第一篇：音樂教學隨筆

音樂教學隨筆

音樂是美的藝術，音樂教學是引導學生審美發現的過程，美的教學環境可以成為有效的潛在教育手段，而美的感受的基礎是聆聽。我在上綜合課《美麗的太陽花》一課中，我緊抓音樂本聲特點展開一系列美的活動：感受旋律、感受拍號的強弱變化、用美的歌聲歌唱、欣賞民樂合奏等一系列活動，學生在聽中感悟美，在歌唱中表達美，在聽中理解美，從而表現音樂、創造音樂，取得了教好的教學效果。我的主要感受有：

一、教師是學生歌唱情緒火花的點燃者

貝多芬說：“音樂應使人類的精神爆發出火花。”作為音樂的表現者，首先自己的精神要爆發出火花，而音樂教育者則是火花的點燃者。在這堂上，我首先讓學生聽賞南京合唱隊演唱的《美麗的太陽花》，讓學生感受歌曲的情緒，然后用不同的力度和演唱形式體會歌曲情緒和歌曲的高潮部分。點燃學生歌唱的火花，使學生用歌聲表達熱愛生活的感情。

二、教師是融洽課堂教學氣氛的調劑者

綜合教學是教和學的雙邊活動，整個教學過程沒有學生自覺、主動地參與，教學就無法進行。但學生的積極性、主動性取決于教師的主導作用。在課堂教學過程中師生互相信任是教學成功的重要保證，教師要用自己的行動來贏得學生的信任。如，學唱《美麗的太陽花》、欣賞《花兒與少年》時，我用自身的力量對學生產生影響。一個好的范唱與講解會使產生敬佩與崇敬心理，從而信任教師、接受指導。

三、教師是突出音樂本位，培養聆聽習慣的引領者

《音樂課程標準》提出：音樂是聽覺的藝術，聽是基礎，音樂教學首先應解決的是讓學生學會聆聽，培養聆聽的習慣從而使學生擁有音樂的耳朵以至生活身邊的音樂。本課的設計中未涉及視覺媒體，而是讓學生在一次次聆聽中感受音樂的內涵，“你聽得真仔細，歌詞都注意到了”“音樂的耳朵對學習音樂很重要”，“做一個文明的觀眾”等都有意識地在引領學生專注投入地聽，養成聆聽的習慣。實踐證明，突出音樂本位的聽，用音樂創設情景的做法，能激發學生對音樂的關注與喜愛，聆聽習慣的培養離不開對生活中音樂的仔細聆聽。

四、教師是音樂欣賞動中感悟美的啟發者

教育心理學認為：學習者能同時打開多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，激發起他們的情感因素，發展學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力，本課教師在欣賞《花兒與少年》時，開通多渠道讓學生動中感悟樂曲的特點，教師真正是音樂欣賞動中感悟美的啟發者。

這節課有豐富多彩的教學內容和生動活潑的學習方式，一首演唱，一首欣賞，時而演唱，時而聆聽，時而律動……在學習活動中，學生既不感到枯燥單調又打開了學生多個感知渠道，使他們興趣盎然。

第二篇：音樂教學隨筆

音樂教學隨筆

新街小學 王召義

在近兩年的音樂教學工作中，我深深地體會到讓孩子自己去尋找什么是音樂，自己去創造音樂，是最最重要的。其實在某種意義上而言：教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是“做”的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

一、誘導教學

在歌曲教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機。但創新的時機并不是處處都存在的，往往是稍縱即逝的。如果教師不能做有心人，不能充分挖掘教材因素，或不注意音樂與其它學科之間內在的聯系，就不能捕捉住這種機會，學生也就會喪失一次創新的實踐。在課堂實踐中，教師必須從學生的年齡特點出發，因勢利導，誘導學生創新。

如教學《云》時，結合這首歌曲中自然科學知識的學習，適宜引導學生創新。教師可抓住這一有利時機，有目的地培養和發展學生的創造力。教師先運用直觀、感性的手段，給學生展現“水在大自然中循環”的動感畫面。隨著輕輕的背景音樂，教師如解說員般描述：“地

上的小水珠受到太陽的照射以后變成水蒸汽冉冉地上升，它們越積越多，變成了云，云在空中飄呀飄呀，受到冷化作小雨點落下來。”接著．教師問：“小雨點落下來除了能澆麥田，還能澆什么?”學生的答案各不相同：蔬菜、瓜果、樹木??接著，一段極富動感的前奏音樂又一次打開了學生的想象大門，學生仔細傾聽這段音樂后，教師鼓勵他們把自己的感受轉化成動作表現出來。學生們感到音樂在“上升”，創編了許多優美、新穎的動作表現音樂：“花朵在綻放”，“小樹在長高”，“水蒸汽在上升”??在創編中，學生不僅學會了歌曲、懂得了雨點來自云這一科學道理，還在自然狀態下得到了創造性、發散性思維的培養，激發了學生的探索精神。

音樂作為最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境、氣氛，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感受用音樂語言表達出來。創設情境的手段多種多樣，如講故事、觀看繪畫和音像資料、即興表演、運用電腦多媒體等，只要靈活運用，定能營造美好的創新教學情境，激發學生創新。

二、想象教學

想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。”例如我在教學歌曲《云》的練聲環節設計中，運用啟發性的語言：“閉上眼睛，想象自己變成云，身體越來越輕，往天上飄去??”引導學生運用想象進入身臨其境的云海之中。接著，讓學生選用象聲詞“嗚”“啦”“噠”

來表現不同情景下的云，一位學生用輕柔的“嗚”聲來唱月光下的云；另一位學生說，陽光下的云很亮麗，云的周圍金邊環繞，用明亮、流暢的“啦”唱比較好；還有許多學生贊成表現烏云的小雨點應該用短促、有彈力的“咕”聲來唱。他們充分發揮自己的想象力，在嘗試了小小的創意之后，表現出來的是無比快樂的心情。

教師從學生的創作、演唱、表演、實踐活動中，發現他們一點一滴的進步，使音樂學習形成良性的循環。音樂是美的，游戲是快樂的，讓孩子們在美中享受快樂，在快樂中創造更美的音樂奇跡！

三、歌詞教學

歌詞能很好地表現音樂作品的形象，學生在演唱過程中，受到了從道德到美感的教育，但，歌詞必定傾注了作者的思想感情，在一定程度限制了學生的思維。在課堂教學的某些環節，我嘗試用母音代替歌詞讓學生哼唱，任學生思緒在母音的世界里自由翱翔，竟然體會出比歌詞更美、更寬闊的意境，收到了事半功倍的音樂效果。拓寬思維空間的藝術效果。首先讓學生全身放松，處于一種半寐狀態。用母音哼唱時，伴著鼻腔到頭部的共鳴，任憑思維飄散、蔓延，隨音樂旋律高低起伏，錯落有致，投入純真的感情，與旋律共呼吸互交融。通過哼唱與新歌情緒基本接近的已學歌曲的旋律，墊定新歌教學的基本情緒，在眾多情愫中提煉出恰到好處的最為符合的心理情緒，從而有助于對新歌的理解和掌握。例如：在教學《春姑娘》這首歌時，先讓學生哼唱已學的《春天在哪里》這首歌曲，找到輕快的、愉悅的心情，然后過渡，墊定演唱新歌的情緒。

第三篇：音樂教學隨筆

音樂教學隨筆

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。

一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識

美國創造力研究專家托蘭斯認為：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”

第四篇：音樂教學隨筆

音樂教學隨筆

音樂教學隨筆1

音樂教學通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。

小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處于三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然沖出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然后再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰斗的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。

課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透于教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的熏陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的熏陶。

以人為本，從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在小學音樂的教學中同樣實用！小學音樂怎么教？主要就是在課堂40分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與愿違。前陣子我看了一些關于新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂里，該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然后教了學生怎么歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標里面要求的知識要跨學科這個要求。最后根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什么內涵的東西。音樂課我們老師到底要教什么？我們又教了什么？同學們學了什么？他們又學到了什么呢？游戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這里學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？

音樂教學隨筆2

茉莉花》是一首家喻戶曉的江蘇民歌。正是因為人們對它太熟悉了，就給教師在教材的挖掘方面提出了新的要求，要求教師對江南小曲的了解更深入，更全面。于是，我查閱了大量的資料，最后確定以“走進江南”為主線，讓學生在說江南——舞江南——唱江南這一系列音樂活動的參與過程中去感受江南的美。

在教學中，我是從以下三方面著手來進行教學的：

1、將說、賞、舞、唱相結合，把學生帶入美麗的江南。

一開始，我就直奔主題，通過課件，帶同學們來過美麗的江南，通過看江南、說江南等活動，一下子就把學生帶入了主題中。然后通過聽賞《采茶舞曲》，讓學生對江南的音樂有了一個初步的了解，并在自由創編與表演的過程中體會到了音樂與生活的關系。接下來的唱江南，學生就非常地投入了，他們通過不同形式的聽與唱，對歌曲有了深入的了解，整堂課下來，我把學生帶入美麗的江南，讓他們陶醉在江南的山水、詩歌與音樂中。對江南的音樂風格就有了一個基本的了解。

2、深入挖潛江南音樂，呈現“美”的音樂課堂

大家都知道，江南山美、水美、人美、音樂更美。可如何在我們的教學實踐中，充分利用課堂四十分鐘來挖掘音樂課堂中的“美”，卻是我一直在思考的問題。在這一堂課中，我感觸頗深，我認為學生通過學習，使他們在內心深處領略到了音樂美。

對于小學四年級的學生來說，在音樂課堂中能夠感受到美就行了。可我在教學中進行了一個大膽的嘗試，在學生基本學會了歌曲之后，我讓學生對歌曲的結構進行了簡單的分析，我說：“請你找一找歌曲中出現了幾個休止符？你覺得它們有什么作用呢？”（第一、二個：吸氣；第三個：表現出我想摘又舍不得摘的猶豫不舍。這種兩短一長的結構，使歌曲有收有放，呈現一種對比的節奏美，更有韻致。）于是，學生在分析的過程中了解到歌曲“美”在何處，教給了學生一個感受的方向，讓學生抓住這一根看不見的線去感受美，發現美。事實證明，學生在老師的啟示下，很快就抓住了這一根線，于是在接下來的演唱中，學生所表現出來對茉莉花的那一種深情，就更真切與實在了。

3、精心選擇音樂內容，讓形式與內容有機統一

音樂內容包括樂譜、歌唱技巧以及音樂的感受、體驗、理解、表現等各個方面。我選擇了與教學內容有關的古詩《憶江南》、女子十二樂坊合奏、黑鴨子合唱組演唱等音樂內容，讓學生有機會更深入地了解江南，同時也注意到了讓教學形式不流于擺花架子，做到形式與內容的有機統一，真正領會音樂新課程教學的涵義。

同時，在本堂課中，我還有一個深切的的感受，作為一名小學音樂教師，在音樂教學中應該時刻關注音樂知識、技能、情感、表現的教學，加強自身對音樂的分析、解讀、感受、體驗、表現的能力。要不斷地增加音樂方面的學習，只有有了堅實的音樂基礎，才可以借助形式的作用來實現有效的音樂教學。

音樂課堂，應該是一個“美”的代名詞，讓孩子們在音樂王國中盡情地去感受美、展示美、挖掘美、創造美，讓音樂帶給孩子們快樂的童年，讓孩子們在美的熏陶中健康地成長，是我們每個音樂教師應盡的職責。

音樂教學隨筆3

《雨花石》是一首旋律優美，非常深情的一首歌曲。它動聽的旋律給孩子們的眼前營造了一副美麗的景象，我借助歌曲以及講述石頭的故事的形式，向同學們展示出一個多姿多彩的小石頭的藝術長廊。

本課的重難點是：

1、學習歌曲，能深情的演唱。

2、掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用。

3、通過歌唱教學，使學生受到一定的思想教育，結合自己講講理想。

其中，掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用尤為關鍵。旋律和節奏的掌握程度直接影響著歌曲的演唱效果。但在音樂課中枯燥乏味、機械訓練的比較多，興趣激發、情感抒發的比較少。光片面地理講解了技能，會使我們的音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，表面上一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。小學生正處在形象思維為主的階段，歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們的心情。因此在音樂教學中，我采用學生在喜聞樂見的教學活動，將音樂基本技能訓練融于輕松、自然之中，使學生情趣盎然地去學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

音樂教學隨筆4

回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育，強調：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野，提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮），“準”（唱準音調），“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

音樂教學隨筆5

唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎：一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽，讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。

即使在現代小學唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過于單一，不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能，并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。

根據這種情況，我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先采用“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱，以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的部分，先重點練會，再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。

長期教學實踐說明，這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質，能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣，促進學生綜合藝術審美素質的提升。

音樂教學隨筆6

今天教學的內容二年級的欣賞《快樂王子的小船》《進行曲》《俄羅斯舞曲》三首樂曲。

我提出問題：“請同學們閉上眼睛仔細聽聽，這首樂曲讓我們聯想到哪些場景”，同學們很認真的各個閉上眼睛，一邊聽還有個別同學手舞足蹈，我沒有打擾他們。歌曲聽完了，我說：“請你們說說你們聽到了哪些場景。”有些同學馬上舉手說：“我聽到美麗的城堡，里面住著王子和公主，他們在開舞會”：還有同學說“我聽見王子和公主出去游玩回來了，他們的士兵在城堡門口迎接他們的到來”，還有“我聽到這是貓和老鼠動畫片里面的音樂”等等，我很開心，看到他們快速轉動的腦袋。接下來我播放視頻片段《快樂王子的小船》看到視頻里面跳舞花朵，已經情不自禁小組、同桌開始討論，這時我拋出問題，從這段視頻當中，你可以發揮你的想象，在剛才的基礎上，你還想到什么呢。

這次的小手更多了，城堡里有很多人，他們在開生日會；還有白雪公主和七個小矮人他們也來了；王子開著自己的小船帶著我們也去了這個城堡，好多人很開心等等。看著他們滿臉幸福的樣子，真是不想打斷他們，接下來讓我們也駕著自己的小船，去我們向往的城堡吧！視頻《快樂王子的小船》，先讓我們觀看視頻，看看一會你打算表演里面的什么角色吧！大家看的很認真，早已安奈不住的已經在一邊想一邊比劃的。接下來讓我們小組站好吧，讓我們也來學習下。大家很有序站好位置上，這時小組內開始討論，你做什么，我做什么，你應該怎么做，等等。音樂開始，看著每小組都在認真的表演，歌曲里面的小小花甲蟲，一朵小花。特別是最后一個結束的造型是最難的，要求小組內合作完成，每個人都是結束造型的一份子。有的小組已經急得的像是熱鍋上的螞蟻，在比劃來比劃去，都感覺不滿意。

這時我提點下，組里間相互幫助，大家一起想，我們以前課堂上學過的動作，都可以加進來。過一會我過去在檢查，都已經做好了，幸福和開心寫在他們每個人的臉上，那讓我們跟著音樂再來一次吧。這次同學們更加有自信了，表演的都很好。很多同學表演完后說還想再表演一次，我也不想讓他們失望，那我們再來一次吧，看著他們我也很高興。音樂課，我們不能抹殺孩子們的天性，他們好動、好玩、喜歡模仿，那我們就把這些加到課堂中來，他們喜歡，我們老師更加喜歡。

音樂教學隨筆7

本課中，我力求把自己對陜北民歌的那份熱愛傳達給學生，從而引導學生愛聽愛唱陜北民歌。同時讓學生感受到特殊的地形地貌和自然環境是陜北民歌產生的基礎。所以。我用心的準備了這節課。但是當我備課的過程中發現，講陜北民歌的特點太難了，陜北民歌有兩萬多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人臺等等。學生不了解陜北，對陜北民歌了解的也很少。在確立教學目標時發現，要想讓學生認識陜北民歌，熱愛陜北民歌就要讓學生充分的了解陜北民歌的產生基礎。這就需要了解陜北的地理特征，了解陜北的民間藝術，了解陜北人的性格特點民俗民風等。

為了教學目標的達成。我設計了欣賞，感受，體驗，表現幾個環節。同時又給學生搭建了多維的立體的學習空間。用多種手段調動學生的聽覺感官、視覺感官，從而調動學生的熱愛陜北民歌的情感。為了使學生對所教的內容有自己的體驗，因此在教學的第一環節我安排的是讓學生感受陜北地區的民俗、風貌、地域特點及民間藝術，感受安塞鑼鼓的熱烈氣氛，體驗安塞鑼鼓粗獷、豪放的氣勢和情緒，具體做法是通過看一看，聽一聽，學生之間的議一議來進行的，雖然從內容的廣度深度來說都非常有限，但已經可以讓學生對所學內容有所觸感，因此可以說為下一步的繼續學習打下了基礎、鋪墊,教學的第二步是讓學生模仿一下腰鼓的常用鼓點，最后引入《領唱秧歌》的歌曲教學，并在學生學會后讓他們進行了歌伴舞形式的表演。我認為教學目標基本達到，學生們對陜北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他們喜歡上了陜北民歌。

音樂教學隨筆8

這次上課，我的心態還算不錯，我想我還是挺享受這個比賽過程的。

比賽之前，我考慮了很多問題：如何拉近師生之間的距離；如何與陌生的學生問好；如何在短時間內做好上課的教具；如何抓住學生的興趣；在不了解學生現有水平的基礎上，如何掌握備課的尺度：太難，學生接受不了就會降低學習興趣，太簡單的話，課堂實效差……最關鍵的，在備課時，我始終考慮：我的學生在這節音樂課之后有什么收獲。 這些思考如果光*半天時間來解決是遠遠不夠的，我想更多的是依賴平時的積累。

《大海啊,故鄉》這首歌曲學生比較熟悉，但要唱好也不容易。本節課我主要采用以下幾種活動來進行課堂教學：

1.教師表演唱《鼓浪嶼之波》，應征孩子們的音樂伙伴。[組織教學，拉近師生距離，并導入到本課的情感主線]

2.學生配樂詩朗誦《獻給鼓浪嶼》[激發學生的情感，還可以起到練聲的作用]

3.聽范唱《大海啊,故鄉》，抓住速度，節奏，情緒等要素分析樂譜。[鍛煉學生聆聽音樂，分析音樂的能力]

4.引導學生找出最具典型的節奏。進行節奏練習。

5. 學唱歌曲，學生找出自己唱得不太滿意的地方，師指導改善歌唱方法。[以情導聲，意在聲先，以氣連聲，高音低唱]

6.在鄭緒嵐演唱的《鼓浪嶼之波》中總結下課。[感受歌曲意境，學生情感得到進一步升華]

我認為課堂氛圍還不錯，學生上課也很投入，特別是最后演唱《大海啊,故鄉》時，我能感受到歌聲中流露的情感。我想，我與學生的情感交流最后也融入到音樂中去了，這節課，我很享受。

音樂教學隨筆9

我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：

一、樂器

奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

二、曲目分析

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益匪淺。

三、舞蹈創編

第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：1、創編前要分析曲子的結構2、想象一個適合曲子特點的主題3、全神投入劇情中4、表情、動作夸張。

舞蹈創編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。

四、課堂內容設計

這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。1、首先要在教學活動上注意動靜結合。2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。5、內容設計是其主要環節有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。

五、音樂欣賞

音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！

音樂教學隨筆10

新課標明確提出: “音樂是實施美育的重要途徑,音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”。音樂教育含有豐富的德育內容,音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛學習、愛勞動、愛科學,引導學生樹立遠大理想,繼承革命傳統,尊敬師長和團結友愛等,從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

音樂教學通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓德育于美育之中,不斷發展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中.更好地陶冶學生的情操和道德修養,收到良好的教學效果。

一、德育滲透在歌曲教學中

小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處于三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然沖出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然后再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰斗的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

二、德育滲透在欣賞教學中

欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育 ，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。

三、德育滲透在課堂教學中

課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透于教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的熏陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的熏陶。

四、德育滲透在課外活動中

德育作為一種教育過程，是永恒不變的，而作為一種教育方式，其途徑又是多種多樣的。如果說課堂教學是育人的主陣地，那么課外活動則是育人的廣闊天地。教師可以通過合唱、合奏、舞蹈等興趣小組集體活動，培養學生的團隊精神、協作精神和集體榮譽感。為配合學雷鋒樹新風活動讓學生到街頭義務掃地、到敬老院幫老人洗衣服等，通過教育教學和公益活動的結合，使學生懂得怎樣去做人，要做雷鋒那樣的人，樹立正確的人生觀、價值觀和道德觀。這些不同形式的課外活動，寓教育內涵于藝術和實踐活動之中，拉近了學生與社會的距離，幫助學生進一步養成“從自己做起，從現在做起”的良好行為習慣。

德育是一項重要的育人工作，作為一名音樂教師，應清醒地認識到這樣一點，對學生進行德育教育是音樂教師不容推辭的一項重要職責。我們應充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關系，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生在受到美的熏陶的同時，得到良好的德育教育，以達到陶冶情操、凈化心靈的 完美世界。

音樂教學隨筆11

本課以《音樂課程標準》為指導思想，結合新的教學理念、以新的教學大綱為依據，面向全體學生，突出學生的主體地位，采用游戲、比賽等適合低年級學生的靈活多樣的教學方法，培養學生主動參與音樂活動的興趣。把快樂教學引入課堂之中，便學生帶著濃厚的.興趣、愉悅的心情，積極主動的完成教學目標。在提高學生學習能力的同時，通過各種音樂活動陶冶學生美的情操，促進學生全面和諧的發展，培養學生的創新精神和實踐能力。

《過新年》是小學音樂三冊上的一首歡快、熱烈的兒童歌曲。四二拍，五聲C宮調式，一段體結構。歌曲采用了漢族民間音調和秧歌舞的節奏特點，曲調歡快、活潑，尤其是歌中模擬鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”的反復出現，為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。

在學生對打擊樂器有了感性認識的基礎上，就因勢利導，教其正確的演奏姿勢和方法。通過圖片，引導學生重點觀察打擊樂器的手勢，在親自示范讓學生明確鼓和鑼的演奏方法。在不經意中，讓學生掌握了本課中節奏的難點。

二（2）班的學生活潑好動，喜歡游戲、模仿、比賽、爭第一，但他們注意力容易轉移，所以在課上我以過新年為主線，從了解各國過年風俗到敲鑼打鼓學習節奏再到男女生PK，趣味性的游戲和靈活多樣的音樂實踐活動來調動、保持和培養學生對音樂的興趣，使之想學、愿學、愛學、樂學。

在課上我努力營造一種輕松愉快的課堂氛圍，使學生在和諧、平等、友好的情緒中去探索、去學習、去體驗音樂帶來的樂趣。

音樂教學隨筆12

一、學生的聽

從音樂藝術的審美感知角度上看，音樂不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性和不受視覺影響的審美特征，是以“聽”引起學生對審美形象的注意。故而“聽”這個詞在音樂中就具有了更加復雜和廣泛的意義。

學生不僅僅要會“聽”音高，還要學會“聽”音色的變化、節奏節拍的變化，去“聽”旋律線條的進行……。就像學習繪畫的人要訓練幾十種相近的顏色中，能夠體味它們的不同一樣。

聽覺是行動的指導，無論是音樂的律動，旋律線條的進行，音色的多種變化等都需要用我們的耳朵去分辨，聽得見它們細微的變化才有可能體會到音樂的美妙之處。學會聽，是培養學生一個良好的聽覺習慣，學習音樂重要的條件。

二、老師的聽

傾聽是教師與學生溝通的基本技巧，也是在溝通中認識了解的第一步。可是反思自己在教學中有時學生的發言還沒有說完，自己便到旁邊拿獎勵的小卡片沒能做一個耐心的傾聽者。

課堂教學是一個動態發展的過程，在學生交流感悟的過程中，教師要以欣賞的積極態度去面對每一位學生的真情表白，以極大的熱情和耐心感受其內涵，以最大的寬容和信賴去對待可能出現的問題。

教師只有全身心地傾聽學生說話，成為學生的忠實聽眾，才能發現學生在學習中遇到的困惑和疑慮，發現和創意等，才能及時捕捉課堂的生成資源，讓學生的學習在動態中挺進

使課堂充滿著生命的氣息與情趣，充滿著挑戰與創新，從而提高教學的質量。教師的這種認真傾聽學生說話的習慣，會給學生樹立可感的榜樣，自然而然地讓學生養成認真傾聽的習慣。

音樂教學隨筆13

一、音樂教師

首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂教學隨筆14

《小學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：

一、何為節奏

節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。

二、音樂是時間的藝術

節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。

三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學；也可以在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯系中，巧妙設計節奏教學。

音樂教學隨筆15

參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。

一、教學中最大的特色或經驗

這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。

二、教學中最大的困惑

在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。

小學音樂老師教學隨筆4

本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。

《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語匯多，對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。

在本次教學中，我采用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的肢體語匯，并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。

學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。

奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

通過實踐教學的反饋，我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非常快樂，他們都能從“小老師”那里學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和伙伴進行表演互動。而且，在隨后的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄??

在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生發現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，并促進評價的內在化，教師應該善于捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生發展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。

第五篇：音樂教學隨筆

音樂教學隨筆

----金元小學辛泓

《音樂課程標準》提出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。”音樂作為一種富于感情表達和最具有情感力量的藝術形式，蘊含著巨大的美感能量，亦是滿足人們文化需求，提高生活質量的一個重要途徑。

一堂好的音樂課，好的開端是成功的一半。在我的音樂教學中，讓學生帶著濃郁的興趣走近音樂課堂，激發了他們的音樂興趣，音樂課成了孩子們精神的家園，成為其心靈美好的東西。

一、興趣是音樂學習的基礎

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。兒童生來就對悅耳、動聽的音響有強烈的好奇心，保護好學生的好奇心是培養音樂興趣的前提。在一年級《有趣的聲音世界》中，我就采用了興趣教學的方法：播放錄音。隨著音樂的播出，里面傳來了各種各樣的聲音：有令人心曠神怡的鳥鳴、流水、輕柔舒適的樂聲、轟隆隆的雷聲、嘩嘩的雨聲，還有令人煩躁的吵鬧聲、令人恐懼的怪叫聲，聽到這些聲響，孩子們的興趣一下子提了起來，他們時而歡笑，時而安詳，時而煩躁，時而又手舞足蹈。聲音嘎然而止時，孩子們卻是熱血沸騰，他們紛紛舉起小手，要求發表自己的看法，整個課堂洋溢著熱烈的氣氛，學生的興趣被完全調動起來了，主動地參與到音樂教學活動中，進而獲得良好的學習效果。

二、音樂學習離不開音樂實踐

新一輪基礎教育課程的改革，特別重視學生實踐能力的培養，我就嚴格按照這一理念，培養學生的創新意識。在課堂教學中，以學生為主、教師為輔的教學原則。例如：讓學生自制樂器，通過指導，有的學生用易拉罐或礦泉水瓶，里面裝上沙子或石頭子制作成了小沙錘--------通過學生自制的樂器，來創編音樂，成立小小合唱隊，編排舞蹈，大大增強了孩子對音樂的喜愛，做到學以致用。

三、培養學生創造美的能力

讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感，乃是喚起學生特有的對知識興趣的重要條件。為了讓學生親自參與其中，我運用愉快教學法,讓學生進行唱、念、打結合的方法。例如在《布谷鳥》這首歌曲中，我先讓學生用學過的知識觀察分析，找出節奏規律作練習鋪墊，然后分聲部進行視唱練習，最后進行合奏練習，達到和諧的效果。通過引導，讓學生自己重新組合，創造出美好的合奏效果。讓學生明白美是可以自己創造的。并體會到團結合作的偉大力量，從中體會到創造美的驚喜。孩子們配合默契，如臨其境，增長了音樂知識，同時也滋育了對音樂的喜愛之情。從而使他們創造美、表現美的能力又向前邁進一步，提高了對音樂的感悟能力，達到了目的審美能力的培養。