第一篇：素描基礎知識

素描基礎知識

美術知識 | 《經典人體素描精細示范》讓你成為萬里挑一的繪畫高手

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1、素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。

2、寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規范性和準確性。

3、素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。

4、寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求。

5、石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便于學生更好地從觀察研究形體。

6、素描訓練的第一步往往是從靜物寫生入手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。

7、素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容。

8、石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。

9、石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。

10、石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中體現出的是概括的形體。

11、石膏像是經過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。

12、完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。

13、從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

14、兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。

15、在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯系起來，用假定性的線條引導各部分的結構關系,強化空間感的表現這叫輔助線。

16、從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中采用意象的強調的或表現性的線條，這是主觀用線。

學習素描有什么實際用途

將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：“素描學習對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，我們每完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環境。比如，我們學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據自己的需要有所側重，比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情感世界”。

盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：

（1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學習對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，你會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。

（2）素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學習中你會發現，你所擁有的全部知識和經驗，都會幫助你解決素描學習和訓練中的難題。

（3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。

（4）素描還可以使你熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發現的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優美和具有觀賞性的。你會在素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨。

總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術和方法，增強了你自尊獨立的信心。

常用的素描工具又有哪些？

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

（1）鉛筆

鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。

（2）炭筆：

炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。

（3）鋼筆：

包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

（4）紙：

潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

（5）畫板：

以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

（6）橡皮：

以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

素描分哪些題材？

（1）：以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描

１９世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描

２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

（4）：實用性和技術性素描

實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

素描有哪些技法和種類 ？

（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

第二篇：素描基礎知識

素描基礎知識

素描簡介

1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

2：素描的地位

素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

3：素描的工具

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

(1)鉛筆：

鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。

同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。

現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。

(2)炭筆：炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。

(3)鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

(4)紙：

潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

5)畫板：

以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

(6)橡皮：

以平、軟的方形橡皮為好。

(7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

4：素描的分類分類方式多種多樣

(1)素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。

(2)素描從目的和功能上說;一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

(3)寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

(4)素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等

(5)素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

(6)素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描(一般稱之為“白描”)和西方寫實傳統的素描兩種。

素描基礎知識2008年10月19日星期日09:341、素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。

2、寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規范性和準確性。

3、素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。

4、寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求。

5、石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便于學生更好地從觀察研究形體。

6、素描的第一步往往是從靜物寫生入手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。

7、素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容。

8、石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。

9、石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。

10、石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中體現出的是概括的形體。

11、石膏像是經過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。

12、完成了石膏像的練習自然地就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。

13、從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

14、兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。

15、在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯系起來，用假定性的線條引導各部分的結構關系,強化空間感的表現這叫輔助線。

16、從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中采用意象的強調的或表現性的線條，這是主觀用線。

素描基礎知識：

一、什么是素描?

素描是繪畫的一種造型手段和形式，是以單一色彩的線和塊、面、準確地描繪客觀物象特征的一種繪畫形式，它具有獨立審美藝術價值。

素描是一切造型藝術的基礎，是繪畫造型的基本功，基礎素描訓練是對客觀物象的結構、形體、比例、明暗、質感、空間感等諸種造型因素和造型規律的研究，可培養、提高對描繪物象的敏銳的觀察能力，深刻地理解認識能力和準確的表現創造能力。也就是說通過素描練習，把視覺感受到的東西，經過研究、分析、理解、認識能夠得心應手地準確、生動、具體表現出客觀物象的形態特征，從而逐步掌握造型能力。

二、素描表現方式：

線條、明暗、結構、形體、空間、構圖等是素描表現的諸要素。素描表現方法歸納起來可分為三種：

1、用線條的表現方法：(結構素描)線是素描的一種重要的造型手段，也是中國繪畫的一種表現形式和基本練習手段。線條在表現形體結構、體面轉折立體空間方面，具有很強的藝術表現力，線條在繪畫造型中有著很高的審美價值。在素描訓練中，線條的運用要依據物象的結構特點和形象的需要，選擇

富有表現力的線條塑造形象，用線十分講究，注意線條的剛柔、虛實、疏密、寬窄、長短、濃淡、曲直、主次等等。使線條富于變化、生動感人。

線是縮小的面，要以面的概念出發運用簡練、明確、清晰概括的線條表現物象形態特征。

2、用明暗光影的表現方法：(調子素描)這種方法是基礎素描訓練的基本造型手段，明暗光影的運用，要建立在對物體的體積結構充分認識、理解的基礎上，以豐富的明暗色調，深入表現物體形態特征的諸種造型因素，塑造整體感、真實感強的行動形象。

3、用線和面結合的表現方法：這種方法要充分發揮線與面獨具表現力，以靈活多樣的手法，將線和面溶鑄于素描造型之中，準確、精練、概括在表現物象。

三、素描所用工具：

素描寫生工具應該以簡單、實用、便于攜帶為宜。主要有畫架、畫板、畫紙、筆、橡皮、鉛筆刀、圖釘等。

1、畫架：用于固定畫板便于作畫，有框式木畫架、折疊三角架。

2、畫板：用于擺放畫紙。以平整、軟硬適度為宜。

3、畫紙：素描紙要質地堅實、紙面略粗，宜著色，耐橡皮擦拭，可顯示深淺色調。

4、筆：種類多。如碳鉛筆、炭條、炭精條等。鉛筆分硬鉛(H型)、中性鉛筆(HB型)。一般可備置2H至6B幾種軟硬不同的鉛筆。

5、橡皮：用于擦凈。

四、素描寫生的方法和步驟：

素描的具體步驟有：

1、經營構圖，確定輪廓：構圖和輪廓是素描習作深入刻畫的基礎，也是取得畫面效果完整的關鍵，構圖是指畫面的布局定位，它關系著畫面的美感，也體現著作畫意圖。

因此在描繪時要注意如下幾點：

一要選擇富有表現力的角質、動態、色調作出最佳的畫面安排;

二畫面的上下左右要留出適當的空間，切忌過滿沒有空間余地;

三布局要注意均衡、穩定、朝向一方可多留出空間，給人一種開闊感，忌過偏。否則要顯得不穩定。

四畫面構圖應使觀者感到有一定的空間距離感，要有視覺舒適的效果。

畫得過小顯得空曠。隨著布局的開始，物象的大體輪廓也躍于紙面。確定輪廓也就是準確的地畫出物象的大基本形：勾畫出立體的結構骨架，在確定輪廓過程中要把握住物象的形體特點，從立體空間概念出發，表現結構比例關系，經反復觀察，相互比較，把握內外關系，以直線勾畫的方法，確定物象的整體輪廓和局部形象的位置。

2、深入刻畫、塑造形象：深入刻畫是要大的形體輪廓定的基礎上運用明暗調子表現物象的形體結構、起伏轉折及立體空間效果，在以明暗層次色調塑造形體結構時，要著重表現物象的形態特征的凹凸

轉折部位和體面的明暗對比，從明暗交界線入手分清受光面和背光面兩大明暗關系，深入刻畫暗面與反光部分，再與亮面交替刻畫，隨著明暗調的逐漸豐富，形體結構特征也就更趨具體和完整。在整體結構、形體、色調、空間表現的基礎上，要有取舍地對各個局部、形體結構、明暗調子、立體空間作深入細致的刻畫，完美的塑造好形象。在深入刻畫，塑造完整形象的進程中，始終把握住整體與局部的關系。在具體描繪局部的細節時，要注意服從整體、保持整體效果。

3、調整統一，完美畫面：在深入刻畫臨近結束時候，要在整體的角度上，感受一下畫面的總體效果，看一下形體結構是否準確，比例關系是否勻稱、明暗對比是否分明，立體空間是否很強，整體與局部關系是否統一，主次、重點是否突出，形象刻畫是否生動等等。

五、素描的基本因素：

各種物體都具有各自不同的特點，我們之所以能夠認識不同物象的形態特征，主要是來自以下構成物象形態特征的各種因素。

1、結構：結構是指決定物象外在形態的內部結構，各個部位之間的組合構成關系以及構成基本形的幾何結構。在素描練習中只要認識、了解物象的形體結構特點、結構關系及組合規律、并能自覺地從內在本質上表現形態特征，就會畫得深入、畫得準確。

2、形體：是指物體的形狀和體積，是物體存在于空間的外在形式，是體現物體高、寬、深立體性質的造型因素，形體也是素描造型的依據。在觀察形體時要從以下三方面著手。

凡是具有一定形狀和體積的物體，都是由許多個朝向不同面組合成的。又具有高、寬、深三維空間的主體性。在素描練習中觀察、表現物體的結構時就要從立體觀念出發在復雜的形體變化中，準確地表現其基本形。當構成物體體積的各個面與視線形成不同的角度時，各個面的形狀在視覺上就發生了近大遠小的透視變化。因此要正確在表現物體的形體和空間關系。物象的形體結構取決于物體的主要構成面的基本形和面與面之間的轉折特點，在分析面的轉折時要注意呈方形的硬的截然轉折和呈球體的柔和的均勻過渡轉折，這對于理解和表現頭部的形體結構是很重要的。

3、比例：是指物體的形體結構的尺度關系，形體結構的造型因素體現在外形上必然同一定的尺度相關聯，在素描造型中比例尺度是否準確直接關系到物體形體結構的準確性。在素描起稿時至關重要的問題是找準比例關系。

4、明暗：是在一素描過程中表現形體結構空間透視、光影變化的一種造型手段。使所表現的物象更有體積的真實感。明暗是物體在光的照射下，物體的各個不同朝向的面，由于所受的光量不同，而產生深淺不同的色調變化。所以明暗調多或少是由物體的形體結構所決定的。而物體的形狀和體積又是在明暗變化中顯現的。隨著光線照射的角度變化，明暗調子的形態也隨之變化。各種物體在光的照射下所形成的明暗、層次變化可以概括為五個基本調子。

(1)亮面：受光直接面，亮度強;

(2)中間色面(灰調子)：光側照射的面;

(3)明暗交界線：受光面和背光面的交界處，也是轉折處。

(4)暗面：背光面色調弱于明暗交界面;

(5)反光：背光面受周圍反射光的交界面。

這五個基本調子是表現立體感的基本因素。明暗調子的強弱、濃淡與物體所受光量的大小、強弱、光源角度、距離以及物體的質地固色等有直接聯系。

5、空間：是表現物體處在特定空間中的一種形態，由于光線受到大氣層中各種微粒的影響，物體的明暗對比，也隨物體本身的前后空間距離不同，而形成強弱變化，因此產生一定的空間效果。明暗對比在素描中是表現空間距離感的一種手段。明暗對比強的則感覺近，形象清晰;對比弱的則感覺遠，形象模糊，物體的空間距離感是在微妙的明暗色調變化中顯現的，這是素描練習中必須具有的基本知識。

六、素描的遵循的基本原則：

素描是繪畫的一種形式，是一門具有很強的藝術思維活動和很高的藝術表現技巧的基礎學科，有其自身的造型規律，在訓練中要遵循以下原則：

1、訓練原則：素描訓練要目標明確、循序漸進;要有反復鞏固、有的放矢;結合自己水平定出實效的訓練計劃。由淺到深，不可急于求成。

2、觀察與表現的原則：應該遵循“感覺-理解-感覺”這樣一個認識與理解的原則。不要簡單要對客觀物象的照抄，被動的描摹，而要深入感知、研究、理解的基礎上加深到形象的認識。另外在練習中要由表及里、內外聯系著觀察、感受，內外聯系著理解、表現、培養正確的觀察與表現的方法。“從整體出發”是整個素描練習中必須遵循的一個準則。所謂整體就是指畫面形象的和諧統一的整體關系。在觀察和表現時，要樹立牢固的整體觀念。初學者不要被局部吸引，不要看到什么畫什么，看一點畫一點。不要只注意局部。要遵循“從整體出發--——到局部--——再回到整體”的觀察和表現原則。

?寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.?素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容

?石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。

?從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

?兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線

?在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯系起來，用假定性的線條引導各部分的結構關系,強化空間感的表現這叫輔助線。

?從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中采用意象的強調的或表現性的線條，這是主觀用線。

素描基礎知識：

1素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域.2寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規范性和準確性.3素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素.4寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.5石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便于學生更好地從觀察研究形體

6素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解.7素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.8石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體.9石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。

10石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中體現出的是概括的形體。

11石膏像是經過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。

12完成了石膏像的練習自然地就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。

13從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

14兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線

15在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯系起來，用假定性的線條引導各部分的結構關系,強化空間感的表現這叫輔助線。

16從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中采用意象的強調的或表現性的線條，這是主觀用線。

█素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。

3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

█常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

█教學時的觀念引導：

認識素描中的明暗

1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)

2.明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗;沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。

3.明暗的基本法則：

(1).光源直射處(向光)是明亮部。

(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。

(3).反射光所形成的是中間灰色部分。

4.利用鉛筆表現明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

第三篇：素描基礎知識教案

課題：素描基礎知識

授課人：劉本華

【教學目的】通過教學使學生懂得素描理論基礎知識，掌握素描的觀察方法、繪畫技巧、作畫步驟等。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。【教學課時】2課時 【教學過程】

一、素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

二、素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

三.素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

三、素描的技法、技巧和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立於被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展 成精致的素描。

3.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛

多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

4.畫面賓主表現:

(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。

(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

四、素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

五、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

六、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

七、小結

通過本課的學習，小結學生在認知和體驗的過程中的知識與問題。弄清楚本課學習的素描１、是什么？２、為什么.３、怎么做？

八、布置下節課工具材料準備

第四篇：素描學習基礎知識

習繪圖者必看--素描基礎知識

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

平行透視

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

成角透視

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”

A：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

上面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為宜

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年。

第五篇：素描專業基礎知識

第一課 素描專業基礎知識

一、教學目標：

1學習素描的實際用途：向學生傳授學習素描可以培養自己更加熱愛自然，熱愛知識，熱愛生活，熱愛勞動。2 了解素描專業基礎知識

3學會用美術語言描述素描課程問題

二、教學重點、難點

重點：掌握素描專業基礎知識。難點：了解素描的審美原則。

三、導入

教師演示“燈光照射下的球體”讓學生觀察，觀察黑白灰三個面的變化。通過觀察證實，在沒有燈光直接照射的情況下，三個面的明暗變化是不大的。通過演示，教師小結：球體體的明暗變化是由于位置方向不同，受光程度不同所決定的。

四、講授新課 1素描定義：

素描就是單色畫。一般采用鉛筆等工具，是各種造型藝術對造型能力訓練的基礎課程。也是一件成熟創作的前期寫生或小稿。當然，素描也可以成為一件獨立的藝術作品。2素描藝術簡史 3素描藝術的審美原理

素描決不是照相術，應該說所有素描形象都應該是藝術的再創造，而不是實物的翻版。素描造型要求把對象的認識提高藝術形式美的高度來考察，發現其中的形式美感、視覺刺激的節奏、節律感、形的力式因素，通過你的手段而明確起來，強化起來。科學與藝術的結合。4素描的工具、材料

包括筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

筆：包括鉛筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、圓珠筆和鋼筆等。工具的不同關系著素描的藝術效果，也能影響畫家的情緒和技巧.鉛筆： 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始。國產中華牌鉛筆的質量信譽較好。型號有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（軟）和速寫鉛筆（8B）。炭筆：又分為炭筆、木炭條和炭精條等。鋼筆：包括美工筆、書寫鋼筆等。

紙：有潔白、厚薄、質地、紋理之分。常用的有素描紙、鉛畫紙、卡紙等 橡皮：分為繪畫用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮進口的質量較好；硬橡皮以質地柔軟的較好。

畫板：以光滑無縫平整為好，有大小型號多種。

五、總結

教師總結今天的所學知識點。不知下節課內容。

第四課 靜物素描 單個陶器

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

二、教學重點、難點

重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中 難點：石膏像寫生到靜物寫生的銜接過渡

三、導入

1、復習舊知識

提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2、師生討論。

四、新授

1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子 ——細部刻畫——整體調整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+

（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

4、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

第二課 素描——正方體

一、教學目標：

1、讓學生學會素描寫生的步驟

2、知道怎樣測量比例

3、寫生練習：正方體

二、教學重點、難點

重點：

1、寫生繪畫姿勢糾正。

2、畫面構圖。

難點：1．畫面中物體的比例的掌握。

2、素描線條的表現。

三、組織教學。

四、寫生步驟。

1．構圖。先確定出幾何體在畫面中的大小位置，構圖可略微偏上一點，同時找準比例線，為下一步 打輪廓作準備。

2．打輪廓。上一步比例已畫準，這一步打輪廓就方便多了，只要按樣畫出形就行了。只是輪廓要畫準 備，即該

二、寫生步驟。只是輪廓要畫準 備，即該直的要直。直的要直。

3、畫明暗大關系。找準明暗交界線，初步畫出物體的暗部、投影、背景、桌面等，使畫面有一個基本的明暗調子關系。

4、完成圖。深入表現、調整完成。進一步深入刻畫，準確地表現出物體的光影變化關系，利用素描調子層次豐富的特點，充分地表現出幾何體的立體感、空間感、質感。作品基本完成后，再作最后一次的整理，看看還有沒有需要加強的，或還有沒有要減弱的，直至畫面完成。

五、寫生要點。1．正方體：這一物體的表現難度主要體現在打輪廓階段，看似簡單，但往往畫不準。特別是三個面的透 視大小很容易出錯，因觀察的角度不同，三個面的大小比例是有變化的，在刻畫時一定要特別注意。在畫 明暗時要把所看到的三個面以及背景、投影等都放在一起作比較，找出它們之間調子的深淺差別。要注意，即使是同一塊面上的明暗也是有深淺變化的。2．線條：整齊，用力均勻，由淺入深，一層層疊加。線條獨立干脆。

四、巡回指導。

五、作業點評。

第三課

圓錐貫穿體

教學目的： ① 掌握幾何體的造型結構以及素描關系

② 在繪畫聯系中逐步掌握排線、長線、短線的技巧 重點、難點：注意主體物與背景的虛實、明暗關系 教

具： 正五邊形、掛圖

教學過程：

一、導入

二、學生自己構圖、刻畫，也可看考掛圖 ⑴ 確定圓錐貫穿體在畫面中的位置等 ⑵ 根據結構畫出大體明暗關系

⑶ 深入刻畫,銜接中間調子,加強體感、質感，注意主體物與背景的關系（明暗、虛實）

⑷ 學生在練習中，教師輔導。學生按照教師的要求進行練習，教師及時發現錯誤及時糾正，還要提醒學生畫一段時間退后幾步觀察自己的畫面，這樣可以：第一調節視覺疲勞，第二觀察全面，第三依照參照物。⑸ 讓學生通過線條有序地排列，去表現物體的質感，從而達到視覺的真實感。

三、作品展示與講評

1、教師講評與總結加強對比效果。讓學生開始注意線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

2、用前一張作業與此張作業進行對比，讓學生看到自己的進步，并找出不足之處。

3、學生再次修改習作，著重強調：形體背景有空間感、物體質感。

第五課

六棱柱

教學目的： 了解素描常識、掌握素描技巧、正確理解和掌握作畫步驟。

重點、難點：在實踐中了解什么是三大面、五大調子、并能夠運用到畫面中去 教

具： 六棱柱、掛圖

教學過程：復習——導入——講授——作業——小結 教學過程： 一、六棱柱的畫法

1、結合掛圖，組織學生觀察六棱柱明暗關系變化

2、觀察六棱柱的形狀與結構

3、要點闡述:

(1)在給六棱柱的造型時，要先觀察其六個面的透視與相互關系，注意其表面的豐富性,要注意區別.(2)六棱柱的結構線刻畫要準確,六棱柱的六個面的明暗關系是重要的造型重點.結構線有強弱、粗細、虛實變化,方可形成一個完整的畫面.4、作畫步驟(教師邊結合示范邊講授)⑴確定六棱柱在畫面中的位置

⑵畫出六棱柱的結構,根據結構畫出大體明暗關系，找出明暗交界線、陰影等

⑶ 先把畫面用調子分成明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行.⑷以控制調子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位.⑸從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡.⑹深入刻畫,銜接中間調子,加強體感、質感

二、課堂練習: 畫出一個六棱柱的結構和明暗圖(透視有變化)

四、作品展示與講評

1、學生點評

2、教師講評與總結

3、學生再次修改習作

第六課

單個素描靜物練習——玻璃杯

教學目的：

1、讓學生掌握玻璃杯的特點和畫法。

2、讓學生感知玻璃質感的不同表現方法。

重點、難點：

1、玻璃杯的畫法。

2、玻璃質感的表現。

教學方法：講授法、案例法、演示法 教學過程：

一、課題引入

出示玻璃杯，讓學生總結玻璃質感的特點。

二、教學步驟及主要內容：

1、玻璃杯的特點和畫法：

無色玻璃器皿 的透明度比較高，各處的反光也有非常明顯的深淺與虛實變化，但因這個玻璃杯裝了半杯水，裝水部分比未裝水部分要虛一些，層次和形體變化要模糊一些。

2、玻璃杯的畫法

⑴畫出玻璃杯的位置和外形，注意玻璃杯杯壁與杯底的厚度。畫透明玻璃器皿時，應仔細觀察玻璃杯，分清哪些是透明的痕跡與反光的痕跡。

⑵找出明暗交界線和投影的位置，并以線條組來區分出他們的亮部、暗部和投影。

⑶深入刻畫并大面積地鋪色調，這一階段應結合透明物體的質感去塑造形體，加強高光、環境色、反光同玻璃折射出的背景的明度對比，這有利于塑造玻璃的質感。

⑷調整畫面的黑、白、灰關系并利用襯布與背景、物體的對比來拉開畫面的空間關系。

三、課后作業

臨摹靜物玻璃杯。紙張：8開