第一篇：鋼煉觀后感

夢的延續，愛在升華

夢的延續，愛在升華

——《鋼之煉金術師》觀后感

07170322 張弛

最初幕，金色夕陽潑灑在貧瘠的沙漠，只兩人影，幼小的豆丁兄愛德華，高大的盔甲弟阿爾方斯，一邊吐槽一邊趕路。卻不忙急把他們定位為正太，只是十幾歲的孩子，只在家鄉的那片平凡闊野里一晃而過。曾經闊野翠綠得人心曠神怡，門前的老樹，樹下的秋千，闊野的田埂，樸實的村名足以成為他們與世無爭，慢慢老去的理由。那又是為何讓少年背井離鄉，遠赴沙漠？鏡頭掃過兄弟兩堅定的眼神，定格在熱氣流動，毫無生機的荒漠。灼熱的盔甲，不怕被灼傷，因為那盔甲中沒有實體，只存在一副靈魂，不吃不睡，不會老去，永久定格在四年前的可怕的被揭開的真理的剎那。

幾十分鐘后，沙漠邊緣的孤城中，愛德華慵懶地靠在椅背上，向高處抬著他那只機械臂，目光渙散的注視著手心上方神殿高聳的太陽神雕像，表情諷刺卻語調無比沉重：太陽也不是神，只是高溫的實體罷了。太接近太陽只會被灼傷而已，如同追尋著賢者之石的蕓蕓眾生，卻參不透“等價交換”的意義。

再次，白茫茫的景色向他們招手，慷慨動身，前往那未知的世界，漫無目的的旅程。灰蒙蒙的天空下，每天嶄新的地圖里，滲透著些許夢想。有那么一天，渺小如我、如你，步伐也將大展，邁向云朵的彼端。征程中逞強，傷痕累累，好像看淡一切的心田，從天而將，雨滴點點，四處濺落。然而，絕望中射入眼簾的筆直光線，彼此交錯，指07170322張弛

引著追尋中的人們向著未知的目的地勇往直前！年幼的ERIC兄弟舉起幼小的手，共同創造同去探索那星屑閃耀的永遠。或許有一天我們將引來離別，但季節人會輾轉反復。即使有些許迷惘，仍將前行，這點永遠不會改變。

煉金術，是將物質進行分析、分解、再構成的科學，超現實的科學，于我而言無法觸及的神秘，作者帶領我進入他的臆想的wonder world，讓我自愿沉浸其中，感受他傳遞出的除科學外人類靈魂的深思，兄弟、伙伴、親子間堅定不移，炙熱情感，融化你我，融化心。

鋼之煉金術士正是最初步行荒漠的豆丁少年，血紅色披風，金色長發，盔甲臂，機械腿，絕望重生練就出無法比擬的意志耐力，經過歲月的淘洗，曾經純真可愛的少年已脫去幼稚的外殼，以堅毅的靈魂堅定的信念感染的蕓蕓眾生，感動著現實中的你我，挑戰著不可一世殘忍血腥的人造人。煉金術并非萬能，不能無中生有，想要獲得，必須現有同等的付出，這便是煉金術的基本[等價交換]，煉金術也有其禁忌——人體煉成，犯之將萬劫不復。人體煉成，萬劫不復，便是Eric兄弟無數次從噩夢中驚醒，渾身戰栗，淚光閃爍也不愿再回憶起的事實。為找回病死的母親，不惜觸碰禁忌，卻沒能找回母親的靈魂，弟弟阿爾方斯和哥哥的腿作為等價的交換去了真理的世界，哥哥用自己的手臂交換回弟弟的靈魂固定在木訥盔甲中。血泊中12歲少年嘶聲力竭呼喚弟弟的名字，驚恐萬分看著練造出的非人類，一切悲劇拉開了序幕。要去追回弟弟的肉體，自己的腿腳，兩人踏上尋找賢者之石的征途，因為賢者之石無所不能，因為不知賢者之石的骯臟。

賢者之石，煉成方法竟然無數人的生命，可以煉成一切的寶物，頂尖的科學技術的研究是建立在眾多犧牲之上的理念。然而即便如此沉重的主題下，人性的光輝依舊閃耀，隊友伙伴之間的生死與共。伙伴是靈魂捆綁在一起的，這份愛無法輕易割舍。在這份思念消失之前，人生還是很漫長，遺憾事來了，還想重頭來過，夢的延續本因繼續前行，蜿蜒的路上人卻總絆住腳步，并未想回到過去，卻仍再尋找失去的天空。

一幕一幕，國家領袖的布拉德利總統居然也是人造人！突然明白，理想不過是統治者為一己私欲的肆意欺騙的宣傳，屠殺是那樣驚心動魄和不值一提，所有追求都是惘然和騙局，人的價值只是換回主宰者。低落，無助，人類似乎無法與強大對手抗爭下去。

然而，因為脆弱，因為會死去，掙扎著想要活下去，人就這樣變得強大起來！使人完善的并非煉金術亦或科學技術，是高貴的靈魂、高尚的道德和無止境的愛，這便是人造人也想追尋、吞噬的“骯臟“的人類的力量，這便是先進的人造人也無法擊敗的人類。

走遍千山萬水，還想在此重逢，牽住彼此的手吧，便不會在人海茫茫中走散。曾經互訴衷腸直到朝陽升起，曾經兩手相簽直至夕陽落山。兄弟，伙伴，母女，父子，明天后天我們也共同走過吧，像那光與影。落寞地凝視著街道，孤單人們何來溫暖，是愛，才讓你我如此堅強，邂逅了你我才察覺。命運輪回后仍想在此重逢，牽住彼此的手，就能不在人海中走失。孤枕難眠只因缺少了夢想，把我交給你，請帶著我遠離所有的不安，照亮我沒有星辰的夜晚，便不會再黑夜戰栗。

跟隨你總能去到任何地方，一個人難行的道路兩人的話哼著歌便能到達，阿爾方斯，愛德華，有你就有幸福。

命運輪回后仍想在此重逢，牽住彼此的手，便不在人海茫茫中走失。夢在延續，愛在升華。

第二篇：《鋼的琴》觀后感

1.題目：

“鋼的情”

———《鋼的琴》觀后感

2.影片信息

【影片原名】The Piano in a Factory 【中文譯名】鋼的琴

【出品公司】北京紫禁城三聯影視發行有限公司 【出品年代】2011 年

【上映日期】2011年7月15日 中國 【國家】中國

【導演】張猛 Meng Zhang 【主演】王千源 Qianyuan Wang....陳桂林 秦海璐 Hailu Qin 張申英 Shin-yeong Jang 國永振 Yongzhen Guo 田雨 Yu Tian....王抗美 【對白語言】漢語普通話，俄語

【獲獎情況】2010年10月31日，第23屆東京國際電影節，王千源憑入圍競賽單元的華語片《鋼的琴》獲最佳男演員獎。

2010年11月，香港亞洲電影節“最佳導演獎特別提名”（張猛）2011年2月6日，第三屆悉尼中國電影節“評委會特別推薦獎” 2011年3月12日，第28屆邁阿密國際電影節“最佳國際電影獎”

2011年4月28日，第18屆北京大學生電影節“藝術探索獎”、“最佳女演員”提名（秦海璐）、“最佳男演員”提名（王千源）。

2011年6月18日，第14屆上海國際電影節國產新片展映單元暨第8屆電影頻道傳媒大獎“最佳影片”、“最佳導演（張猛）”、“最佳男演員（王千源）”、“最佳女演員（秦海璐）”。

2011年8月，《鋼的琴》獲第14屆華表獎“優秀故事影片”、“優秀編劇”（張猛）、“優秀女演員”（秦海璐）、“優秀新人導演”（張猛）四項提名。

2011年8月28日，第14屆華表獎頒獎禮在北京展覽館劇場隆重舉行，榮獲優秀故事影片獎。2011年9月9日，《鋼的琴》提名第28屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。

2011年9月28日晚，《鋼的琴》榮獲FIRST青年電影展“矚目無限”華語電影優選單元的最受國際大學生矚目華語電影。

2011年10月22日獲金雞獎評委會特別影片獎

【內容簡介】

上世紀90年代初，東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林（王千源 飾）在下崗后，獨自拉起了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中，生活勉強維持。他的妻子小菊（張申英 飾）離家出走，轉投有錢的假藥商人懷抱。如今小菊光鮮回歸，不僅要與桂林離婚，還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運，于是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒，他四處籌措買鋼琴的錢，甚至和女友淑嫻（秦海璐 飾）以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。

當所有的辦法都失敗后，桂林偶然翻到一本關于鋼琴的俄國文獻，于是叫上伙伴們在早已破敗的廠房中開始了手工制造鋼琴的征途。通過這些平凡小人物的幽默與艱辛,展露一段感人至深的親情和友情。

3.理由

敘事結構：雖然故事有一個復雜而又龐大的時代背景，但電影敘述起來還是相當清晰明確的。具體表現為導演用陳桂林為了挽留女兒而凝結了其他配角一起造鋼琴的作為電影的主線。一個父親只身帶著孩子披肝瀝膽這樣的題材在電影史上從來就不缺少經典，無論是當幸福來敲門還是偷自行車的人都是如此。畢竟，寫一個看似堅強的男人去面對生活的山窮水盡比去寫一個弱小姿態的女子更具有戲劇的張力。而為了防止情節單一，電影又輔助了其他線索，比如片中陳桂林前妻與陳桂林搶奪孩子撫養權而給陳桂林制造壓力的線索。以及象征那個時代工人階級命運的兩個煙囪遺留問題的線索。

構圖：應該說在電影投資非常少的情況下，電影能達到如此高的視聽水準實屬不易。在鋼的琴中，導演對構圖可謂非常講究，造型感很強，也有很多構圖上的寓意。比如陳桂林與妻子小菊在離婚協議簽訂后，置身于一幢破敗的房子前，那幢房子的屋頂一分為二，直指家庭的瓦解。還有電影片名出現的時候，屏幕定格在一個葬禮和兩根大煙囪的構圖上。顯然，一開始導演就是想暗示那個背景時代下工人階級的結局。

光線與色彩：光線和色彩是電影視覺風格的重要表現形式，不但可以表現思想主題，刻畫人物形象，體現時空轉換、創造情緒意境，烘托影片氣氛，更是構成影片風格的有力藝術手段。本片在用光和色彩上可謂獨具匠心。本片很多場景都選擇了在夜晚且配合較為低調的光線來表現，即使在白天也是用很溫和的暖黃色基調。暗示了一種懷舊，感傷的情緒和基調，突出了本片較為凝重，蒼涼的風格，與電影的主題相得益彰。

配樂：電影的配樂是點睛之筆。影片的一開始，由陳桂林和淑嫻組成的草臺班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，“冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人”；之后情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。像《張三的歌》、《心戀》、《跟往事干杯》。這些音樂的運用與環境和劇情連接緊密，本身也具有強烈的表現作用。不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，并且共計兩次。第一次出現在陳桂林為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，陳桂林正在為與妻子離婚爭奪孩子的撫養權而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。

鏡頭剪輯：電影的鏡頭剪輯也有著自己的特點：例如片中大量采用了客觀平移鏡頭，使電影中的人物仿佛被置身于一個巨大的舞臺上，實際上他們身后巨大的煙囪和破蔽的廠房正是他們真實的舞臺。這樣的鏡頭也使得觀眾與電影的人物之間保持了一定的距離。而導演似乎正是希望通過這樣的一種距離使觀眾不僅僅沉浸在這個故事中而是跳出這個故事來思考他們生活的那個時代背景以及在這個背景之下人物的命運。因此電影的鏡頭運用也是非常符合電影的風格和主題。

演員：男一號王千源憑借鋼的琴中的出色表演一舉拿下第23屆東京國際電影節最佳男演員獎；第14屆上海國際電影節國產新片展映單元 “最佳男演員” ；第七屆中美電影節“金天使”最佳男演員獎項三項國際范圍內的大獎，可見外界對其在電影中演技的充分認可。王千源成功的表演并不是偶然，導演張猛在一開始就被他那種“你看著覺著他很冷，看著他很壞，但是他眼神很善良，他永遠做著不合時宜的事情，但永遠讓女人憐惜他。這點和王千源特別像。”的氣質所打動，在資方的質疑聲中堅持用他。而王千源自己也對陳桂林這個角色有著自己深刻的理解。在片中，他沒有刻意去表現陳桂林面對困境時沮喪抑或悲傷，而是以一種近乎倔強的態度與生活中的各種紛擾做著抗爭，甚至把陳桂林身上一股酸酸的文藝氣都恰如其分的表現了出來。正如王千源自己所說：“每個小人物都有不高興、失落的經歷，電影取其一段，我將原原本本地還原出來，因為他并不僅僅代表他一個人，他是一個群體的縮影，結局并不悲涼，最后告訴人們給予也是一種幸福。”

人物：電影本身的主線索是比較普通的，很容易造成影片本身的單薄。不過幸好導演成功塑造了一個個鮮活的人物彌補了這點。陳桂林之前已經分析過了，而其他配角也都性格分明。這點在我關于印象最深的一個場景還會詳細講到。

取材和主題：應該說這是這部電影最成功的地方。發現電影的主旨其實并不難，只要理解了兩個煙囪在本片中作為過去那個時代輝煌的象征符號作用，就能順著兩個煙囪遺留問題的線索明白導演真正試圖表達正是：對于在市場機制的大潮中被時代所拋棄和遺忘的集體企業工人階級們的命運的關注。應該說這是可以觸動大部分中國人神經的題材，因為即使自己沒有經歷過，身邊的人總會有著或多或少的聯系。例如我，雖然只是個19歲的對于那個時代沒有任何親歷經驗的青少年，但電影伊始，我就從陳桂林的身上找到我父親的氣味，仿佛這是在講一個關于我父親的故事。這種親切感不僅僅是來源于我父親早年出生工人，后因為廠子黃了下海從商。更是因為電影通過各種視聽語言清晰地還原關于那個時代真實的狀態。這種狀態可能是一首風靡當時的心戀，抑或望子成龍成鳳的心態，也許是那個時代里消遣的舞廳，也可能就是陳桂林手中發泄郁悶的鞭炮……這是一部關于我的父輩們的電影，感謝導演對于電影情緒的把控，使得我們這一輩理解起來也并沒有多大障礙。

最后我不得不說電影和其他藝術一樣，只有扎根于自己民族的文化里才有可能獲得廣泛的認同，才能成為一部經得起考驗的藝術品。你當然可以喜歡教父，喜歡它出神入化的敘事手法或者視聽藝術。但是歸根到底你沒有外來移民的歷史根源，沒有資本社會泛濫的權錢交易導致的金融危機的歷史背景你還是只能像一個局外人一樣冷冷觀看，而不是像看鋼的琴這樣的電影一樣產生強烈的共鳴。這也是我最欣賞這部電影的地方。

所以，鋼的情，不僅僅是關于工人階級對于逝去的輝煌的懷舊的情，更是一部鼓勵國人不忘過去，在種種困境中堅持活著的民族的情。

4.最值得分析的段落、場面和細節（3個以上）：

一個令我印象深刻的段落：

全片令我印象最深的段落當屬一開始介紹幾個配角入場的段落。在這一段中，導演非常巧妙地以戲謔的方式把每個配角的性格特征在他們入場時就交代的十分清楚。首先，以演出之后想借搭桂林的車遭拒一事輕描淡寫地交代了文藝雙馨卻一根筋迷戀陳桂林的淑嫻；以偷帶桂林的女兒到學校學琴被抓一事交代了“不愿干”卻重感情的王抗美；以在豬舍的一番調侃意味的對話勾勒出一個妻管嚴的“豬肉王子”形象；然后又以在理發店與二姐的一番交談交代了一個怕磕磣的二姐夫；以及最后以一段打麻將偷牌被抓而倉皇逃跑的事交代了德行不佳的“全職老混混”胖頭。

正是這一段結實而又生動的描寫使得電影中的人物有了鮮活的生命，為電影故事情節的展開做好了鋪墊。

一個令我印象深刻的場面：

在喝了很多酒之后，陳桂林準備帶著他的一幫好哥們去學校偷琴。在通往學校的路上，他和他的好哥么們一起唱著鄧麗君的心戀，在一個狹小的貨車里載歌載舞，自娛自由。在這里導演明顯的使用了表現性的手法，將這一群受困于社會底層的工人階級苦中作樂的狀態表現的淋漓盡致。

導演通過這樣的手法使得片中的人物脫離了幾個簡單的性格符號，而使人物頓時豐滿起來。因為小人物畢竟也有自己的生活，這樣一筆細膩的描寫使得觀眾和人物的距離一下子就被拉近，而不是遠遠的作為一個旁觀者觀看了。

恰當好處的使用那個時代的經典符號——鄧麗君，暗示了故事發生的大背景，讓我不由地聯想到那個時代下人們的生活狀態，使得他們這種本來近乎無厘頭的表演增加了一抹歷史的厚重和蒼涼感。

同時，以樂寫苦的手法更是充滿了諷刺，讓人體味到作為社會底層和被時代所遺忘的工人階級其中的辛酸和無奈。

一個令我印象深刻的細節：

電影開篇和后來陳桂林與前妻在一起商量離婚和小元歸屬的時候用的是幾乎相同的構圖：兩人一邊對話，人頭各甩一邊，導演用了這種破壞性的構圖來體現他們不和諧的關系。還有陳桂林身后破蔽的雨棚和前妻身后完好的雨棚似乎又在預示著他們之間并不平等的地位。

5．與其他至少2部相關影片比較分析

與張猛前一部電影《耳朵大有福》的比較：這兩部作品非常地有共性。固執的平民敘事，強顏歡笑，但又無處不在、在深深地底下流淌著的哀怨。在我們這里，沒有人去關心小人物的沉浮，大家關心的都是這個第一或那個第一。但小人物仍然存在，仍然在生活，其實，正是小人物承載著一切的歷史，他們在默默前行，淡淡地看著云起云落。《鋼的琴》與《耳朵大有福》還是有區別的。大體而言，前者相當于攝影機作品，后者相當于DV作品。張猛在《鋼的琴》里面，可能借鑒了一點《黑暗中的舞者》，尤其是盛裝歌舞那一場，強烈的對比中突出了現實的荒誕不經，好吧，面對苦澀而不得不下咽的事實，難道還不允許我們載歌載舞一回么？

（因為沒有看過耳朵大有福，這里直接摘抄了相關影評。）

與陽光燦爛的日子的比較：這兩部都是我很喜歡的電影。兩部電影都以社會生活中不起眼的小人物為契入點刻畫了一個復雜而龐大的時代背景，并且是深深刺痛在國人心中的兩段歷史。兩部電影都具有強烈的懷舊色彩，兩個導演似乎都在為觀眾找回一個時代的記憶，但又都不是單純為了懷舊而懷舊。在手法上，兩部電影也都采用了悲劇與喜劇混合的敘述風格，讓人在一段段笑料之后陷入深深的沉思。

兩部電影的不同之處同樣明顯，總體來說，陽光是借一個大背景來深入描繪了一個青春萌動的世界，而鋼的琴則是借一群下崗職工造琴一件小事來暗示一個時代一群人的命運。前者更像是導演半自傳性質的電影，而后者則運用了大量舞臺劇的元素。當然兩部風格化的電影在修辭手法也有著很多不同。

6.批判性觀點

可能是受到資金和時間的限制，電影后半部分的敘述給人以一種力不從心的感覺。無論是對于從造琴到棄琴這一轉折的含糊交代，還是煙囪的線索與主線之間的關系模糊都是影片的一些遺憾。

尤其重要的是，節奏失衡導致了中心事件——造鋼琴被弱化。總片長就那么多，“砸掛”“包袱”多了，自然情節就顯得薄弱，也讓影片在應該出現的高潮處顯得中氣不足。

還有一個較為重要的問題就是人物缺乏變化與成長。盡管大家都明白，陳桂林造出鋼琴并不能贏得女兒，其他人的生活也還會是老樣子，但是觀眾們總是希望看到角色有所成長的，不一定是精神層面，即使是恩怨的化解，習慣的養成，一句口頭禪或者一個小動作這樣的細節，也會讓故事看起來更豐滿。

第三篇：《鋼的琴》觀后感

《鋼的琴》觀后感

在真正接觸到影片的主題之前，我一直以為《鋼的琴》是一部關于“心有多大，舞臺就有多大”的勵志電影，一個普通工人為了滿足女兒的音樂夢想，用工廠廢料做了一架鋼琴，這個一個多么《生活空間》的情感奇觀故事啊，類似的題材還有農民造飛機、村民拍電視劇等等。但是電影演到最后，這架鋼琴能否造出來，圓圓是否能夠留在父親身邊，都已經不重要了，重要的是在這個過程中，參與者們在這個過程中獲得了他們暗淡生活中的一抹夢幻曙光，這架鋼琴如一臺時光機，引領他們重溫往日的溫暖和榮耀，這是這些被社會邊緣化的人群已經忘卻很久的感覺了。

《鋼的琴》是在遼寧鞍山拍的，我的整個青春期也是在一個類似的東北重工業城市度過的，因此我曾親眼看著這些產業工人幾乎是一夜之間褪去了身上的榮光而變成歧路亡羊，他們最大程度地承受了改革的陣痛，卻不得不接受被時代拋棄的命運。《鋼的琴》就是為他們拍的電影，與影片導演張猛的第一部作品《大耳朵有福》一樣，這里彌漫著一種頹廢的反勵志主題，但這反而讓我覺得熨帖。因為對于這些由社會主人翁淪為弱勢群體的人來說，下崗再就業的成功事跡離他們很遙遠，“看成敗人生豪邁，只不過是從頭再來”的歌聲聽上去有點刺耳，只有觸手可及的困窘磨礪著他們的精神和肉體……《鋼的琴》沒有《耳朵大有福》那么絕望，于是更像是一場有抑有揚的春夢，這樣的精神撫慰更能體現出一種實際的人文關懷，其功能就相當于伴著苦哈哈的哥幾個喝一頓大酒，遙望一下當年的意氣風發和志得意滿，然后回家睡個舒坦的囫圇覺，第二天起來各自繼續面對糟爛的生活……只有這些真正在困境中掙扎求存的人才知道這片刻的超脫對自己有多么重要，知道了這些才能真正讀懂當他們高唱《懷念戰友》時臉上的忘我和陶醉，才會知道那兩個面臨拆毀的煙囪對于他們到底意味著什么，電影就是在為我們再造和捕捉這些轉瞬即逝的真實。

《鋼的琴》讓我想起了一些優秀的東歐電影，如捷克的《柯利亞》、前南斯拉夫的《爸爸出差時》、《我與鐵托》等，都是用一個溫情的故事來折射社會巨變之下心理動蕩，而且片中大量運用前蘇聯和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，更是突出了這種語境。可貴的是影片在涉及到有關懷舊的惆悵和現實的無奈這些情緒處理時，避免了廉價的煽情，而是用黑色幽默的手段來化解掉影片本應有的沉重和感傷，這一方面有利于觀眾始終以較為興奮的狀態接收信息，另方面也不至于讓黑暗和消極內容影響到影片過審，面對目前的觀眾趣味和審查體制，《鋼的琴》體現出一種通俗而不媚俗的智慧。特別值得一提的是影片的兩位主演，王千源和秦海璐，都表現出人物所應有的極精準的生活狀態。

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第四篇：《鋼的琴》觀后感

暖暖的溫情，瀟灑的人生——觀《鋼的琴》有感

電影《鋼的琴》故事發生在上世紀90年代初，東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林在下崗后，獨自拉起了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中，生活勉強維持。他的妻子小菊離家出走，轉投有錢的假藥商人懷抱。如今小菊光鮮回歸，不僅要與桂林離婚，還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運，于是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒，他四處籌措買鋼琴的錢，甚至和女友淑嫻以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。當所有的辦法都失敗后，桂林偶然翻到一本關于鋼琴的俄國文獻，于是叫上伙伴們在早已破敗的廠房中開始了手工制造鋼琴的征途。

可以這么說，這部電影給我一種很溫暖的感覺，同時，也讓我看到了一種瀟灑的人生。主人公陳桂林雖然并不富裕，甚至可以說是窮困潦倒，但他的那份對于女兒的愛卻是實實在在令人感動的。其實，每一位家長都對自己的孩子有這樣的期望，就是希望自己的孩子可以成才，能夠比自己有出息，可憐天下父母心，說的不就是這個么。陳桂林因為買不起真的鋼琴，就想到了自己做一個，這看起來幼稚又可笑，可是這卻是一位父親對于女兒的真摯感情的表達，讓人忍不住覺得溫暖。片中另一個讓我感動的是主人公的那些朋友。剛開始的時候，我對他的那群狐朋狗友可以說是沒有好感的，陳桂林向他們借錢，他們一個一個推三阻四，聽說他要借錢，都跑得沒了影。對他們改觀，是從他們加入到陳桂林的鋼琴大隊時開始的，盡管有的不是自愿，但要他們出力時，他們的工作卻是踏踏實實的，非常賣力。期間，我們可以看到，那些朋友們都遇到了各自的困難，但是，制作鋼琴的工作卻是在斷斷續續中一直堅持到了最后。我還記得，那位為陳桂林的鋼琴制作鐵質外殼的鋼廠老板，公安局里要把他帶走調查，他當時非常平靜地對警員說：“等一會，看完鋼板有沒有磨砂，就跟你們走。”說實話，看到這里，我是真的十分敬佩這位鋼廠老板，他的人格魅力在這一刻顯露無疑。我覺得，陳桂林有這樣一些朋友在身邊，也是不虛此生了。

說到這些朋友，也就不得不說到電影中經常出現的畫面，主人公陳桂林與那些朋友們的聚會。那些盡情喝酒的場景，那些在賣豬肉的面包車里縱情高歌的場景，那些一起翻圍墻的場景??著實讓我羨慕不已——真是一場瀟灑的人生。誰說沒錢就不快樂的，苦中作樂才是真精彩，和朋友一起喝喝小酒，唱唱小歌，再在一起做些傻事，總讓我覺得：這才是人生！有酸，有苦，有甜，有辣，真可謂多姿多彩，美不勝收。盡管，電影的結局依舊讓人心酸，可是，不得不說，這才是真真正正的生活，那個老煙囪的爆破，那群深深凝望的背影，那妻離子散的無奈??生活有那么多的不如意，可是生活還是要繼續。幸好，還有朋友在，幸好，還有知己在，幸好，生活中并不只有苦楚和無奈。那個彈起來有著濃濃回聲的鋼琴，那并不算完美的琴音，這個拙劣而又完美的作品，讓我們永遠銘記于心。

鋼的琴是暖的心。

第五篇：《鐵甲鋼拳》觀后感

《鐵甲鋼拳》觀后感

剛剛觀賞完這部電影，不知該怎樣形容《鐵甲鋼拳》給我的感受呢？第一直覺便是它很像美國版的《老男孩》，但卻比老男孩更豐滿，因為它凝聚了剛與柔的對比，展現了一個落魄男人在夢想、勇氣、責任面前的救贖。

影片介紹了一位父親查理是一名機器訓練師，生活落魄不堪，總是向別人借錢買機器，并且做事沒有恒心。直到有一天，他的前妻去世了。他不得不照顧他的一個11歲的兒子。他們沒有錢買新的機器人，只能去廢品堆里找零件組裝，結果意外的在廢品堆里找到了一個完整的別人丟棄的老款機器人“亞當”。他們把亞當帶回家，父子合作訓練它，帶它去比賽的故事便一步步向觀眾揭曉了。

兒子培訓亞當，跳舞，還發現亞當有特殊功能，他會聽懂人話，會模仿人類，于是他把廢了的機器人的零件系統安裝到亞當身上，便于交流訓練指揮！之后，馬克斯懇求父親用他之前練拳擊的心去教亞當。一次偶然的機會，鴨湯在馬戲場的機器人公園比賽中取得了勝利。這讓查理意外的有了信心，他似乎準備重振昔日雄風，把自己未了的夢，寄托在自己的下一代，雖然不是人類而只是個機器人身上了。

隨著小機器人亞當一場一場的勝利，父親和兒子的興奮和開心不予言表。在學習進步的過程中，身上越來越融合了人性的味道，它就像是一個人類在打比賽。最后的決賽上，亞當要面對冠軍級機器人宙斯，父子的心也牽在了一起。亞當大戰宙斯四回合，受傷了，語音也系統壞了，最后一場，兒子只好懇求父親示范拳擊，讓亞當模仿。查理在臺下親自打拳，亞當模仿，那時候他的靈魂已經附身在亞當的身上，彼此同進同退。職業拳擊手就是不一樣，他知道什么時候可以出奇制勝，什么時候可以避重就輕。雖然最后的冠軍不是亞當，但他挺了下來，贏得了人民的英雄的稱號！

父子的共同努力，相互突破了自己的瓶頸相互信任后，兒子要帶機器人比賽前跳舞，爸爸要帶亞當重撿久違的拳擊。查理、邁克斯、亞當團結一致、斗志昂揚、放手一搏、決戰勝利，父子也迎來了共同的成功和相互的親情！我想影片是要告訴我們，對于自己的目標和理想，應該堅持不懈，勇往直前。結果并不是最重要的，重要的是要享受努力帶來的快樂！