篇1：音樂教師教學隨筆

隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同

學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。

音樂教學隨筆

新課程作為一種新理念、新思想，對我們每位教師來說都是一種挑戰,一種機遇，更是教學生涯的一個新的開始,因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試,在不斷的探索中成長。目前就我們教師而言，要適應新課程教學，就必須通過繼續教育對新課程充分理解，誠心接受，熱情投入，有效實施并根據新課程要求，不斷提高自身綜合素質，在新課程實施中實現自身的專業化發展。

一、教師必須改變傳統的教育思想和觀念。

新課程強調“面向學生”，一是強調學生各方面素質的“全面”提高；二是強調面向“全體”學生，使大多數學生都能達到要求，獲得成功；三是強調促進每一個學生的“個性”發展；四是課程教學的設計要符合學生的心理和發展特點，關注、關照學生的需要、興趣、追求、體驗、經驗、感覺、困惑、疑難等。此次課程改革正是為了實現這一目標，不僅課程體系有了巨大調整，而且反映出教育思想的革命性變化：即通過課程改革促使教師的教育方式和學生學習方式發生根本轉變，使學校教學工作真正走上素質教育的軌道。

二、教師必須調整自己的角色，改變傳統的教育方式。

在經濟日益發展的今天，新的教育形勢對老師的要求更高了，它要求教師要根據教育事業的需要，不斷的.調整自己的角色，總結教學經驗，改變傳統的教育方式。教師從過去僅作為知識傳授者這一核心角色中解放出來，在傳授知識的同時，更要注重學生個性的和諧健康發展，更要注重學生學習能力的培養。教師不再是只傳授現成的教科書上的知識，而是要指導學生懂得如何獲取自己所需要的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息的方法。總之，教師再也不能把知識傳授作為自己的主要任務和目的，不能只把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上，而應成為學生學習的激發者、輔導者、各種能力和積極個性的培養者，把教學的重心放在如何促進學生“學”上，從而真正實現教是為了不教的教學目的。

三、教師必須應該是教育教學的研究者，課程的建設者和開發者。

教師是教育教學的研究者，要求教師在教學過程中要以研究者的心態置身于教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，對自身的行為進行反思，對出現的問題進行探究，對積累的經驗進行總結，使其形成規律性的認識。它把教學與研究有機地融為一體，是教師持續進步的基礎，是提高教學水平的關鍵，是創造性實施新課程的保證。在傳統的教學中，教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教；課程游離于教學之外：教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，教師成了教育行政部門各項規定的機械執行者，成為各種教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，這就要求教師必須是課程的建設者和開發者。教師不能只成為課程實施中的執行者，教師更應成為課程的建設者和開發者。為此，教師要形成強烈的課程意識和參與意識，改變以往學科本位論的觀念和消極被動執行的做法；教師要了解和掌握各個層次的課程知識；教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善；教師要鍛煉并形成課程開發的能力，新課程越來越需要教師具有開發本土化、鄉土化、校本化的課程的能力；教師要培養課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑒，對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。

四、教師必須具有創新意識。

新課程中，增設了培養學生的素質的內容。這些內容要求教師要用全新的教學模

式來組織教學，因此，教師要走進新課程，實現課程目標，其自身必須有先進的、與新課程相適應的教育理念，并要求教師具有創新精神，要能夠推崇創新，追求創新，要善于打破常規，突破傳統觀念，具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。使思維具有前瞻性和獨創性。總之，教師要有創新的教學模式，創新的教學方法，靈活的教學內容的選擇，以創新思維培養為核心的評價標準，善于創設“創新的自由空間”，為學生提供更廣闊的學習園地，指導學生改進學習方式。

五、教師在教學過程中必須以學生為主體，注重學生能力的提高。

傳統教學中，教師把教學過程看成是學生“接受”書本知識的過程。教師把書本內容講清楚，或一問一答問清楚，學生用心記住，能按時完成作業和應付考試，就算圓滿完成了教學任務。這樣做其實把學生的好奇心、思想方法、探索精神，特別是創新意識的培養統統丟掉了。古語說“授人以魚，不如授人以漁”。所以，教師在教學過程中更應以培養學生的能力為最終目的，充分調動學生的積極性、主動性，鼓勵學生動手、動口、動腦全方位參與教學活動之中，從而培養和提高學生能力。

音樂教學隨筆

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂教學隨筆

-----我的育人分享

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

一、增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你

篇2：音樂教師教學隨筆

小學音樂教學隨筆 ——淺談音樂課的“聽、唱、做、想”及培養學生的興趣

在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。小學音樂怎么教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、唱、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與，帶給學生以快樂，使課堂內充滿笑聲。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。 第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案，來啟發學生探索的欲望，“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。讓學生們在生動的教學中體會音樂的律動性，體驗歌曲的情感性，增加學生的學習興趣。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的若干倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。在過去，傳統的音樂教學是把內容與注意力重點放在中西文化的闡釋或演繹中，而這些東西雖具歷史性，但歷史感太沉重，與現代生活藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏，無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求、符合學生發展需要的新思路

篇3：學校音樂教師教育隨筆

音樂教育是進行美育的重要手段之一，是小學基礎教學不可缺少的組成部分。生動的音樂藝術形象最容易被少年兒童所接受，通過音樂教學可以發展兒童的想象能力和創造才能，培養他們正確的審美觀，使他們成為德、智、體、美等全面發展的新一代。

著名的音樂教育家柯達依說過：“好的音樂教師要比歌劇院的指揮重要的多，一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而蹩角的教師連續失敗三十年，則扼殺三十批兒童的音樂天才。”小學音樂教育是最基礎的教育，它的內容包括歌唱、音樂知識、技能技巧、欣賞四部分，如何搞好音樂教學，調動起學生對音樂學習的積極性？通過17年來在小學音樂教學道路上的摸索、探討，我認為要上好音樂課激發起學生學習音樂的興趣，首先要有一個具備較高音樂素質的音樂教師，這起著決定性的作用。其次是教師如何運用各種技能、采取什么方法將音樂教學中的音樂知識、技能技巧、欣賞等幾方面靈活、巧妙地讓學生弄懂、學會，在加深感性認識的基礎上，逐漸上升到理性認識，將一些枯燥、抽象、難記、易忘的理論形象化。

一、好的“范唱”是提高學生對歌曲產生興趣的關鍵

音樂教師的范唱在小學音樂教學中是一個不可忽視的重要因素，它能充分激發學生對唱歌學習的積極性。不管科學技術發展到何種地步，音響器材如何先進，這些電聲手段都不能代替教師在學生面前的正確范唱。因為教學是師生共同活動的過程，其中又有互相感情交流的因素，在小學生心目中老師的演唱他們最愛聽，通過范唱，師生間的感情就更接近，更容易取得共鳴。

要完成好的“范唱”，音樂教師首先必須具備以下條件：

1。能夠正確理解歌曲的內容、風格、調式、歌曲的結構、感情與速度的關系。要表現好這首歌曲，應用什么情緒、速度，這些都要求教師在課前要有充分準備。

2。要有一定的演唱水平。能運用正確感人的聲樂技巧，要具有彈跳、強弱、漸強、漸弱，音色變換演唱方法。

3。要有一定的藝術修養和豐富的樂感。感情表達是一個非常突出的問題，這既是一種技巧，更是一種修養，它發揮的好，可以彌補演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有樂感，學生也會聽得津津有味。這就要求音樂教師不斷提高自身的藝術修養，多聽多實踐，欣賞多類藝術品種的表演，擴大藝術視野，豐富藝術感情，繪聲繪色地完成范唱這一環節，達到啟發學生學習唱歌的興趣。

二、讓學生在趣味中學到音樂知識

音樂知識是一種枯燥、難記、易忘的知識，在小學階段更為突出。所以我們教師必須根據小學生文化知識比較單一，好奇心強，善于模仿，求知欲強烈，有時間、有精力、有興趣的年齡特點，在加深感情認識的基礎上，逐漸上升為理性認識。第一步：將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口流，這樣，有效地提高了學生學習的興趣。

如：在講四分音符（5）時：在奇妙的音樂王國里，一個名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好聽，大家都夸她，于是她驕傲了，也瞧不起小伙伴，后來大家因為她的驕傲都不理她了，于是她一個人一拍一拍的唱著單調的音。小伙伴給她編了一段順口流：“四分音符太驕傲，伙伴朋友全不要，光桿司令一個音，唱完一拍哈哈笑。”這樣學生通過故事和順口流能容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。

再如：頓音記號可編順口流：“頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。”學生就可以記住頓音記號是在一個音符頭上頂著一個三角，演唱時短而又跳躍。

漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。

漸弱：漸弱喇叭倒著拿，聲音越來越小了。

形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入準確的音樂術語，學生便理解得快，掌握得牢，從而加強了學習音樂知識的積極性。

三、在游戲中加強學生的技能技巧訓練

技能技巧的訓練包括：唱歌技巧、視聽技巧、視唱練耳、節奏訓練。這要求教師把這相互聯系的幾方面有機地結合起來，培養學生獨立的識譜能力，發展聽覺能力和增強節奏感及記憶能力，使學生更好地理解音樂，感受音樂和表現音樂。

1。唱歌技巧包括良好的姿勢，正確的呼吸，自然圓潤的發聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧應貫穿于整個唱歌教學過程之中，發聲練習也要有機結合，并且做到有目的地進行。

2。視唱聽音。在音樂教材中一般都比較系統地編寫了一部分，在每節課上教師應根據各班學生掌握的實際情況多練常做，這是訓練學生音準、識譜能力的基礎。

3。節奏訓練。節奏是一首歌曲或樂曲的支干，如果節奏掌握不好，那將無法組成優美的旋律，表達不出作者想要表現的思想感情。所以我們必須從小學低年級簡單的節奏訓練入手，由淺入深地進行訓練。

如：“走與跑”的對比，。當學生學會了四分音符的節奏和八分音符的節奏，即可通過游戲來鞏固這兩種節奏。當教師彈出四分音符的節奏時（X），學生擺動雙臂原地踏步，當教師彈出八分音符的節奏（XX）時，學生原地跑步，教師時常交換節奏，學生在走和跑的游戲中愉快的學到了知識。

四、提高學生對欣賞課的興趣

優美動聽的音樂，會令人產生美感和愉悅感。然而，對于尚未完全具備聽辨音律能力的小學生來說，安靜地坐著欣賞沒有歌詞的器樂曲，是很難辦到的。這就需要我們教師運用各種手段進行多方面的誘導啟發，使他們逐漸對音樂欣賞產生濃厚的興趣，小學生求知欲高，只教師教法得當，就一定能起到事半功倍的效果。

如在欣賞《彼得與狼》這首管樂曲時，我采取做游戲的方式，先讓學生分析記住少先隊員彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、貓和兇惡的狼的音樂主題，他們各自用什么樂器表現的音色特點，然后老師把故事的概況講講，再分別找出他們的表演者，并告訴學生聽到自己扮演音樂時才能表演，這樣讓他們隨著音樂情緒變化來發揮，來盡情地表演。學生在濃郁的音樂氣氛中既獲得了知識，提高了表演能力，又能提高他們對欣賞課的興趣。

音樂課教學是一門綜合性的藝術，教師在掌握好唱歌、音樂知識、技能技巧、欣賞四方面教學技能后，并不等于就能上好一節音樂課，還需要教師做到：一要掌握不同年齡層次學生的心理狀況;二要深入鉆研教材，做到有的放矢;三要對愉悅感形成客觀機制（如時間、地點、場合等）掌握恰當;四要注意愉悅形成的其它因素，如教法的靈活性，教具的新穎性，教態的親切感，語音的誘發力等等。

篇4：小學音樂教師教育隨筆

學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

篇5：音樂教師教學優秀隨筆

二三年級音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時，先從簡單的單音開始練習學生的音準，在進行簡單的音程練習，讓學生初步感受音高。節奏訓練也非常重要，教師編寫簡單的節奏，在課前教授學生，這樣日積月累學生就有比較穩定的節奏感了。結合教材把歌譜完整的演唱。從而提高學生的音樂技能。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三

遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能

力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

本學期，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況

下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

吹起羌笛跳起鍋莊教學案例

一堂好的音樂課主線必須清晰，目標不易過多，教學手段方法不宜繁雜。針對包琰瑜在五年級三班講的受“吹起羌笛跳起鍋莊”我個人覺得課堂沒有整體感，容量大，分層太多，只有橫向，沒有縱向，而且沒有深挖，導致目標沒有較好的實現。其中的問題有很多，有教師的、學生的。教師的最大問題是教學設計不夠清晰，每一個教學方法策略沒有達到預期的教學效果。學生的問題是音樂素養和音樂創造力缺乏。這二者很好的結合才會有較好的課堂成果。

教師在講解歌曲情緒時，先讓學生感受了歌曲的情緒，在提問學生歌曲的情緒，這非常好，一問一答最起碼的起到兩個作用，第一就是學生積極的感受音樂，第二個學生經過聆聽音樂，他開始思考音樂帶給他什么樣的感受。但是教師在反饋情緒的時候，詞語一定要精準，不要過多的用一些詞語去豐富歌曲的情緒，如果多了反而學生把握不住歌曲的情緒。歌曲的情緒主要從歌詞去剖析。讓歌詞動起來有畫面感，用教師的情緒帶動學生的情緒，這樣才能讓學生更好地把握歌曲，讓歌曲變的生動有趣。

篇6：音樂教師教學優秀隨筆

自實施新課程改革以來，許多老師在課堂教學中都會遇到“學生搗亂”的現象。具體表現為：學生插老師的嘴，當教師在講解、引導或統一要求時，學生突然給你一句意想不到的話；學生插同學的嘴，當同學在提出一個問題或解決一個問題時，有的學生會無意識地把自己的想法說出來。這兩種現象給老師們多少擔心、多少困惑、多少欣喜與多少思考啊！作為一名一線的音樂教師我深有感觸，在此談一談自己的體會。

案例：

《誰在叫》是小學一年級的歌曲，它以活潑的節奏、流暢的旋律，惟妙惟肖地描述了小動物的叫聲。由于有了教學課件運用，學生以濃厚的興趣學會了歌曲。于是，我趁熱打鐵，請學生選擇自己喜歡的小伙伴，根據歌曲中的小動物形象，一起進行表演。隨著動聽的音樂響起，同學們三五成群地聚在一起表演了起來。喜歡唱歌的同學很投入地用自己最動聽的歌聲演唱歌曲；喜歡跳舞的同學，則隨著音樂展現出了或優美、或活潑的舞姿；喜歡畫畫的同學在黑板上或在自己的紙上描繪出可愛的小動物；喜歡打擊樂的同學則選用樂器給歌曲伴奏；還有些可愛的“小動物”圍在一起做游戲，正當我為學生們的表現高興，為自己教學過程設計的成功感到自豪時，忽然“嘭——嘭嘭”一道不和諧的聲音傳入了大家的耳膜。“怎么回事？”我皺眉問道。“老師，李成來搗亂了！”有學生忿忿地喊道。（李成是這個班里最頑皮的學生，學習習慣較差，還喜歡搞破壞，在我給這班上第一節音樂課時班主任就向我提醒過他。）我向發出聲音的地方望去，只見李成城扭著屁股，張牙舞爪地要往“小動物”堆里擠。我看了有些惱，想過去馬上制止他，并批評他。這時，我想起曾有一位教育專家說過，班級中一些頑皮、淘氣的學生往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他們是想以一些搗亂的行為引起老師和同學的關注。這一觀念提醒我，發火遏制是不明智的，也許我可以試著為李成的“搗亂”行為找個理由。于是，我再看了他的動作，發覺很像獅子，我靈機一動，微笑著對他說：“李成 ，你是在表演百獸之王獅子嗎？”他以為我要批評他，便歪著腦袋，低著頭不吭聲了，一雙黑溜溜的眼睛卻偷偷地觀察著我的反映。同學們都靜靜地注視著我們，看我怎么做。我笑著對那群跳舞的同學說：“小伙伴們，原來你們還請了獅王來做客啊！你們還請了那些小動物呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，眨著眼睛看著我，露出了疑惑的表情。“還有蝴蝶7！”有位膽大點的學生冒出一句。“請得很好啊！小蝴蝶的舞姿很優美，肯定能為我們的‘森林音樂會’增色添彩的！”我馬上鼓勵道。“還有小黃鶯，它的歌聲很動聽！”又有學生接道，“還有兔子，它會跳舞！”“小象會演奏樂器??”學生們紛紛加入進來了。課堂的氣氛開始活躍起來了，學生的興致也上來了。他們依據自己的喜好，唱出了新編的歌詞：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血還操起了樂器模擬各種小動物的叫聲，。再看李成城，他正和一位同學在模仿小象甩著長鼻子走路，表演的有模有樣、有滋有味的。望著興致勃勃的孩子們，我突然有了個感觸：這不是很好的二次創作嗎？雖然和我原先設計的教學過程和教學目標有所不同，但是課堂教學本身就存在這許多機動、偶然的因素。看這情景，我想可以取名叫《森林音樂會》了。

課后感悟：

上完這堂課，我感觸頗大，我想自己在教學設計時是絕對沒有想到過，課會是這樣的一個結尾。無疑，學生們創造出的《森林音樂會》是課堂學習的升華，是想象力、表現力的極好體現。我們新課程所追求的不就是這些嗎？當然，這要歸功于那位“搗亂”的學生，還要歸功于我為那位學生找了個恰當的理由。設想，如果沒有他給我的啟示，我就不會對學生提出那樣的疑問；如果沒有我對他的包容，而是嚴厲地責備，他肯定會有逆反情緒，恐怕從此以后他會對音樂課失去興趣。正是對他的“獨出心裁”給予肯定，并巧妙地加以引導，才有了后面精彩的場面，才有了《森林音樂會》的誕生。

思考與研究：

一、新課程條件下的教學景觀

傳統教學的“問答式”、“說聽式”教學，教師是課堂的主宰者，課堂成為教師的“一言堂”；學生不敢越雷池半步，只有先舉手再發言、只有經過老師的同意才可以發言，課堂上一般不會出現 “學生搗亂”的現象。然而，新課程倡導平等、民主、和諧的師生關系，倡導教師是學生學習的促進者、合作者、研究者，在這種寬松、融洽的課堂教學氛圍中， “學生搗亂”現象的產生是合情合理的、無可非議的，它不是“亂”、而是“活”，它是新課程條件下的教學景觀。

二、學生張揚個性的最佳途徑

“為了每一位學生的發展”是新課程的核心理念。它要求教師要特別關注學生的個性，關注學生個性的.差異，讓每一位學生都有機會張揚自己的個性，展示自己的智慧與才華。 “學生搗亂”是學生自我實現個性張揚的最佳途徑，因為學生是在一種沒有約束、沒有負擔的的教學情景中產生的“搗亂”，這種個性的張揚是真實的、積極的、有意義的，它是學生的直覺、頓悟和靈感而迸發出來的創新性思維。

三、教師展示才華的真實平臺

新課程特別強調要關注教師的成長，使課堂成為教師展示教學才華的平臺。“學生搗亂”現象的產生將考驗教師的教學理念、調控水平、應變能力以及引導學生解決問題的方法，如：當學生的“搗亂”不盡人意時，你怎樣讓學生愉悅地坐下來；當學生的“搗亂”富有挑戰時，你如何盤活、如何進行教學的”二度設計“，變學生的”搗亂“為學習的資源，成為學生探究知識、發現規律的新的起點。

對策：

一、等待--給”學生搗亂“留有空間

作為新課程的實施者，我們要學會做延遲判斷，讓學生自己來判斷，而不是老師作為一個法官來判斷，這是我們的老師在課堂上要經常使用的一種策略。我們老師不要把自己知道的答案馬上急于告訴學生，沒有必要的”。面對學生的“搗亂”，等待可以給學生一個表白的機會，一個自由想象的空間，能真正地把課堂還給學生，讓學生敢想、敢說、敢做，煥發出生命的活力。給學生留有思考的余地，他們就會去判斷、去發現、去創新、去收獲。

二、喝彩--為“學生搗亂”添磚加瓦

《音樂課程標準》在“情感與態度”中強調：學生應在他人的鼓勵與幫助下，能克服在音樂活動中遇到的某些困難，獲得成功的體驗，有學好音樂的信心。面對學生的“搗亂”，我們不僅要認真傾聽、耐心等待，而且要經常為學生喝彩；這是因為：喝彩，能滿足學生的情感需要，產生積極的、主動的、沖擊式的學習欲望。例如：在教學《小袋鼠》這首歌曲時，當唱到“挺著一個大肚子”時，一位學生竟然在座位上跳了起來，還沒等我制止，他竟得寸進尺得跳到了講臺上，其他同學見狀也都跳了起來，就這樣一群調皮的小袋鼠門邊歌邊舞，此時，我不是等待，而是喝彩：”孩子們老師來扮演袋鼠媽媽帶你們一起去摘果子好嗎？”接下來的情景使小袋鼠們活潑而有序的表演，真是太精彩了，這真是我意想不到的。在課堂教學中，強調一定的教學常規和課堂紀律，是保證教學有序地進行，保證課堂教學有效實施的前提之一。但是，孩子生性好玩、好動，每個孩子都有自己的個性傾向，因此有時會在課堂中出現“搗亂”、甚至“惡作劇”等這樣那樣的“小插曲”。此時，教師的態度和觀念就會顯得格外重要。

反思與研究：

就要教師允許學生犯錯誤，學會給學生的行為找個理由，這就是教師寬容心態的體現。寬容即理解，是對學生人格自尊心的一種特殊尊重。成長中的學生難免會犯這樣那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，老師完全可以給給予寬容、諒解，用巧妙的方法加以化解，用鼓勵的方式幾哦里學生發現錯誤并自己改正錯誤。教師的寬容，象春風化雨潤物細無聲，氣氛比起疾風驟雨更見效。她可以凈化學生的心靈，創造出寬松和諧的課堂氛圍，促使學生能無拘無束，更好地發揮創造力。有人這樣透視教師的寬容，很值得思考：教師對學生的內心深入的寬容，為學生提供充分表達自己的機會和空間，才能有針對性地開啟和頓悟，進行有效的教育，并培養他們的判斷是非的能力；教師對學生思維方式的寬容，可以激發學生的個性思想火花，培養創造精神；教師對學生特殊行為方式的寬容，是尊重個性發展特點，使學生在寬松自由的環境中展示自我、發展自我；教師對學生情感的寬容，是對學生人格的尊重。對教師而言，教師寬容地對待自己的學生，在非原則問題上以大局為重，得到退一步海闊天空的喜悅；教師寬容地對待自己的學生，意味著他的教育思想更加深刻，教育手段更加成熟；教師寬容地對待自己得學生，就是科學地看待教育的過程。正如陶行知先生說所說的：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛頓，你的譏笑里有愛迪生。”尊重學生還要學會欣賞學生，特別是對那些學習基礎差、紀律松散的學生更要努力發現他們身上的閃光點，并把這閃光點放大，讓每個學生都有展示自己才華的機會，讓每個學生都在成就

感中獲得自信。因此面對“恨鐵不成鋼”的學生時，一定要冷靜。如果我們把指責、批評、抱怨，換成啟發、表揚、激勵，同時適時地為他們的一些小錯誤行為找個理由，進行誘導，我想我們都將會看到另一種情景，一種讓人欣喜的情景！

篇7：音樂教師教學優秀隨筆

回想自己多年的教學經歷，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現象：上課前教師提心吊膽，害怕學生不配合教師的思路亂了堂；課后又會對學生表現出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁，失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，現階段來講，我國中小學音樂課程普遍存在課時少的缺陷，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一周來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。

如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關系，值得做老師的好好考慮與分析，我認為離不開兩點。

首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。

因此，教師要善于發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。

其次，教師對一節課的教學內容要作到善于應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對于那些課堂紀律稍好的班級可采用多講授一些知識的方式，而對于那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可采用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥，那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。

什么是好的音樂課，始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天，課件和一些教學設備、音像資料的使用已不再是夢想，現在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少碰釘子，少一些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。

總之，如何更好的了解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。

篇8：音樂教師教學優秀隨筆

今年我們學校來了好多新教師，為校園增添了生機，記得開學第一天的會議上，新教師的自我介紹就很精彩，一個個研究生畢業，研究生再讀，名校的本科生，一張張意氣風發的面孔，彰顯出智慧與精神，在近一個月的接觸中我看到了這些新教師的努力與工作的認真態度，覺得很欣慰，我為學生高興，為學校高興。但同時我感到了一種危機感。

這些天聽了部分新教師匯報課，每節課都有新的亮點，從教學過程的安排，從教師的教態，每位教師身上都散發出優秀教師的氣質，突然覺得自己老了，落后了，要學習的東西太多了，此刻對這句學無止境的理解尤為深刻，有些道理明知是對的，可是只有自己親身感覺到才能領會。這周新教師的匯報課還在繼續，我將繼續去聽課，學習，從每位教師身上吸取閃光點，不斷提高自己的各項能力。

去年覺得自己是很勤快的了，每天早早的起床和同學們練習小號，中午給特長生練習鋼琴，下午大課間給特長生唱視唱，聽音練耳，但是現在每天等我早上來練號的時候，我能看得很多新教師的身影，我不知道他們是什么時候開始忙碌的？人的事業就像長跑，如果不抓緊前進，那么我就會被慢慢的落在后面，等跑到后面的時候就會慢慢的習慣那種后面的感覺，時間久了就會發現自己不僅僅是靠后已經是最后了。我沒有想過自己在事業上要有一番何等的作為，但是我最起碼要做到對的起自己，對得起人民教師的稱號，對每位孩子負責，對

每位家長負責，所以我要不斷的讓自己進步，緊跟時代前進的步伐，盡我所能把我的音樂課上好，希望會對孩子們的成長有所幫助。

篇9：音樂教師教學優秀隨筆

音樂是以情感人，以美育人的藝術，是任何一種教育方式都不能比擬的。音樂欣賞的目的就是讓學生多欣賞一些音樂，豐富他們的音樂

知識，提高他們的鑒賞能力和對音樂的興趣與愛好。在欣賞過程中要培養學生的聽辨力、記憶力以及想象力，進而培養學生的藝術情操。

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，采用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因為電教媒體能產生活躍的動態畫面，使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啟迪，觸發學生思維的靈感，為學生插上想象的翅膀，為積極、主動地學習創造條件。

情感教育是人格教育的核心，音樂就是情感的藝術，因此，通過音樂教學活動，可以塑造孩子們的美好心靈，在實踐中加深情感體驗，進而產生對音樂的共鳴，使其靈魂得以凈化、情感得以升華，最終實現音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用。作為一名音樂工作者，我們有責任用愛心與激情在孩子們情感的世界里播種出絢麗的彩虹。

篇10：音樂教師教學優秀隨筆

五年級的學生，抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，特別是剛開學如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較難記，我就以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來自然就不會索然無味。在教學中盡量融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，例如：現在的《拉薩謠》一個一個樂句的教唱并進行對比，學生掌握得很快。在教學時只要有針對性，把學生學習的難度降低了，效率自然就會提高，學生興趣更濃厚了。

大多數五年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈， 集體合作意識的能力增強，體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是還發現個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現象。

在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種能力，我總結以下幾點：

1.認真備課，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、挑戰性。

5.限度的調動學生的積極性，教會學生自己識譜、自己認唱歌曲的能力。

6.使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

7. 多看多聽多借鑒其他學校好音樂的課程，結合本校多實施，使學生開闊眼界。

篇11：音樂教師教學優秀隨筆

在課堂中，教師的角色不僅是知識的呈現者、學習的指導者，更重要的應是課堂教學中呈現出的信息的重組者。為了提高教學的有效性，我個人感覺，音樂教師應該注重提高教師的教學技能、創設積極的課堂氛圍、加強師生的課堂互動等能力的提高。

首先，教師要注重自我的教學技能，在確保自己豐富的音樂知識與素養下， 才能更好地解讀音樂內容，把的呈現給學生。同時要正確的分析學情，把握學情，牢牢的抓住學生課堂的心，確保音樂課堂上對培養音樂興趣的有效性。教師對于學生因思維活躍而迸發出的想法與表現的敏感性，對教學時機的捕捉與把握能力，指導學生學習的能力，重組課堂教學的能力，以及不斷進行自我更新與突破的意識與能力等。這些都是教師自我技能的提高。

其次，創設積極的課堂氛圍可以很有效的使整堂課豐富有趣，讓學生在輕松的壞境下，有效的完成課堂教學目標。那么如何創設積極的課堂氛圍呢?比如可以在課堂中設置大情景，情境教育特別容易讓學生接受。又或者可以加入一些分組合作的討論組，讓學生們自主學習，自主討論。讓學生真正的成為課堂的主體。

再者，師生之間的溝通和交流也同樣重要。很多時候，教師在上課的時候往往忽略了與學生的溝通，總是急于把自己知道的東西教授給學生，而沒有真正意義上與學生進行溝通交流。課堂交流不僅僅包括師生之間的正面交流，互相提問，也包括了與學生小組討論組之間的交流等。

在新課程標準要求下，教師能夠對教學過程中因學生活躍的思維活動而迸發出的火花有敏銳的感知力，并能靈活有效地進行課堂教學內容的重組。音樂教師需要不斷地對自己的思維方式和教學實踐進行反思，并善于從中發現問題，養成對日常教學工作保持敏感和探索的習慣，不斷改進自己的教學工作，從而使感性認識不斷上升為理性認識。

篇12：音樂教師教學優秀隨筆

《打麥號子》全曲共有24小節，前8小節沒有旋律，都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。后16小節有了旋律，旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲，會有幾個方面的障礙：1、不接受演唱者的聲音(民歌的演唱方式)，2、歌曲結構復雜，有念白有歌唱，歌唱部分旋律多，3、速度偏快 。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。

1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生于體力勞動中，原先為了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊，當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時，便形成了號子。采用一領(新授時教師領)眾和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發學生的好勝心，積極參加領唱。通過一領眾和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，并且積極投入到表演中。

2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生通過分析發現，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的只是樂句的第一拍，2.2 22和2 22 22，為什么要有這樣的變化?因為歌詞，第一句是“唱得干勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化，學唱就容易了。

3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現勞動號子的特點，表現勞動的火熱場面。

通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點，感受節拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。