第一篇：極繁主義風格平面設計論文

一、極繁主義平面設計的特征

1.極繁主義的設計核心

極繁主義的平面設計的設計理念是開放、互動和拒絕意義闡釋，這樣的設計理念對受眾識讀體驗更加關注，并且對傳統的圖形生成方法被極繁主而解構。它打破了傳統上的平面設計要求設計者需要按照甲方的設計要求，對方所想要表現的既定信息，選擇合適的圖形語言完成設計的方式，打破了設計者是平面設計文本的解釋者，而受眾群體則被動地接受圖形傳達的信息的方式。在平面設計中，圖形語言和圖形語言的釋義作為平面設計創作的通用手段時，必然會束縛平面設計的發展。極繁主義平面設計的核心理念，拒絕意義的闡釋，講究藝術的感性形式，追求平面設計作品同受眾心靈通過圖形表達的直接溝通，重視平面設計作品的開放性與互動性。在極繁主義平面設計中，傳統的圖形語義的表達不可能完全被抹除，如果全部抹除，平面設計便會表現為追求式樣、離奇怪誕的東西，成了圖形的堆砌。極繁主義設計思想對圖形元素十分重視，重視視覺形式。

2.設計元素的表達

極繁主義風格的平面設計中，對于設計元素的表達有著這樣一個明顯的特征，用以組織平面設計畫面的圖形元素都是具有裝飾性的。極繁主義的平面設計構圖中不會以某一圖形元素為設計畫面的視覺中心和畫面所表達的意義中心的重合體，而讓畫面上的其他元素成為這個中心的附屬裝飾物。在極繁主義平面設計中，那些奢侈、華麗和高裝飾性圖形紋樣不再只為只是美化主體存在，這些紋樣也被設計者編織起來，成為設計圖像中的主體，與主體圖像一起構建出飽含魅力的極繁主義圖像。其次，極繁主義的平面設計中，裝飾圖形語言特征還體現在圖形元素的繁復性和雜揉性。圖形元素數目眾多，并且這些圖形元素種類混雜，圖形語言更是豐富多樣。此外，極繁主義平面設計中的高裝飾性并不一定是構圖滿畫面的過度飽和，形成滿畫面感，在設計畫面仍然需要空白用來緩解受眾忙碌的視線，并且在畫面中產生強烈的簡繁對比，從而達到增強視覺效果的目的。

3.圖形的傳達方式

在當代極繁主義風格的平面設計中，追求以純粹、直觀的視覺形式去引發受眾產生情感共鳴的感覺經驗，實現平面設計的傳播目的，所以極繁主義風格的圖形傳達方式首先追求的就是對理性的拒斥，它以純粹直觀形式為主導，強調作品的感性特質以及作品同受眾之間的心理共鳴。由此，極繁主義風格平面設計的圖形的傳達，首先通過削弱工具理性對平面設計的功利性要求，將設計者同受眾的精神價值放在了設計的首位。其次，極繁主義平面設計的圖形表達是立足于觸發受眾的情緒和情感之上的，這也是極繁主義風格追求感性形式的一個重要特征。情感主要用于表達感情，具有較大的穩定性和深刻性，而情緒，則用在感情的表現形式方面，具有較大的情景性和突發性。極繁主義風格的平面設計正是以受眾的情緒觸發為訴求點，強化受眾的感性視覺經驗，引發其內在的情感回應。其次，當代極繁主義風格平面設計在圖形的傳達方式上還有一個特點就是追求多維度的感性體驗。對于當代的平面設計，不僅僅限定于視覺領域，平面作品可以被添加觸覺的、聽覺的甚至是嗅覺的等信息載動方式。

二、小結

極繁主義風格在當代平面設計中是一種重形式、追求極致的設計風格，它不是模式化的視覺元素的堆砌物，設計者應該明確極繁主義設計的內在精神，了解極繁主義的適用范圍，強調極繁主義的感性唯美，而不是簡單地聚集圖形單元，符合目的、符合語境的設計風格會真正得到社會的認同與贊賞。近年來，極繁主義風格在中國平面設計界也不斷的發展，并且同社會文化語境相融合，衍生出具有本土化特征的中國極繁主義。極繁主義平面設計，圍繞著開放、互動、反闡釋性的特征，正以奢華，時尚的極具裝飾性的圖形語言和感性的視覺傳達方式向世人展示著獨特的魅力。

第二篇：“極繁主義”·“極簡主義”

“極繁主義”·“極簡主義”

【摘要】：“極繁主義”和“極簡主義”在建筑設計中被廣泛的應用。很多時候，“極繁”與復雜劃下等號，“極簡”與簡單劃下等號，事實上，這些都忽略了兩者的本質。通過介紹分析“極繁主義”和“極簡主義”，能對兩者有一個更深的認識。

【關鍵詞】：極繁主義極簡主義復雜簡單

【大綱】：

1、“極繁主義”

1.1、“極繁主義”簡介

1.2、關于建筑

1.3、作品分析

1.3.1 扎哈·哈迪德建筑事務所：精神空間

1.3.2 貝尼斯建筑事務所：巴德埃爾斯特溫泉

1.3.3 蓋里建筑事務所：DZ銀行

1.3.4 藍天組事務所：B煤氣工廠

2、“極簡主義”

2.1、“極繁簡主義”簡介

1.2、關于建筑

1.3、作品分析

2.3.1 廣義有馬工作室：太宰府別墅

2.3.2 妹島和世和西澤立衛：M別墅

2.3.3 廣義有馬工作室：MA畫廊

3、結語

【參考文獻】

[1] 帕科·阿森修、奧羅拉·奎托.極繁主義建筑設計.陜西師范大學出版社.2004.5.[2] 帕科·阿森修.極簡主義建筑設計.陜西師范大學出版社.2004.5.[3] 曹麗平.淺析極簡主義景觀設計及其禪學思想[J].美與時代.2005.(01).[4] 王芳華.現代極簡主義之追根溯源[J].四川建筑.2005.(01).[5] 布正偉.復雜性建筑語言運用辨析——正視和應對信息時代建筑語言演進中的挑戰[J]建筑學報.2008.(09).[6] 蒙小英.建筑形態的流變:混沌與復雜性的解讀[J]工業建筑.2005.(S1).

第三篇：淺談平面設計風格

淺談平面設計風格

平面設計中的風格是指在平面設計中表現出來的帶有綜合性的總體特點。在平面設計的學習中，研究風格很重要，因為一幅平面設計作品，它體現出一種或是幾種風格的混合。確定下來風格后，看它在這種或這些風格框架內具體的形式表現、色彩表現和技法表現手法，看它的細節，進行學習。這就好比對一些東西進行研究，你要先將它們進行分類，然后才能研究某一類有哪些具體特點，這樣就有了頭緒。

在對平面設計作品風格進行確認時，要看它整體上表現出了什么感覺，例如：工藝美術時期的風格的感覺，或者是現代國際平面設計風格的感覺，進而對風格進行確認。一種風格總是能體現出這種風格所在時期的文化特征，如：工藝美術時期風格的作品上總是有卷草花紋，而且色調顯得有些陳舊；新藝術時期的作品裝飾感強，而且曲線特征明顯。在表現風格時，對特定風格歷史文化的了解會使你做出很有深度和品位的作品。比如中國傳統風格的作品，常常會借助水墨、傳統圖案、國畫特點及冊、簡、古籍圖書的特征進行表現。如果不對本國的歷史文化進行了解和研究，會限制你做出好的設計。

一幅平面設計作品里的風格要統一。我們需要找出最能表現出主題和特定風格的圖形、色彩、字體和版式等，使它們渾然一體，進行表現。現將各個平面設計風格歸納如下：

一、維多利亞風格

維多利亞風格形成于18世紀。維多利亞時期是富裕的發展時期，它的風格的特點是：造型龐大、飽滿、裝潢不拘一格。從各種復古風格中衍生的母題，如：洛可可渦旋紋、哥德風格的尖塔紋、文藝復興式的絞纏紋等等，常常混用。裝潢中的走獸、飛禽、花卉果實以寫實風格呈現。

二、工藝美術風格

藝美術運動發源于19世紀60年代，到1878年左右已經成為一個名副其實的運動了。它的特點是：利用自然風格、日本裝飾風格和中世紀裝飾風格作為元素，廣泛地利用意大利文藝復興的設計風格，揉入日本的傳統設計和主要來自植物紋樣的自然風格。

三、新藝術風格

“新藝術”認為傳統風格不過是歷史的遺留，對于發展新的設計沒有參考價值。因此，這個設計基本完全放棄任何一種傳統裝飾風格的借鑒，以自然風格作為本身發展的依據，自然主義傾向是它的最主要形式特征，它強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面。因此，作為它的基本形式特征，在裝飾上突出表現曲線和有機形態。裝飾原本出自自然形態，特別是植物的紋樣、部分動物的形態。大量曲線的運用，使該風格具有非常鮮明的形式特點。

四、立體主義風格

立體派是在塞尚的繪畫思想以及原始藝術的影響下，在20世紀初以幾何學的立方體來表現所表達的對象。隨后又放棄學院派的透視法，加上多視點的方法來創作。其特點是完全不模仿客觀對象，重視藝術家的自我理解和表現。

五、未來主義風格

未來主義努力表現時代的精神——高速運動的汽車、飛機、現代建筑等，他們認為這是在為未來的形式和藝術探索真實的途徑。未來主義其中包含了對機械化、工業化的頂禮膜拜，也包含了對現存社會文化的高度無政府主義思想，打倒一切、消滅一切，在廢墟上建立新的工業文明，因此具有相當極端的立場。他們的設計表現了對象的移動感、震動感，趨向表達速度和運動，這是未來主義的特點。

六、達達主義風格

達達主義是一個藝術運動，1916年－1922年，最早在瑞士的蘇黎世發起，然后很快的傳到巴黎、漢諾威、科隆及紐約等地區，達達主義具有反傳統、反戰、反常規、反統治的意識形態的特點。達達主義的向常規和權威挑戰的精神，直接的開發出現代陶藝、表演藝術、拼貼派、照片蒙太奇等等。

七、超現實主義風格

“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的風格。它形成于第一次世界大戰剛剛結束的時期。戰爭對歐洲文明造成的巨大破壞和損害，使大量知識分子感到茫然，因此不少人出現虛無主義的思想。他們認為社會的所謂真實表象是虛偽的，他們的創作目的是要找尋比真的還要真，找尋實質，而在了解社會實質上，只有藝術家的自我感覺可以相信；藝術創作的核心，是表現藝術家自己的心理狀態、思想狀態，比如：夢，就是思想的真實，它比社會表明的形態更能夠反映社會的實質。

八、裝飾藝術風格

“裝飾藝術”風格的名稱出自1925年在巴黎舉辦的一個大型展覽—裝飾藝術展覽。這個展覽旨在展示一種“新藝術”之后的建筑與裝飾風格。“裝飾藝術”風格在形式上有以下幾個特點：

【1】 埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。

【2】 20世紀初以來，原始藝術的影響，特別是來自非洲和南美洲的原始部落藝術對于歐洲前衛藝術界的影響是非常大的。

【3】 “工藝美術”運動以來，大部分的設計探索都是從有機的自然形態中找尋裝飾的動機。因此，與大工業生產聯系比較密切、具有強烈時代特征的簡單幾何外型自然就成為20世紀20年代設計家們熱衷研究的焦點。

【4】 法國時裝設計，特別是布瓦列特設計的個性特征，對于“裝飾藝術”運動也產生了非常強烈的影響。

【5】 汽車作為20世紀文明的新象征，啟發了“裝飾藝術”運動的設計師們大膽地采用現代工業文明的成果，作為自己的設計動機，在形式上和思想上都具有相當重要的啟迪作用。

【6】 “裝飾藝術”具有鮮明強烈的色彩特征，與講究典雅的以往各種設計風格的色彩計劃大相徑庭。

九、俄國構成主義風格

俄國構成主義風格來源于俄國構成主義運動。俄國構成主義設計運動，在藝術上也稱為“至上主義”運動，是俄國十月革命勝利前后在俄國一小批先進的知識分子當中產生的前衛藝術運動和設計運動，無論從它的深度還是探索的范圍來說，都毫不遜色于德國包豪斯或者荷蘭的“風格派”運動。構成主義的特點是具有構成式的版面編排的效果。

十、“風格派”風格

荷蘭的“風格派”形成時間是1917年的夏天。它的形式特點是簡單的、理性以及數學統計的、縱橫直線的形式和單純的原色計劃。

十一、國際平面設計風格

20世紀50年代期間，國際平面設計風格在西德與瑞士形成。國際主義風格的特點，是力圖通過簡單的網絡結構和近乎標準化的版面公式，達到設計上的統一性。具體來講，這種風格往往采用方格網為設計基礎，在方格網上的各種平面因素的排版方式基本是采用非對稱式的，無論是字體、還是插圖、照片、標志等等，都規范的安排在這個框架中，因而排版上往往出現簡單的縱橫結構，而字體也往往采用簡單明確的無飾線體，因此得到的片面效果非常的公式化和標準化，故而自然具有簡明而準確的視覺特點。國際主義風格也比較刻板，流于程式。給人一種千篇一律的、單調的、缺乏個性化和缺乏情調的設計特征。

十二、紐約平面設計風格

20世紀40年代是美國現代設計的最重要轉折階段。一方面，美國設計界開始全面接受歐洲現代主義設計的風格；另外一方面，他們卻又開始對歐洲的現代主義設計進行改良，以適合美國大眾的需求，這樣的努力，形成了美國自己的現代主義設計風格。這就是所謂的美國現代平面設計風格。其特點既遵循功能主義、理性主義的高度次序性，又是有趣的、生動的、活潑的、引人注目的和使人喜歡的。

對設計風格的了解是我們認識設計的歷史的一條線索，同時也可以使我們認識到設計的多種表現特點，進而提升我們的設計水平。因此，學習習近平面設計一定要很好的了解設計風格。

第四篇：極簡主義(理性而簡約)的現代居住區景觀設計風格

極簡主義（理性而簡約）的現代居住區景觀設計風格

——以廣州亞運城媒體村環境設計為主要案例分析

本文轉自論文發表，原文地址，轉載請注明來源

摘要：隨著世界經濟全球化和國內社會生活多元化的發展，當代中國居住景觀設計風格也日趨多樣化。展望未來，筆者認為中國當代居住區景觀設計的趨勢將是理性而簡約的極簡主義現代風格。本文通過作者的代表作品——廣州亞運城媒體村環境設計，與各位同行進行商榷。

關鍵詞：極簡主義、現代居住區景觀、設計風格、廣州媒體村

1.極簡主義的現代居住區景觀設計

1.1極簡主義概述

極簡主義強調純粹空間的單純性和簡潔性，除去多余的裝飾，將空間簡化至光、量及體，意謂著運用最簡單的構成原理，造成空間的流動與不同層次的穿透性，而極簡主義的精隨也在于此。

1.2設計原則

1.2.1強調環境景觀的生態性：生態性在景觀設計語境中表現為人工元素介入自然空間的方式，其終端表現為“最少介入”； 在當代景觀設計中，其中突出的實踐是將景觀賦予生產功能，將第二自然介入到景觀中。

1.2.2強調環境景觀的地域性：應充分利用區內的地形地貌特點，保留地域文脈的多樣性，塑造出富有創意和個性的景觀空間。

1.2.3強調環境景觀的人性化：表現為人性場所的設計，這依賴大量的調查、分析以及經驗，表現為在空間尺度與結構的把握，場地色彩、微氣候的營造，以及行走、逗留空間的設計，還包括不同人群的偏好和針對弱勢人群的關照，及針對殘疾人的無障礙設計等等。

1.3設計手法和風格

簡約、現代是現代居住區景觀設計的格調，通過對景觀要素的簡化處理，包括形式和空間的簡化，在滿足功能要求的基礎上為人們提供開展活動的空間，加強人與自然環境之間的溝通和交流。

2.對廣州亞運城媒體村景觀設計進行分析，淺談極簡主義景觀風格

2.1項目概況和建筑風格

媒體村位于廣州亞運村西北部，建筑用途為廣州在2010年時舉行亞運會來訪媒體采訪隊伍提供住宿和休憩使用，賽后作為商品房出售。

媒體村建筑群體疏密結合，高低錯落；形體上強調線條的組合，建筑造型挺拔、簡潔雅致、格調脫俗。

2.2設計構思

在景觀設計上從一種“肌理”和“縱”、“橫”兩條線索上深入。

2.2.1一種“肌理”：

在研究嶺南水鄉聚落特色基礎上，通過現代景觀設計手法使“水鄉河網”的肌理和現代化的居住區共生和協調。經過設計后的肌理表現在園區的硬景（環形散步道）和軟景（行道樹、花帶等）。

2.2.2“縱”、“橫”兩條線索

外圍行列式、內部點式和拼接式結合的建筑布局要求景觀設計上用線索將它們聯系起來，設計中用筆直便捷的交通道形成了“縱”的景觀線索。這條“縱”線索不僅在平面上將建筑群有機聯系起來，也拉近了鄰里之間的距離。

“橫”的景觀線索則是對“縱”線索的呼應和交融，用理性的設計手法體現感性的居住區環境。

明朗的線性元素，與水鄉河網的肌理之間既形成了鮮明的對比，又能相互聯系構筑項目的整體風格，在植物的襯托下顯示出清晰的景觀構成秩序。

2.3設計風格

為和建筑取得協調統一，該項目的景觀設計體現出簡約、洗練、純粹的極簡主義風格，使人們在情感上回歸自然與寧靜，不同的綠色空間形式，不同層次的景觀，構成了一個純凈與素雅的景觀空間。

2.4設計手法

2.4.1模糊邊界的手法：

首先表現在景觀布局上。通過軟硬景的穿插交錯，如道路和其邊上綠地的相互滲透，如水池和鋪地的咬合，以弱化生硬的邊界，使景觀空間感受更為豐富。

其次表現在對消防道的處理上。設計中以嵌草路面、木棧道和鋪設植草格的方法相結合，減少為滿足消防要求帶來的人工化景觀的生硬感，減少硬地面積，消解道路尺度。

模糊邊界的手法同樣應用在架空層與室外空間的交接——如果架空層與室外空間的界面是一堵死板的墻面，即便是植物圍合，也會缺乏生氣。界面如果沒有生氣，室外空間難于取得成功。方案在這個界面上通過室外鋪地的延伸、室內平臺的挑出、室內外植物的交融、植物的疏密種植使室內外的邊界變虛、變通透，變得有空間層次，同時在室內外之間造成了近人的半圍合空間。

2.4.2一氣呵成的手法

有選擇地呼應延續建筑的現代風格，使建筑與景觀有機融合，使“有限”空間通過整體設計的手法回環聯系、呼應有致，獲得“無限”的感受。

2.5空間的營造

該項目的景觀空間一方面強調建筑環境的層次感、秩序感，使主空間從城市空間通過一系列的秩序延續，由全開放空間到半開放空間逐步過渡到私密空間。同時以序列化與秩序化的空間分別予以各自不同的景觀特征，強調出城市到家庭細胞的過渡，最終完成生活與自然，感受到自然的天人合一的“家”。

另一方面景觀空間還強調自然和建筑的融合性、滲透性，使相對獨立的建筑空間布局密切聯系。

2.6設計內容

由于該項目景觀成本的限制，決定了該居住區的景觀不可能面面俱到，必然有所側重有所簡略，因此該項目景觀設計在以下幾個區域重點布置。

2.6.1南入口

社區入口并不彰顯，秩序化的景觀設計拉開了整個園區的設計風格。社區入口以最簡單的方式出現：一邊是開敞的車行道，一邊是愜意的人行道。而穿過入口，卻會發現不簡單的品質：水池、木棧道、綠帶、林蔭道依次展開。

鋪地的滲入，使棱角分明的黑色長方形水池被分隔出鋸齒狀的休息場地。水池中央還“滲透”進一方綠地。明鏡般的水面映射出不斷變化的天空和水池中間雞蛋花優美的枝干。水池邊溢出的水緩緩地流入周邊鋪滿鵝卵石的水槽。

林蔭道上的木制樹池結合木棧道，此起彼伏，樹池可供人坐憩，也可讓人斜躺。木棧道一直延伸到中心花園，成為“縱”線索其中一條。

如果說木棧道前半段是處于開敞的集散空間，那后半段的木棧道就是穿行在樹影婆娑的疏林草地間。同一種材質給人不同的空間感受。

2.6.2中心花園

黑色長方形水池再次出現，它據于一隅，它鑲在另一條木棧道邊，由兩級水池構成跌水景觀。平地面的水池池壁設計成從地面傾斜至淺淺的池底，當無水的時候水池也可成為活動的場地。水池上懸浮的輕盈鋼亭，給社區注入現代氣息。

水池是“縱”線索，那么水池邊的樹陣廣場就成了與之呼應的“橫”線索：廣場上“橫”的橋、“橫”的鋪裝、“橫”的樹陣、“橫”的長椅、“橫”的花帶??

木棧道繼續指引我們到花園更深處。這里碎礫石鋪設的休閑廣場，條石、長凳、草地穿插其間，長木凳或擺放景石，或種植喬木，自然、樸實。

2.6.3西入口

西入口同樣采用簡潔樸實的手法。中央長方形綠地設計成兩邊傾斜的草坡，每塊綠地相

互交錯，豐富了入口空間層次。綠地上錯落地種植枝葉層次分明的尖葉杜英。林帶盡端，輕盈的鋼亭再次出現，它仿佛是林間向外敞開的一扇窗口，歡迎遠方來客。所有的“設計”只是為了讓人們更好地欣賞這處難得的綠蔭。

2.6.4環形散步道

一條條線形優美的模擬水鄉河網的散步道把廣場、綠地和建筑連成一體，形成了具有完美構圖的高層建筑群中的第五立面。

散步道在最愜意的位置圍合一個個象孔雀羽毛的休閑綠地。開闊的大草坪，任人仰臥，四肢放肆地寫成“大”字，享受春風冬日，呼吸著大自然泥土的氣息。

2.7景觀材料

景觀材料上整體風格與建筑統一，以具現代感的灰色為基調，強調表面肌理的質感，園

路選用透水磚或透水藝術地坪，較經濟環保，而在主要廣場則穿插石材、木材及金屬等，在現代簡約的大原則下統一材料，突出重點部位。

設計中局部使用了碎礫石作為鋪地材料，使整個園區看起來更加樸實，另外這種材料具有透水性和低反射性，能夠降低水土和熱量的流失。

我們最大限度地減少了硬質材料的品種數量，最大限度地增加了常綠植物的種植量，使環境色彩樸素沉靜，以保持簡潔明快的建筑立面的完整性。

2.8燈具及小品

在燈具及小品設計上選用與建筑相協調的風格和形式，也起到點景的作用。路燈、庭院燈、草坪燈的燈型、色彩、風格都保持一致，區內的小品，如指示牌、垃圾桶、標識等都與環境相協調。

2.9植栽

種植設計力求簡潔，植物種類精簡，植物色彩素雅，營造清爽怡人的綠化空間。

采用自然式為主、局部規則式的種植設計。如主要廣場采用陣列式栽植；環形散步道種植行道樹，強調肌理；中心花園設計開闊的大草坪和休閑的疏林草地；組團庭院則采用疏密有致的自然式種植；跟以往的園路種植設計不同的是沿路不再種植整齊的行道樹，而是以自然式種植來弱化道路生硬的邊界。

植栽以鄉土樹種為主，以常綠闊葉樹為主，主景點點綴開花植物，營造“萬綠叢中一點紅”的效果。植物的選擇除了常規考慮的氣候、品種、搭配、胸徑、冠幅等因素外，更強調樹形姿態的選擇，重點部位要求棵棵精確到位，與硬質景觀配合默契，交相輝映。

3.結語

簡潔明快的線條，干凈的色彩，精致的小品，靜靜流淌的水流，清爽的植栽，輔以溫馨的燈光，現代語言的建筑等，共同營造一個愉悅、輕松、富有生活氣息的社區休閑地帶，這里沒有極富沖擊力的構筑物，沒有太多吸引眼球的色彩，一切歸于平淡、樸素、自然。設計師為人們提供一個私密的心靈庇護所，豐富了人們的精神家園。我想這將會是中國現代居住區景觀發展的趨勢。

第五篇：極簡主義園林設計師

極簡主義園林設計師-彼得·沃克

隨著西方，尤其是美國在20世紀60年代遭遇了前所未有的“能源危機”，社會變得日益動蕩不安，這種急劇的變化使得人們不得不從各方面進行嚴肅認真的反思，藝術家們當然也無法置身其外。于是，各種新興的藝術類型，肩負著反映社會各階層現實狀況的使命出現在歷史舞臺上，這其中就包括有極簡主義。

極簡主義，又稱最低限度藝術，它是在早期的結構主義的基礎上發展而來的一種藝術門類。最初，它主要通過一些繪畫和雕塑作品得以表現。很快，極簡主義藝術就被彼得·沃克（Peter Walker）、瑪薩·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先鋒園林設計師運用到他們的設計作品中去，并在當時社會引起了很大的反響和爭議。如今，隨著時間的推移，極簡主義園林已經日益為人們了解和認可。彼德·沃克是當今美國最具影響的園林設計師之一，由于他的作品帶有強烈的極簡主義色彩，他也被人們認為極簡主義園林的代表者。

不管是誰，當看到他的作品時，大都會被其簡潔現代的布置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍所打動，這也是彼得·沃克作品的過人之處——藝術與園林的無聲結合賦予了作品全新的含義。彼德·沃克于1932 年出生在美國加利福尼亞帕薩德納市。1955 年在加州大學伯克利分校獲得了他的風景園林學士學位。上學期間，他曾經在當時著名的設計師勞倫斯·海爾普林的事務所工作過一段時間。毋庸置疑，這一切為他今后的成就打下了良好的基礎。畢業后，他去了哈佛大學研究生院攻讀碩士學位。一年后，他與另一位著名的設計師佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事務所，這也就是現在著名的SWA集團的前身。1976年，在完成了大量單一風格的作品后，感到有些厭倦的彼得·沃克決定去哈佛大學教授風景園林設計課程，并擔任了系主任一職（1979－1981）。在那里，他遇見了他后來的妻子瑪薩·舒瓦茨（當時瑪薩·舒瓦茨還是他的學生）。由于有著共同的興趣愛好，兩人結合并合作成立了彼得·沃克－瑪薩·舒瓦茨事務所。但是，數年后由于他們各自的設計思想存在著巨大分歧，事務所宣告解散，沃克與其他人先后成立了幾家事務所，包括目前他與威廉·約翰遜合作的事務所。如今看來，彼德·沃克成為一名極簡主義者是有其客觀因素的。早年他在哈佛求學時，受到當時流行的現代主義的巨大影響，與他同時代的導師、學長們對于現代主義的追求深深感染了彼德·沃克，他也因此成為現代主義的忠實追隨者。隨著對園林認識的不斷深入，彼德·沃克開始嘗試著將自己喜愛的極簡藝術結合到園林設計中。

需要說明的是，彼德·沃克曾是一名狂熱的極簡主義藝術愛好者，這也成為他日后運用極簡藝術的主要動力源泉。其后的歐洲之旅，尤其是法國古典規則園林帶給他的巨大沖擊更加堅定了他將極簡藝術運用到園林設計中的決心。在進行了一些初期的嘗試之后，沃克發現這種結合的效果出乎意料的成功，它們所反映出的那種鮮明的特色“如同閃電一樣照亮了昏暗的天空。”當時他設計的那些作品包括1980 年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983 年伯納特公園等。初期設計嘗試的成功促使沃克更加努力的發展自己的極簡主義設計風格。他20世紀80年代中后期的一些作品標志著他這種風格的成熟，如1984 年的唐納噴泉、IBM索拉那園區規劃、廣場大廈以及1991 年的市中心花園等。其中哈佛大學校園內的唐納噴泉尤為典型。它位于一個交叉路口，是一個由159塊巨石組成的圓形石陣，所有石塊都鑲嵌于草地之中，呈不規則排列狀。石陣的中央是一座霧噴泉，噴出的水霧彌漫在石頭上，噴泉會隨著季節和時間而變化，到了冬天則由集中供熱系統提供蒸汽，人們在經過或者穿越石陣時，會有強烈的神秘感。唐納噴泉充分展示了沃克對于極簡主義手法運用的純熟。巨石陣源自他對英國遠古巨石柱陣的研究，同時質樸的巨石與周圍古典建筑風格完全協調，而圓形的布置方式則暗示著石陣與周圍環境的聯系。與其原型：安德魯的雕塑作品“石之原野”比起來，這件作品從內容和功能上都已經超越了它，唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的極簡主義園林作品。步入晚年的沃克仍然在執著的追尋著設計的真諦。

進入20世紀90年代后，沃克的作品中有著相當明顯的日本傳統園林的影子，這既是他對日本園林的興趣與研究的成果，也從某種程度上反映出極簡主義與日本禪宗園林的某些設計思想有著相似之處：兩者都崇尚簡潔與自然。當然，作為一名西方設計師，沃克運用得最多的還是日本園林中的要素：竹子、石塊、水體、沙礫等。這些特點主要表現在日本播磨科學城、索尼幕張技術中心、豐田藝術博物館等設計作品中。

極簡主義與日本傳統園林的有機結合可以看做是沃克設計思想的又一重大突破。彼得·沃克作為一位著名的園林設計師，數十年來設計了無數佳作，他因此也獲得了包括ASLA 設計獎在內許多重要獎項。此外，他還出版過《極簡主義庭園》和《看不見的花園》這兩本書來詳細闡述自己的設計思想。對于他作為極簡主義者這一重要特征，我們應該給與足夠的重視，這不僅有利于我們更好的理解他的各種極簡主義風格的園林作品，同時也對其他藝術門類在園林設計中的運用有重要的借鑒意義。

當你漫步于沃克的極簡主義園林中時，不知是否會想起著名建筑師密斯·凡·德羅的那句名言：“少就是多”———簡潔的形式中往往卻包含了更深刻的意義。