第一篇：冠浪漫以孤獨之名——《海上鋼琴師》哲學觀后感

冠浪漫以孤獨之名

——《海上鋼琴師》觀感

這是一個孤獨的傳奇，這是一個孤獨的家伙。很多人這樣說。

我卻覺得，這是一部被浪漫包裹的影片。

成年的1900出場于一場華麗而瘋狂的演奏。1900和MAX隨著鋼琴滑翔，華麗的水晶燈跳離了掛鉤砰然下墜。天空怒吼，大海咆哮，雷聲呼喊，閃電炫耀。激烈的自然卻輸給了1900的浪漫。是的，1900是浪漫的。不需要觀眾的捧場，也不容許誰來阻撓，1900將大廳變成了獨屬自己和這個初識的小號手的游樂場。波浪變成了1900的玩具，卷起一個又一個巨浪將弗吉尼亞號拋上去又推下來。顛簸、嘔吐、動蕩、吵鬧，一切喧囂都沉靜在琴聲中。流動的時間里，只有琴聲靜止。靜止在1900純粹的笑容中。

這場演奏終止于被撞壞的門和船長幾乎沖冠的怒發。我們的1900卻只是一副無辜的神色，語調上揚地說，“船長，對不起。”

1900和MAX最終被船長罰去鍋爐房填煤。而我們不羈的主人公——1900則恣意地將煤鏟扔進了爐膛。這是對打壓與隔離的不屑。躺在煤堆上，1900描述了一個美輪美奐的奧爾良：那里的冬天真是美極了，三月，在你最想不到的時候總有個下午，大霧席卷而來，就像是一道屏障，他剛好垂到街燈那么高，將一切攔腰截斷，房屋沒有了屋頂，樹木失去了枝干，像一把白劍真是神奇。圣路易斯教堂尖頂也不見了，街道上行人都沒有了腦袋，肩膀上一切都消失了，杰克遜廣場上只能看到，一具具無頭尸體走來走去，撞到一起他們就會相互問候說：家里人都好嗎？

如此美麗而迷惑的描述，卻是1900在心目中描摹而來。1900的浪漫主義也在此時表現得淋漓盡致——我一直漂浮在海上，但我心內自有另一個世界。

1900也是自由的。那場大廳演奏中，鋼琴撞碎了玻璃墻。玻璃墻的粉碎是因為1900心中不被桎梏。他為頭等艙中富人彈奏，也為三等艙中窮困人們彈奏，他的音樂不因為聽眾的貴賤貧富而有水平高低。音樂廳中，他可以為滿足富人的欲求和虛榮彈奏華麗樂章。三等艙中，他安靜地坐在那里，彈奏出真正屬于他的，清麗而熱烈音樂。

一次震驚世界的斗琴中，1900打敗了JAZZ之父，并因此名聲大震。

唱片公司嗅到了發財的苗頭，與1900簽約，來到三等艙為1900灌制鋼琴曲。演奏時，1900無意地瞥向窗外。有時我們確實無法不對命運嘆服。1900的琴聲吸引了一位女孩出現在船艙的窗口，而女孩的干凈的面容飽滿的櫻唇為1900的琴聲注入了感情。鏡頭在凝視中

切換，琴聲充滿戀人的私語與浪漫的溫情如1900在傾訴自己對愛情渴慕的心聲。女孩的突然離開琴聲隨之轉向淡淡憂傷的低音，女孩閃現在下一個窗口之后隨即又消失，此時琴聲清幽的低訴似乎是1900的目光對那女孩的追尋，當女孩出現在最后一個窗口琴聲再度微微揚起，可是女孩卻是倚著欄桿以略帶憂郁的神情側面望向遠方，背景是那無邊的大海，琴聲再次轉入細訴，女孩之美與大海之無限構成是無限之美，那細訴的琴聲似乎就是對那美之無限與純粹的贊美。琴聲最后收束的在低沉的憂傷中因為那女孩最終離去了。

這首曲子無疑是美麗的。也完美地呼應了之前的沙龍中，1900看著不同的人們來去，彈奏出不同的樂曲。1900的音樂是有生命的，是鮮活的。它可以訴說愛意，也可以哀傷別離。所以當唱片公司說要將曲子刻錄成千上萬份，讓全世界的人聽到時。儒雅溫潤的1900發怒了。他搶過還在留聲機中緩緩歌唱的唱片，“我的曲子跟我不能分開。”

1900更是不善言辭的。音樂是他最長久的語言。所以當他面對心儀的女孩，他卻無法鼓起勇氣送出如女孩一般美麗，浸潤著愛語的唱片。女孩下船的時刻，他沒有跟著離開。1900生于海上，他用音樂陪伴著海上孤獨的旅人。而陸地上，又該有誰來陪伴他？最終，那張唱片被1900親手扳裂，丟棄在垃圾桶。

1900打算自己到陸地上看一看。為了那個短暫出現的女孩，為了心中的奧爾良，為了在陸地上聽見大海的聲音。1900一步一步慢慢地走完每一個臺階，但走到最后，看了好長一段時間的陸地，笑了笑，把自己的帽子仍了下去，終究還是回到了弗吉尼亞號。

故事的最后，在一遍又一遍曾經彈給女孩的琴聲中，MAX在即將被炸毀的弗吉尼亞號上找到了1900。1900自然是不愿意離開的。與其說是這個世界容不下他的孤獨，倒不如說，他骨子里的浪漫讓他不能接受這個世界。世界不是他想象中的那個樣子。城市讓他看不到盡頭，大海才是他的最終歸屬。自始至終，陪伴他的是一架鋼琴，以及他心目中的那個世界。“There're 88 keys on the keyboard, I can control.But there're thousands of streets in city ,I can't control, only god can!”琴鍵是有限的，音樂是無限的，但我卻能在有限中創造出無限。陸地，像是無限的琴鍵，我無所適從。我愿意留下陪這艘船，哪怕失去性命。

故事的結局哀而不傷。1900離開了，天窗上的光投射在1900身上，一如初生時，丹尼將他抱出搖籃的那一刻。結束等同于另一種開始。

彈奏了一生的鋼琴，在最后回到初衷。1900不是城市中孤獨島的一員。他是大海的演奏者，是用音樂給予世界寧靜的，一個身披孤獨外衣的，浪漫主義者。

第二篇：《海上鋼琴師》觀后感

《海上鋼琴師》觀后感

1900生于海，長于海，死于海。他就在海上度過了他的一生。1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上長大。

他總是看著船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當杰利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊為對方彈奏的曲子而感動流淚，為他獻上贊賞。但是如果對方因為想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而后用自己的方式打敗他。

人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不為物欲所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，并用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的.快樂。

后來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提著行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候通過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什么都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什么都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬于自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的。可是在鋼琴上，琴鍵是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬于上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。

其實1900的選擇是什么已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂并獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠于自己的選擇，也毫不猶豫地忠于自己的心。并且他對自己很了解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成為什么樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠于內心呢？

1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是為了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活著，純真隨性。

伴隨著弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們仿佛看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。

第三篇：《海上鋼琴師》觀后感

《海上鋼琴師》觀后感

靈寶實驗高中3209班

高榮

前幾天，朋友向我推薦了一筆電影——《海上鋼琴師》，它是一部富有戲劇性的電影，卻讓我從中明白了很多道理。

電影中有一個片段令我印象深刻：在至少十二次航行后的某個春天，T.D.雷蒙1900最終決定下船，登上陌生的陸地。他穿著Max送給他的大衣，整裝待發。可當他走到船梯的一半時，他突然怔了一下，最終把帽子扔在了大海與陸地交界的的陸地上，決定不去大陸了，也因此與世界失之交臂。為什么他又改變了自己的想法了呢？在我看來，一方面，他一生都面對大海，面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有太多的不確定性，這讓他對陸地躊躇不前。另一方面，陸地象征著“欲望”，大陸上的人們為貪婪的欲望而變的殘忍，而1900擁有著一顆單純的心，他改變想法是不愿意掉入世俗的泥潭。正如他所說：”我看不到陸地的盡頭”。這沒有盡頭的欲望，是如今一些小有成就的人迷失自我的真實原因。但他表示拒絕，不愿陷入這虛無縹緲的泥潭。

由此，我對欲望有了更深的理解。是什么？讓“馬中赤兔，人中呂布”的戰將背信義，殺義父，在美色中沉淪，因貂禪而癡狂，靈魂為之暗淡，精神為之凋謝，是欲望。是什么？讓大清的中堂——和紳——步步墮落，放棄忠君報國，選擇花天酒地，紙醉金迷，堆積如山的金銀玉器隨風飛去，是欲望。是的，是被欲望遮住了眼，世界模糊了，是被欲望鎖住了心，靈魂桎梏了，是被欲望夾住了腳，行動遲緩了。用理智的雙手撥開欲望的迷霧，讓理智的陽光照進真實的心靈，于是一切開始美好。

看，是越王的臥薪嘗膽，用理智克制了欲望，成就了“苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。”的壯舉。瞧，是蘇武的塞外羊鞭，用氣節戰勝了利欲，留下了“云邊雁斷胡天月，隴上羊歸塞草茵”萬世英明。聽，是岳飛“文官不愛財，武官不惜死”的豪言壯語，為世間留下了刻在我們心頭的“精忠報國”。

的確，痛苦是不忍割舍的快樂，人原本就充滿欲望，有的是金錢，有的是權利，有的是美色，有的甚至是快樂，就像天邊留下的晚霞，終會過去，留下回憶，便握住一種心情，而非癡迷的追逐，換來一身的負累，與身前身后的罵名。

記得一位作家說過，“我們在虛榮中生活，但不要被虛榮蒙住雙眼。”同樣的，我們在欲望中掙扎，但不要被欲望束縛精神。是啊，欲望本是無止無盡的虛幻，是難以留存的浮華，赤裸裸而來，空蕩蕩而去，為何還要留下一行欲望牽絆自由的靈魂？

1900讓我真正明白了欲望的含義，我感謝他。

第四篇：海上鋼琴師觀后感

《海上鋼琴師》觀后感

10日語2班 1040202224 林柳青

《海上鋼琴師》這部電影講述的是一位在一生從未下船，天生有著驚人音樂才能的鋼琴師在船被銷毀的時候，依然決定不下地，愿與船一起在世界上消失的故事。他是一名棄嬰，被船上一名燒爐工所收養，取名為1900。燒爐工竭盡自己的全力想把他養育成一名體面的有知識的人。然而燒爐工卻在一場意外中去世。這樣一場死亡對于8歲的1900來說是如此的無助。而過人的天賦使他成為了一名出色的鋼琴師。沒有經過正規的訓練，單憑著天賦去領悟鋼琴，卻彈出了讓人驚嘆的曲子。也曾經有陸地上的鋼琴師來挑戰，起初他只當玩玩，也沒當回事，挑戰者就得意洋洋再三地挑釁。終于，1900以一首從未公開彈奏過，又或者確實是即興的曲子，擊敗了對手。然而，他對這些并非十分在意，那次以后，他依舊在宴會上如常演奏。戲中有這樣一幕，有人說，只有在三等艙才能聽到1900最真心真摯的音樂。1900被很多身份低下，想要到美國這塊淘金地拼搏追尋自己理想的人簇擁著彈奏這鄉村音樂，他們就這樣簇擁著他，愛著他的音樂，隨著音樂的起伏時而跳舞，時而輕快交談。這一幕不知道為何深深地感動了我，世界上的很多快樂，其實并不需要很復雜，快樂愉悅的音樂確實是個好東西，讓人忘記前景的迷茫，讓人忘記從前的痛苦，只是在享受這一刻，擁抱著這一刻。所有的前塵往事紛紛擾擾只當是過往云煙。有什么比起當你坐在三等艙，卻依然能聽著大師即場演奏更讓人覺得欣慰呢。而在另一方面，也刻畫出了1900那刻善良平和的心。他并沒有因為自己得到的榮譽而飄飄然，沒有看不起誰，他只是做自己喜歡的事，在他的心底里，他一定也覺得，只要有那顆喜愛音樂，向往美好的心的人，都值得享受音樂吧。

沒有身份證明，沒有任何他存在于這世界的證明，他的世界就只是這樣的一艘船。他的世界就那么大，他常看著海面發呆，也經常在其他人下船的時候看著他們熙熙攘攘，興奮萬分地下船，他也問過自己是否該下船看看這個世界。終于，他在船上遇上了一位讓他怦然心動的女孩，他決定要為了她而下船。而在船上，他曾經接近她，企圖把錄制的第一張自己演奏黑膠唱片送給她作為見面禮。他覺得自己跟她很有緣分，因為他曾在他從未離開過的這艘船上遇見過女孩的父親，甚至跟他合奏過一曲。他對這女孩產生了從未有過的感情，總是很想見到她，甚至在深夜秘密到她所在的船艙偷偷地親吻她。他有點訝異自己的行為，卻又為感受到那種戀愛的甜蜜苦澀而感到快樂。在那女孩下船的時候，他終于鼓起勇氣，拿著唱片，想要送給她，告訴他跟她父親的緣分。只是，人群中，她被人流推著下船，她最后聽不到他的請求，只聽到他的道別。他的表情充滿的無奈與憂傷，讓我看著都覺得惋惜。在那一天，他把那張唱片掰了個粉碎，把它扔到了垃圾桶。在往后的日夜思念中，他決定要下船看看這個世界，又或者，他只是想去看看他所喜歡的女孩向往的那片陸地到底是什么樣子。船上的所有人都為他送行，同時也深深明白這樣一別也許就是永遠。他跟船上的伙計一一道別，然后轉身離開。當他走了一半的提子的時候，他突然停住了，深深地凝視著這個龐然大物般無邊無際的世界，他的眼神里閃過了一絲的猶豫，然后這一絲的猶豫就蔓延開來，直到足夠他轉身，對這樣的一個世界突然感到索然無味，回到他熟悉的船上。所有看著他下船，滿心期待又悲傷的人都感到這樣的發展非常的戲劇性，而他只是不

說話，恢復到往日的世界里。看到這里的時候，會覺得感同身受，就像我剛開始離開家到廣州讀書的時候，曾經對離開家人，獨自地交友，處理生活感到向往，但當真的站在這樣一條路面漆的時候，又不禁卻步。明白到自己是真的要踏入一個自己從未涉足的世界，在這樣一個世界里，只能自己照顧自己，只能自己打點一切。從前熟悉的朋友，熟悉的城市的空氣，已經不能在太依賴留戀了。而可能，我也曾經有過這樣一種眼神凝望過廣州這樣一個車水馬龍，行人神色匆匆，年輕女子在路上幾乎都無一例外地畫著妝的城市。但是，不同的是，我只能繼續前進，只能去把這樣一種恐懼和無奈轉換成勇氣，繼續自己的人生。也許，我是有一點羨慕1900的，他有他的船，而我的人生，在現階段，屬于我的東西，幾乎一無所有。所幸的是我有疼愛我的親人，他們在我的背后一直支持我。

1900這樣的一種選擇，其實沒有關于錯對的辯論吧。他可以下船，然后隨意找一處演奏，他就可以大紅大紫，名成利就，成為世界級的大師，可以得到多很多的女子，可以看更多這個世界。但是，他卻選擇了繼續在船上做他神秘的鋼琴師，繼續在他認為他自己應該呆的地方呆著，他選擇了一種生性釋然，安穩適合自己的生活。他甚至沒有踏上過大地一步，沒有感受到絲毫的地氣。這也許是藝術家與生俱來的一種執著。要是，我們每個人都選擇一種適合自己生活的方式生存著，而不是用各種的借口去把人分成三六九等，為了做上等人而一生勞碌奔波的話，這個世界必定更加美好。

順帶提一下，這部片子的引子是1900的一位親密好友MAX一直口述他的故事而展開的。在船上，他們渡過了人生之中最美好燦爛的時光。他們每天一起演奏，MAX演奏小號，1900演奏鋼琴。MAX的小號同樣的也是讓人聽著聽著就入迷，他非常欣賞1900的音樂才能，并一直關心著他。1900也把他當成了一生的摯友，他們之間的友情非常的深厚，MAX見證了1900的所有，野同樣理解了他的所有心情。但也同樣對1900執著于在海上生活，不肯下船感到迷惑，一方面他希望1900能下船演奏，名成利就，一方面他又對他不下船，堅持自己感到敬佩。

在故事的最后，弗吉利亞因為太舊而必須銷毀。MAX在得知消息之后，知道1900肯定堅持呆在船上，當時MAX已經窮途末路，到了只能變賣心愛小號的地步了。但他還是堅決要回去找1900，想把他勸服，讓他下船。經過了他和另外兩人的一番搜索，MAX終于找到了1900.1900只是靜靜地坐在從前燒爐工工作的船艙底，對著MAX若無其事地打招呼。兩位摯友相見，激動得無言無言，只是眼睛多了一層更深層的東西。MAX費勁唇舌，1900都不肯下船，愿和船一起跟著這世界消失。他本來在這世界上就是沒有身份的，何必要下船讓自己不習慣。他告訴MAX，當初想要下船，卻在梯子站著瞭望美國的時候，就斷了再下船的念頭。他覺得陸地的世界沒有盡頭，就像鋼琴一樣，沒有盡頭的鋼琴是彈不出好的曲子的，他無法駕馭這樣一種無盡，他對這樣的一片無盡土地感到恐慌感到迷茫。而弗吉利亞號，才是他生于斯長于斯的地方，船才是他能駕馭，能有盡頭的鋼琴。他寧愿在這樣一種無盡中一瞬地死去，也比在一種無盡的空虛中慢慢老去要來得快樂。當他跟MAX講這樣一番話的時候，他們二人早已經熱淚盈眶。MAX覺得他同來沒有了解過1900的需要，到今天，才總算明白了他的想法，他一直覺得1900像是一個奇跡一樣的人，無人能夠真正理解他。MAX覺得自己只是參加了1900一生中可能是最精彩的一部分，卻沒有走進過他的內心，他應該早明了他的想法的。最后，在再三的道別中，MAX離開了船，在離開船的跟1900最后一次揮手道別的時候，1900甚至還跟他再講了一個笑話，他很坦然地面對死亡，他似乎覺得他的一生應該這樣過完，才是最完美的。

1900的一生，本身對很多人來說，是一個悲劇，但我卻在眼淚中更多的是看到了人類那種本應該持有的坦誠面對自己的勇敢以及對自己的原則堅持的執著。同時，也講述了人與人之間的友誼。現今社會，很多都是看成了現金社會，每個人都在為這金錢，物質匆匆忙忙，想要得到一位真摯的朋友，實在困難，即使有這樣一位摯友，是會覺得沒有安全感。是因為人類已經習慣了這樣的一個充斥著各種不信任，背叛，快餐般的可有可無的感情的社會嗎。在這樣的一個年代，會有1900一樣的傳奇，而在我們這樣一個年代，我們是否還有力量，把自己造就成這樣一個傳奇，不必要有1900一樣神賦予一般的才能，只要坦率，真誠地看待自己，看待事物，本身就已經是一個傳奇。

第五篇：海上鋼琴師--觀后感

寧靜的音樂

----《海上鋼琴師》觀后感《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。男主角1900（人名）是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900直至與船葬于海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。

“陸地”更多的則應是一個隱喻。陸地上縱橫交錯的高樓、街道使1900感到“恐懼”、“崩潰”。不可確定的種種是人類的欲望，這沒有盡頭的欲望，正是使藝術家們迷失自我的真是原因。他不下船是因為他不愿意陷入這種漩渦之中。“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這是他最后的獨白，他離不開自己的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶著對未知的恐懼選擇了離開，離開也是他的一種選擇。那些無法看到的東西對他來說真的有那么恐懼嗎？世界的盡頭在哪里？這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界里不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那么簡單，沒有太過于復雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。

每天奔波于生活的我們又能怎么去面對這個問題？或者自始至終我們從沒考慮這些，因為我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等著我們。生命的意義在哪里？這是很多人困惑的地方，有理想，有抱負，熱愛生活就像做一道自己喜歡的飯菜去品嘗，沒有多么復雜，簡簡單單。只不過我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不同于1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。

他選擇了離去，因為他不能活在一個無從選擇的世界，一個沒有盡頭的世界。一個人最重要的是要找到屬于自己的世界。當感覺都是選擇時，你就找不到自己最想要的是什么。

生于船，長于船，死于船，這事一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。孤獨，自從他被拋棄在維珍妮亞號開始就注定了他一生的悲劇；樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂是就注定與音樂一生糾纏；傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的傳奇。他有個好長的名字叫：丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。音樂是他對人生的感悟。

琴鍵只有88個,而我們的心是無限的,可以隨心演奏出美妙而無限的音樂;但是城市是無限的,沒有盡頭,我們無法把握.在這個物欲橫流,人心險惡,爾虞我詐的年代里,我們的心更需要有一艘這樣的船來歇息,人的本性是崇尚真誠的,人人都希望有一個空間是清新透明的,可是這樣的空間真的很難找,那么只有靠自己來把握這個污濁的世界,往往在只有一個人的時候,我們摘下面具才發現:這個面具的重量已經不能讓人正常呼吸了。如果真的有一個空間可以讓自己永遠不再戴這個面具,那么有誰不愿呆在這個空間呢?