第一篇：情人的眼淚--愛爾蘭咖啡

咖啡不但給人帶來舒適與優雅的感覺，同時給人無限的浪漫遐想。《愛爾蘭咖啡》就承載著這樣一則羅曼蒂克的故事：一個德國都柏林機場的酒保邂逅了一名長發飄飄，氣質高雅的空姐，她那獨特的神韻猶如愛爾蘭威士忌般濃烈，久久地縈繞在他的心頭。傾慕已久的他十分渴望能親自為她調制一杯愛爾蘭雞尾酒，可惜……她只愛咖啡不愛酒……然而由衷的思念讓他頓生靈感,經過無數次的試驗及失敗，他終于把愛爾蘭威士忌和咖啡巧妙的結合在一起調制出香醇濃烈的愛爾蘭咖啡。酒保發明愛爾蘭咖啡，到女孩點愛爾蘭咖啡，整整一年的時間。當他第一次替她煮愛爾蘭咖啡時，因為激動而流下眼淚。為了怕被她看到，他用手指將眼淚擦去，然后偷偷用眼淚在愛爾蘭咖啡杯口畫了一圈。所以第一口愛爾蘭咖啡的味道，帶著思念被壓抑許久后所發酵的味道。而她也成了第一位點愛爾蘭咖啡的客人。

這一年內都沒人點愛爾蘭咖啡因為只有她才點得到。

那位空姐非常喜歡愛爾蘭咖啡，此后只要一停留在都柏林機場，便會點一杯愛爾蘭咖啡。久而久之，他們倆人變得很熟識，空姐會跟他說世界各國的趣事，酒保則教她煮愛爾蘭咖啡。直到有一天，她決定不再當空姐，跟他說Farewell，他們的故事才結束。

Farewell，不會再見的再見，跟 Goodbye不太一樣。他最后一次為她煮時，就是問了她這么一句：Want some tear drops？

因為他還是希望她能體會思念發酵的味道。

她回到舊金山的家后，有一天突然想喝愛爾蘭咖啡，找遍所有咖啡館都沒發現。后來她才知道愛爾蘭咖啡是酒保專為她而創造的，不過卻始終不明白為何酒保會問她：“Want some tear drops？

沒多久，她開了咖啡店，也賣起了愛爾蘭咖啡。漸漸地，愛爾蘭咖啡便開始在舊金山流行起來。這是為何愛爾蘭咖啡最早出現在愛爾蘭的都柏林，卻盛行於舊金山的原因。

空姐走后，酒保也開始讓客人點愛爾蘭咖啡，所以在都柏林機場喝到愛爾蘭咖啡的人，會認為愛爾蘭咖啡是雞尾酒。而在舊金山咖啡館喝到它的人，當然會覺得愛爾蘭咖啡是咖啡。因此愛爾蘭咖啡既是雞尾酒，又是咖啡，本身就是一種美麗的錯誤。愛爾蘭咖啡又名“情人的眼淚”。制作過程是美麗的。咖啡是美麗的。美麗的味道。美麗的火焰。

描述：愛爾蘭咖啡 Irish Coffee

圖片：

【中文名稱】：愛爾蘭咖啡

【英文名稱】：Irish Coffee

【材 料】：綜合咖啡或藍山咖啡120毫升、愛爾蘭威士忌15～30毫升、鮮奶油適量

【制 法】：①煮好的咖啡倒入愛爾蘭杯中。②加入愛爾蘭威士忌，擠上一層鮮奶油即成。

【詳細說明】

香甜酒與基酒：白蘭地、威士忌、琴酒、伏特加酒、棕蘭姆酒、紅葡萄酒、綠薄荷酒、櫻桃香甜酒及茴香酒等都是常見的香甜酒與基酒，可以增加甜味或酒香，常用來制作咖啡、紅茶、雞尾酒等飲料。

第二篇：《情人的眼淚》歌詞

情人的眼淚 演唱：陳明

為什么要對你掉眼淚 你難道不明白為了愛 只有那有情人眼淚最珍貴 一顆顆眼淚都是愛 都是愛

為什么要對你掉眼淚 你難道不明白是為了愛 要不是有情人跟我要分開 我眼淚不會掉下來 掉下來

好春才來

春花正開

你怎舍得說再會 我在深閨望穿秋水 你不要忘了我情深深如海

思念是一種病

當你在穿山越嶺的另一邊 我在孤獨的路上沒有盡頭 時常感覺你在耳后的呼吸 卻未曾感覺你在心口的鼻息

思念是一種病 oh 思念是一種病

為什么要對你掉眼淚 因為思念是一種病 你難道不明白為了愛 要不是有情郎跟我要分開 我眼淚不會掉下來 掉下來

為什么要對你掉眼淚

第三篇：情人眼淚抒情詩歌

少年青絲能成雪

那留戀的美好必成河

成了過往

眼淚盡情的淹沒

感動不了天地

便洗滌一次靈魂

哭個徹底

有夜色來臨

更有旭日東升

你不曾在意

只念著昨日傷痕

不怕冰凍

也不愿消融

歡快的音樂

是心碎的聲音

呼嘯的寒風

是你的呻吟

還是誰的嘲諷

風干了眼淚

是一張成熟的面容

以文再行一次心情葬禮

以文再行一次心情葬禮

第四篇：愛爾蘭介紹

愛爾蘭介紹

豐富多彩的愛爾蘭音樂是在爭取民族獨立和發揚民族文化的斗爭中發展起來的。十二世紀時，愛爾蘭豎琴家精湛的演奏技巧已經著稱于歐洲。十七世紀，愛爾蘭人民曾經巧妙地利用豎琴進行反抗英國殖民者的斗爭。十八世紀，隨著愛爾蘭民族解放運動、反封建運動的高漲和愛爾蘭民族文化的復興，不僅古老的豎琴比賽大會得到了恢復，而且西歐大陸音樂在愛爾蘭生根、開花、結果，放出異彩，愛爾蘭首都都柏林發展成為歐洲的一個重要的音樂中心。

今天，愛爾蘭人民引以自豪的是：德國著名作曲家亨德爾嘔心瀝血的經典作品、取材于圣經故事的清唱劇《彌賽亞》是于1742年在都柏林初次演出、由作曲家本人親自指揮的；1814至1816年間，貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭歌曲；比肖邦大三十歲的都柏林鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創作了許多優美的小夜曲，這些小夜曲對肖邦產生了很大的影響。

旋律優美、具有濃厚生活氣息和浪漫主義色彩的愛爾蘭民歌、民謠蜚聲世界。十八世紀都柏林詩人湯麥斯·摩爾作詞的民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》是全世界人民深為喜愛的一首歌曲。

世界上沒有任何一個國家像愛爾蘭那樣，每年舉行那么多盛況空前的音樂節。這許多國際性、民族性的音樂節簡直成了愛爾蘭人民生活中的大事。圣派周克節是愛爾蘭的一個宗教節日，紀念四世紀給愛爾蘭帶來拉丁文明和羅馬文化的富有傳奇、冒險性的“布教使徒”派屈克。每逢這個節日，除了在都柏林古老的圣派屈克大教堂舉行盛大的宗教慶典以外，還在斯蒂芬斯·格陵公園里舉行歌舞表演，盛裝的少女在風笛的伴奏下跳起傳統的土風舞，觀眾與表演者往往打成一片。

編輯本段相關

都柏林

要探索愛爾蘭音樂，不能不首先瀏覽愛爾蘭民族以及愛爾蘭首都都柏林。不知是遠古時代的哪一年，一種撥弦樂器———豎琴在愛爾蘭誕生了。豎琴形狀像滿弦的弓，據說它的發明是有感于箭發弓鳴，而豎琴被撥動時發出的聲音也確實如箭出弓弦時般干凈、單純，只是少了刺耳的銳利破空聲。豎琴的發明使愛爾蘭有了堪與蘇格蘭風笛媲美的民族樂器，它很快成為愛爾蘭的象征：愛爾蘭國徽的圖案是豎琴；街上許多建筑物的門首上都有豎琴浮雕；甚至在美國的俚語里，愛爾蘭人就叫做“豎琴”。

豎琴

豎琴是由凱爾特人發明的。愛爾蘭早期居民凱爾特人是個很有音樂藝術才能的民族。他們在勞動中創作了大量歌曲，如紡織歌曲、磨谷歌曲、捕魚歌曲等等，并且還有專門的彈唱詩人，他們用豎琴歌唱生活，是古代專業音樂詩歌藝術大師。今天愛爾蘭的許多民歌中還能找到那時的影子。

凱爾特人對音樂的熱愛從此一脈傳承，而愛爾蘭民族跌宕起伏的歷史又不斷為愛爾蘭音樂添加靈感。十二世紀時，愛爾蘭豎琴家精湛的演奏技巧已

經享譽歐洲大陸。他們舉辦的豎琴大賽一時成為歐洲愛樂人心目中的盛典。此后愛爾蘭被英格蘭統治，這項賽事也一時停辦。直到十八世紀，愛爾蘭民族解放運動、反封建運動高漲，愛爾蘭民族文化全面復興，不僅豎琴大賽得到恢復，西歐大陸的音樂也在愛爾蘭放出異彩，從那時起，愛爾蘭首都都柏林開始成為歐洲的一個重要音樂中心———民歌與戲劇在愛爾蘭結出絢麗之花。

影響

愛爾蘭民歌對歐洲音樂的影響至深。在1814年到1816年，兩年間貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭歌曲；都柏林鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創作了許多優美的小夜曲，這些小夜曲對比他小三十歲的肖邦產生過很大的影響；十八世紀都柏林詩人湯麥斯·摩爾為民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》作詞：“夏天里最后一朵玫瑰還在孤獨地開放，所有它可愛的伴侶都已凋謝死亡。再沒有鮮花陪伴，映照它緋紅臉龐，與它一同嘆息悲傷”。當全世界都沉浸在這首歌傷感的意境中時，愛爾蘭民歌征服了所有人，而都柏林也奠定了在音樂王國里不可動搖的地位。看看如今的愛爾蘭吧，世界上再沒有一個國家像它那樣每年舉辦如此之多的國際性、民族性的音樂節：每年一次的科克國際合唱與民間舞蹈節；在愛爾蘭東南城市韋克斯福德每年舉行一次的古典歌劇節；南部城市沃特福德每年舉行一次的國際輕歌劇節；都柏林每年都會舉行規模盛大的國際歌劇節、國際風琴節??

戲劇

而戲劇在都柏林更是璀璨無比，愛爾蘭被稱作“戲劇之邦”，都柏林則是歐洲的“劇都”。早在1637年，都柏林就有了劇院。但是它上演的全部是英國征服者的劇目。1742年，歷史上最重要的戲劇之

一、德國作曲家亨德爾經典作品、取材于圣經故事的清唱劇《彌賽亞》在都柏林首演，作曲家本人親自指揮。十八世紀，都柏林雄辯的政治家、議員理查德·謝立丹創作了幾部出色的喜劇，其中最著名的是諷刺、挖苦都柏林人愛饒舌的《造謠學校》。十九世紀，資產階級唯美主義作家王爾德在都柏林出生。他的杰出劇作《溫德米爾夫人的扇子》和用法語創作的劇本《莎樂美》是歐洲劇壇上膾炙人口的作品。1856年，在都柏林出生了十九世紀文壇上叱咤一時的風云人物、1925年諾貝爾文學獎獲得者愛爾蘭文豪肖伯納，他對戲劇藝術的偉大貢獻為“劇都”作了最好的注腳。到了十九世紀末二十世紀初，以都柏林阿貝劇院為中心，愛爾蘭的戲劇出現了空前繁榮的景象。從這時起，都柏林成為歐洲的“劇都”，每年要舉辦各種形式的戲劇節。盡管戲劇是以對話為載體的藝術，但音樂在戲劇中的作用以及戲劇藝術對音樂的推動是互相的，由戲劇的繁榮可見音樂的昌盛。音樂與戲劇造就了都柏林，而都柏林的藝術氛圍又不斷提升愛爾蘭人的藝術水準，如此才能使愛爾蘭音樂不至靈感枯竭，長久不衰。風笛

在《勇敢的心》中，風笛聲對電影場面的渲染非常突出，在瑟瑟風中傳遞的風笛成為戰斗中獵獵飄揚的旗幟。《勇敢的心》所講述的故事，與歷史

大抵吻合。13世紀，在蘇格蘭人反抗英格蘭統治的同時，愛爾蘭首都都柏林以及附近地區已經在英格蘭控制之下。戰爭的殘酷一面除外，文化得到交流卻是不爭的事實。風笛實際出自古羅馬，被許多民族吹奏過，當時英格蘭就正流行風笛，只是后來因為蘇格蘭風笛太過有名，風笛才被看成蘇格蘭的民族樂器。從那時起，風笛也被大量使用在愛爾蘭民樂之中。

樂器結構

從樂器結構上分析，風笛是由一根吹管和一個風袋構成的。吹笛者換氣時只需用手擠壓風袋，笛聲就不會中斷。此外還有三根木制的單音管（古老的風笛只有兩根），笛手利用有音孔的調音管奏出旋律時，單音管會發出持續不斷的泛音。風笛只能吹出9個音符，一般只能吹奏降B調，而且音量無法改變。由于風笛指法很難掌握，并且極難調音。因此很難吹奏。今天的風笛已漸漸現代化了，出現了無需擠壓風袋的電子風笛，電子風笛能發出8至9個8度音，音域比傳統的風笛寬廣得多。風笛的迷人之處就在于它的泛音，有了這種連續不斷的降B調低音，風笛手再吹出旋律時，每個音符就都有了一組不同的泛音，混成一體后悠揚高亢，令人神魂顛倒。

女神

而提起豎琴，就會令人聯想起在愛琴海邊的女神。當豎琴手端坐琴前，雙手撫琴如行云流水般飛舞撥動琴弦時，其形態姿勢之優美，確如落在凡間的精靈。豎琴有不同的分類，會根據國家和地域的差別在結構上有所差異。愛爾蘭豎琴又稱凱爾特豎琴，它有一個三角形的外框，約90厘米高，55厘米寬，沒有踏板，不同長度的琴弦發出的音符也不相同，并且音色優美清亮，宛如水珠落盤。演奏者通過手指對琴弦的擠壓來改變琴弦的固有音符，而傳統的愛爾蘭豎琴是用手指甲彈奏的。傳說假如一個演奏者的演奏使聽者感到苦惱，他的指甲就會斷裂。愛爾蘭豎琴的音域很寬，泛音表現同樣出色，這就使愛爾蘭豎琴在演奏時猶如瀑布飛流直下，流暢而又緩急分明。在加上它獨特的清音，豎琴對于愛爾蘭民樂特點的最終形成起到關鍵作用。風笛與豎琴一旦合作，樂器對曲意的表達便更為豐富，能夠充沛地表達各種情緒，在優美的基調上引起聽眾的共鳴。

錫哨（哨笛）

除了風笛與豎琴，愛爾蘭民樂里還使用了其他一些樂器，比如愛爾蘭特有的“錫哨”（哨笛）。錫哨是一種十分簡易的笛狀物。它被廣泛運用在民間音樂中，同時也是一件十分普及的玩具。錫哨一個相當有特點的效果就是它的顫音，這種顫音是用手指在錫哨口的顫動而產生的。在愛爾蘭傳統音樂中，常常可以聽到錫哨那種尖嘯聲。此外，到了現代，很多經典的管弦樂器也開始出現在愛爾蘭音樂中，甚至木吉他也常被使用。但不管樂器的選擇有什么變化，愛爾蘭民樂、民歌中最大的特點卻不曾改變：音樂清澈見底，每首曲子中使用的樂器種類并不多，而主旋律往往是由豎琴與風笛來演奏。當聽眾專注聆聽優美的愛爾蘭音樂時，往往可以看到愛爾蘭獨特的風景畫：高山綠地上，微風拂面，驚濤拍打著山腳下嶙峋的巨石，溪流卻已在山上森林

里跳躍出輕快的聲調。風笛演繹情緒、豎琴描寫美景，樂聲遠播，愛爾蘭民族堅強、浪漫的一面也就在這綺麗的景色中表露無遺。電影《泰坦尼克號》主題曲我心永恒中的哨笛演奏感動了無數人，但是大部分人并不知道那是哨笛，錯以為是風笛，其實不然。

民族性

愛爾蘭民歌與民樂，都是在純樂器演奏中形成的優秀音樂。由于風笛和豎琴的地域性，愛爾蘭的純音樂表現出強烈的民族性。從藝術角度而言，民族性的就是世界性的。但如果愛爾蘭音樂只在純音樂上表現卓越，難免有曲高和寡之時。愛爾蘭音樂之所以偉大，就在于它還擁有一批在流行音樂領域依然能站在世界最高峰的藝人，他們與風笛、豎琴一起，為愛爾蘭音樂爭得榮耀。

：“也許，這不是一個富于折服的民族，沒有像貝多芬、巴赫那樣銘刻于青碑的古典音樂偉人，而獨特的民族斗爭史，為愛爾蘭人血液里奔流的浪漫，增添了血與火。。也正是這種包含情緒的空靈，讓來自遙遠凱爾特高地的聲音，觸動了世界的耳膜，愛爾蘭人早期居民凱爾特人，是一個很有藝術天賦的民族。。他們創造了樹琴。。很快，成為愛爾蘭人的象征。”誰后，這首歌響起。http:///programs/view/Qz4gzCTz13o/

第五篇：愛爾蘭留學大學排名

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