2020藝術考研：設計學概論核心考點

第一章

1.符號學理論

人類的思維和語言交往往往都離不開符號，而人的意識過程就是一個符號化的過程，思維無非是對符號的一種組合、轉換、再生的操作過程。符號是人類認識事物的媒介，符號作為信息載體是實現信息存貯和記憶的工具，符號又是表達思想情感的物質手段，只有依靠符號的作用人類才能實現知識的傳遞和相互的交往；人類意識領域就是一個符號的世界。當代設計學借助符號學的方式使自己由技術-數學或美學-數學的理論而過渡到一種具有普遍性的理論；它不僅涉及到技術的物質性、功能性和審美狀態的數值規定，還涉及到設計對象的產生、使用和適用與傳播功能。

2.解構主義

解構主義緣起于20世紀60年代的法國，當時解構主義的領袖德里達對傳統的不容置疑的哲學觀念發起挑戰，對自柏拉圖以來的西方形而上學傳統大加責難。解構主義的最大特點是反中心、反權威、反二元對立、反非黑即白的理論。解構主義設計師的共同點是賦予設計藝術作品各種各樣的形態，運用相貫、偏心、反轉、回轉等手法，使其設計作品具有不安定且富有運動感的形態的傾向。解構主義設計作品的特征是：無絕對權威，個人的，非中心的，恒變的，沒有預定設計的，多元的，非同一化的，破碎的，凌亂的，模糊的。按照解構主義理論，我們可以運用科學的符號學原理來分析圖像，并且分別說明其視覺的、文化的、以及語言的意義，這一分析過程被解構主義理論家稱之為解碼。

3.綠色設計

綠色設計也稱為生態設計、環境設計等，來自旨在保護自然資源、防止工業污染破壞生態平衡的一場反消費運動。它是指在產品及其壽命周期全過程的設計中，要充分考慮對資源和環境的影響。在充分考慮產品的功能、質量、開發周期和成本的同時，更要優化各種相關因素，使產品及其制造過程中對環境的總體負影響減到最小，使產品各項指標符合綠色環保的要求。它的核心原則是3R原則，即減少原則（Reduce）、再使用原則（Reuse）和再循環原則（Recycle）。雖然它迄今仍處于萌芽階段，但卻已經成為一種極其重要的新趨向。

4.《考工記》

中國目前所見年代最早的手工業技術文獻。這部著作記述了齊國官營手工業各個工種的設計規范和制造工藝，書中保留有先秦大量的手工藝生產技術、工藝美術資料，記載了一系列的生產管理和營建制度，一定程度上反映了當時的思想觀念。該書在中國科技史、工藝美術史和文化史上都占有重要地位。它總結了我國古代各種工藝制作的科學經驗，最可貴的是它第一次提出了樸素的工藝觀，即“天有時、地有氣、材有美、工有巧，合此四者：然后可以為良。”這不僅在當時是一個比較系統的理論總結，即使在今天仍然可以作為工藝制作的基本法則。而且書中所記青銅冶煉“六齊”之說，切合合金配比規律，為世界上最早的合金配比經驗總結。

第二章

5.雷蒙·羅維

美國工業設計的重要奠基人之一，一生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子到美國宇航局的“空中實驗室”計劃，從香煙盒到“協和式”飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點，并取得驚人的商業效益。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特征，從而發動了流線型運動。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計極具有工業化特征，又具有人情味，他的一生是美國工業設計開始、發展到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照，他于1929年開設的設計事務所至20世紀80年代成為全世界規模最大、效益最佳的設計公司，創造了設計史的奇跡。1949年羅維成為《時代》雜志的封面人物。

設計原則：外形簡練、容易維修和保養、典雅或者美觀、使用方便、經濟耐用以及通過產品的形狀表達實用功能（式樣追隨市場）。他將他的設計哲學歸納為MAYA原則（Most

advanced

yet

acceptable：極度先進卻為人所接受），并在他的所有作品中加以傳播。

6.填腋原則

李格爾提出的第一個裝飾原則是填腋原則。腋部指的是由向內卷曲的螺旋線，或由相會或分叉的曲形線所形成的銳角或空隙。由于空白恐懼所導致的心理訴求，藝術家就要用合適布局的附加元素即填腋物，通常是植物或花卉，來填充由螺旋形內轉結構或兩個接近的拳曲或內卷元素所形成的腋部。達到這一目的的可以是一個簡單的幾何形式、獨立的植物元素或是更復雜的植物程式化形式。要填充由繁復和并置的花瓣所形成的腋部這種傾向是埃及裝飾設計的基本原則，即填腋的原則。

7.企業識別系統

企業識別是指一個企業、公司或工廠在公眾（諸如客戶、投資人和員工等）心目中的整體形象。維護和構建這一識別，以使其符合并有助于實現企業愿景，是公司公關部門的首要任務。其可見的呈現方式要依靠品牌推廣和使用商標。企業識別系統由視覺識別（Visual

Identity,簡稱VI，包括企業標志、名稱、標準色等）、行為識別（Behavior

Identity，簡稱BI，包括企業內部行為和市場行為）和理念識別（Mind

Identity，簡稱MI，包括經營宗旨、企業精神、發展戰略等）三部分構成，這些要素相互聯系、相互作用，有機配合。

8.設計與生產

①設計是生產的組成部分，設計師是生產者，設計活動是生產活動，而且是對整個生產舉足輕重的生產活動。

②設計為生產服務，設計首先為工廠建設服務，其次為產品的改良和創新服務，第三位提高生產效率和效益服務。

③設計師要向生產人員學習。由于精力所限，很少有設計專家同時又是生產專家。但不精通較為先進的工廠就設計不出更先進的工廠，不精通先進的生產就設計不出先進的產品。而生產的門類紛繁復雜，生產的技術日新月異，因此設計師都有終身學習的新課題。

④生產部門必須認識設計。生產系統的所有人員為了企業的強盛都應進行正確認識設計的教育，形成企業共識，在充分肯定設計是重要的生產力的基礎上，調整好設計與生產的關系，發揮設計在生產中的先鋒作用。生產部門只有正確認識設計才會充分支持設計，設計必須通過生產才能得到實現。

9.設計與消費

①消費是設計的消費。設計是物的創造，消費者直接消費的是物質化了的設計，實際上就是設計人員的成果，而且不僅僅是某一個設計人員的勞動成果。

②設計為消費服務。消費是一切設計的動力與歸宿。設計為消費服務，除了設計生產的目的是為了消費之外，還有設計可以幫助商品實現消費、促進商品流通這層涵義。設計為消費服務，意味著設計要研究消費，研究消費者，了解消費心理、方式和消費需求，研究開發什么樣的新產品、如何改進包裝等等。

③設計創造消費。設計可以擴大人類的欲望，從而創造出遠遠超過實際物質需要的消費欲。例如通用汽車公司的“有計劃的廢止制度”。

④設計是最有效的推動消費的方法。它觸發了消費的動機。設計能夠喚起隱形的消費欲，使之成為顯性。實際上，人類物質消費本質上是一種精神消費和文化消費。設計創造消費的能力不僅源于企業對經濟效益的追求，而且深深地根植于社會心理同構之中。

第三章

設計溯源

10.彩陶

所謂彩陶，是一種繪有黑色、紅色的裝飾花紋的紅褐色或棕黃色的陶器。這個時期的文化稱為“彩陶文化”。因為彩陶最早在河南澠池仰韶村發現，所以也稱“仰韶文化”。彩陶用手工捏制而成，在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化鐵和氧化錳作顏料進行描繪，然后入窯燒制。裝飾繪畫于燒紙之前，題材以各種幾何形為主。彩陶分布地區很廣，根據時間先后、藝術風格特點的不同，彩陶分為半坡型、廟底溝型、馬家窯型、半山型、馬廠型等幾種類型。彩陶是新石器時代陶器中最重要的藝術形式，是原始人類的日常生活用具，又是新石器時代杰出的美術創造，它造型優美、裝飾精巧，充分體現了我國勞動祖先偉大的藝術創造力。

11.黑陶

最早發現于山東章丘龍山街道，故被命名為“龍山文化”。因以黑色陶器為主要特征，又稱為“黑陶文化”。黑陶興起于黃河下游和東部沿海的廣大地區。黑陶的制作工藝，已經采用陶輪制，同時掌握了封窯技術，胎料用純泥火滲沙，因此質地精純，有的器壁如蛋殼，所以黑陶也稱為蛋殼陶。黑陶工藝具有黑、薄、光、紐四個特點。黑指它有烏黑如漆的色彩，薄指器壁很薄，光指具有平滑光澤的器表，紐指在造型上具有鼻、耳、蓋紐以及流、足、把手等適于使用的各種飾件和功能體。

12.唐三彩

唐代最具特色的三彩釉陶器，以黃、白、綠為基本釉色。唐三彩是一種多色彩的低溫釉陶器，它首先用千度左右的高溫燒成陶胎，掛釉后再經900度左右焙燒，在色釉中加入不同的金屬氧化物，形成黃、褐，綠、藍等多種色彩，以黃、褐、綠三色為主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制過程中發生化學變化，色釉濃淡變化、相互浸潤，斑駁淋漓，色彩自然協調，花紋流暢，是一種具有中國獨特風格的傳統工藝品。唐三彩種類很多，造型生動逼真、色澤艷麗，富有生活氣息，遠銷阿拉伯和歐洲各地。唐三彩多用于隨葬，作為冥器，因為它的胎質松脆、防水性能差，實用性遠不如青瓷和白瓷。制作地點主要在長安和洛陽兩地。

13.希臘三柱式

多立克柱式：一般都建在階座之上，特點是柱頭是個倒圓錐臺，沒有柱礎，柱身有20條凹槽，柱頭沒有裝飾。多立克柱又被稱為男性柱，雅典衛城的帕特農神廟即采用的是多立克柱式。

愛奧尼亞柱式：特點是比較纖細秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝飾。愛奧尼亞柱由于其優雅高貴的氣質，廣泛出現在古希臘的大量建筑中，如雅典衛城的勝利女神神廟和伊瑞克提翁神廟。

科林斯柱式：科林斯柱式除了柱頭如盛滿茛苕葉飾卷草花籃的紋飾外，其它各部分與愛奧尼亞式相同。相對于愛奧尼亞式，科林斯柱式的裝飾性更強，但是在古希臘的應用并不廣泛，雅典的宙斯廟采用的是科林斯柱式。

14.拜占庭建筑

拜占庭建筑是一種以基督教為背景的建筑的藝術形式，具有鮮明的宗教色彩，建筑最大的特征是集中式，以及作為集中式中心的拱頂的發展。從歷史發展的角度來看，拜占庭建筑是在繼承古羅馬建筑文化的基礎上發展起來的，同時，由于地理關系，它又汲取了波斯、兩河流域、敘利亞等東方文化，形成了自己的建筑風格。代表：圣索菲亞大教堂。

建筑特點：

①屋頂造型普遍使用“穹窿頂”，整體造型中心突出。集中式建筑主要以十字交叉點的方形間及其上蓋的穹頂為視覺中心。

②拜占庭延續了古代美索不達米亞一代慣用的磚砌或磚石混砌的建筑結構，皇宮與教堂一般以彩色大理石貼面，在特定的裝飾部位用玻璃、馬賽克、石片等材料鑲嵌成各種圖樣，在圓頂、拱頂等部位裝飾著鑲嵌畫。柱頭更趨向平面化和圖案化，具有精致華麗的透雕效果。

③在色彩的使用上，既注意變化，又注意統一，使建筑內部空間與外部立面顯得燦爛奪目。

15.羅可可風格

羅可可原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現在室內裝飾和家具設計領域。在室內設計中，它最為顯著的特點就是從巴洛克注重建筑結構本身的造型轉向對建筑表面的經營，采用盤旋交織的條帶、渦卷、阿拉伯紋樣、中國花鳥人物進行裝飾，欣賞非對稱的美；異域風情尤其是中國風受到了推崇。

基本特征：具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾題材有自然主義傾向，色彩十分嬌艷。主要代表：路易十五鍍金木制扶手椅。

16.明式家具

明代家具是科學性和藝術性的高度統一，種類繁多、用材考究、設計巧妙、制作精美，形成別具一格的設計特色，被稱作“明式家具”。明式家具采用優質硬木，制作非常精致，一線一面、曲直轉折均一絲不茍，嚴謹準確，實現了形式和功能的完美統一，被譽為中國家具設計史上的頂峰杰作。它的藝術特色可以用簡、厚、精、雅四字概括。設計特點是①注重結構美，不用釘、膠，主要用審美結構。②注重材質美。充分利用木材的本色和紋理，色澤深沉雅致，木紋自然優美，質感堅致細膩。③注重造型美。造型渾厚洗練，穩重大方，比例適度，線條流暢。④注重裝飾美。裝飾簡潔，不事繁瑣雕琢，裝飾線腳簡練細致，樸實無華。

第四章

17.萬國工業博覽會

1851年，為了炫耀英國工業的進步，在倫敦海德公園舉辦了19世紀最著名的設計展覽-萬國工業博覽會（也稱水晶宮博覽會）。這個展覽會舉辦很大程度上是維多利亞女皇阿爾伯特親王與設計改革者亨利·科爾努力的結果。英國工程師約瑟夫·帕克斯頓運用鋼鐵和玻璃建造溫室的設計原理，大膽的把溫室結構應用在這次博覽會的展廳設計中，展覽大廳全部采用鋼鐵和玻璃結構，被稱為“水晶宮”。它是世界上第一座使用金屬鐵架和玻璃建造的大型建筑。博覽會的盛行帶動了工業設計的發展，作為現代設計的水晶宮正是19世紀工業設計的最佳代表。水晶宮博覽會是工業革命之后人類近半個世紀技術成就的綜合檢閱，也是這一時期技術與藝術分離現狀的集中體現。

18.工藝美術運動

工藝美術運動是19世紀下半葉起源于英國的一場設計運動。

背景:

工業革命后大批量的工業化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面，同時造成了設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠從傳統的設計風格和遠東的設計風格中吸取某些可以借鑒的因素，從根本上改變和扭轉設計頹敗的趨勢。他們企圖通過復興中世紀的手工藝傳統，從自然形態中汲取靈感，從日本裝飾和設計中找到可供改革的參考，以此來重新提高設計的品味，恢復英國傳統設計的水準，因此被稱為“工藝美術”運動。

主要特征：

(1)強調手工藝，明確反對機械化生產;

(2)在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格;

(2)提倡哥特風格和其他中世紀的風格，講究簡單、樸實無華、功能良好;

(3)主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實的趨向;

(4)裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術。

代表人物：約翰·拉斯金和威廉·莫里斯

影響：1、積極影響：①它的基本思想、它對于工業化的強烈反對，它利用自然風格、日本裝飾風格和中世紀裝飾風格作為對繁瑣的維多利亞式風格的對抗，它對于中世紀的手工藝傳統的鼓勵和促進，影響了幾乎所有歐美國家，從而促使歐洲和美國產生了另外一個規模更大的設計運動—新藝術運動。②它對于精致、合理設計的強調，對于完好保存手工藝的主張，迄今仍有深刻影響。③它給后來的設計家提供了新的設計風格參考，提供了與以往所有設計不同的新的嘗試典范。2、消極影響：①它對工業化的反對、對機械和大批量生產的否定，是違背歷史潮流的，從意識形態看，它是消極的，也是不可能有出路的。②它致使英國設計走了不少彎路。

19.新藝術運動

“新藝術”運動是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生和發展的一次影響面相當大、內容很廣泛的設計運動。具體時間大約是從1890年到1910年前后，經歷了將近20年。從發展范圍來看，這個運動涉及歐美上十個國家，從具體的設計范疇來看，幾乎波及所有的設計領域，從建筑、家具、首飾、服裝、平面、書籍插圖設計，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，是一次非常重要的、強調手工藝傳統的、具有相當大影響力的形式主義運動。

主要特征：

①

強調手工藝，反對工業化。

②

完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格。

③

倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機風格。

④

裝飾上受東方風格的影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格和浮世繪的影響。

⑤

探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

代表人物：安東尼·高迪(西班牙)薩穆爾·賓和吉馬德（法國）霍爾特和威爾德（比利時）

評價：

①

從意識形態角度來看，這是知識分子中的部分精英在工業化來勢洶洶、過分裝飾的貴族風格泛濫的雙重前提下的一次并不成功的設計改革，但其中產生的大量建筑、室內用品及其他產品，則為20世紀伊始的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。

②

準確地說，“新藝術”是一場運動，而不是一個完全統一的風格。這場運動在歐洲各國產生的動機相似，但所體現出的風格卻各不相同。

③

“新藝術”運動第一個拋棄舊有的裝飾和設計風格的依賴，完全從自然中汲取設計與裝飾的動機。雖然這一自然主義風格沒有能夠為現代設計的發展奠定基礎，但是，對于舊有風格的大膽否定，卻奠定了以后各種設計運動與舊有風格決然分手的基礎。因此，從意識形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和新時代——現代主義時代的即將來臨，它本身是一個新舊交替時期的過渡階段。

④

與英國的“工藝美術”運動相似，“新藝術”運動也同樣企圖在藝術和手工藝之間找到一個平衡點。它所采用的方式使這個運動依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的，而且在思想層次上來說，反而比英國的“工藝美術”運動退步了。它的自然主義的裝飾動機、絢麗的色彩和東方元素縱然非常引人注目，但精神上的貧乏隨處可見。

20.現代主義運動

現代主義運動是指一批建筑師、設計師和理論家開始探求20世紀新的審美觀。現代主義的主要特點是理性主義以及19世紀3突然崛起的客觀精神。現代主義的另一個關鍵的含義是：“形式服從功能”，這一口號反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。現代主義的設計師，想通過大規模生產最終得出純幾何形式，最終結果就是反對裝飾。密斯·凡·德·羅喊出的“少即是多”以及勒·柯布西耶把房子描繪成“供人居住的機器”更加強了這些觀念。現代主義者將這些對待設計的態度和方法貫穿于整個20世紀。然而，這種純粹的方法并不是現代運動的全部，從20世紀20年代開始，現代主義就不是單一的同源運動。現代運動中突出的代表有荷蘭的風格派、俄羅斯的構成派、法國的勒·柯布西耶、意大利的未來派、斯堪的納維亞的阿爾多和阿斯普朗德的設計以及美國的流線型設計。

形式特點：

①

功能主義特征。強調功能為設計的中心和目的，而不再以形式為設計的出發點。講求設計的科學性，重視設計實施時的效率、方便和經濟效益。

②

形式上提倡無裝飾的簡單幾何造型。

③

具體設計上重視空間考慮，特別強調整體設計考慮。

④

重視節約設計對象的費用和開支，把經濟效益作為設計中的重要因素來考慮，從而達到實用、經濟的目的。

五個基本原則：

①完整性原則：一件產品不僅局部好看、好用，而且必須具備完整性。

②變化原則：產品不斷變化，適應并滿足人的需要、欲望的改變。

③設計的資源：一方面是工業方面的材料、能源、工具運輸等；一方面是設計師本身作為一種資源，是整個設計活動中的資源，要量力而行，不斷補充自己。

④綜合原則：充分了解市場、消費、人的需求、工業技術等諸多因素，綜合考慮在設計中加以體現，以滿足人的需求。

⑤服務原則：工業設計師的工作是起協調和銜接作用，它把生產與消費聯系在一起，為人設計，為人服務。

21.包豪斯

包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由著名建筑家、設計理論家格羅皮烏斯創建的學院，經過十多年的發展成為集歐洲現代主義大成的中心，把歐洲的現代主義設計運動推到一個空前的高度，已成為現代主義發展和現代藝術教育之路上的里程碑。

包豪斯發展經歷了三個階段：

第一階段，魏瑪時期（1919-1925），格羅皮烏斯任校長，抱著“藝術與技術新統一”的思想，擔負起培養20世紀設計家和建筑師的使命，他廣納賢能，形式導師和工作室導師共同授課，并開設實習工廠，形成藝術教育與手工制作相結合的新型教育制度。由于政府干涉，1925年3月被迫關閉。

第二階段，德紹時期（1925-1932），包豪斯在德國德紹重建，并進行課程改革，實行了設計與制作教學一體化的教學方法，取得了優異成績，1928年格羅皮烏斯辭去校長職務，由漢斯·邁耶繼任。漢斯·邁耶將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，被稱為“泛政治”時期，使包豪斯面臨巨大政治壓力。最后邁耶于1930年辭職，由密斯·凡·德·羅接任。密斯接任后開始以建筑為中心的教學改革，包豪斯面目全非，最后因納粹占領德紹于1932年10月關閉。

第三階段，柏林時期（1932-1933），密斯將學校遷至柏林，但由于納粹壓力最終于1933年關閉，結束14年的艱難發展歷程。

包豪斯設計思想：

①主張藝術與技術的新統一

②強調設計的目的是人而不是產品

③認為設計必須遵循自然與客觀的法則來進行

教學體系：

包豪斯的教學體系完全是根據格羅皮烏斯的主張建立起來的，他主張“藝術與技術”、“教學與實踐”相結合的教育制度。其體系的建立分兩個階段：即魏瑪時期和德紹時期。

魏瑪時期實行“雙軌教育制度”，一門課程都由一位“造型教師”（形式導師）擔任基礎課教學和一位“技術教師”（工作室導師）共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“形式導師”負責教授形式內容、繪畫、色彩與創造思維內容；“工作室導師”負責教授學生技術、手工藝和材料學內容。

德紹時期實行設計與制作教學一體化的教學方法，成熟的教學體系逐漸形成。在格羅皮烏斯的指導下，形成一套完整的藝術教育思想：①設計中強調自由創造，反對模仿因襲、墨守成規。②將手工藝技術同機器生產結合起來。③強調各類藝術之間的交流融合。④教學中理論和實踐相結合，培養既有動手能力、又有理論素養的人才。⑤將教學同社會生產相結合，使教學成果付諸實踐。

歷史作用及影響：

①盡管包豪斯存在僅14年，但它為歐洲近現代藝術設計所作出的一系列重大的創造性貢獻卻被永遠載入史冊，尤其是包豪斯的教育體系所形成的全球性影響是無法估量的。當納粹政權放逐了包豪斯一大批優秀的藝術家、教育家后，康定斯基到了巴黎，克利前往瑞士，其余多去美國，再度從事藝術教育。他們把現代設計帶到了美國，并通過美國傳到了全世界，把現代設計推向了新的高度。

②在現代主義設計思想的建立、傳播和設計實踐方面，包豪斯真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義原則，為現代設計指出了正確的方向；使機械成為藝術家和設計師的創造工具，開創了適應現代工業的設計方法，實現了現代藝術與技術、手工業與工業的結合。

③包豪斯的一系列教學實踐對現代設計藝術教育體系的建立具有不可磨滅的貢獻，給后來的工業設計科學體系的建立、發展奠定了基礎，并對后來設計藝術領域，從平面設計到產品設計以及建筑設計都產生了深遠影響。包豪斯的課程已形成了現代設計藝術教育平面、立體、色彩三大構成課程的主體框架，奠定了現代設計藝術的教育基礎。

④為德國培養了一批優秀的設計師，并影響了當時和以后德國工業設計的面貌和特征。

⑤局限性：一是過于強調理性、功能造成冷漠的風格，忽視了人的心理需求，影響了人與產品之間的情感和諧，顯得機械、呆板、缺乏人情味和歷史感，受到“后現代主義”的批判；二是由于教員組成復雜，特別是“先鋒派”藝術家占了主導地位，教學中的“工藝”成分超過“技術”成分，所關注的領域還是傳統產品設計，對現代化產品少有問津，對工業與傳統工業之間的關系，仍帶有烏托邦色彩，對時代條件、機械化批量生產方式和經濟概念趨向一種抽象的美學追求，而很少對實際生活需要進行考察；三是它的許多思想、主張和設計活動大多停留在實驗室里，與實際生活需求結合的不夠緊密。

22.勒·柯布西耶

23.密斯·凡·德·羅

24.彼得·貝倫斯

25.里特維爾德

26.雷蒙·羅維

27.埃羅·沙里寧

28.保羅·漢寧森

29.雅各布森

第六章設計師

30.SMART原則及其五標準

SMART原則是目標管理中的一種方法，目標管理的任務是有效地進行成員的組織與目標的制定和控制，以達到更好的工作績效，由管理學大師彼得·德魯克于1954年首先提出。SMART原則便是為了達到這一目的而提出的一種方法，目前被廣泛的應用到企業管理當中。

五大原則：

Specific-明確性

是指所制定的目標需要是明確的。一個明確的目標完成的概率更大，因為它確定了具體的參數和限制條件。為了使目標具體化，就必須明確預期是什么，為何它如此重要，由誰參與，在哪里進行，以及哪些屬性是重要的。

Measurable-可衡量性

衡量性是指目標一定要有一個可以衡量其進程的邏輯體系。

Attainable-可實現性

要求所制定的目標一定是可以實現的、客觀的，是設計師能力范圍內的目標。

Relevant-相關性

是指所選擇的目標需要與目標制定者的屬性密切相關。

Time-bound-時限性

是指制定的目標必須在一個時間范圍內完成。