第一篇：電影《我和我家鄉》觀影感悟[范文模版]

電影《我和我的家鄉》觀影感悟

國慶檔電影《我和我的家鄉》剛上映，便好評如潮，以其巨大的“魔力”，讓觀眾在其中感同身受、有笑有淚、倍受啟發。《我和我的家鄉》以“小切口”，接地氣地向觀眾講述了發生在祖國東南西北中五個不同地方的五個既歡樂又感動的故事。只有讀懂“小切口”里的“大力量”，才能真正感受到其中弘揚的“主旋律”、體會到其中表達的“大主題”、感悟到其中傳遞的“大能量”。

看病事雖小，醫保保障百姓健康作用大。電影中《北京好人》的單元，講述了“讓病有所醫，一個都不能少”的故事，用張北京想讓患病表舅冒用自己醫保卡看病的“小切口”，引出“小人物”背后的“大力量”，表舅原來有農村醫保卡，也能看得起病。“十三五”期間，我國逐步建立了基本醫療保險、大病保險、醫療救治制度等。一直以來，老有所養、病有所醫、傷有所助是廣大人民的美好愿望。而醫保等一系列保障舉措，應保盡保、精細服務、夯實措施，真正為人民群眾的生命安全和身體健康保駕護航，讓其看得上病、看得起病。幫親看病的故事切口雖小，卻用詼諧幽默的方式向觀眾展示了一張政策保障、醫療扶貧的“十三五”成績單。在深入推進黨的好政策落地落實的進程中，要持續加大政策宣傳力度，打消群眾心理上的顧慮，讓其從內心愿意成為享有者、參與者。要不斷完善服務流程，充分發揮線上線下“兩條線、一張網”的作用，最大限度提供全流程、精準化的便民服務，把黨和政府的溫暖真正帶到人民群眾身邊。

回鄉事雖小，環境保護生態治理益處多。影片中《回鄉之路》單元中，昔日漫天的黃沙、如今的“綠色海洋”，給人留下深刻印象。以推銷沙地蘋果的喬樹林看似不靠譜、實則無悔付出多年的“小切口”，詮釋了如喬樹林一般為荒漠變綠洲貢獻力量的先輩們熱愛家鄉、建設家鄉的厚重情懷，也用“眼見為實”的大變化、換新顏，展示了環境保護、生態治理對于經濟發展、社會進步的諸多益處。縱觀“十三五”，據有關數據統計，全國累計完成防沙治沙任務 880 萬公頃。如何正確處理生態治理與經濟發展的關系早已提上日程，“綠水青山就是金山銀山”的理念貫穿于祖國各地生態治理的進程中，天更藍了、水更清了、樹更綠了、荒漠變綠洲了，取得了較好的治理成果。下一步，要把先前各地生態治理方面好的經驗做法學習好、堅持好，聚焦重點、緊盯關鍵，繼續保持腳踏實地、少說多干的樸素干勁，以“功成不必在我”的境界和“功成必定有我”的擔當，讓生態治理短期“點”上有突破、中期“線”上有成效、長期“面”上有成果。

駐村事雖小，鄉村扶貧事業發展成效好。片中《神筆馬亮》這個單元，講述了馬亮放棄出國進修的好機會，瞞著妻子選擇駐村扶貧的故事，引起了很多基層干部的共鳴。扶貧路上，正是有無數像電影中的馬亮，現實中的黃文秀、張渠偉等扎根基層、甘于奉獻的各條戰線的基層干部們，才有了一個個與百姓手牽手、心連心，讓鄉村改頭換面、讓村民走上致富路的感人故事。脫貧成效的取得，離不開廣大基層干部對初心的堅守，對全心全意為人民服務的踐行，也離不開人民

群眾對扶貧干部的支持與幫助。風吹稻田時，百姓笑開顏。當前，正處于決戰決勝脫貧攻堅、全面建成小康社會的關鍵時期，要把扎實的作風、務實的舉措、昂揚的干勁一以貫之地保持下去，不怕工作的苦、不畏工作的難，常到田間地頭中、常到百姓家中去，在百姓需要的地方拿出最真摯的心、伸出最及時的手，盡最大努力鞏固脫貧成效，防止困難群眾返貧，用實際行動跑穩跑實脫貧攻堅“最后一公里”。

第二篇：觀影感悟(tianyudi)

《天與地》告訴我們：永遠都不要相信政治的一面之辭。所謂政治宣傳，就是為了達到一定目的，不擇手段地在人們頭腦中根植政治者所需要的思想和觀念，這些思想和觀念黑白分明，包括黑白顛倒。

這樣的事例，太多太多了。

內戰期間，國共相互黑丑化對方；

對越自衛反擊戰爭期間及期后很長一段時間，中越雙方對對方的黑丑化，這種黑丑化的情緒，直至今天，仍存在于涉及越南的各種充滿嘲笑、不屑和謾罵的評論中。只要看看《天與地》中越南人如何為自由前仆后繼，就會明白，他們的英勇一如當年中國的共產黨人，這種一致甚至包括雙方的黑暗點。

政治宣傳一面之辭的可怕，還包括文化大革命時人們的狂熱、斯大林的對內清洗。

受政治宣傳所惑，人們認為是正確的東西，今天看來，是何其錯誤與荒繆。美越戰爭期間，美國人與越南人是相互仇恨的敵人，但只要放下武器，他們也可以成為朋友甚至是恩愛的夫妻。人和人之間，本沒有仇恨，仇恨是政治宣傳的結果，在仇恨與友愛之間，我們有什么理由不選擇友愛。

《天與地》告訴我們：戰爭這個魔鬼，唯一能夠帶來的只有死亡、傷殘和靈魂深處的傷害。

如果我是父母，一定不會讓自己的子女參軍，也許有人會說，大家都不參軍，誰來保衛國家？這個世界，有的是戰爭狂，有的是嗜血如命的殺人機器，每個時代，每個國家都有，這些人酷愛戰爭，沒有戰爭，他們就失去了存在的意義。

如果我是父母，我會鼓勵孩子去做他想做的事，只要不犯法！即使一不小心真的犯了法或犯了其它大錯，也會寬容他/她，并且告訴他們，人生本就不是一般風順，成熟的過程充滿坎坷，坎坷并不可怕，可怕的是跌倒后不再爬起，不再前行。人生可以休息，但休息只是為了更好地前行，如果有一天真的永不再前行，那時一定是到了生命的盡頭。

《天與地》

——戰爭中的夢魘與夢幻

談 曉

在偶然的機會里重看了奧立弗?斯通的越戰片《天與地》。

近半個世紀以前，美國和越南之間發生了一次曠日持久、雙方都損失慘重的戰爭。越戰在喧囂與怒罵中結束，好萊塢對此的反應是出爐了一批表現越戰的電影。大部分的越戰片以或沉重或嘲諷的態度反思了這場戰爭，可以歸入戰后電影的范疇。

所謂戰后電影并不是一個時間上的劃分，而是意味看對戰爭的反思——表現戰爭對人的傷害，思索人在戰爭中的行為，并涉及到戰后重建問題。二次大戰之后的一些歐美電影已經可以歸入戰后電影的范疇。前蘇聯影片《雁南飛》描寫了一個普通姑娘薇羅尼卡的遭遇。戀人踏上戰場，薇羅尼卡則開始了遙遙無期的等待。由于忍受不了空虛與恐懼，姬轉而嫁給了另一個暗戀自己的年輕人。于是生活走上了截然不同的軌道。婚姻并不如意，她一如既往地思念前方的戀人，羞恥和悔恨啃噬著她……影片將視角從戰士轉向了普通人，表現出戰爭改變人的命運這一主題。影片結束于一個勝利的場面，女主人公卻在歡呼的人群中迷失了。她懷著虛渺的希望尋找過去的戀人——然而我們知道他死了——她對幸福的憧憬也已經永遠失落。戰后電影否定“戰爭是一部偉大的史詩”，拒絕用勝利的喧囂掩蓋個人的傷痛。

奧立弗?斯通在越戰電影中占有一席之地。也許因為他參戰的親身經歷，越戰成為他的電影世界中一個縈繞不去的情結，從80年代末到90年代初，他先后拍攝了《野戰排》、《生于七月四日》和《天與地》三部影片。從不同的角度闡釋了這場戰爭。《天與地》拍攝于1993年，越戰似乎已成為過時的話題，因此其反響遠遠比不上它的兩部姊妹片。然而斯通卻在這部影片中最完整地表達了他近乎于嚴峻的反思和執著的理想主義。

《天與地》的主人公不是美國軍人，而是個普通的越南少女麗莉。在這部電影中，斯通竭力要拋開過去兩部影片所持的美國本位文化，進行一種反向的思考。因此，在影片的開頭，他選擇了三個具有概括意義的場景：父親帶年幼的麗莉去村中的小廟參拜佛像；田間勞作時，麗莉詢問母親孩子是從哪里來的；村里的社戲，麗莉和父母夾雜在歡樂的人群之中。宗教信仰、勞作和繁衍，以村社為單位的社會活動，三個場景象征性地向觀眾勾勒出斯通心目中的越南文明（或者說東方文明）。

當戰火燒來的時候，寧靜的小村莊變作了壕溝與戰場。麗莉和她的家庭置身于美軍與越共之間，生活方式被永遠地改變和扭曲了。原始的家庭結構被打破，麗莉的母親將兩個兒子都送上戰場。掩護越共的行動被美軍發現，麗莉受到嚴刑拷打，繼而又被自己的“戰友”強暴，從此她必須離鄉背井。她不再是那個無憂無慮，在篝火前舞蹈的女孩，也不能成為一個戰士。越南鄉村已經沒有她的位置，她被自己所屬的文明驅逐了出去。

在西貢的仆傭生涯中，麗莉與男主人相戀。人生的第一次戀愛卻無法給她一個妻、甚至是妾的地位；未婚先孕更使她遭到家人鄰舍的鄙視。就這樣，一個又一個生活希望相繼破滅。她只能充滿哀愁地問父親、問自己：“我現在是什么東西？不是女戰士，也不是馮家的一分子，只是行乞街頭的流浪婦，我很慚愧。”在麗莉的遭遇中，我們看到，戰爭不但使人們貧窮、傷殘和死亡，還讓人變成失去精神家園的流浪者。

影片打破封閉的故事形式，采用插曲式劇作結構，麗莉的流浪生活被放到整個越南社會變化的背景中去展現。片中有兩個對比的場景。第一個場景中麗莉到美軍的辦公室尋求工作，當管事的美國人要求她為了工作和自己發生性關系時，麗莉堅決反抗，砸破玻璃門并叫來了憲兵。然而在下一個場景中，麗莉卻為了美金—一大筆美金而出賣了自己。

戰爭使人們不能再務農為生，人數眾多的美軍到來，又給他們帶來就業機會。在越南，尤其在城市建立起一種戰時畸形的經濟模式和荒謬生存狀態。特殊的寄生關系對麗莉以及其他越南人造成心靈上的扭曲。在公共汽車上，美軍公然拉出年輕女孩到車下施以強暴，麗莉機敏地裝作嘔吐逃過一劫。她就像一只寄居的海星，培養起一系列適應生存的動物本能，面對外界的威脅隨時亮出自己的尖刺。

影片中部，麗莉置身于逃難的滾滾洪流中，從她的眼中，我們看到一個崩潰的國家，一個禮崩樂壞的社會，人不是被槍支強暴，就是被美鈔腐蝕。

影片的后半部分場景移到了美國。史提夫使麗莉燃起了最后一絲生活希望——投靠一個正常、安定的社會環境，找回自己最初的人生理想，做一個好妻子，好母親。她的越南鄉村之夢從此被一個“半截美國夢”取代了。

然而戰爭像命運一樣不可逃脫、不可反抗。一個是被越南拋棄又被美國敵視的弱女子，一個是飽受戰爭傷痛又無力自拔的美國軍人，他們嘗試用愛、同情、理解……所有美好的情感來填補傷痕，最終卻像孩子一般無能為力。婚姻破裂，史提夫飲彈自盡，孩子們在學校被認作墨西哥人，在家拒絕說越南話，和他們的母親一樣也成為文化上的漂泊者。

在美國段落的結束部分，屢屢出現與宗教有關的鏡頭。教堂里流淚的基督，麗莉請來為史提夫超度亡靈的法師。然而這兩個各自對自己的社會和宗教都失去信心的人，怎么可能從對方的信仰里找到救星？史提夫利用星期天的彌撒策劃了一次對自己孩子的綁架，僧人只是告訴麗莉，人要在一世一世的輪回中忍受無因的苦難。影片似乎在用這樣的情節暗示我們，宗教只是來生的夢 而己，并沒有實際性的幫助，反而是文化的隔閡之一。

斯通是一個喜歡把電影寓言化的導演。有時讓人感覺他的人物和情節設置目的性太強。《天與地》的部分價值在于它試圖跨越兩種文化的界限來描寫越戰，但這種嘗試同時也帶來問題：在人物——尤其是越南人——的塑造上相當概念。影片中的父親和母親不像越南農民，倒有些古羅馬英雄的氣質。臺詞精確有力，帶有史詩風格，卻往往是在傳達導演意圖。

盡管如此，我仍然感動于影片的結尾。

女主人公重回越南：“我回家了，但家已改變，而我會永遠界于南與北，西與東，和平與戰爭，越南與美國之間。界乎天地之間是我的命運，我們反抗命運便會吃苦頭，接受命運便會開心。我們有許多時間，有永恒去重復我們的錯誤，但我們只要有一次糾正錯誤，到最后聽到啟迪的歌聲，我們可藉此永遠打破復仇的桎梏。

穿著一身白衣，在綠色田野中自由行走。命運幾乎強制性地剝下了女主角所有文化的外衣，她勇敢地在天地之間存活了，像亙古以來第一個與天地并存的人一樣，自由行走，過著完全平靜、寬恕和仁愛的生活。影片在最后已經試圖放棄所有的文化救贖，斯通最終提出的生活理想，是干凈利索地斬斷文化臍帶，把人置于一個無主之地，置于此岸與彼岸的中界點上。

第三篇：電影《吳仁寶》觀影心得

電影《吳仁寶》觀影心得

在全市上下正全面深入開展黨的群眾路線教育實踐活動之際，近期我們在鎮黨委的組織下觀看了影片《吳仁寶》。該電影以華西村老書記吳仁寶的生平事跡為原型，集中展現了吳仁寶帶領華西人從貧窮走向富裕的歷程。故事從上世紀60年代的華西村揭開序幕，以十年為一個節點，講述了吳仁寶一生中的若干重要事件，從開始的下狠心購買大磨盤，到平整田地，再到開辦小五金工廠，以及后來的農副產業兩手抓、華西村上市等，時代的節點為華西人帶來的是一次又一次的挑戰和機遇，他們憑著自己的勞動和不怕吃苦的精神，在黨員老書記吳仁寶的帶領下，始終走在時代的前端，最終走出了這條華西道路。吳仁寶書記，在50多年的工作實踐中，始終堅持黨的領導不動搖、堅持特色社會主義道路不動搖、堅持共同富裕，全心全意為人民服務不動搖，身體力行鄧小平理論和“三個代表”重要思想，創造性地開展工作，走出了一條非常成功的、獨具特色的“華西之路”。如今，華西的村民人均純收入超8000美金，達到了中等發達國家的水平，過上了幸福生活。華西村在吳仁寶老書記的帶領下始終堅持艱苦創業、開拓創新、共同致富不動搖，從一個以農業生產為主的村莊，發展成農工商并舉，年營業收入突破500億元的“天下第一村”，走出了一條經濟

1繁榮、百姓富裕、社會和諧、具有特色的社會主義新農村建設之路，為全國新農村建設提供了經驗，樹立了標桿。

吳仁寶同志有今天的成就,與其不斷地學習充實自己有密切的關系，作為一名基層的領導干部，吳仁寶身上有以下兩點值得我們學習：

一是向理論學方法。吳仁寶覺悟高，思想修養好，他上通國家法律法規，下通黎民百姓的世故人情。他說：“上頭吃不好，沒有準頭；下頭吃不好，沒有勢頭！”。吳仁寶的為官之道淺顯而又深刻。理論學習能增加一個人的底氣，如深入掌握了理論，就掌握了考慮問題的基本方法，我們基層領導干部有學習理論的便利條件和氛圍，更應認真、系統地學習一些經濟社會理論，把理論的積累作為增強影響力的主要手段，把學習作為生活的自覺和習慣。二是向基層學社會。吳仁寶的覺悟高，腦子快是從生活歷練中而來的，絕非天才、天意之說，也只有從生活中腳踏實地的做事，才能達到事業的頂峰。基層是中國社會的根，如果把基層這個根吃透、摸清了，就會對中國社會的枝葉有一定感知。基層有各種社會組織單元，如學校、家庭、企業、協會等等；有各種素質的人，如農民、干部、教師等等；有各種社會中的事，如個體性事務、群體性事務、行政性事務、民間性事務等等。如果說基層領導干部真正“放下架子、沉下身子”，確實能夠幫助搞懂什么是實事求是，也會聽到基層人民群眾的心聲。

電影的最后吳仁寶說他的成功有兩條，一是實事求是，二是埋頭苦干。作為黨員，我們必須發揮黨員先鋒模范帶頭作用。必須以老百姓為本，吳仁寶說，人民的幸福就是社會主義，全人類的幸福就是共產主義。必須與時俱進，永不止步，永遠不滿足于自己現有的成績成果，永遠在追求更加美好的生活。必須實事求是，對現狀有清醒的認識，對未來有清醒的規劃，對上級政策有自己的理解，對下級宣傳有自己的辦法，這樣才能夠集合最大的力量辦實事、辦好事。

在新時代的歷史條件下，作為一名黨員應充分發揮黨員干部的先鋒模范作用，立黨為公，切實的為群眾辦好事、辦實事。電影《吳仁寶》有著深遠的意義，在新的時代背景下，它啟迪人民堅定理想信念，指導人們悟出應該怎樣去追求、奮斗，并思考個人價值同社會價值怎樣去結合。

第四篇：紀念祖國70華誕電影《我和我的祖國》觀影感悟以及影評匯總800字

紀念祖國70周年的電影《我和我的祖國》上線各大影院，《我和我的祖國》一共分為七個故事，七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。所以關于觀看2019年獻禮祖國70華誕電影《我和我的祖國》的觀后感悟以及影評，小編準備了以下文章內容，希望對您有所幫助。

《我和我的祖國》觀后感悟以及影評【1】

有一種感動叫做「感同身受」，這一次歌頌的不是廟堂之上的偉大，有一種感動叫做「中國人」，這一次歌頌的是許許多多在這70年里奮斗過拼搏過的人。

這個國家仍會生生不息，耀如星辰。

(盡量不劇透關鍵內容)

曾以為這部電影不過拼接幾個老生常談的故事，預告播出后，幾個場面便使我幾度熱淚盈眶，從電影院走出來，情緒有如潮水一般，感慨于時光厚重如奔騰不息的長河，感動于國家至于每一個我們的意義。

縱使所有的故事都知道結局，但所有的情緒你都能感同身受。

何其有幸，能夠在光影之間感受這些情緒，《我和我的祖國》配得上「有生之年」這四個字。

篇章一《前夜》

“一直向上就不會害怕啦”這一次，我們看到的不再是高臺之上的演說，而是保證第一面旗幟「萬無一失」升起的小角色。

那一面國旗的自動升起多么艱難，從一塊紅布，到一個阻斷。

攀登旗桿的過程何其艱難，談不上喜馬拉雅的高度。

但林治遠登高望遠的那一刻，看到的是新中國的未來。

篇章二《相遇》

“起爆”

那個年代的愛情不是偶像劇里的分分合合，是在國家之前的渺小平淡的敘事，三年看上去不是距離，但在這個張揚自我的年代是多么遙遠

那一聲爆炸，是平地驚雷，是隱忍中偉大。

篇章三《奪冠》

“歡呼”

那一次扣球，揮舞的是艱難中奮起的決心。

當女孩們在黑白電視前揮舞，當周圍群眾都在熱切的討論，當不諳世事的小孩都忍不住投以注視的時候，當冬冬一次次爬上屋頂，當冬冬的淚水甩落，盡管主線不是女排，但耀眼的不只是勝利的榮耀，是信心。

我們家天線太爛了，女排精神，永不退色。

篇章四《回歸》

“這一秒對你們來說是結束，對我們來說是開始”

為了2秒鐘，兩個國家之間輪番進行談判，底線問題，一步也不能退讓。

當海風吹起的bgm響起，洛勇教授微紅的眼圈沒有疲憊，英紅姐的換帽徽，干脆利落，達叔的淚中帶笑，永遠觸動人心。

篇章五《北京你好》

“歪瑞嗨皮啊”

一張奧運門票講述一個有點失敗的中年男人的故事，還記得那年逃課，看著火炬手從門前的路上路過，路邊的十元T恤永遠脫銷。

翻轉喜悅之間，都是發自內心的自豪。

記憶里，2008有北京奧運

葛大爺永遠是你大爺。

篇章六《白晝流星》

“孩子們，那是你們的星星”

看似不羈的造型，一個講述著追逐的故事。

神舟十一號成功起降，星星 春水 紅柳

似是承接著攀登旗桿向上的林主任，似是承接著呂瀟然藍天上飛行的色彩。

似是天上的星星落下，其實是找尋自我的過程。

一步一步，感受母親的脈搏。

篇章七《護航》

“憑什么讓我當備飛”

作為一個飛行員，誰不想馳騁藍天。

飄揚在天空的顏色，和歡呼雀躍相得益彰。

妹妹的微笑照耀的，是每一個關于飛行的故事，和永遠懷抱夢想的人。

七個篇章，書寫七十周年的故事，有創造、有進步、有猶豫彷徨，有愛情、有親情、有熱血揮灑，縱使有瑕疵，但一定瑕不掩瑜，不一定平凡，但一定感同身受，離你也許很遙遠，但一定充滿榮耀，我毫無理由的熱愛我的國家。

蒼白的文字真的無力展現這宏大的畫卷，七個瞬間里看到的是屬于我們這個國家的70周年。

這是一部全新的主旋律電影，縱使有些瑕疵，但是仍然能夠看到制作的用心。

《我和我的祖國》觀后感悟以及影評【2】

一部電影七個故事，這是中國電影史上前所未有的事情。

七位優秀的導演聯袂創作，將七個短片合為一體，將自1949年新中國成立以來70年的大事件娓娓道來。他們將自己對祖國的理解和情感融入電影中，最終為我們呈現了一部笑淚縱橫，有溫度、有細節，同時具有歷史厚度的電影，這本身就是中國電影史上值得書寫一筆的事情。

創作團隊提出了“歷史瞬間，全民記憶，迎頭相遇”的創作思路，由創作者投入超強的專業能力和飽滿的創作熱情，由小人物看大事件，將普通人的命運融入新中國的歷史大背景中，讓大國小家的自豪感和煙火氣巧妙地融為一體，一點一滴，勾起每一個中華兒女對家國情懷的共同回憶。

細品滄桑里的況味

令我哭起來的單元是《前夜》。

開篇沒多久，黃渤扮演的林治遠就用南方口音說道，28年革命，2000萬人的犧牲換回來的紅旗，我們能做的只有四個字——萬無一失。

28年革命，2000萬人犧牲，僅僅就這2個數字，就忍不住讓人熱淚盈眶。而我喜歡這個單元，并不是因為它背后的宏大與豪情。

《前夜》作為全劇的開篇，重現了莊嚴神圣的開國大典籌備工作，本來就是一件極富挑戰的事情。但導演摒棄了對宏大事件的敘述，而是選擇了一個最最細微的點——修理旗桿頂端的“阻斷球”——從而對真實的歷史事件加以還原，用最細微的元素告訴觀眾：小到電動升旗都那么不容易，而新中國的成立，又該是何等開天辟地、創造奇跡的偉大功業。

電影中，細致入微的設計圖、精確到克的國旗重量、工程師愛吃的驢打滾、街坊鄰居家湊出的紅綢、故宮門洞里溫暖的傍晚陽光，影片用最具象的細節刻畫，讓人們看到一場活著的慶典，一段活著的新中國歷史，一群有血有肉、有情有義的革命者、建設者，這些生動的內容不僅能讓人們感受到歷史的存在，而且能讓人們觸摸到活著的歷史細節，讓人們相信歷史、被歷史感動、為有這樣的歷史而自豪。

這些細節就是夾雜在歷史滄桑記憶中的況味。它不是假大空的豪情與口號，它是瑣碎的、具象的、溫暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把對家國情懷的追憶，把對奉獻和堅持的銘記，用普通人能夠理解的方式娓娓道來。

回到獻禮主題，細細品味，新中國70年的滄桑巨變，背后又何嘗不是無數人的堅持和努力，最終匯浪成海。

挖掘平淡中的詩意

讓我笑起來的單元是《奪冠》。

故事情節很簡單。1984年8月8日，中國女排對戰美國隊。與此同時，上海的某個弄堂里人聲鼎沸，街坊四鄰圍著小男孩冬冬家的電視機看直播。但是因為電視信號時好時壞，冬冬為了能讓鄰居們順利看完比賽，見證歷史時刻，錯過了與青梅竹馬的小美告別的機會，沒能親手把禮物送給小美，而后者即將遠赴美國，天各一方。

鏡頭里再現了大量上海里弄的生活細節，石庫門老式房子、小賣部門口兼做電話亭、燙頭穿睡衣的中年婦女、胖小孩在家門外吃西瓜。在上海80年代生活過的人肯定對上述畫面無比熟悉、無比親切。影片呈現出輕松愉快的喜劇色彩，同時又充滿煙火氣，真正做到了把鏡頭拉到普通人的身邊，把話語權交還給老百姓。

但如果僅僅是再現生活場景，那么這個故事就遠沒那么動人。“電影是生活，但不是庸常”，因而在呈現日常悲喜時，要能在平淡的生活里挖掘到詩意，才能跳脫出當下被桎梏的情境，直至達到一個新的境界。

在這個平淡的故事背后，是關于10歲的小男孩冬冬的成長故事，是關于責任，是關于承擔，是關于舍己為人，也是關于時代楷模的感召力。即使10歲的冬冬還無法理解，他這么做是為了什么，街坊鄰居對女排比賽的熱忱是為了什么，但是在那一瞬間，他披著床單用盡全力支起天線的時候，是他的高光時刻。他的身影，讓我想起了想起了少時課本中學過的戰斗英雄，想起了《悟空傳》里的大圣，甚至想起了超人，這一刻，少年冬冬的形象頓時逃脫了生活的繁瑣和平淡，充滿了無懼無畏的英雄氣概。

徐崢導演所呈現的小人物喜劇的迷人之處，正是在于用心對生活中的人進行觀察與捕捉，挖掘生活中不起眼的角落里深藏的美，并為其賦予意義。

(同樣精彩的還有《你好北京》。葛優老師將北京的哥”張北京“刻畫得惟妙惟肖，幾乎一個人撐起了整個故事的嬉笑怒罵、起承轉合。該故事同樣是從底層小人物身上發掘大情懷、大格局，我有朋友甚至給這個故事排序第一，足見寧浩講故事的功力不凡。但因為我對上海有情懷，加之篇幅有限，就暫且擱置這個美好的京味故事，留待以后另起一筆。)

遙望大歷史的塵煙

令我百感交集的單元是《回歸》。

0分0秒升起國旗，一秒都不能差。

電影中為了完成這項任務，使用了三條故事線，分別是斡旋談判的外交官、負責升級的儀仗兵以及校對手表的鐘表師，他們的故事，各自獨立又相互聯系，最終隨著時間線的前進，匯聚到同一個時間點、同一件事，那就是一秒不差地升起五星紅旗。導演使用的是她所擅長的多線程講述故事的手法。

但與同樣再現盛典的《前夜》單元相比，《回歸》單元似乎又顯得有些平淡，它少了點情節上的戲劇性沖突，多了些紀錄片不悲不喜、平鋪直敘的質感。

品味這樣的故事，就得讓自己先回到那個時代的情境中，找出那個年代的時代故事和時代氣質。

也許回歸這件事本身就自帶光環，在這個宏大的中西兼容的故事構架下，導演在片中直接使用了部分真實影像，用稍顯年代感的畫面，直接喚起很多人曾經親身經歷過的回憶。

香港警隊的警徽警服，英方官員的西裝革履，觀影者對于90年代港片、90年代香港的深刻記憶隨著劇情發展，再一次被喚醒。當國歌聲準時響起，當護旗手肅立敬禮，當維多利亞港上煙花絢爛，當遠處東方之珠的旋律漸漸響起，不用怎么煽情，不用怎么渲染，曾經真實存在過的期待、興奮、驕傲、激動就再一次與每位觀眾不期而遇，在歌聲里淚盈于睫。

97年香港回歸，本就是歷史時刻、全民記憶。

而如今，悠悠二十二載，任世間歲月輪轉，紅塵中萬家燈火依然。香港依舊，五星紅旗依舊，紫荊花旗依舊。

回首望，我與我的祖國永遠在一起，會唱國歌的人，祖國會帶他回家。

觀影結束，已是華燈初上，街頭巷尾洋溢著即將迎來國慶長假的和煦氣氛，樂觀、自信、踏實、輕松。回想電影中呈現的小人物大事件，那些奮斗、犧牲、歡笑、淚水，不禁感慨，今天的中國政通人和、國泰民安，真是來之不易，應該十分珍惜。

看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。

無論從何種意義上來說，生活在今天的中國，做一個堂堂正正的中國人，都是幸運和幸福的。我不由自主地、發自內心與電影中呈現的情感產生共鳴——感謝您，我親愛的祖國。

《我和我的祖國》觀后感悟以及影評【3】

今天我看了《我和我的祖國》的點映。等待電影開場時，我看到有穿著旗袍、隆重地來看電影的阿姨團;有祖孫三代一起來觀影的一大家人;有組團來看的“宅男”們……入場后，我發現420個座位的全聲巨幕廳竟然座無虛席，連第一排和最角落的地方都坐滿了人。電影放映時，座無虛席的大廳里竟然沒有太多的討論聲，甚至影片中每每在有國旗出現的時候，全場爆米花的咀嚼聲似乎都小了些。影片結束后，觀眾竟然沒有像往常一樣馬上離場，全場都安靜地坐著，聽完片尾曲《我和我的祖國》。

《我和我的祖國》似乎已經不是一部簡簡單單的電影了。所以從情懷上來看，這部電影必須是滿分。我們所經歷的似乎已經成為歷史，但不是個人的歷史，而是國家的歷史。這部電影雖然名為獻禮片，但是打破了常規獻禮片氣勢恢宏的大格局，而是以大時代背景下的小人物的視角，展現了我們親歷的那一段段歷史。從電影制作手法上看，這部電影也是當之無愧的滿分。七位中國頂級導演，他們都有各自獨特的風格，卻都用優美的鏡頭婉婉訴說著一個個普通民眾跳躍于祖國時代脈搏上的故事。

《我和我的祖國》全片分為七個單元——《前夜》《相遇》《奪冠》《回歸》《北京你好》《白晝流星》《護航》。

《前夜》由管虎執導。講述了在開國大典前夜，為了確保電動升旗裝置能萬無一失，軍方、工程師、各方民眾眾志成城共同努力的故事。管虎導演特別擅長于掌控故事的節奏。所以即使這樣一個大家都知道結局的故事，導演仍然牽動了觀眾的心。

《相遇》由張一白執導。張一白導演對于細節的刻畫非常到位。高遠的女友跟他在公交車上緩緩訴說過往時，背景中有八十年代常見的紅白公交車駛過，騎著二八自行車追逐的年輕人……這些細節使這個悲傷的相遇故事愈加的生動。

《奪冠》由徐崢指導。《奪冠》讓觀眾褪去了前兩個單元中的嚴肅與傷感，一下子帶來了輕松的氣氛。徐崢導演非常擅長于把握觀眾的情緒。這個故事讓觀眾都笑中帶淚。

《回歸》由薛曉璐指導。在輕松歡快的《奪冠》后，《回歸》讓節奏慢了一點，讓氣氛變得莊嚴了一些。在兩個歡快又感人的兩個故事中間，《回歸》舒緩了氣氛，調整了全片的節奏。飾演護旗手的朱一龍一句調笑的山西方言的臺詞“報告，我倆也單著呢”，說完后他爽朗的一笑，仿佛把觀眾都帶到了當時香港即將回歸的喜悅的氛圍中。《東方之珠》響起的那一刻，導演從旗手、外交官、香港警察、普通民眾幾個不同的視角還原了香港回歸的偉大時刻。

《北京你好》由寧浩執導。這個單元延續了寧浩導演高超的喜劇風格。同時又有國寶級的喜劇演員葛優演繹。所以這個單元幽默輕松，后來又綴入了汶川地震作為故事的轉折點，整個故事都得到了升華。

《白晝流星》由陳凱歌執導。陳凱歌無疑是中國最會用鏡頭講故事的導演之一。《白晝流星》的故事并不復雜。但是陳導用高級的畫面、樸實的臺詞、具有藝術感的鏡頭講好了這個簡單的故事。

《護航》由文牧野執導。講述了2015年勝利日大閱兵，駕駛殲十戰機女飛行員呂瀟然的故事。這個故事反映出了，每一個歷史大事件的大潮背后，都有無數個小人物組成的小浪花支撐!

這七個風格各異的故事，由各自開篇時的手寫串聯在一起。這些故事各不相同，風格迥異，卻如同散落在歷史長河中的明珠，被這些優秀的電影人再度呈現到我們的祖國和人民的面前。

《我和我的祖國》觀后感悟以及影評【4】

昨天看了《我和我的祖國》，一直對這部電影抱有很大的期望，事實證明沒有讓我失望，七個故事由七位導演執導可以看出每位導演都有不同的風格。如果說《前夜》篇留下的是激動的淚水那《相遇》篇絕對是感動，一輩子隱姓埋名就算是與心愛的人相遇不到成功的最后一刻也不能相認，真是賺足了觀眾的淚水。下一篇《奪冠》更是讓我笑著哭，哭著笑，這篇回顧了女排第一次奪冠的的高光時刻，剛好當天中國女排衛冕冠軍為祖**親慶生，感覺像是前世今生一般，真心為祖國感到自豪。

還有《白晝流星》描寫了發生在我的家鄉的故事，看著當紅鮮肉說著家鄉方言甚是有趣，也為家鄉為祖國做出貢獻而感到驕傲。七個故事體現了小人物背后的大時代。雖然有些時刻我不曾經歷但這部電影讓我仿佛陪著祖**親走過了風風雨雨70年。總之《我和我的祖國》是一部很不錯的電影，值得一看。

《我和我的祖國》觀后感悟以及影評【5】

七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。為祖國70大壽慶生，本篇講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。

分別以7段我國歷史上偉大的事件和七個與之息息相關的小人物相結合首先《前夜》，細化的講出了工作人員在開國大典前一夜的努力，為了保證萬無一失，不畏艱難險阻，勇往直前。最令人感動的是我國人民拿出自己家的金屬堵滿了整個院子，體現了我國人民的凝聚力和愛國精神，更是歌頌了我國的傳統美德。

《相遇》，科研室里有很多默默無聞的小人物，他們不求名流千古，只為我國偉大事業能夠圓滿成功，不為艱難甚至犧牲，甚至拋家舍業，就為了我國原子彈能夠順利爆炸成功，因為我們都有一個共同的名字叫做中國人

《奪冠》，這是我國體壇上最值得驕傲的故事，女排人民不辱使命奪得我國都第一個三連冠，電影中講述的是上海都一個小巷子里，人們對女排的支持，在東東和小美的友誼下做對比，東東最后選擇了舉起電視天線，體現了我國人民榮辱與共的心境

《回歸》，“零分零秒升起國旗這是我們最后的底線”感動之余不乏有我國的魄力和收復香港的決心，很多默默無名都小人物在為最后的儀式上默默付出著，就是為了精準無誤，華哥，朱濤，以及英姨演的警察都是如此，那一夜中華上下普天同慶，那一夜華夏兒女奮勇高歌

《你好北京》，葛大爺承包笑點，搞笑之余不時的讓人引發深思，08年奧運，08年汶川地震，影片把這兩大事件相結合，從一個普通的出租車司機的做法，感動著所有觀影人的心

《白晝流星》，“有天人們從白晝看見夜晚的流星，這片窮土，才會被改變!”神州11號飛船就是人們的白晝流星，老李為了兩個玩世不恭的孩子的教育和付出，也是孩子心里的白晝流星，你是一顆星星，從夜晚走到白天，最后劃近人們心里

《護航》，一個內心強大的女孩子，為了93閱兵不懈的努力，卻淪為備飛，在最后緊要關頭的時候，她明明可以補上故障的位置，卻做出了巨大的犧牲，幫助戰友客服難題，這一做法贏得了所有人的尊重。影片中的每一個片段都是中華人民眾做周知的事情，但誰有曾知道這些小人物為祖國的貢獻，與其說是一個故事，不如說是我國人民的魂與魄，還有更多的不被人所知的故事，等待著我們慢慢去發覺，“哪有什么太平盛世，還不是有人為你負重前行”

第五篇：電影的觀影心理分析

電影的觀影心理分析

作為審美客體的電影和作為審美主體的觀影者之間，二者是相互存在和相互作用的關系。觀影者對于電影的喜愛和觀看程度決定了電影的發展態勢。有些人熱衷于愛情題材的電影，感受愛情帶來的或悲或喜的身心體驗；有些人對戰爭題材的影片情有獨鐘，喜愛那種英雄般的激烈的感覺；有些人沉迷于災難題材的電影，時刻在內心安插一個拯救世界的心理。根據電影題材的不同，人們選擇的心理傾向呈現出不同的姿態。但無論是哪一種題材的電影都在一定程度上反映著觀影者的心理傾向和選擇動機。

一 電影心理學

電影心理學是一門綜合性的學科，它是利用心理學原理研究電影影像特性、電影創作原理和受眾觀影經驗的理論。早在1916年，德國心理學家雨果?明斯特伯格發表《電影：一次心理學研究》，提出“電影不存在于膠片上，甚至不存在于銀幕上，而只存在于把它實現的思想中”的立論，強調電影是“一種心理學游戲”，做了電影心理學研究的初次嘗試。在其后的近一個世紀里，專家們不斷探索電影中的心理學應用，發展出了包括感知心理學、格式塔心理學或精神分析學為代表的三大學派，為電影人在影片創作、觀眾心理分析方面提供了科學的指導。

約翰巴克斯特認為：“人們在影院售票處擺脫心中的壓抑就像甩掉了一件雨衣一樣。有意營造的氣氛，微弱的光線，影院里全是一個樣子的氛圍，剝去了心境中樞的層層包藏，使人感受銀幕上閃光造成的生理鎮靜效果。”而受眾坐在電影院里觀看電影，就好比是“跟著揭開一切屋頂、暴露出一切秘密的魔鬼阿斯莫提在空中飛行。”也就是說，電影可以提供給受眾富有多種變化以及色彩絢麗的生活享受。研究電影心理學，最主要目的在于兩點。首先，通過對于觀眾心理的研究，指導導演在影片創作中應用恰當的影像元素更加淋漓盡致地表現影片主題，使觀眾保持與影片敘事者相一致的影像理解。其次，通過研究觀眾心理，了解觀眾觀看某一類型影片的觀影動機，從而更好地反饋給電影創作和營銷發行人員，使得電影人有的放矢地進行影片生產和宣發，保證影片上座率和票房收益。

二 戰爭題材電影觀眾心理學分析

1.戰爭題材電影常規觀影動機分析

電影消費者的消費行為從表面來看，是一個豐富的動作表象，而實際上卻是一個復雜的心理活動過程。筆者認為，電影觀眾決定觀看電影通常受到兩個階段的心理動機所影響，即常規觀影動機和特定類型片心理動機。

21世紀以來，中國人民生活水平發生了翻天覆地的變化，人們所能參與的娛樂活動也豐富了起來。1979年，中國電影觀影人才達到293億，而2010年中國電影觀影人次只有2.8億，還不到之前的百分之一。造成這一現象的重要原因就是娛樂方式的多樣性導致電影的替代性產品增多，分流了電影觀眾。因此在消費者做出行為決策之前，“消費者暗箱”過程中的心理活動就更加復雜。不過歸根究底，其選擇的根本依據就是在于觀影的常規動機。之所以稱之為常規觀影動機是因為無論電影觀眾決定最終決定觀看何種類型電影，這些心理動機都或多或少地直接影響著觀眾，從決定選擇觀影的第一時間開始便作用于觀眾，直至觀影行為發生作為結束，它們主要是：娛樂動機、宣泄動機、受教動機、品牌崇拜動機、從眾動機、追憶認同。

娛樂動機?

娛樂常常是電影觀眾選擇觀看電影的最主要動機，觀眾選擇通過看電影，達到娛樂身心的目的。此種動機下，觀眾把電影單純認作為一種簡單的娛樂方式。

宣泄動機?

電影還可以幫助觀眾進行情感的宣泄。借用弗洛伊德心理學術語，看電影與做夢一樣，是本我沖破“自我”和“超我”牢籠的房價。電影觀眾在觀看電影的時候會無意識地將“自我”轉化成電影角色，因而以角色命運悲而悲，以角色命運喜而喜。這種內化的過程在潛移默化地激發著觀眾的觀影欲望，因為在一切影像世界里的情感表達和宣泄是不需要付出任何代價且不計后果的。

受教動機?

電影的魅力在于它是一種集合了視聽語言的藝術形式，因此，相較于傳統書本知識，通過聲畫結合的影像表達所傳達的知識更容易使得觀眾在無意識中獲得信息。盡管電影的根本目的不在于知識的傳達，但一部堪稱優秀的作品或多或少地會在影片題材、立意宗旨、時代背景、文學劇本等方面傳播娛樂之外更深層次的觀念。從戰爭片的角度來看，凡是經典戰爭題材電影中無不包含了對人類戰爭的反思以及反戰精神的呼吁，這種上升到人性層面上的意識獲取比書本知識更具價值。

品牌崇拜?

斯皮爾伯格拍攝《拯救大兵瑞恩》，于是他的粉絲爭先恐后地去影院觀看，該片大賣；馮小剛拍攝《集結號》一改往日賀歲喜劇路線，國內觀眾仍然一如既往地前去捧場。若說這些影迷也都是戰爭電影迷，我看絕非盡然。這只能說明，足夠強勢的品牌效應從根本上會影響觀眾的觀影選擇。隨著中國電影市場進一步繁榮，在以后的日子里，導演品牌、明星品牌、電影公司品牌將在常規觀影心理動機中扮演越來越重要的角色，成為電影觀眾選擇電影的重要考量依據。

從眾動機?

口碑營銷是電影上映后效果最為顯著的營銷方式，因為熟人之間的口口相傳相比于其他營銷方式更具真實性和可靠性。因此，一部口碑很好的電影往往生命周期也會相對較長。分析口碑營銷背后的觀眾心理，消費從眾心理就是其根本原因。也就是說，許多觀眾選擇戰爭片，并非本身就是戰爭迷，而是因為影片上乘的質量而已。

追憶認同?

追憶認同因素也是觀眾選擇影片的重要原因，這與每位觀眾的生活閱歷有關。戰爭題材電影在追憶認同因素方面表現得更加明顯。諸如憑借“南京大屠殺”這一著名戰爭背景拍攝的電影《南京，南京》，正是利用了熱點事件引發觀眾的追憶心理，從而在全國斬獲一億五千萬票房，使得導演陸川成為首個晉身“億元俱樂部”的第六代導演。

2.戰爭題材電影主要觀影心理依據分析

視聽愉悅 —— 身心的滿足?

電影觀眾作為一個具有七情六欲的人，在無意識深處存在一定強度的感情欲望，這種感情欲望作為一種動態結構，總是要求得到滿足和釋放。而人的欲望一旦得到滿足，緊張情緒就能得以釋放，身體就會進入和諧狀態，從而人的感官也會隨之進入全面愉悅階段。這就是人的精神心理的“愉悅原則”。現實生活的社會形態或多或少地對觀眾欲望加以限制，這種限制服從了歷史的要求，在一定時期應合了發展的必然，任何人都無法掙脫，這就是心理學上的“現實原則”。不過，電影的出現讓兩種矛盾得到中和。電影可以讓觀眾在影片中盡情地釋放被壓抑被約束的感性，從而獲得精神的滿足。

這種身心的滿足最為直接的呈現方式就是電影的視聽效果。“窺視欲”是觀眾獲得心理滿足的根本原因。觀看欲使被看的對象在好奇的目光之下，把被看所產生的快感轉移到窺視者的身上，窺視者不但滿足了自我的窺視欲望，同時也感受到了被看者享有的快感，形成一種疊加，并造成一種著魔似的窺淫者。而電影內的黑暗與銀幕上耀眼的影響兩種極端的對比，更有助于促進受眾忽視周邊他人的存在，窺視活動個體化這一幻覺的形成。因此，“視覺快感”心理學認為電影的魅力在于一種視覺的愉悅或觀看的愉悅，因而“看本身就是快感的源泉，正如相反的形態，被看也是一種快感。”

緊張刺激 —— 精神的滿足?

電影提供給觀眾的精神滿足源于影片內容的緊張和刺激。人的滿足心理不僅僅是由心理非平衡狀態趨于平衡后才能獲得。通過打破穩定、打破平衡的方式依然能夠使觀眾獲得心理滿足，因為根據“耗散結構”理論，人的生命在于運動。

影院觀影時，如果整部影片都處于較為平淡的狀態，那么觀眾往往會因為平淡感覺死氣沉沉，百無聊奈。尤其對于戰爭片而言，與觀眾的期待視界所背離。選擇觀看戰爭電影的觀眾，通常不滿足于平凡、單調、日復一日的常規生活，希望借影像而經歷驚險、緊張、懸疑等種種情緒，希望人為地造成心理上暫時的惶恐和失衡，失衡的心理又會再生出深層的欲望和需要。隨著影像的表達、故事情節的發展和矛盾沖突的解決，這種深層心理又被逐漸滿足，建立于表層心理的困惑也隨之得到調整，暫時的心理失衡重新獲得平衡。正如精神分析學派所言，“電影實質上是一種迎合了觀影主體的內在欲望和需求的想象性構建。”

英雄情結 —— 自戀欲的滿足

“自戀欲”語出希臘神話。相傳，一位名叫納齊蘇斯的英俊少年，當他第一次看到水面上映出自己的容貌后，就瘋狂地愛上了自己的“映像”。當他想貼近水面欣賞自己的映像時，不慎跌入水中，溺水身亡。現代心理學把那些過分地以自我為中心的人稱之為自戀欲者。

受眾在電影觀賞過程中，就像人在夢中一樣，始終是以自我為中心。所謂的“我”在電影中，既是指受眾自身，又指被受眾認同的對象，即銀幕上的主人公或者某個形象，也即自戀著的“我”。電影觀眾在觀影過程中，經過“二次同化”，便對影片產生某種精神依戀。這種精神上的依戀同時也是一種自我確認的系統，在這個系統中，受眾時長會借助于電影語言這一渠道假想自己成為電影中主人公替代者，這個心理位移過程就是電影受眾與銀幕形象的認同。在攝影機鏡頭的引領之下，觀眾進入到了帶有濃厚主觀色彩的主人公視角，通過移情，不斷地將自己投射到主人公身上，在一種夢幻的狀態中獲得心理情感的宣泄。

對于弘揚英雄主義的戰爭電影而言，觀眾更會在觀看之中便下意識地將自我與“英雄任務”對位，在影像的世界里獲得一種替代性的滿足，完成現實中未完成之夙愿。這也正是符號學派美學家蘇珊朗格將電影稱之為“夢工廠”的原因所在。

審美升華 —— 人性的滿足?

電影欣賞中還存在著純粹的審美愉悅，這種審美愉悅是觀眾潛意識里較高層次的追求，是一種無功利性的、精神層面上的追求。它不是對審美對象的占有，而是一種擺脫了占有欲的心靈狀態。因為電影畫面提供的僅僅是光影，而不是真的物質實體，電影美的真諦在于生動的形式、深刻的內涵，而不是具體的人與事。當這種形式與我們生命的形式、生命的節奏、生命構造相對應時，我們靈魂深處就會產生一種美好的情緒，情緒中蘊含著人生意味、高尚情操，我們在情緒中更深刻地體驗人生、體會世界，達到一種超越自我的高遠境界。

這種較高精神層面的滿足要求電影創作過程中對影片內涵深度的把握。對于戰爭片而言，導演不能僅僅將影片的主題定位在“生死”、“輸贏”、“勝負”之上，而應該更多地通過電影折射出對戰爭的反思、對和平的呼吁，只有這種普世價值觀、人文關懷強的主旨才能更好地滿足觀眾的高層次審美追求，獲得人性的滿足。