第一篇：藝考生需了解如何學習素描快速寫生技法

藝考生需了解如何學習素描快速寫生技法

全國高等院校美術專業考試中素描的目的是為了考察學生的基本造型能力以及對繪畫基礎知識的掌握情況，更重要的是考察考生對藝術的理解能力和藝術表現能力。藝考考生需要根據院校的考核點進行針對性的訓練，素描快速寫生技法是考生必修項目，接下來隨著藝捷畫室看看如何進行訓練。

素描人物快速寫生技法：

素描人物快速寫生技法是取法于素描人物長期作業和人物速寫這兩種繪畫基礎教學訓練，建構于素描人物寫生教學一般規律的基礎上的素描寫生技法。在快速準確上與速寫教學的要求基本一致，在深入塑造上與素描人物長期作業的訓練要求相似。從作品的表現上來說，素描人物快速寫生技法完成的作品比素描長期作業完成的作品在表現細節和關注范圍上要少，但比人物速寫要多。在作畫時間上，素描人物快速寫生技法完成作品的時間相對素描長期作業要短得多，比速寫完成作品的時間要長，可以說在作畫時間上介于兩者之間。素描人物快速寫生技法注重訓練畫者迅速觀察、敏銳感受和準確表現的能力，強調作畫者在有限的時間內，利用自己的新鮮印象與敏銳感受去快速捕捉對象轉瞬即逝的神態特征。

美術高考的考前素描學習，不同于一般的素描訓練，它如同運動場上百米沖刺的賽前集訓，需要“強化”訓練。素描“強化”訓練實際上是將理論問題實踐化，將規律問題方法化，將表現技法優化化，抓住主要問題，突出重點和難點加以“強化”，按照有效的訓練方法向既定目標沖刺。當然，在訓練的同時，還應多“讀”優秀作品，學習別人如何表現結構空間、如何處理明暗變化、如何概括歸納等等。“讀”與“畫”是每一位應試學生考前必修的重要方法，“讀”就是提高眼力，“畫”就是提高表現力。讀懂了才能引你去思考，實現手與眼的協調，達到事半功倍的效果。

針對一些美術考前班學生平時畫得很好，但考試卻拿不到高分;而有的考生學習美術時間并不長，卻能一舉成功的情況，學習素描快速寫生技法在以下三個方面對參加美術專業入學考試的考生會有所幫助。

(一)隨著高等藝術院校自主招生權的擴大，招生考試已經成為選拔美術特長生的重要途徑，考試中很多問題也已超出了一般美術教學的規律，這就決定了美術高考訓練的特殊性、多樣性和針對性。素描快速寫生技法訓練對考生“三小時”解決問題的應試能力的提高有很大的幫助，因為素描快速寫生技法完成作品的準確、生動的特點正適合了藝術院校選擇敢想、敢畫、敢拼，深領其意，有感而發的考生的需要。

(二)素描快速寫生技法是訓練考生對表現形式形成初步認識的方法。通過強化訓練，使他們不僅能順利完成對對象自然而真實的摹寫，同時也追求對畫面的完整表現，兩者相互補充，以強大的視覺感悟征服評卷老師，這種表現形式對他們跨進藝術院校后進入美術創作也有極大的好處。

(三)考生在有限的時間內完成復雜的試題，涉及到如何處理提高與概括等諸多藝術問題。對美術考生繪畫才能、個性特點的重視，對表現形式和繪畫語言因素的關注已成為藝術院校閱卷老師們的共識。素描快速寫生技法正是培養考生們對“個性化”、“大師味”的追求，引導他們領悟繪畫中的形式美，感受藝術語言的重要內涵。

如果你想通過學習素描快速寫生技法提升自己入學考試成功率，不妨看看上面為各位介紹的學習方法，相信對藝考生會有所幫助的。

第二篇：快速素描學習總結入門教程

快速素描學習入門教程

素描基礎教程

（一）--序言及學習須知

學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)

素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越/ 20 淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆/ 20 線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果/ 20 沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

5、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

素描基礎教程

（二）--學習素描

造型基本因素 / 20

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交/ 20 界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體/ 20 內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

平行透視 / 20

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

認識素描中的明暗

（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；

（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，/ 20 物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”

A：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。/ 20

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

上面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為宜

素描基礎教程

（三）--實戰練習

準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年

好了，學完一些枯燥但又不得不學的的基礎知識，我們開始實質性的練習，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數的線條組成的

線的種類和注意事項

1、線的表現形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線/ 20 條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

⑴、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

⑷、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

寒星殘夢

線條練習

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，/ 20 背景畫深。背景深與淺的過渡要自然

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

構圖：

一、構圖也叫布局（經營位置）

對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

二、構圖時應注意以下幾點：

1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)

2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩)

3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩)；(圖3一邊重)

4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)

5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)

6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構/ 20 圖)

7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵．

石膏寫生：

第一節：幾何體

一、幾何體的意義

常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．

1、幾何體是初學繪畫的必修課．因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，通過對幾何體的繪畫學習，不但能讓初學者掌握最基本 的形體素描表現方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調、結構以及透視的變化．

2、幾何體一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則．

二、幾何體的畫法

1、球體：

A、構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．)

B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用/ 20 短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化．)

C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些．這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．)

D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧．(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多余的輔助線應擦去．)

以形體結構的相互組合來認識所畫的石膏形象，畫準形體的透視關系，處理好頭、頸、胸等的大的關系

從明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調子的關系。/ 20

加強各部位的形與結構的聯系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結實，特征更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關系。

通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理，營造出物體的前后的空間關系和轉折關系。要重點刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結實。

素描的人物畫技法：

A：頭像寫生的步驟：

a：構圖 用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。

b：用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特征。c：從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。

d：整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。B：全身人物速寫的作畫步驟：

a：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。

b：借助于形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更準確和具體化。

c：用準確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現。

d：整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。/ 20

人物寫生：

人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎，在以后的創作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力．

人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感（包括皮膚質感、頭發、衣物等的質感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當的夸張刻畫，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬，從而增加藝術的感染力．

關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗，僅供初學者參考．總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經驗．

素描---素描人頭像局部步驟：

人像素描基礎知識：碳鉛筆的優點是濃黑，可以很快地表現特殊的素描關系；缺點是只有一種型號，明度的深淺完全由繪畫者控制，而且不易擦干凈，容易把畫面弄“臟”。

局部步驟 / 20

較瘦的老人形象，最便于我們理解球形眼，長方形鼻這類幾何形的比喻。仔細比較照片與起稿，看看怎樣用最簡單的直線來表現特殊的形態特點。

鼻尖、鼻翼、下眼斂的形體描繪可以“硬”一些，這樣能較準地找出結構的轉折處，為進一步的刻畫打下良好的基礎。/ 20

鼻子的明暗變化豐富，往往使初學者無從下手。我們首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界線，同時找出鼻翼的轉折線，將其畫分黑、白、灰三個層次，其間的微妙變化控制在這三個層次中。

范畫

素描---老人側面頂光畫法

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創作。

老人側面頂光畫法 / 20

這是一幅側面頂光男性老人像。這位老先生神態怡然，性格開朗其形象特點是“目”字臉、鼻直、口闊、耳朵較大。這種較弱的頂光，使模特的面部產生了豐富的明暗變化，但這樣的變化又很明現地統一在黑、白、灰三個層次中。

這位側面角度的模特五官明現，面型清瘦，較易表現，易出效果。用碳鉛筆畫出大致輪廓，特別要定準顴骨、額骨這些較易忽略的部位。簡略地畫出黑白關系，鼻梁的側面、眉心、額骨等部位可概括為暗部，只有明度上較眼窩部位淺一些。/ 20

進一步區分背光部的各個層面，畫出它們前后差異，簡略地畫出額上的皺紋。這里要特別注意下額骨及脖子陰影的反光部位的處理，從整體角度看，它們都屢次要及背景部分。重點刻畫五官。鼻部是臉上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中間線及上眼斂的陰影，都是較深部位，應準確大膽地往深處畫。耳朵也是較難表現的部位，其體積的厚度，主要靠耳垂來表現，所以準確地找出耳垂的轉折面非常重要，有時可以適當地加以強調。/ 20

第三篇：學習素描靜物的步驟與技法

學習素描靜物的步驟與技法

素描三步曲：

關于畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲。基于對素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對于一個初學素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。在不斷地總結中，我把自己畫素描的過程分為三步，也可以用蓋房子的比喻來理解。第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建筑，骨架決定房子形狀；第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變；第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感。第一步：構圖與打形

口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。需要解決的問題：方位、線造型。

鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。需要注意的問題：比例、透視、結構。常出現的問題，局部打形，死扣邊線。

構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。附：打形三步走方法：

第一步：整體的形狀，即物體最高、低、左、右的連線。

第二步：單個物體的雛形，即高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。

第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。

觀察與比較是把形打準的真理。如何避免人的直覺、錯覺和感覺，請一定要作輔助線。一，水平線定高低二，垂直線定寬窄；三，關聯線定相互之間的聯系。

第一步

客觀性強，主要是解決“形”的問題。俗話說“根基不牢地動山搖”、“好的開始是成功的一半”。個人的藝術感受，天賦皆盡于此。細心的人會在打完形后再認真檢查，近觀遠觀，正觀側觀。認真檢查物體之間的比例和透視問題。另外還要注意襯布的形狀，襯布盡量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心里有數。

第二步：鋪大色調

口訣：整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。需要解決的問題：素描關系、色調。鉛筆的使用：從軟到硬。

需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。常出現的問題：灰、花、臟、浮、板。

總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之后就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的范圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很復雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。

第三步：深入刻畫與調整

口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。鉛筆的使用：2B及以下

需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關系。常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。

總結：這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什么像什么，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。

一.仔細觀察實物，選好角度研究構圖，了解光線的來向，尋找實物精彩的局部，開始考慮表現手法和工具運用，同時預想畫面的最后效果，做到胸有成竹。

二．感覺胸有成竹了就可以起稿定形，定形一般用2B，2B不算硬也不算軟，容易擦改又不宜畫過。起稿的時候要注意線條的虛實主次變化，最主要的還是把形畫準，寫實派最關鍵的就是能否先做到這一點。

三．起完稿之后，從畫面的主體（水龍頭裝置）開始畫起，先給主體上一層灰灰的顏色，不要太重，為了給后面一層一層的上色調留有余地，給主體上一層灰灰的顏色之后就可以局部刻畫起。

四．進入到局部刻畫的時候，一定要把握好畫面主次虛實的整體關系，作畫步驟遵循局部-整體-局部-整體次序，循環上五六遍作品才會生動耐看，畫面的層次感才會顯現出來。

五．循環了局部-整體-局部-整體這個次序六遍之后，作品基本完成了。

六．最后階段還是再整體調整一下畫面大的黑白灰關系和主次虛實關系，在主要的精彩局部再做些強調就可以了。

局部欣賞

2010年陜西省美術聯考試題

先把所有物體看成一個整體，用長線把最高、低、左、右的點連接起來，然后畫出單個物體的雛形，確定其位置和大小。最后畫出單個物體具體的形狀。

從主體物著手，找出物體的明暗交界線，分出物體的亮面和暗面，拉開物體之間固有色的區別，同時也不要忽略了襯布的明暗。

從主體物局部入手，深入刻畫物體的精彩細節，區分主體物與周圍物體的主次關系，深入表現物體的質感，調整畫面局部與整體、四周與中心的關系，使得整個畫面豐富、生動、強烈。

2010年山東省聯考試題

用炭條起稿，按照一定的構圖原則在畫面中布置靜物，區別物體之間的大小比例，注意書本的透視以及襯布的開口方向。

用炭條側鋒區別物體之間明暗變化及固有色的區別，再用紙筆把碳粉揉進調子了去。還要注意從左到右的光感和從前到后的空間感，畫面盡量放松些。

用炭筆深入表現物體從左到右的光感，深入刻畫物體的質感，調整畫面的整體感。拉開茶杯和茶壺的關系，區別三本書的顏色差異，區別襯布、桌面、墻壁三種背景的差異，可以在用筆上和色調上尋找變化。

2010年江西省聯考試題

實物照片:一個帶嘴的陶罐、三個玉米放在一個瓷碗里、兩個雞蛋、一把勺子放在一個碗里、一塊襯布。

注意物體之間的比例，陶罐與碗的透視，玉米的結構。為了正確表現陶罐和碗的形體，可以畫一條中軸線來檢查兩邊的對稱關系，同時也可以畫一條水平線來檢測陶罐和碗口的透視。注意不要把碗口的兩頭畫成兩個角，應該緩緩地轉過去。

注意單個物體的素描關系和物體之間的色調變化及畫面的整體感。碗的質地是堅脆而細膩，可以用較硬的鉛筆刻畫。陶罐上面的顏色較深，可以用較軟的鉛筆鋪大色調，注意物體的空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關系。深色盤子與玉米的色調對 比，單個物體顆粒虛實變化和三個玉米的虛實變化，兩個雞蛋的前后關系，碗、陶罐、襯布三者投影的區別。

實物照片：一個黑色陶罐、一個灰色陶罐、一個裝了多半杯可樂的玻璃杯、一個橙子、一個梨、三個蘋果、一深一淺兩塊襯布。

先用炭條起稿，切忌把形體扣死、扣圓，為了畫起來感覺舒服，可以在暗面稍微上點色調。可以拉一條水平線比較最前面的蘋果和梨的前后關系。

再用炭條拉開物體的素描關系和色調，為了使得碳粉能更好的融入紙張里面，可以用紙筆和衛生紙糅、擦。中間陶罐的顏色最深，在區分其色調是應注意它的素描關系，最后用較硬的炭筆削尖，深入刻畫物體灰面和高光部分，讓畫面豐富起來。調整物體中心與周邊，前面與后面的虛實關系。注意白色襯布后面的虛化。

九宮格打形法

小時候練書法的時候，我們常常可以看到臨本和空白處都有被水平線和垂直線分割開來，形成九個大小一致的方框，以至在我們在練習的時候有所憑靠，這就是書法練習中的“九宮格”。我把這個九宮格運用到繪畫中，在繪畫中，因為你所畫的是實物，所以繪畫中的九宮格與書法的“九宮格”也就不同。繪畫中的九宮格是虛擬的，也是靈活的，它在你的心里。

經營位置：

當你面對一張空白的紙，要把你所看到的實物畫到這張紙上什么位置最合適，是件很讓人頭痛的事情。很多學生無從下手，也有一些學生從局部開始畫，以至畫到最后發現構圖出現了“六偏”（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏小），最后只能用裁紙這種無耐的方法解決，有時你可能為這種方法而感到高興。試問，如果是考試，你會去裁試卷嗎？

你不妨試試這個方法：首先用“﹢”找到白紙的中心，再把水平線往上移動一些，因為人的視覺中心總要在紙的中心偏上的位置，這是人的視覺常理。垂直線你可以跟據畫面的重心適當左右移動，構圖的一般原則是“天薄地厚、左右均衡”。這樣的話，你就能找到物體之間的中心位置，我們把它稱作為“畫心”。這一步不要太心急，需要反復嘗試。然后，用你的左右手交叉，用拇指和食指結合成一個畫框的形狀，去測量你所看到的實物。找到“畫心”。其次，你憑借畫心的垂直線，把你所看到的物體的中線定出來，再憑借畫心的水平線把你所看到的物體的高低定出來，這樣在畫面中也就形成了一個有形的“九宮格”。最后你就可以用“打形三步走”的方法了。

第一步：整體的形狀，即整個物體最高、低、左、右的連線。就如一張網，把你所看到的靜物全部網羅在里面，好比你看到了一個你熟悉的人，你不看他的五官長相，光看他的背影或者燈光照射在地上的投影，你就能認出他是誰。所以在這一步你要做到“只見森林不見樹木”，就如你在千米之外來看森林，所看到的只是一個模糊的形狀，但恰恰是這個模糊的形狀才讓你下一步有了憑借。

第二步：單個物體的雛形，即單個物體高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。當你對整體有一定的把握后，再把你的視線范圍縮小一些，用長線把每一個物體的外輪廓切出來，認真比較物體之間的比例關系，用水平線來統一物體之間的高低位置。所以在這一步就如你在百米之外看森林，“只見樹木不見樹葉”。你看到的是很多樹，大的、小的、近的、遠的、彎曲的、變形的??

第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。把你的視線范圍再縮小一些，觀察每一個物體具體的細節變化，盡量把它們的特征表現出來。所以這一步就如你在一米之外看森林，“只見樹葉不見森林”。你仰頭，看到很多的樹葉，甚至樹葉上的經脈，不經意之間你可能會發現還有一些花朵或者果實。

體會：素描最難得就是打形。為此，很多人搜腸刮肚，尋找各種方法。我認為把形打準離不開四個字——“觀察比較”，關鍵是看你怎樣去觀察比較。打形三步走的方法，是從整體到局部的觀察方法。有人說，這一步既肯定又不肯定，對，因為人不是機器，不能做到精確，我們只能通過一些輔助手段讓他做到盡量準確。因為整個構圖的過程都是從模糊到清晰再到肯定的過程。你若想用一根線就把物體的形定準，我是做不到的。

亮暗分開：說的是素描關系，素描關系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在這里我們為何只說亮暗呢？這主要是受光面與背光面而言，這是兩個對比最強烈的面，把這兩個面畫好了，畫面就不容易“灰”，從物體的明暗交界線著手，亮暗分開，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一個物體的亮暗分開，包括襯布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。

色調拉開：說的是物體之間固有色的區別，把所有的物體去色，變成一張黑白的照片，你將看到，襯布是灰色的，是黑色的，色調對比是很多學生忽略的問題，很多學生總簡單的認為，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一塊白襯布上放一個黑陶罐，你會發現亮面也很黑，投影相比較來說反而很亮。在拉開色調的同時，把素描關系畫豐富起來。

第四篇：美術考生：素描學習課程經驗總結范文

美術考生：素描學習課程經驗總結

根據前3天的素描課來說，給自己總結一下，其實，畫頭像，最重要的就是型和整張臉的大關系。型的準確是素描必須的，起型沒有別的竅門，就是自己練，根據老師教給的比例、透視和自己的觀察到的東西來起型。起型必須完整，頭、頸、肩。

在型準確的情況下，開始找大關系，先畫出各個部位的以及五官明暗交界線，然后根據明暗交界線畫出大關系來，畫出各個部位的投影。無論光從哪個地方打過來(頭像一般的打光方向)，重度依次是：頭發、頸、臉的暗面、臉的亮面(概括一點就是：分出1234)。然后整張臉部從上到下是從明到暗。臉部最重的地方是：眉弓、上眼瞼投影、鼻底以及投影、上嘴唇(重灰)、口縫線、齒窩、下顎。畫頭發的時候不要一遍就畫死黑，那樣就不透氣了，記得要用側峰一層一層的畫，虛實也要掌握好。記得要加反光，重的地方估計都應該有一些反光，反光的強烈看情況而定。最后，頸肩一定要畫，這樣可以使整幅畫面更加完整。河北美術聯考吃香的素描是整張臉在形體準確的情況下明暗關系較強烈，大關系準確。美術素描頭像，基本上都形式化、概念化了。只要你記住這些概念，考高分不是問題。在我的學習過程中，我發現一些同學畫到一定程度后，就會和同學換著畫。我個人并不贊同這樣的做法，我覺得每個人呢在作畫的時候自己眼睛看到的和別人看到的肯定會存在差異，心情和風格還有筆法都不一樣，讓同學改完之后呢自己又不是很滿意，又不能說些什么。

第五篇：對高中非藝考生素描教學的幾點感悟

對高中非藝考生素描教學的幾點感悟

內容摘要：近年來，高中藝考十分火爆，而美術專業必考項目首推素描。那么對于大多數非藝考生來說，素描教學應該教什么、如何教呢？作為一名高中美術教師，對于這個問題，我一直進行分析和研究，并在教學中加以實踐，從而得出一些感受和想法。關鍵詞：學習興趣、理論教學、能力培養

自從實行素質教育以來，我校對美術學科有了一定的關注，開設了本學科九個模塊中的四個，安排在高一和高二兩個年級分四個學期完成教學任務，其中在高一年級第二個學期開設了《繪畫》模塊。雖然學校配有專門的美術教室、畫架、畫板以及多媒體設備，但由于兩周每班才一節課，沒有其他的工具材料，再加上學生的實際情況，在這一模塊中我只以素描練習為主進行教學。我校的學生絕大部分都是以文化課學習為目標，所以如何調動這些非藝考生學習素描的積極性、切實掌握素描的獨特的文化內涵和審美價值就成為我必須要解決的實際問題。經過幾年的探索和實踐，現將自己的幾點感悟總結如下。

1、分析教學對象的實際情況，明確教學目標，調動學習興趣： 我校學生基本上都是全市文化課成績優秀的尖子生，以文化課學習為主，但對繪畫也有一定的興趣，有的學生小的時候也學習過國畫、書法和素描、色彩，所以調動他們的興趣應放在第一位。那么如何調動他們的興趣呢？對于藝術考生來說，在教學過程中要強調基礎，重技術和技巧的練習，從而應對現在的美術聯考。而對于我校的絕大多數非藝考生來說，則應以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的。明確目標之后，我就千方百計的調動學生的興趣。

首先，引導學生欣賞優秀作品，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。藝術大家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，畢加索旺盛的創造性等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞經典，使學生產生了濃厚的興趣，幾乎要躍躍欲試。

其次，利用敘述凡高藝術歷程的傳記電影《渴望生活.》的觀賞，激發學生對繪畫的熱愛，并說明素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力。從而充分調動學生學習素描的積極性。再次，以鼓勵式教育為主，肯定學生的個性，不單純以技法和技巧的運用掌握進行評價，突出學生已領悟的觀察方法、畫面意識，誘發學生的繪畫熱情。

2、由淺入深，強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”，以意識培養為重點：

繪畫是一件需要動手的事情，對于藝術考生，一般，教師會先向學生講明應怎樣觀察和表現物體，并簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.，先臨摹后寫生，注重學生專業技能的掌握。而對于非藝考生，我則是把素描有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，讓學生認識到素描對于繪畫者來說是一種質樸、真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描學習的目的就是提高大家的造型能力和審美素養，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。

為了達到這點，我首先通過分析、研究大量的優秀素描作品，向學生們仔細講解素描的基礎理論（如構圖、透視、結構、明暗、空間、質感、量感等等），使學生加深對作品的理解，從而讓他們對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，進而讓他們在練習過程中能夠充分表達其藝術個性和創造性。

其次，在練習過程中，不過分強調比例的準確與否、線條的生動與否、明暗的豐富與否、結構的微妙與否、對比的突出與否，而重在突出理性的分析、感性而合理的構圖、多樣統一的畫面形式和個性的語言表達。

3、不同表現方法并舉，多種工具實踐，注重能力培養： 生活是藝術的源泉，但藝術決不等于生活。藝術不應該是模仿，繪畫更不應該是生活的模仿。藝術考生由于要應對美術專業的聯考，因而要強調明暗層次光影虛實的照片效果，追求表面的肖似、華麗和面面俱到，重寫生能力而非創造能力，重模仿能力而非表現能力。對于非藝考生則要強調能力的培養，所以在教學過程中，不僅教授他們“全因素素描”，還教授他們結構素描、意象素描、新概念素描、表現素描、創意素描、聯想素描和構成素描，以豐富他們對素描的認識，切實去掌握素描的獨特的文化內涵和審美價值。

在工具材料方面，不僅僅局限于鉛筆，盡量多的讓學生們嘗試木炭條、炭精棒、鋼筆、圓珠筆、彩色鉛筆、油畫棒、色粉筆等工具，讓他們體會不同工具的效果。最主要是想讓他們能夠體會出，素描作為一種繪畫方式自有它獨特的審美價值和文化內涵，而不僅僅是造型藝術的基礎.。

總體上，這是我個人對高中非藝考生素描教學的一些感悟，肯定還有許多不足之處。但是我相信，只要我們每一位美術教師能夠以培養學生的能力入手，虛心學習、善于總結、真心教學，就一定會使素質教育落到實處。