小節)二：D11.橫側步(二小節)三：C9.扇子步(二小節)

D6.扇子步(二小節)四：A9.曲棍球棍步(二小節)

B11.曲棍球棍步(二小節)

C10.曲棍球棍步(二小節)

D9.曲棍球棍步(二小節)五： A10.開式阿里曼娜右手對右手(二小節)

B5.阿里曼娜(二小節)

C4.阿里曼娜(二小節)

C11.阿里曼娜(二小節)

D4.阿里曼娜(二小節)

D7.阿里曼娜(二小節)六：C6.前進后退走步(六小節)

D3.前進后退直行走步(六小節)七：B7.右側與左側分步(二小節)八：A8.連續式環繞扭臀轉步(四小節)

B4.連續式扭臀轉步(四小節)

C5.閉式扭臀轉步(二小節)

D8.閉式扭臀(二小節)九：D12.庫克拉恰(三小節)十：C1.手拉手(三小節)

D1.手拉手(三小節)十一：C2.定點轉(一小節)

D2.定點轉(一小節)

D13.定點轉(一小節)十二：A1.右陀螺轉(四小節)

B3.右陀螺轉(四小節)

C7.右陀螺轉(四小節)

D10.右陀螺轉(四小節)

第三篇：芭蕾與中國古典舞（范文模版）

芭蕾與中國古典舞

一、芭蕾是法文Ballet 的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。

二、傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

中國古典舞的審美特征與芭蕾舞審美特征頗為相似，同樣是欣賞伸展、繃直、外開，只是中國古典舞多了很多芭蕾舞不曾出現的身體上的韻律，顯得人物更加鮮明，動作內容更加豐富多彩。在芭蕾舞中腿的伸展、打開、屈伸、抬腿、踢腿、等動作在古典舞中是很常見的，那些跳躍、旋轉、也會在中國古典舞中貧乏出現，但古典舞配上它獨特的連接舞步，加上古典舞獨有的“形、神、勁、律”，無論是組合還是劇目都會較芭蕾表現力更勝一籌。

三、芭蕾對中國古典舞來說，影響是深遠的。如果將五千年的中國文化看作是中國古典舞的生母，那么，芭蕾就相當于古典舞的奶媽。西方芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中國古典舞。正因為這一點，中國古典舞和芭蕾有著很親密的關系。

芭蕾悠久的歷史與專家的探索，研究出人體正確的訓練體系。也正是因為芭蕾的正規訓練體系，中國古典舞在基本功訓練課堂中加入了許多古典芭蕾舞的基本元素。

（一）、中國古典舞扶把訓練借鑒了大量的芭蕾舞腳位與一些基本訓練動作。

1、腳位： 一位，二位，四位（這一位置基本上很難用到，只有在某些針對性很強的動作中用到），五位。

2、蹲： 一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。

3、擦地： 一位擦地，二位擦地，五位擦地。

4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。

5、單腿蹲：五位上的單腿蹲，立半腳尖的單腿蹲。

6、小彈腿：五位上的小彈腿。

7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。

8、控制： 五位上的前、旁、后控制，90度的半環動、全環動控制。

中國古典舞以上借鑒芭蕾的訓練動作中，手位與芭蕾則不同，古典舞的手位較芭蕾復雜。

（二）、古典舞基本訓練課中的扶把訓練，這一系列扶把中，從整體上看，訓練順序與芭蕾基本功訓練中就很是相似。我們把芭蕾基本功扶把上依次用順序排列，就如：蹲——擦地——小踢腿——單腿蹲——環動——小彈腿——大踢腿——控制。那么古典舞基本功中也會大部分的出現以上舉例的相同訓練動作，只是在古典舞的訓練順序上會有所變動，在這一點，古典采用的是有稍微的順序會不一致，這就是古典舞的整體綜合式扶把訓練體系。在這里，古典舞在扶把訓練中變動不會是太大的，例如，擦地和小踢腿可以有機結合，單腿蹲和環動結合，小彈腿和大彈腿結合，幾種結合方式結合的方式但都不會脫離主干，既：雙手扶把活動——蹲——擦地——單腿蹲——腰——小踢腿——大彈腿——大踢腿——控制。

這種結合在我們看來是非常微妙的也是非常之恰當的結合。（三）、中國古典舞把下訓練中也有芭蕾舞元素存在。中國古典舞基本功課中把下的組合大部分是有塑造人物形象的，在芭蕾基本課訓練中這是的確見不到的。古典舞中的綜合組合練習是以情、形結合為主要表現手段的藝術，但從組合的框架上來看很多訓練動作是芭蕾的內容。

1、控制組合：在把下控制組合中，中國古典舞也大幅度的采用了芭蕾舞腳下的動作，開、繃、直。

2、小跳組合：中國古典舞的小跳部分，各分為：⑴擦地小跳、⑵掖腿小跳、⑶射燕小跳。而其中就有兩種小跳組合涉及到芭蕾中的小跳，既：擦地小跳和掖腿小跳。古典舞在小跳這一部分，除去掖腿小跳，其余兩種小跳幾乎都是借鑒芭蕾訓練的小跳訓練模式。

3、中跳組合：在古典舞中跳組合訓練中，我們仍然看到如：前分腿跳，旁分腿跳，等等芭蕾舞中跳的元素。

4、大跳組合：古典舞大跳組合也分為很多種⑴凌空越大跳、⑵彈腿大跳、⑶紫金冠大跳、在這三者之中采用芭蕾舞元素的就有，彈腿大跳和凌空越大跳。

5、中國古典舞“轉”這一技巧中也借鑒了芭蕾舞的元素：

古典舞“轉”這一技巧中包括有：⑴平轉、⑵踏步吸腿轉、⑶踏步掖腿轉、都是借鑒芭蕾舞轉的元素，⑴平轉：平轉腳下的位置與步法都與芭蕾想同，不同的是芭蕾在平轉上的手位一般以七位即刻，而古典舞手位可以變幻莫測。古典舞可以就平轉的手位有雙山膀、單山膀（不做山膀的另一支手背手）、胸前雙手立掌、等等。

⑵踏步吸腿轉：古典舞的踏步吸腿轉，是以踏步位以準備，借助反作用力的技巧。而這一轉又和芭蕾的四位轉很是雷同，不同的是芭蕾是以四位做準備，在轉的過程中，芭蕾與古典舞在人體的重心與中軸線上，是相同的。

⑶踏步掖腿轉：踏步掖腿轉和踏步吸腿轉的作用力完全想同，只是轉的過程中掖腿與吸腿腳位的不同。

四、中國古典舞與芭蕾舞的不同之處：

1、芭蕾舞的所有腳位與手位都以“開”位基礎，它具有上、下肢外旋的特點。中國古典舞的腳位和手位則是以“開”和“關”位基礎的。通過人體解剖來分析，它不僅有上、下肢外旋的特點，而且還具有內旋的特點。例如：腳在小八字步、釘子步位中，大腿、小腿是外旋（外開）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則是一開一關（外旋和內旋）。

2、芭蕾舞在應用脊椎時，一般是以“伸”形成固定軸，所以人體的后背直立感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時，常常用到的不僅是有屈有伸，而且還有回旋和惻旋。如：含、腆、沖、靠是脊椎的屈伸，臥云這一動作中就用到脊椎的回旋與惻旋。

3、芭蕾舞的韻律是清晰、單純，表現力主要是在下身的腳上，而上身則多數保持直立狀態。中國古典舞韻律是復雜、曲折，其表現力主要是在上、下身的配合上。

4、中國古典舞在表現力這一塊與芭蕾舞的對比。

⑴、一個成熟的古典舞演員在舞臺上展現的是“形、神、勁、律”的高度融合，這正是古典舞身韻的重要表現手段。這“形、神、勁、律”中就包含著舞者的神韻、心意，舞者力量的輕重、緩急、強弱、長短、剛柔的處理。

⑵、一個成熟的芭蕾舞演員在舞臺上所展現的是華麗、高貴、美麗的形象。因為芭蕾舞的訓練模式，使得舞者上身的四個點，既：雙肩和胯以上的兩個點，是一個不可傾斜的平行線。而傳統的芭蕾舞劇情的套路大部分是公主與王子的愛情故事，使得芭蕾舞演員在這些劇情套路的一系列劇目中，重復再重復的表現：柔美、華麗、高貴、善良。

所以芭蕾舞與中國古典舞，在舞臺表現力這一點上，又是一個很大的不同。

五、結論：中國古典舞是中國式的芭蕾。芭蕾作為一種高貴的西方古典舞，那么中國古典舞就是一種可以與其并行的高貴的東方古典舞。這兩者的親密關系是不可否認的，中國古典舞微妙的把芭蕾舞一些元素結合了進去，使得古典舞本身更加完善。但讓古典舞動作表現力更上一層樓、更完美的是它的身韻元素，既：“提、沉、沖、靠、含、腆、移、擰”這種讓身體有足夠表現空間的身韻元素，把中國古典舞與西方芭蕾舞又輕巧的劃分開。

第四篇：淺論中國古典舞

淺論中國古典舞《千手觀音》的藝術魅力

[內容摘要]：當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。中國古典舞的審美特征： 形神兼備和剛柔相濟。《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。其藝術魅力在于：千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷；優美的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態； 神形兼備；靈動的手指，變幻莫測。

[關鍵詞] 中國古典舞

審美特征

千手觀音

藝術魅力

“中國古典舞”概念的提出源于上世紀80年代初,它作為我國舞蹈的一個類別,是在民族傳統舞蹈的基礎上,經過提煉、加工和創造,并經過較長時期的藝術實踐檢驗流傳下來的,是具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈,是當代舞蹈家為創造與繁榮民族舞蹈藝術,從蘊藏豐富的中國戲曲表演中發掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,參考芭蕾的訓練方法做出的新的創造。李正一先生在詮釋“古典舞”時這樣講道:"名為古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上,適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體,以戲曲、武術等民族美學原則為基礎,吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分,使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

一、中國古典舞的審美特征

當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。它具有以下審美特征 第一、中國古典舞是形神兼備的藝術。

中國古典舞強調“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼備”。這要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。中國古典舞要求表演者在做任何一個動作時一定要“形未動，神先領，形已止，神不止”。除了特定的情緒外，更主要的是要包含一種潛在、深刻自覺的意識或意志感覺。即使是一個簡單的“順風旗”，也是借助“呼吸”來完成。從而表達出應有的神韻。如著名舞蹈家陳愛蓮在談表演動作時的感覺說：“只要手一動，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那個?法兒?就來了。”如果做動作只動形不動神的話，就如同戲曲界老先生們所說的：“心里沒有，身上白走。”無韻則神死，少律則風格無。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼備”成為衡量中國古典舞演員風格優劣的主要標尺。第二、中國古典舞是剛柔相濟的藝術。

中國古典舞“剛柔動靜統一”，動作講究起伏迭宕、有動有靜，在行云流水般的動作之中穿插“亮相”，并以剛柔相濟、具有韌性著稱。這一特點使中國古典舞的動作與動作之間形成強烈對比和映襯，使之具有高度的含蓄性和想象力，并賦予舞蹈者的形體動作以言猶未盡的如詩的魅力。這種魅力在古典舞表演中主要體現在“勁頭”上。

二、千手觀音的藝術魅力

《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。舞動時，猶如千手觀音降臨人世。因此《千手觀音》得到了多方認可。第一、《千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷。

佛教典籍記載，千手觀音菩薩的千手表示遍護眾生，千眼則表示遍觀世間。舞蹈《千手觀音》的立意是：只要你心地善良，心中有愛，就會伸出一雙手去幫助別人，只要你心地善良，心中有愛，就會有一千只手來幫助你。

第二、《千手觀音》的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態。

舞蹈演員身體在婀娜中呈現出S狀的曲線體態，使女性的柔美和含蓄、流暢與優雅。雖是在舞臺中流動的人體，但是那出胯、扭身、低頭的三道彎的體態，柔中有韌，在時快時緩的動律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈現出柔曼圓曲的韻律感，有著我國古代婦女靦腆含蓄，以及觀音安詳、端莊的味道。這種動態中，形成的線條美感，有著與中國繪畫、雕刻所共同的藝術感染力。

第三、《千手觀音》神形兼備。

在《千手觀音》中，站在第一位的舞蹈演員 邰麗華 神態圣潔高雅，舞姿優美，像是整個舞蹈的靈魂。來自 湖北的邰麗華2歲時失聰，15歲時學習舞蹈，舞姿成了她心靈的語言。《千手觀音》由邰麗華在隊前靜止模仿觀音雕像，身后由數十名演員的手臂左右擺出不同高度的手臂姿態，在燈光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞臺之中，惟妙惟肖。

第四、《千手觀音》中靈動的手指，變幻莫測。

隨著音樂節奏的變換，“觀音”的左右手交替伸出，依次地抖動，舞蹈演員的金指在燈光中閃閃發亮，光芒四射，仿佛給泥菩薩賦予了人性，把千手變換的過程一一展現在觀眾面前，使以往靜止的畫面流動了起來，讓人如幻如影，激動不已，無限美景盡收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突變成無數的雙人小千佛，雙人舞姿造型的出現，小巧、靈活，與群像形成了鮮明對比，在給人以新異變化之美感時，也預示了“一顆愛心可化作千手，千萬之手，又可匯成愛心顆顆”的希望。

總之，《千手觀音》的成功離不開舞蹈本身傳達或者演繹出來的中華民族文化優秀的、華美的內涵。從舞蹈《千手觀音》中，看到了東方文化精神，感受到了中華文化元典之美，那種溫文爾雅、博愛人間的真善美。

第五篇：2014年××國際標準舞學校工作總結

2014年××國際標準舞學校工作總結

2014年××國際標準舞學校工作總結

隨著社會的發展，我縣經濟的快速增長，我縣的綜合教育有了突飛猛進的發展。××國際標準舞學校自辦以來，始終遵守國家法律法規，遵循黨的教育方針，自覺接受上級領導部門的領導與管理，堅持正確的辦校方向，以社會效益為重，以促進兒童全方面發展為己任，積極改善辦校條件，不斷完善各項管理制度，服務于家長，服務于社會。為了適應時代的需要，我校認真貫徹新《綱要》精神，在上級領導和社會各級人士的關心和支持下，在全體教職員工的共同努力下，我校各項工作均取得了顯著成效，得到了家長和社會的一致好評。為了積極接受上級領導部門的檢查，現將我校一年來的情況匯報如下：

一、不斷完善學校的硬軟件建設。一年來，我校在辦校條件上加強軟硬件建設，堅持兩手抓：一手抓硬件建設，一手抓保教學質量。硬件上向現代化方向發展，逐漸添置了多媒體教學設備，在軟件上我校毫不放松對教師業務素質的提高，努力營造良好的學習氛圍，樹立終身學習的理念。采用培訓和自學相結合的原則，提高教師的教學水平，提高師資隊伍素質。通過多種形式對教師進行培訓。特意邀請了曾經在廣東任教16年的資深拉丁舞教師來我校任教，使我校的教學水平朝著專業化、高標準的方向又邁進了一大步。

二：參加各項社會活動和比賽

我校在教學的同時，積極參加了各項社會活動和比賽，讓孩子們有了更好的展現自已的機會，極大的提高了孩子們自信心和舞臺表演經驗。12月底，我們組織學校孩子參加了遷西春晚表演、遷西寶升昌廣場元旦表演，都獲得了主辦方和家長們的一致好評。在參加當地表演的同時，我校還組織學生到唐山參加第十一屆“德藝雙馨”比賽，獲得了唐山賽區拉丁舞金獎。

三： 存在問題及今后設想：

教師的力量及能力急待加強。我校教師雖然基本穩定，但也需要提高各方面的素質，需進一步加強師資隊伍培訓工作，特別要認真學習新《綱要》，根據新《綱要》的精神，來轉變教育觀念，規范學生教育行為，改革現行的教育課程，制訂科學的計劃，有效開展各項活動。

以上是對我校本工作的總結，有收獲也有不足，我們將在以后的日子里，團結一致，共同努力，爭取把各項工作做得更好。