第一篇：戲曲與人生

戲

曲 對 我 來 說 —— 學習《戲曲鑒賞》心得體會

班級：機自102209 姓名：XX

學號：201022010930

在我的印象中戲曲都是很高深，很難懂得一種藝術，它只存在于專攻上，不存在業余上。不過在我了解了什么是戲曲，它又包含了什么及它的歷史后，戲曲也不是那么高高無法觸的，它可以是短短的戲曲，小小的小品，形式多樣的戲。當然戲曲是無國界的，但是我知道中國的戲曲即使在今天有所落寞，但是在世界上依然是獨一無二的。通過本學期戲曲鑒賞課程的學習，深刻的感受到戲曲作為國粹的獨特魅力，也初步了解了戲曲的發展史和包括的內容，讓我對中國傳統文化有了進一步的認識。下面就讓我來說說我所學到的戲曲知識吧！

戲曲是中國漢族特有的民族藝術，歷史上也稱戲劇。中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門傳統藝術。曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的“俳優”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。

中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。戲曲遇有多種多樣的變現方式，也有著豐富的劇種。戲曲劇種的分類有：昆曲、高腔、梆子腔、京劇、評劇、皮影戲等。每一個劇種又有其各自的特點。

都說，人生就像一場獨一無二的戲，從出生到生命歿乎，就像在舞臺上的傾情獨舞一樣，扮演不同年齡段和不同時期的角色。故，人生就如同一場戲，演好了換取的是喝彩、掌聲以及聲名顯赫，演不好，則觀眾稀少，場面冷落。我們生活在這樣一個無形的舞臺中，該如何給自己定位，如何找到自己的方向，這個問題很值得思考。就如同表演一般，演員的戲份很多時候在于你的爭取，爭取了，或許就此刻輝煌。舞臺上的主角配角何嘗不是我們的真實寫照呢！俗話說：人生如戲，戲如人生，大概就如此。戲曲是用來品的，或許它沒有像電影那般跌宕起伏，沒有像偶像劇那般唯美夢幻。但，我確定的是，它不像電影那樣商業化，更不像偶像劇那樣仿佛水面上的泡沫那般不堪一擊。戲曲是通過演員表演故事來反應社會生活的一種綜合藝術，它融合了文學，音樂，舞蹈等等多種的形式。它生動形象，虛實結合，很好的將人生搬到了舞臺上，讓人若有所思。

戲曲是舞臺上的人生，演員在舞臺上裝點著觀眾的夢。課堂上了解了很多戲劇和劇作家，也看了部分話劇。戲曲里紛繁的人和事都來源于生活又高于生活，很多不同場合下的人和事為了構筑一個矛盾或主題，或是為了激化一個情節被作家設置在一起，巧合的時空卻是精心的安排，只為了將真實的生活戲劇化，去反映作者想要表現的主題。戲是如此，而現實中的人生，誰又能保證是完全真實的呢？很多時候，在特定的場合下，我們為了這樣或那樣的目的，努力地偽裝自己，違心地迎合或是沉默。沒有完全真實的人生，好像人活著總要帶點偽裝，生活多多少少都“霧里看花終隔一層”。如此說來，我們都是演員，在生活的大舞臺上演繹著不同的喜怒哀樂，或認真或消極地主演著自己的人生。我們在看戲，也在演戲。

關鍵詞：戲曲 鑒賞 人生 舞臺 生活

第二篇：戲曲與美術

《戲曲臉譜》美術教學案例

案例背景

我是一位剛從事美術教學的老師，也正趕上了美術新課改，深知美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象創造力，孩子們最大的樂趣也在于幻想和創造，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。我們教師應在新課標精神和有關理念指引下，著眼于童心的釋放，啟發兒童創造力和表現力，不僅要努力地傳播美術文化，而且同樣要時刻注意在自己平時教學活動中培養學生的創新意識和創造能力，保護學生的獨特個性，并應當給予每一個孩子足夠的空間讓其自由發揮。在上《戲劇臉譜》一課時，我在處理教材時突出：“以育人為本，以學生發展為中心”的教育理念，注重學生的情感熏陶和審美情趣這兩方面的有機統一。使學生在情感上得以升華，使學生對我國的戲劇藝術有所了解的情境下，然后讓學生在開放，輕松的心境下完成臉譜圖案的繪畫。避免走進傳統教學的模式枯燥的繪畫技能練習圈套。充分利用現代多媒體教學手段，增強學生對形象的感受力和想象力，激發學生學習興趣。我在這節課上嘗試轉變學生學習方式，即沖過去的被動的接受性學習轉變為自主性學習，改變過去美術教學中注重技能的傾向，強調形成積極自主的學習態度，培養學生形成正確的審美觀，價值觀。課前準備

為了能上好《戲劇臉譜》一課，我讓同學們回去收集有關臉譜的知識及其圖案，讓同學們課前準備好一張已經畫好了的各式各樣的臉型，這樣一來為《戲劇臉譜》課堂打好了第一樁。我也準備了幾張自己畫的臉譜圖案和課件，讓同學們準備了蠟筆，油畫棒，彩色水筆等等。課堂教學目標 教學目的：

1、知識目標

了解中國傳統戲劇臉譜的造型、色彩，初步了解臉譜的有關知識，學習我國民間優秀的傳統文化，增強民族自豪感。

2、能力目標

通過多媒體課件的展示，使學生在欣賞活動中，提高學生的審美能力，進一步挖掘學生的潛能。通過本課教學,使學生初步了解戲劇臉譜的特點、樣式及有關知識，學習臉譜繪制的基本方法和步驟，創造性地畫出一個臉譜樣式，提高對中國戲劇臉譜的欣賞能力和表現能力

3、情感目標

引導學生在觀察的活動中體驗造型樂趣并獲得視覺感受，增強臉譜圖形創造的興趣。案例描述

當我處理《戲劇臉譜》一課時，注意到這節課是屬技法課，如果不認真分析教材與現代學生的心理特點，很容易在課堂上進行技法的灌輸，使學生被動，枯燥地接受；這即違背新課標的理念，又不能充分調動學生的學習積極性，影響學生正確的審美情趣的形成。所以我在這節課上進行了新的處理與嘗試。其教學過程如下： 一：設問導入

1、課件播放京劇《駙馬爺不必巧言講》小段（1`30）

師提問：同學們，首先呢今天老師呀要帶領大家去觀賞一段戲劇，請你們仔細的觀賞思考這么一個問題：戲曲人物的臉和我們現實生活中的人物的臉有什么不同呢？ 生答：圖案夸張，色彩鮮艷，布滿整張臉……

教師小結：戲劇化妝色彩濃重，形式夸張，具有象征性和約定俗成的程式（板書）。同學們，戲曲呢是我國的四大國粹之一，今天我將帶領大家一起學習戲曲中的一個小小部分——臉譜藝術。（課件出示課題）

2、師講述：戲劇臉譜是我國的寶貴的文化遺產，臉譜的圖案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的譜式和色彩。二；欣賞感知，了解特點 1：（猜臉譜）

課件出示（張飛，關羽，包公）的圖片，請同學們進行猜測，你是怎么的才出的呢？ 生答：從顏色和大刀（關羽），從圖案和顏色上（包公）……

師進行及時的表揚，并讓同學們在猜完后想象下這樣一張顏色的臉的性格特征如何？生積極的發言猜測。如紅臉的關公忠膽狹義，黑臉的包公直爽剛毅,勇猛而有智慧等等……

師：對，同學們講的真好，那么在猜了這些圖案后，我們的臉譜圖案還有很多樣式，那么現在我們就一起來看下還有哪些圖案及其樣式，他們又代表了什么樣的性格特征呢？（講解白，藍，黃，紫……臉譜）。思考：圖案的左右兩邊的形狀、顏色、大小有什么特點？ 生：對稱（齊答）

師小結：同學們答的很好，臉譜圖案一般是對稱的，也有些局部是不對稱的。

（設計意圖：讓同學們在猜玩中體驗學習臉譜圖案的樂趣，掌握臉譜的形狀和顏色大小的特點，激發同學們的積極性）

2、（賞臉譜1`）

師：在戲曲表演中，臉譜的描繪往往根據戲劇角色行當生、旦、凈、末、丑來分別對待，特別是凈、丑角臉譜顯多種多樣，豐富多彩。課件錄像資料，讓學生再次欣賞并分辨角色行當。（課件出示一段戲曲集合圖片）

（設計意圖：讓同學們更深入一層的掌握臉譜圖案的譜式及其特點）

3、師：臉譜的圖案非常的豐富,每個部位的圖變化多端,有規律但無定論這些圖案通常都畫在哪里呢？（出示圖片進行講解）

生答，師一個個點出文字進行講解。思考：通常這些圖案哪里的變化最多呢？ 生齊答：眉框圖和額頭圖最多

4、（畫臉譜）

課件打出步驟圖,老師演示(1)畫出頭形、定五官位置

（2）確定人物類型（紅、黑、反派、正派.....）(3)用線畫紋樣(流暢、和諧、美）

(4)涂畫色彩（有主色、黑色和白色）出示課前準備好的臉譜圖

（設計意圖：通過教師的直接的演示講解，使學生深入的掌握臉譜圖案的畫法）

三、欣賞學生作業（1`）

四、布置作業：（1）、有創造性

（2）、構圖飽滿，顏色明快工整

五、因材施教，巡視指導

六、作品展評，審美體驗。

（1）、初評（四個大組，請每個大組的同學帶上自己畫好的臉譜圖一齊上臺亮相，請底下的同學們評出最好的幾位）

（2）、終評（放戲劇音樂，將4個大組的初選的作品掛在“戲劇大舞臺”作業展示板，請同學們互相評價，最后師進行點評）

七、師小結：

今天，我們學習了繪制臉譜，大家不僅知道了戲劇臉譜的審美價值所在，還自己繪制出了一幅幅生動的臉譜，希望同學們在以后的學習中進一步去體會欣賞臉譜藝術，提高對戲劇藝術的欣賞能力，弘揚祖國傳統藝術。

八、課后拓展：

同學們，除了在我們的戲劇中能見到臉譜圖案，在現在生活中還有哪里能見到呢？ 生答：面具，服飾……

師小結：是啊，這些漂亮的臉譜圖案與我們的生活也是息息相關的，它不但美化了我們的生活而且豐富了我們的生活，宏揚了我們的民族藝術，同學們課后可以去網站上查找。課后反思

美術是一門視覺藝術，戲劇則涉及的方面比較廣，但兩者的聯系比較大。在教學過程中通過錄象、圖片等多種手段，讓學生感受，拉近學生與戲劇的距離。使美術課與其他學科得以交融，延伸。素材選擇結合學生的生活實際，能夠讓學生輕松參與。為學生提供了多種形式的表現自我的機會。

在教學中重視學生的參與過程。教師創設了多個情境，從猜——賞——畫的過程中讓學生發表自己的見解，交流。而且給學生提供了大量的素材后，由學生進行觀察、比較、思考、討論。從作業效果來看，取得了教好的效果，發揮學生的主體作用，活躍了課堂氛圍。

整堂課，全班學生在老師的組織和引導下，積極參與，自主學習，教師的主導作用和學生的主體作用都得到了充分的發揮。

第三篇：傳承民族文化,戲曲浸潤人生

摘 要：在王莊小鎮上，幾乎家家戶戶都會哼唱錫劇，濃厚的地方特色孕育了“王莊戲曲”，由民間錫劇愛好者自發組建的王莊蘭花藝術團一直活躍在群眾性文藝活動的第一線，在蘇錫常地區久負盛名，且長盛不衰。在這樣的背景下，我校決定，依托鄉土戲曲文化、王莊社區特有的資源，發掘、建設具有地方戲曲特色的校園文化。本文對這種特色文化建設的詳情進行了闡述。

關鍵詞：特色文化；戲曲；學校

中圖分類號：g427 文獻標識碼：a 文章編號：1992-7711（2014）05-027-2

一、加強領導為保障

學校成立了特色建設工作領導小組，由一把手校長任組長，分管校長任副校長，制訂了創特工作發展規劃，定期召開會議，總結階段性工作，認真反思不足，及時調整思路，整合各層面力量，有效地保證了特色建設的順利推進。

二、辦學理念為引領

我們認識到：地方戲曲豐富多彩的表演形式、色彩斑斕的舞臺服飾、獨具韻味的流派唱腔，曲折動人的故事情節，無不充滿著獨特的教育魅力。因此，我們本著“呵護生命成長，引領幸福人生”的辦學宗旨，提出了“傳承民族文化，戲曲浸潤人生”的辦學理念，努力打造學校戲曲特色文化。

三、師資建設為支撐

首先碰到的難題是：缺乏專門師資！我們通過“請進來”與“走出去”相結合的方法來解決這個難題。除了長期邀請王莊蘭花藝術團的演員來校輔導之外，還邀請了唐元才、王建偉、王再耀、倪同芳、馮石明等錫劇界著名人士、專家來校培訓老師、指導錫劇排演與創作工作。同時，我們注重加強學校內部的師資培訓，學校的藝術教師、有一技之長的老師“半路出家”，通過拜王莊蘭花藝術團的知名演員為師，通過派員參加蘇錫常地區錫劇類重大活動，逐步培養了一批戲曲教育教學的骨干教師。

四、硬件環境為基礎

首先，學校校徽的設計，主體采用戲曲中的典型動作“蘭花指”作為基礎造型，取蘭花的花瓣加以柔美變形作為元素，體現學校戲曲文化特色。

其次，利用校園課間音樂廣播，經常播放錫劇經典唱段或學校創作的戲曲獲獎節目。

最后，校園環境布置體現戲曲特色。來到王莊小學的校園，到處都能觀看到戲曲的布置，時刻都能感受到戲曲的氛圍。值得一提的是：我們將每個班級的傳統陣地進行了重新命名，把原來的“學習園地”命名為“蘭花綻放”，原來的“圖書角、種植區”命名為“蘭花有約”，“班務墻”命名為“蘭沁苑”，“榮譽角”命名為“蘭花朵朵開”等等。

五、課題研究為驅動

早在十一?五期間，我校就開展了“地方戲曲文化與學校德育整合的研究”。旨在通過這一途徑，凝聚廣大骨干教師圍繞“戲曲文化”進行不斷地思考與實踐，通過搜集整理文獻資料、學習應用戲曲經驗、研究探討教育功能，引領全校師生不斷地將特色建設這一重要工作推向縱深處。

六、豐富活動為抓手

1.多種形式，走近戲曲。我校充分利用地方資源，組織學生開展社會調查；采訪家鄉的戲曲名人；參觀王莊戲曲館；開展網上戲曲知識搜索、布展與搶答競賽活動。

2.立足課堂，學習戲曲。只有將戲曲文化融進課堂教學，才會充滿生機，才會擁有精彩。在班隊課、藝術課上，時常布置學生收集一些戲曲劇照、介紹戲曲家和戲曲知識的小文章，進行交流或展覽；平時組織學生多看多聽戲曲演出片斷，鼓勵學生學唱幾段，努力做一個“小小戲曲家”。在其他學科的課堂上，一方面要求廣大教師在“七認真”工作中人人有體現戲曲的內容；另一方面要求老師以身作則，通過穿插有感染力的戲曲語言、豐富的戲曲表情、優雅的戲曲姿勢、有腔有韻的戲曲演唱，潛移默化地影響、熏陶學生。在地方課程和第二課堂上，我們編撰了校本教材，專門開設了戲曲專題課，聘請王莊蘭花藝術團的優秀演員為校外輔導員，每周對小蘭花藝術團和興趣愛好者進行專業的指導。

3.依托活動，體驗戲曲。我校豐富多彩的校園戲曲活動，大致可以分為三種類型：陣地活動、專題活動和特色活動。陣地活動主要有校園與班級內的戲曲主題環境布置，紅領巾廣播電視，手抄報展覽等；專題活動主要有二年一屆的校園文化藝術節；“蘭花盛開在校園”少先隊大隊主題活動等；特色活動是結合少先隊的雛鷹爭章，設計開展了爭“蘭花章”特色活動。“蘭花章”是母章，是最高榮譽。要取得“蘭花章”，必須在小學六年里分別取得“戲曲知識”、“戲曲表演”、“戲曲創作”三個子章。低中階段的學生主要是爭前二個章，到了五六年級，再爭“創作章”，學校每年舉行一次隆重的“蘭花章”頒發的儀式。這個儀式堪比“畢業典禮”，學校特別重視，學生更以獲得“蘭花章”為驕傲！

4.演出參賽，繼承戲曲。學校很早就成立了“小蘭花藝術團”。其主要成員均為學校戲曲愛好者中的佼佼者。其主要任務是排演戲曲節目。和大蘭花藝術團一樣，我們的節目也分成二類：一是古裝錫劇中的名篇名斷，如：雙推磨。二是以學生校園生活為題材的原創性課本劇，根據不同的情景，配以多種錫劇演唱曲調，如：老簧調、大陸調、玲玲調、紫竹調等。我們的排演重點放在第二類，屬于原創性現代錫劇小戲！

2010年以來，我校共創作了30多個現代錫劇小戲的劇本，赴常熟錫劇團配器，灌注了近20多首現代錫劇小戲的音樂伴奏曲，排演了近10個錫劇小戲節目。參加各級各類競賽、演出，獲獎頻頻。在中國（常熟）尚湖國際文化節開幕式上，我校的少兒錫劇《雙推磨》獲邀演出；校園劇《蘭花情》、錫劇表演唱《校園一片新氣象》、《常規七字歌》、《摘石榴》、《我們都是好樣的》、《張打鐵》、《鮮紅的領巾心向黨》、《二棵樹》等節目分別在蘇州市、常熟市演出比賽中榮獲一、二等獎。另外，在全市群眾性文藝演出的舞臺上，也時常能看到我校小蘭花藝術團活躍的身影。

第四篇：淺析戲曲表演與程式

淺析戲曲表演與程式

中國的戲曲表演，和其它戲劇表演不一樣，有它自己的獨特性。傳統的說法，把戲曲表演歸結為“唱、念、做、打”四個字。這是一種比較貼切的概括，把戲曲表演各種藝術手段的形態和性質都包括在內了。唱是歌唱，是戲曲表演中最鮮明、最直接的音樂因素。念即念白。戲曲念白不同于生活語言，而是富于音樂性和節奏感的舞臺語言。做指做功，泛指各種節奏化、舞蹈化了的表演動作。打，是武藝、競技和戰斗場面的藝術表現，是武術和雜技的舞蹈化。

在戲曲表演中，念白有調，動作有式，鑼鼓有經，歌唱有曲牌和各種板式，武打有套數和檔子，音樂板奏也有一定的格式。這些套路和格式，就是人們常說的所謂程式。它是構成戲曲表演有機體中的細胞，也是戲曲演員創造角色的藝術語匯。

其實，凡藝術皆有程式，話劇結構中的“三一律”，演出方法中的“四堵墻”，國畫中的各種筆、描法也都是程式。只是它們或隱或顯，不像戲曲那樣，程式在其表演中占有如此重要的位置。

一、程式與生活的關系

生活是一切文學藝術的源泉，戲曲表演程式也不例外。說到底，所有的戲曲表演程式都來源于生活。但戲曲表演程式的構成，是戲曲表演主體，即演員在塑造舞臺形象、創造表演程式的時候，不僅僅是對直接生活的簡單摹仿，而是放眼于廣泛的間接生活和各種藝術、技術領域，從中汲取創造的靈感，或 1

是摹取其形，或是攝取其神，然后融入自己的形象構思，才得以形成的。

戲曲表演程式提煉的過程中，一般說來，有三種情況：（1）直接來自生活的程式。有的是對真實生活的直接摹擬，富有生活的實感，如開門關門，上樓下樓，穿針引線等。但是這些程式動作，和生活原型相比還是有很大的不同。這時，那些瑣碎的日常動作被精減掉了，某些可能出現的偶然因素也被排除了，只留下幾個最有代表性、最富形象特征的動作，并賦以優美的線條、鮮明的節奏和嚴密的結構。這類程式，與生活的關系最緊密，可以說它直接來自生活，只不過，它被節奏化和舞蹈化了。

（2）來自技術性的程式。除了直接來自生活中的程式外，有的程式很難說它與真實的生活有什么直接的關系。如很多劇種都有的“朝天蹬”、“月亮門”、“鐵門檻”、“臥魚”、筋斗，旋子等。這些程式動作大都來自如：舞蹈、雜技、武術等更為廣泛的間接生活。

（3）來自自然美或藝術美的程式。這些來自自然美或藝術美的程式，其中有些是自然美或藝術美的轉化，有些是生活折光的映射，有些則是心理情緒的外化，其表現形態是多種多樣，多彩多姿的。如：為表現英雄人物英姿勃發的形象而使用的“鷹展翅”，就是攝取蒼鷹展翅的動作而形成的。再比如“蘭化指”“菊花手”等手型指型，就是摹擬自然界花朵的形狀。還有如戲曲常用的“翎子功”，它可以表現喜悅、得意、驚恐、憤怒等各種不同的感情。這類程式雖與生活還有某些聯系，實

際上卻已是生活折光的映射，它們所概括的生活信息量，遠非真實的生活原型可比。

二、程式具有的特性

既然程式在戲曲表演中占有十分重要的位置，那我們不得不了解一下它所具有的特性。那么戲曲程式有那些特性呢？

（1）格律性。格律性是詩、歌、舞的共同特性，戲曲表演從本質上講，也是歌舞表演，那它必然也具有這一特性。一切生活的自然形態，和任何一種表演因素參與到戲曲表演中來，都要其規律予以提練概括，使之成為節奏鮮明、格律規整的技術格式。

（2）規范性。規范性有兩指：一是格律本身就是對生活的規范。戲曲表演是一個含有多種藝術手段動態的程式系統，各種藝術手段有其各自的屬性，如果不將其規范，就會各唱各的調，各吹各的號，藝術表現上就雜亂無章。二是指表演程式可以作為類似人物或類似情境的通用格式。當戲曲演員創造了某個技術格式，旁人對其仿效或參照，在他們再創造的過程中，必然發生新的變化和發展。這時，由于不斷創造，不斷磨練，很多技術格式就在這個過程中得到提高。久而久之，就產生了相對的穩定性。成為可以泛用于同類人物或同類戲劇情境的規范。

（3）可塑性。各種程式雖然都有一定的格式和規范，可以泛用于同類人物或同類戲劇情境。但生活不是一成不變的，戲曲程式在其發展過程中，也同樣不可能是一成不變的，盡管它具有一定的規范性和穩定性，可是同樣的戲曲程式，還是可

以用來表現不同的生活內容。這樣一來，就產生了它另一個特性——可塑性。例如“起霸”這套程式，據說起初是為表現楚霸王出征時的英雄氣概，后來經過歷代藝人的創造和發展，就漸漸成為能表現所有武將整裝待發前的通用格式。

在規范中求變化，將變化加以規范。戲曲表演程式，就是在這個過程中不斷發展提高到最后的穩定。

三、程式的功能作用

戲曲表演程式是戲曲表演技術組織中的基本單位。它是戲曲演員塑造舞臺形象的藝術語匯，也是戲曲演員的基本功。

戲曲表演程式大體可分為兩大類，即單項程式和成套組合。單項程式如果不同具體的戲劇內容結合，那它只是一種單純的表演技術單位。如旦行的下腰和“臥魚”，作為單項程式存在時，只是單純的技術單位。如果把它融入一段獨舞或群舞中，就可以成為加強舞蹈情緒表現力的手段。

所謂成套組合，是指按照特定的生活內容，將若干單項程式進行一定的組織，這就有了一定的指向性。例如“起霸”表現整頓盔甲，“趟馬”表現策馬奔馳，“走邊”表現輕裝潛行等。

無論是單項程式還是成套組合，在進入形象創造以前，它們和舞臺形象并不存在必然地邏輯關系，這時它們還只是技術單位。只有當演員根據人物性格和規定情境的要求，把若干程式按照一定的生活邏輯和舞臺邏輯組織起來，才能表達出某種具體的思想情感和獨立的舞臺形象。

但是，這些單純的技術單位，可以單獨抽離出來，作為演

員的基本功進行訓練。

戲曲表演程式的另一個功能和作用，是有利于傳統的延續。

表演藝術是空間和時間的藝術，隨著時間的流逝，一場演出結束，舞臺形象就消失了。從這個意義上來說，表演藝術是不可重復的。由于這個原因，很多富有光彩的舞臺演出，在沒有先進的音像技術之前，難以原樣保留下來。但是，戲曲由于有程式的存在，卻使戲曲演員的藝術創造從精神形態轉化為了物質形態。有了這種物質的外殼，戲曲演員的藝術創造，就成了可以感知和把握的客觀實體，有利于代代相傳。

戲曲藝術長期生長在物質條件十分落后的時代，但能綿延不斷，流傳至今，可以說戲曲的表演程式功不可沒。

結語

程式是戲曲表演的手段，戲曲表演離不開程式。但社會在前進，時代在發展，當今的社會生活豐富多彩，戲曲發展到今天也不是一成不變的，它也需要創新，需要發展。但這種創新和發展不可成為無本之木，無源之水，它必須在繼承傳統的基礎上使之發揚光大。

第五篇：古代小說與戲曲專題.doc(1-4)

古代小說與戲曲作業一

一、話本、擬話本中的愛情故事和前代小說中的愛情故事相比，在愛情觀念、人物形象上發生了哪些新變？

在愛情觀念上：

1、話本、擬話本的愛情故事開始由門當戶對、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活實際方面進化；

2、話本、擬話本愛情篇章的主題也發生了變化，主要表現在反對封建的門第觀念、貞操觀念和等級觀念以及父母之命、媒妁之言，爭取自由婚姻等。

在人物形象上：話本、擬話本對人物的描寫具有特殊性、細致性和多樣性。

1、特殊性表現在人物描寫上的“奇”，非常注重人物描寫的個性化。比如：杜十娘、莘瑤琴、玉堂春，三人都是色藝雙絕的妓女，都向往自由、渴望愛情；但她們卻都有各自不同的風姿。杜十娘深沉老練、莘瑤琴質樸單純、玉堂春機智潑辣。

2、細致性十分明顯，如《劉小官雌雄兄弟》寫小酒店掌柜劉公在風雪天救起一個60多歲的老頭，就用了4000多字。《蘇小妹三難新郎》寫秦少游與蘇小妹進入洞房后的“三難”就用了將近5000字的篇幅。

3、人物的多樣性，比如：綜合環境、人物身世等特點；利用矛盾沖突描寫人物的行動；在矛盾沖突中展示人物心理活動；通過想象夸張塑造帶有傳奇色彩的理想形象等等

二、前人認為話本、擬話本“主意則在述市井間事”，談談你對此的理解。

話本、擬話本是中國古代承前啟后的白話小說，其作者博古通今，大都熟悉前朝故事，不僅熟悉下層人民生活，與當時的市民階層生氣想通，而且富有表現生活的藝術技巧。聽眾也是以下層小市民為主，所以內容也是寫下層民眾生活，以描寫人物為中心，情節曲折，故事性強，語言是白話口語，下層小市民在聽眾數量上占了絕大多數。另外，講史話本的作者大都地位低下，其聽眾和觀眾大多是生活在社會底層的人民，因而，講史話本的思想觀點比正統詩文進步，較為接近人民群眾，所以說話本、擬話本“主意是在講述市井間事。”

古代小說與戲曲作業二

一．《水滸傳》所描寫的是否“農民起義”？

答：《水滸傳》是以農民起義的發生、發展過程為主線，通過各個英雄被逼上梁山的不同經歷，描寫出他們由個體覺醒到走上小規模聯合反抗，到發展為盛大的農民起義隊伍的全過程，表現了“官逼民反”這一封建時代農民起義的必然規律，塑造了農民起義領袖的群體形象，深刻反映出北宋末年的政治狀況和社會矛盾。

作者站在被壓迫者一邊，歌頌了農民起義領袖們劫富濟貧、除暴安良的正義行為，肯定了他們敢于造反、敢于斗爭的革命精神。宋江原是一位周急扶困的義士，當他被逼上梁山之后，“替天行道”，壯大了起義軍的聲威，取得了一系列勝利。但由于他性格的二重性和思想的局限性，在起義事業登上峰巔之時選擇了妥協、招安，終于葬送了起義事業。小說通過宋江起義的失敗客觀上總結了封建時代農民起義失敗的經驗教訓。

小說以高俅發跡作為故事的開端，意在表明“亂自上作”，高俅是封建統治集團的代表人物。作者還寫了大批的貪官污吏和地方惡霸，正是他們狼狽為奸，漁肉百姓，才迫使善良而正直的人們不得不挺而走險，奮起反抗。小說深刻地挖掘出了封建時代農民起義的深層原因。

二．如何看待《水滸傳》魚龍混雜的人物群像？

答：《水滸傳》描寫的是一個時代下由于各種各樣原因導致各個行業不堪所迫，轉而投身綠林，而這108將就是其中的代表。也就是說，《水滸傳》中的人物雖然看起來魚龍混雜，但實際上這是那個時代的一個縮影。

全書敘述北宋末年官逼民反，梁山英雄聚眾起義的故事，再現了封建時代農民起義從發生、發展到失敗的全過程。塑造了李逵、武松、林沖、張順、吳用、魯智深等英雄形象。

例如：林沖：他是被逼上梁山的眾多好漢中的典型代表。他本是東京八十萬禁軍教頭，武藝超群，既有不甘屈辱的英雄本色，又有“空有一身本事，不遇明主、屈沉小人之下”的怨氣。但教頭的地位，舒適的家庭，又使他安分守己，怯于反抗。高衙內在大庭廣眾之中調戲他的妻子，他忍了；中了高俅的圈套，被發配滄州，他忍了．但是，高俅父子為了謀害他，竟然派人到滄州火燒了大軍草料場，要把他活活燒死。在這種情況下，他才手刃了仇人，毅然上了梁山。可以說《水滸傳》里的人物形象各有千秋，都有自己所特有的性格和特點，作者生動的塑造了他們，所以才使讀者百看不厭，成為名著。

古代中國小說與戲曲作業三

《長生殿》的藝術成就表現在哪些方面？試結合作品進行分析。

答：

1、作品運用了現實主義與浪漫主義相結合的創作手法。《長生殿》前面幾處主要寫實，是現實主義的。后面幾處，主要是依據民間傳說，借助浪漫主義想象，描寫作者和部分人民的理想。楊貴妃被賜死之后，各種傳說蜂起，有點傳說楊貴妃根本沒死，由宮女當貴妃自縊而死，而楊貴妃的真身逃到東海蓬萊，一說到了日本，故有后來的方士覓魂、月宮團圓的說法，這其實是人們出于對李楊愛情悲劇的同情而產生的一種良好愿望。顯然，其虛構中也包含有現實主義的成分。這樣劇作構思奇特、跌宕起伏，大起大落，情節完整，故事性強，收到引人入勝的藝術效果。

2、為了鋪展錯綜的戲曲沖突，《長生殿》以金釵和鈿盒為線索來組織情節，貫穿始終，其他事件則圍繞中心線索展開，縱橫枝蔓，前后呼應，交織成篇。金釵和鈿盒作為李楊的定情信物既是戲曲演出常見的道具，又是全劇的情節線索，在全劇的演出中多次反復出現，每次出現都有其作用和深意。從李楊二人以金釵和鈿盒定情，到楊貴妃以金釵和鈿盒捉奸、和要挾李隆基，再到七夕密誓，馬嵬賜死，乃至最后月宮團圓，金釵和鈿盒頻頻亮相，不斷推動情節發展，展示出神奇的藝術魅力。

3、《長生殿》具有濃厚的抒情色彩。前半部的豪華熱鬧與后半部的蕭條悲戚形成鮮明對照，相互烘托，表現出作者的感情傾向和作品主題，抒情意味很濃。作者痛心李隆基荒淫誤國，感傷李楊愛情生離死別。《長生殿》既是愛情悲劇，又是政治悲劇。曲文也頗具抒情色彩、能聲情兼備的表現出人物的內心感情和心理活動。

4、《長生殿》曲詞清麗，音律和諧。劇作吸取明代戲曲文采派和本色派的長處，又克服了雙方的短處和缺陷。作品曲詞優美，吸收了唐詩、元曲的特點，較多化用了唐詩元曲的名句。

古代小說與戲曲作業四

一、洪升的傳奇《長生殿》和白樸的雜劇《梧桐雨》的結局安排有何不同？談談你對兩個不同結局的看法。

答：白樸的雜劇《梧桐雨》結局是：安史之亂平定以后，唐明皇返回京師，夢見楊貴妃在長生殿設宴，請他赴席，卻被窗外梧桐葉上的雨聲驚醒，想起正是昔日的歡會帶來今日的凄涼，可以說《梧桐雨》結尾凄涼，從一定程度上寄托來了作者的興亡之感，表現了作者的故國之思。

洪昇的傳奇《長生殿》結局是：貴妃死后，唐明皇因思念貴妃，派臨工道士覓魂，于蓬萊仙島找到了楊貴妃，明皇與貴妃經過懺悔之后，八月十五被引進月宮在月宮團圓。可以說《長生殿》既不是悲劇，也不是喜劇，寫到團圓收煞，本身屬于正劇，也表現出作者對李楊愛情的同情和贊頌。

二、關于《長生殿》主題的各種觀點中，你贊同哪一種？為什么？

答：我贊成“雙重主題說”。我認為作者寫《長生殿》，對于政治政治主題和愛情主題，是辯證統一的關系，是以興亡之感，寫出兒女之情。一面要寫國家興亡之感，一面要寫兒女離合之情。告誡后人，愛美人更要愛江山，要把握好二者之間的關系，不要為了一時的縱欲而抱恨終生。