第一篇：歐美名人名著賞析

回味簡愛的美

會計金融系 財務112 李 娟

摘要：《簡愛》是英國著名女作家夏洛蒂—勃朗特德代表作，寫于1846年。在后來的一百多年里，《簡愛》作為一部爭取女權號召婦女反抗的作品被廣大讀者所接受。小說塑造了一個叛逆女性形象。小說中的女主人公簡沒有很好的容貌，也不像是世上偉大愛情的女主角一樣，然而她有著相當于此的舉動。在世人看到了她的種種劣勢的時候告訴她不要對生活有太多的奢望。然而簡卻拒絕接受世俗給她的卑微地位。她要求世人接受她本來的面目，她可能微不足道，但是卻是自己命運的主宰，她也許不漂亮，卻值得他人愛。

本文主要分析了簡身上所含有的美，外在的美式短暫的，而內在的美才是永恒的。從作者和簡的生活經歷去挖掘簡擁有的內在美。

關鍵詞：自由平等 美麗 知識 自尊

《簡愛》是一部具有濃厚浪漫主義色彩的現實主義小說，小說主要描寫了簡·愛與羅切斯特的愛情。主人公簡·愛是一個心地純潔、善于思考的女性，她生活在社會底層，受盡磨難。但她有倔強的性格和勇于追求平等幸福的精神。小說以濃郁抒情的筆法和深刻細膩的心理描寫，引人入勝地展示了男女主人公曲折起伏的愛情經歷，歌頌了擺脫一切舊習俗和偏見。扎根于相互理解、相互尊重的基礎之上的深摯愛情，具有強烈的震撼心靈的藝術力量。其最為成功之處在于塑造了一個敢于反抗，敢于爭取自由和平等地位的婦女形象。

夏洛蒂之前的家庭女教師故事的敘述者用回顧性的視角拉開了與小說中人物的距離，敘述者對主人公采用道德訓誡的口吻，而《簡·愛》的敘述者與主人公在道德觀念上沒有分歧。人物的言辭在某些場合下較為激進，但是從小說的整體來看，人物也有沉默和漸趨平靜的敘述。文章選取家庭教師故事類型這一角度，分別從兩方面來進行分析，即，一是主人公對家庭教師角色的反叛；二是主人公對家庭教師角色的超越，主要是圍繞主人公簡·愛的經歷來展開的。

在紅屋子里，她從鏡子里看到一個近似“女妖”的形象，那么此時她還沒有形成自己的價值評判標準，里德一家的權威的評判就相當于這面鏡子，從中看到的只能是一個“古怪小家伙”和“一個真正的幽靈”。

在她學會進行能被人信任的敘述之前，她的敘述都是無效的。她從“紅屋子事件”中醒來時，“覺察到有人在擺弄我，把我扶起來，摟著我，讓我坐著，從前從來沒有人這樣愛護地抱過我或者扶過我，我把頭靠在枕頭上，或者是靠在誰的胳膊上，覺得很舒服。”這樣一位“陌生人”使“我感到一種說不出的寬慰和一種令人安心的信念，深信自己得到了保護，安全了。”在得到溫暖庇護時，她也希望為自己正名。

布洛克爾赫斯特作為高高在上的施與者，自以為擁有絕對的權威，可以向她的同學宣布“避免和她在一起，不許她參加你們的游戲，不許她和你們說話。” 而海倫·彭斯卻可以安慰簡·愛“布洛克爾赫斯特又不是上帝；他甚至不是一個受尊敬的大人物；這兒的人不喜歡他??”。我們的女主人公卻說“要是別人不愛我，那么與其活著還不如死去——我受不了孤獨和別人的厭惡”。這是多么坦誠的內心獨白啊，其中蘊含著多么深的自尊啊，真是“生命誠可貴，尊嚴價更高”。她在蓋茨海德受到的不公平待遇似乎有望被顛覆。譚波爾小姐以友善的家長式的態度鼓勵她，在譚波爾小姐和海倫·彭斯的引導下，簡·愛自己也意識到“抑制和簡化了一下的”話“聽起來更真實可靠。”這也是簡·愛性格發展的過程，她的言談的成熟也是她個人的成長過程。這種情況一直到譚波爾小姐的離去才告結束:“我的心已經把它從譚波爾小姐那兒借來的東西拋開,或者不如說,她已經把我在她身邊所感受到的氣氛帶走了———如今,我又恢復了我的本性,開始感到從前的情緒又在活躍起來。” 她的自我意識開始復蘇，她需要行動。

從蓋茨海德到離開羅奧德階段，簡·愛的過于情緒化的感覺變得逐漸清晰。簡·愛的內心想法得到了外面的世界的聲音的鼓舞，她尋求一次新的解放，她希望“至少賜給我新的工作吧。她用上述的方式如愿以償地成為了桑菲爾德府的家庭教師。簡愛與羅切斯特最初的關系就是從愉快的交流開始的。對于羅切斯特來說，此時的簡·愛是一個智力相當的談話對手，這在他以前的生活中是缺乏的。而精神上的對話則需要進一步了解，這一點也相當難求。因此二人理所應當的成為惺惺相惜的朋友。

離開桑費爾德后，簡·愛與圣約翰之間的交流中，她本能地把她的所思所想說出來。羅切斯特希望他們能共同生活而沒有婚姻，圣約翰企圖要與她結婚卻沒有愛。她把自己的真實想法都表達出來，她的辨才與氣度都蘊藏于對話之中了。圣約翰的要求似乎存在于堂皇的情理之中。女人的生存狀態在男人的話語體系里似乎無足輕重。她雖然沒有美貌與財富,她卻擁有著維多利亞時代那些美女們所不可比擬的獨立的完美心靈。她沒有圣約翰那些外在的冠冕堂皇的條件,她卻擁有著比圣約翰豐富得多的情感世界。“ 女主人公所有的經歷和與他人的對話，無不證明她對那個時代不公平現象的厭惡和反叛”。

兩位女主人公的性格與夏洛蒂·勃朗特的性格傾向非常接近。薩克雷的女兒用一個客人的話形容薩克雷在倫敦為勃朗特開的一個派對的情形，“那是他一生中所度過的最無趣的一個晚上”，“一個令人沮喪，沉默的夜晚。人人都期待的愉快的交流根本沒有開始過。勃朗特小姐蜷縮在書房的沙發里，不時的與我們善良的家庭教師低語??最后，我的爸爸也難以改變這種局面，他悄悄地離開房間，離開了家，到他的俱樂部去了。”勃朗特的沉默挫傷了一位男性權威對話語的期待。她似乎更傾向于用書寫來表明自我身份的存在，而沉默又與當時的社會歷史語境對婦女的要求相一致。當然，作者本人并不等同于敘述者，但無論怎樣作者的言行對于理解作品來說還是頗有用處的。歷史語境中的真實作者在西方學界中也越來越受到重視。真實作者與文學作品的聯系是難以割斷的，作者在“死亡”多年以后又“復活”也是歷史的必然。

從世俗的喧囂浮華中脫離出來,靜下心來細細品讀《簡·愛》吧,去和簡愛的靈魂對話。簡愛就是一個童話，她讓我們相信，擁有了獨立人格并可以自尊、自

愛、自立、自信的女子，即使是一株野百合，也會有自己的驕傲，也會找到屬于自己的永遠的春天。

參考文獻

（1）《簡·愛》黃源深譯，譯林出版社1995年版

（2）張巖冰.女權主義文論[M].山東：山東教育出版社,1998.（3）周霞《自尊自立自強——簡愛形象淺議》 理論與創作出版社2002年1月版

（4）《我不是天使——夏洛蒂的現代女性觀》肖智立《湘潭大學社會科學學報》2002年5月版

第二篇：歐美文學賞析

歐美文學賞析

一個女人悲劇的人生：

看《包法利夫人》有感

在看完這部作品后，我的第一感覺就是有些悲傷，一個女人這樣悲劇的人生，放眼望去，又何止她一人呢。

愛瑪服毒自殺了，包法利傷心過度去世了，小白爾特貧困潦倒進沙廠當童工了。一個本可以幸福美滿讓人羨慕的家庭就這樣支離破碎著，給世人留下那么多遺憾，那么多感慨，但事情為什么就這樣發生了，到底誰是罪魁禍首，是愛瑪自己，是她不切實際，她對幻想的過分執著；是包法利，是他的愚蠢和對夫人的熱愛與無知；是羅道爾弗的冷漠無情，不，都不是，他們都只是愛瑪人生悲劇的催化劑罷了。

愛瑪，集美貌和智慧并存，但命運的多桀，使她既沒有財富，也沒有顯赫的家世。

一個在修道院里長大的女孩，遇到一個過著父母所設計的生活的已婚男人—，她生命中的第一個男人，便天真地以為愛神受到上帝的旨意降臨。嫁給一個醫生，是多么地幸福。她于是義無返顧，跟著一輛小馬車，搖搖晃晃，駛到那個她夢想中的教堂。那年，他30歲，她，豆蔻年事。也許“人生正如一座墳墓”，一顆年青的心，卻被裝在一個寧靜的城堡，終是不會滿足。她開始疑惑人生的意義。

接著是魯昂。她遇到了一個低靡的靈魂，總可能為哪怕一點火星點燃。于是跌入一個男人的詭計。她開端奔波于兩個城市，樂此不疲。當她滿懷盼望地想廢棄一切與他共赴天涯的時候，一封信斷絕了她的希望，愛情，或者幸福生活。他駕著馬車，從她的門前分開，然后告知她，他現在正在某個不知名的小島。她看著他，在窗簾后，黑色的夜里，照亮的只有她銀色的淚光。她發現，本來，世界并沒有她想象的美妙。

那年，她大概25歲。她失望了，生了一場大病，認為自己快要死去，于是微笑。

有一天，卻在街上遇到了賴，這是上帝的恩賜，還是另一個不懷好意的玩笑？他們去巴黎，那個她夢想中的城市，他們在那里，一起陶醉于酒醉燈迷，花紅柳綠。她變得更加漂亮，容光煥發，異常動聽。小道，大路，他們漫步，奔馳，享受著陽光。她更加衷情于小絨帽，藍色裙擺，顏色鮮澤的地毯，也許還有黃金鍍的鑰匙。然而當一切的盼望都歸零時，當法庭的傳票達到時，尊嚴還有什么用呢？不如瞬間老去。砒霜，并不美味，可是她吃了；生活，并不痛苦，可是她這樣想了；自己，并不僅僅為自己而活，可是她這樣做了。早知如此，愛瑪，你為何又要苦苦追尋那虛幻的快活？為什么總記著自己兒時美妙的夢想，以及與現實宏大的反差？于是帶著機密死去了，縱使圍著一大群好心的人，她還是孤單的。時間忽地回到道特的花園，她坐在荊棘籬笆前面的長登上，天真地望著天空；魯昂街上；他們家門口；拜而斗的院落；蘋果樹下，她頭發的香味，繞著她清脆清潔的笑聲。她穿著月光般潔白的緞袍，烏黑的頭發散著，表情安詳。夜色很溫順。

愛瑪成為包法利夫人，正是她悲劇人生的起點，而這個悲劇，也注定是她的宿命。

長篇小說《包法利夫人》是福樓拜的代表作。作者以簡潔而細膩的文筆，通過一個富有激情的婦女愛瑪的經歷，再現了19世紀中期法國的社會生活。《包法利夫人》的藝術形式使它成為近代小說的一個新轉機。從《包法利夫人》問世以后，小說家知道即使是小說，也要精雕細琢。這不僅是一部模范小說，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也為作者帶來了麻煩。許多人對號入座，批評

福樓拜這部書“破壞社會道德和宗教”，他還被法院傳了去：原來是有人告他“有傷風化”。這時許多讀者紛紛向福樓拜表示同情和支持，甚至連一向反對他的浪漫主義作家也為他辯護。法庭上，經過一番激烈的辯論，作家被宣告無罪——由此可見《包法利夫人》的影響。

有時我會想，就算愛瑪是個擁有無數財富的貴婦人，她也仍舊是個不幸的女人，她的夢想也不會因為她的財富而實現，這一切的一切，只因為愛瑪是個永不知道滿足的女人，只因她的浪漫夢想總會因為環境、現實情況的變化而不斷的向前發展、膨脹。

而她的浪漫主義幻想與現實生活的碰撞，只會帶來一個必然的結果，她的絕望、她的死。

與平庸爛俗的人相比，擁有夢想的人能享受的幸福是沒有夢想的人所無法擁有的，但與滿座現狀的人相比，擁有過度的不切實際夢想的人，則是痛苦無比，甚至讓人可憐嘆息的，愛瑪，即使如此，即使她嫁給了羅道爾弗或是萊昂，與她的生活軌跡、心靈的傷痕也還都是一樣的，只是大同小異罷了，無論與誰在一起，她最初都是以一顆充滿熱情的心投身進去的，但到最后，她的熱情總會燃燒完，連灰燼也變得冷了，她開始感到煩膩、空虛、彷徨，她腦中又出現那個完美的理想形象。

在寫作手法上，作品還具有作為戲劇性的反面。（1）材料的反戲劇性：作為環境的外省鄉鎮、鄉村婚禮、不為人知的通奸、日常生活中的種種厭煩、悲嘆等等。

（2）小說結構的反戲劇性：福氏運用靠一系列圖景或場面向前推進的創作方法，以代替巴式借用于司各特的那種由慢慢形成的情節、高潮和結局構成的框架，他使人想到的是時間的流逝，而非凝聚的強烈效果。結合小說片斷及昆德拉的相關論點分析。

（3）場景的反戲劇性：非巴式的舞臺化的集中、過濾，不避偶然，但又與自然主義不同。以小說中愛瑪與羅道爾弗于農展會約會一場及與賴昂于教堂約會一場為例。

福樓拜式的介入，場景的處理和彼此的連綴都是為了達到使所描繪的現實易于理解這一目的，對事件的解釋是從結合在一起的種種事件中產生出來的，而并非小說家的直接介入。

年幼的人，是很難喜歡《包法利夫人》的，它不太合乎浪漫的情懷。雖然它具備一切浪漫劇的條件：年輕美麗的女主角，不幸的婚姻，負心情人，毀滅的結局。可事實上，卻沒有期料中的那種傷情。尤其是在大量閱讀各種西方小說的青春時代，《安娜·卡列尼娜》，《被污辱與被損害的》，《簡愛》，《呼嘯山莊》，《約翰·克利斯朵夫》，特別是俄國著名作家屠格涅夫的小說：《初戀》，《貴族之家》，《前夜》等，從中攫取的多是美麗的委婉的憂傷。青春時代，大都是崇尚感傷主義的。不幸和犧牲罩了幻想的光環，格外照耀著經驗和認識都處于空虛的年輕時光。而《包法利夫人》卻熄滅了光環，令人看見底下黯然的真相。愛瑪的美貌、愛情、憂郁、希望和絕望，甚至于她的死，都是在缺乏同情和贊美的描寫中，呈現眼前，更不要說別的了。這一切都不夠熱情和甜蜜，無法滿足自戀的情結。即便是成年，再一次讀《包法利夫人》，覺出了它的好，也不是為它醉心。相反，因你比年幼時清醒，于是便冷靜了，它原是沒有一點讓人做夢的企圖，你領受到的是更為真實的現實。所以，你是，折服，折服寫實的殘酷。

如同《包法利夫人》的副題“外省風俗”，包法利醫生就是“外省風俗”的最好體現。他比愛瑪更早登場，也更晚退場，是為愛瑪的劇情演出序幕和尾聲。這大約就是左拉所說的，“和諧的展開秩序”，命運的因素依著自然的規律漸次進入，逐步形成事端，又在事畢會留下影響。小說的開頭便是幼年的包法利入學讀書。這是一個老實、呆笨、心底淳厚、少見識但盡職守責的孩子，有多少鄉村醫生是用這樣的坯子做成。他們巡游鄉間，會的就那么幾手，可卻包治百病。有治不好的，也不見怪，因為有上帝召喚做后盾呢！而醫生的品格就是見證。像愛瑪這樣一個鄉下地主的女兒，與好名聲的包法利醫生結婚，已是她的福分。再不會有更加出奇制勝的機遇了，除非出現神話，比如辛德瑞拉的故事。而性格嚴謹的自然主義向來不制造神話，他們從不企圖扭轉“普通生活的平常進程”，于是他們便也無法扼止愛瑪，這一個沉溺于自我幻覺的女人，一廂情愿地制造神話。當然，他們同樣無法扼止生活的進程不斷地擊破她的臆造的神話。

雖然愛瑪的夢想被毫無留情的徹底擊碎了，但直到她生命的最后一刻，她也沒有放棄過，她無力反抗，卻用她那瘋狂的、絕望的獰笑作為對生活的最后一次挑戰，她，是可敬的。

愛瑪的死是她個人的悲劇，更是那個時代的悲劇。

愛瑪美好的東西，平庸的社會沒能擁有它。

第三篇：歐美廣告賞析

歐美廣告欣賞

【中文摘要】

現在越來越多企業為了提升產品的知名度和銷量會找一些明星代言.通過明星代言的企業,成功有之失敗亦有.在明星代言的廣告的日益充斥人們生活的當下擇明明星代言無可厚非，關鍵是否能真正給企業帶來效益，放且不說明星代言高額的代言費以及夸大的廣告內容成為了現在消費者對普通廣告視而不見、沒有興趣成為廣告危機的重要因素。從而充滿新意與設計感的平面廣告就應運而生了，沒有所謂的明星效應，僅僅需要有創意的想法讓人一目了然的文案或是充滿暗示的圖示內容。宣傳是廣告的目的，這個因素決定可它必須是極其高度的概括，從遠處吸引觀眾，在一瞬間即可將信息展示完整，因而在構圖的基本結構上要簡而明，盡量減略細節，讓動人之處凝聚在一點。這樣的廣告成為了新的平面廣告的主流，圖形設計具有注目性的視覺效果，具有非常強的視覺傳播效果。

costa太陽眼鏡廣告

Costa Del Mar太陽眼鏡：是專為那些喜歡探險的人設計的。從20世紀80年代開始，Costa Del Mar太陽眼鏡已經有一批忠誠的追隨者了，包括電影明星，和賽車手。戴著Costa Del Mar太陽眼鏡讓您感覺非常放松。Costa Del Mar太陽眼鏡經典的設計風格永遠也不會過時。如果你只是簡單的想在沙灘上喝著雞尾酒，或者觀察和傾聽海浪的聲音，相信Costa Del Mar太陽眼鏡將會是最好的選擇。從圖片可以看出廣告的設計出發點源自于陽光沙灘海洋的感覺，三條魚的整體都是由鏡片，鏡架，以及眼鏡的零部件組成。運用這樣簡潔的畫面幽默的讓人產生視覺沖擊力。現實生活中魚是只能生活在冰涼的水下水中的環境避免了太陽的輻射，這樣的先天環境決定了魚不能在陸地上生活，而圖片里的魚全身覆蓋的鱗片都是用太陽眼鏡片做的，用太陽眼鏡片做的魚鱗防曬效果的好到魚能脫離水的生命源到陸地上存活。設計者可能考慮到了人類生命的起源，和魚類一樣 人類在遠古時期在生活在水下隨著時間的進化逐漸從水下轉化適應了陸地上的生存環境。魚類不能適應強烈的太陽輻射所以留在了水下而現在有了costa眼鏡對魚的保護魚也能到陸地上。好體現眼鏡能給消費者帶來非常好的防輻射的功能和非常高的舒適感的產品效果。

禁止酒后駕車公益廣告

酒后駕駛顧名思義，就是在喝酒后駕駛車輛，它存在著很大的風險。此公益廣告以破碎的玻璃酒瓶為汽車的組成元素。凸顯酒后駕車的危險性就如同玻璃酒瓶易碎一樣的危險指數，和事故的高發性。酒逢知己千杯少，酒后駕車事故多的道理被體現的凌厲盡致。圖片上的汽車由碎玻璃瓶拼湊而成以及在what s the price of a bottle of beer 的圖片中除了有酒瓶拼湊的汽車殘骸在畫面的斜上方還有玻璃碎片拼湊的倒在地上的人，設計者是酒瓶成為引火物夸張地說只要酒后駕駛必定像摔碎的酒瓶一樣，由酒瓶碎片組建而成的汽車殘骸，將酒和車禍巧妙聯系在一起，向人們暗示著酒駕的危險性及將會造成的嚴重后果。希望通過“玻璃車”的脆弱本質揭示酒后駕車的危險性，呼吁理性飲酒，拒絕酒后駕車。折射出酒駕出現的車禍，避免了車禍現場的慘狀，以和諧大氣的畫面展現出來，沒有直接文字表達酒駕的危害，卻折射出酒駕財產、生命的后果，令人深思。在通過法律手段對酒后駕駛行為進行嚴厲處罰的同時，世界各國十分注重通過公益廣告來提高人們對這一行為危險性的認識。讓我們珍愛生命，遠離酒駕。

禁煙公益廣告

自然是“禁煙”公益廣告不變的主題。從選題開始，就應該有強烈的針對性，這是引起公眾關注，產生社會效果的前提。aapcprudente殺死癌細胞系列創意廣告設計此公益廣告通過借代的手法將群聚在一起的沙丁魚，老鼠，斑馬 拼成人的肺的形狀，準備捕食蓄勢待發的獅子，鯊魚，老鷹比作煙草。圖片上所講述的如果當獵物都群聚在一起有天敵肆意的捕殺，這個時候成群的獵物必定會迅速的被消滅。以此比作煙草與人肺的對立關系，當人在若無其事享受抽煙的時候，煙草中的尼古丁，焦油等各種有毒的化學元素正在快速占領并吞噬抽煙者的肺甚至全身各個臟器。這則公益廣告的品位來自思想性和藝術性的統一，在藝術的濡染中讓受眾自己去思考、去體會，所以廣告創意就顯得尤為重要。在創意上，這些好的“禁煙”電視公益廣告創意，有著鮮明的特性：深刻揭示本質，透徹剖析事理。禁煙廣告運用其獨特的創意震撼人心，調動人的情感，是“禁煙”公益廣告的最佳切入點。運用引喻含蓄啟發誘導。從吸煙對身體的危害來講，把香煙比喻為危害生命的天敵之類的東西，如上圖廣告，為公眾留下充分的遐想空間，從而使公眾深刻意識到它訴求的內容與主題，從中得到警示與啟發，最終實現禁煙的目

bango醬油廣告

bang醬油平面廣告創意設計，廣告文案anything tastes delicious with bang，意思為只要有bang醬油，味道都美極了。廣告用不同盤子拼湊成牛羊雞的形狀，來展示醬油的美味。廣告運用象征法和比喻的手法讓人產生視覺沖擊力以及體現產品的價值。根據廣告策略及消費群分析，被設計師主觀左右或變換物象的形態，來表現廣告主題及主張的創意表現。有機形態意象來表達醬油的美味。變換它的形態改用另一種形式表現雞牛羊以借代的手法幽默的用盤子拼湊而成。bang甜醬油主要消費人群印度尼西亞本國的人，印尼人常吃牛肉、羊肉、雞肉，他們吃牛的排骨和舌頭、雞的頭和爪子，羊的腦和內臟等等.但是如何將這些特殊部分烹調的很美味呢？設計者想到了這樣的促銷好點子.廣告直接利用烹調好的雞牛羊身體的各個部分拼湊出整只動物.用這樣最直接的方式告訴消費者，他們強大的醬油時能烹調出肉的各個部分的.只要你想要，不論你制作哪個部分的肉都能發揮最極致的味道。

保護動物公益廣告

廣告整體傳達的是假如動物也是法官,人和動物總處于不平等的地位，此廣告當然意在保護動物，通過將人類與動物的處境對調，警醒人們設身處地地從動物的角度來看待人類對它們的虐待。廣告運用直敘法擬人的手法讓人感覺一種心理震撼力和共鳴。人是動物嗎？當然是！但幾乎沒有人認為自己是動物，也是自然界的一分子。不錯，地球上有許多野生動物正面臨絕種的危機，人類是它們的天敵。我們為什么不能愛護它們呢？這正是此則廣告想傳達的。假如人類和動物是平等的。動物也能對人類的行為進行性質分類，也能把人類傷害動物的行為進行審判，那么這是時候人類會怎么樣呢，的確發人深思。設身處地的為狗想一想如何我們對它隨意的收養拋棄虐待甚至地方節日慶祝大肆屠殺捕狗來食用，這些行為如果是發生在人與人之間那肯定的犯法的。那現在被動物來審判人類的罪行并且一切都和人犯罪一樣平等。設身處地為馬想一下各大旅游區作為游覽用的馬盡管已經筋疲力盡還是為了主人的金錢欲望不得不一直一直馱著人最終累到倒下。處身處地為貓想一想隨意的虐待僅僅因為覺得貓不吉利而殺掉它們等等這樣是行為難道不應該算是犯罪嗎？難道只有地球上光剩下人類，人們才會想到自己也曾經是動物嗎？ 【結語】

學了這門課程之后我對平面廣告設計有了更深一層的了解，也對廣告學跟設計有了初步且很多的了解，也讓我的知識范圍更廣大了。雖然是選修課程可老師對我們并沒有吝嗇他的知識，老師把他所知的在這有限的學時里教給了我們。廣告是一門藝術，如果做得好，給人以美的感受，就能讓消費者對這個品牌產生認同感和留下深刻的印象，如果做得不好，牽強附會低俗無聊，廣告的效果就大打折扣甚至會出現反作用。這是廣告鋪天蓋地的時代，無論電視熒屏，廣播傳媒，街頭巷尾??人類目光所能到達的地方就有廣告的宣傳。我不知道什么樣的創意才算真正的好的廣告標準。但從我學建筑專業的角度來看，我認為真正的好的設計是需要設計者有人文情懷不論是建筑師還是設計師。

第四篇：名著賞析

俗世奇人讀后感

生活是平凡的，但不是平淡的。平凡的生活中同樣也是波瀾起伏，妙趣橫生。馮驥才老師的《俗世奇人》說得好，“手藝人靠的是手，手上就必得有絕活”，“各行各業，全有幾個本領齊天的活神仙。刻磚劉、泥人張、風箏魏、機器王、刷子李等等。天津人好把這種人的姓，和他們拿手擅長的行當連在一起稱呼。叫長了，名字反沒人知道。只有這一個綽號，在碼頭上響當當和當當響。”

在平凡的生活中，這些有“絕技”的奇人，生活會平淡嗎？

但問題的關鍵在于，“手藝人靠的是手，手上就必得有絕活。有絕活的，吃葷，亮堂，站在大街中央；沒能耐的，吃素，發蔫，靠邊呆。這一套可不是誰家定的，它地地道道是碼頭上的一種活法。”

得有真本事，才不會平淡啊！沒有真本事，豈只平凡、平淡，還會更加糟糕，把生活過得一塌糊涂。

我們要把平凡的生活過得不平淡。就得靠那份才藝，不只是在那時候這套是種活法，就今時今日才華也是人不可缺少的啊。

在這時代有才華的人不怕遇不上伯樂，只怕才華比不上別人。隨著社會的進步，物盡天擇，強者生存，弱者淘汰，這不算殘酷，這只是一個事實而已。

《俗世奇人》中的奇人并不是樣樣精通，但他們卻把生活過得有滋有味，受人尊敬，當今社會也是一樣，我們不可能成為面面俱到的全才，但必須得有一門精通！不是有東北農民會說俄語當上翻譯，下崗工人了搞出了先進的發明嗎？

只要有一技之長，我們就會是俗世奇人。

駱駝祥子讀后感（2）

暑假我看了老舍的代表作《駱駝祥子》

小說主要講了一個來自農村的人，叫：祥子，在他拉上租來的洋車以后，立志買一輛車自己拉，做一個獨立的勞動者。年輕力壯，正當生命的黃金時代；又刻苦耐勞，不惜用全部力量去達到這一目的。在強烈的信心的鼓舞和支持下，經過3年的努力，他用自己的血汗換來了一輛洋車。但是沒有多久，軍閥的亂兵搶走了他的車；借著反動政府的偵探又詐去了他僅有的積蓄，主人躲避特務追蹤還使他丟了比較安定的工作；虎妞對他的那種推脫不開的“愛情”又給他的身心都帶來磨難。迎著這一個又一個的打擊，他作過掙扎，仍然執著地想用更大的努力來實現自己夢寐以求的愿望。但一切都是徒然：虎妞的積蓄買了一輛，車很快又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。他的這一愿望“像個鬼影，永遠抓不牢，而空受那些辛苦與委屈”，在經過多次挫折以后，終于完全破滅。他所喜愛的小福子的自殺，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他喪失了對于生活的任何企求和信心，從上進好強而淪為自甘墮落：原來那個正直善良的祥子，被生活的磨盤碾得粉碎。

這故事是一個悲劇，徹徹底底的悲劇。一個曾經勤勞堅忍，有著自己目標的人最后卻淪為了社會垃圾。從前的祥子善良淳樸，正直誠實，對生活有著像駱駝一般積極和堅韌。周圍的人都是做一日和尚，敲一日鐘，而祥子卻不安于現狀，他為了美好生活而努力，而奮斗，他寧愿冒著極大的風險去賺多一點的錢，來達到自己所想要的生活。他不斷地追求，追求成功，追求幸福。然而即使是這樣，也終究沒有改變他最后的悲慘結局。

也許這才是現實，殘酷、悲哀、無可奈何。理想和現實總是充滿了矛盾，它們往往不能調和，然而它們卻又同時存在。社會是現實的，它不會為了一個人的理想而改變，也不會是完美無瑕的。人們為了自己的理想不斷奮斗，最終卻不一定能夠真正獲得成功。就像祥子一樣，他努力，就是為了尋求美好的生活，但是結局卻是那樣得悲慘。

對于駱駝祥子，我感到遺憾，感到惋惜，也感到無奈，但也感到敬佩，我佩服他從前的堅強，他的上進。然而他最終沒能戰勝自己，沒能戰勝社會，終究還是被打敗了。也許是因為社會的極度黑暗，也許是因為個人的因素。不管怎樣，環境對人的改變至多至少都起著不可忽視的作用。如果當時的社會治安好一點，祥子也許就能實現他的理想，也許就不會變成一具行尸走肉。人離不開社會，而社會又決定著人，如果無法處理好現實與理想、社會與自己的關系，很有可能就會失去原本的自我。

人是有思想的動物，應該有自己的理想和目標。但是要因人而異，因社會而異。如果總是無法實現理想，那么就有可能變成“祥子”，墮落、衰敗，厭惡生活。畢竟能夠一生都堅忍不拔的人是少數。追求本身就是一個不斷改變的過程，然而這一過程會很復雜，人很容易失去自我，失去自我就會迷失方向，甚至墮落。

《目送》讀后感800字

“我慢慢地、慢慢地了解到，所謂父女母子一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。你站立在小路的這一端，看著他逐漸消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你：不必追。”

這是龍應臺的《目送》中的一段。龍應臺，這支亞洲最犀利的一支筆，也會有最柔軟和難以言盡的時候。在此之前我讀過她的《孩子，你慢慢來》、《親愛的安德烈》，都是用盡了深沉和喜悅的筆鋒，寫盡了一個母親在孩子成長過程中的點滴驚嘆和感慨。而《目送》卻是思考著生與死的人生大問題，在寫父親的逝去、母親的垂老、兒子的遠離、朋友的牽掛、兄弟的攜手共進的同時還寫失意、失敗、脆弱和放手，這是一本生死筆記，深邃、憂傷、美麗。

其實，《目送》只是這本書中的開篇。開頭作者是寫自己在孩子第一天上學時看著他慢慢地一步一回頭地走進校門，消失在自己的視野中；再到孩子十六歲時在機場目送他離開；當孩子慢慢地不再粘著父母，不再愿意和父母齊頭并進的時候，這個做母親的人，慢慢地獨自咀嚼著這份落寞，慢慢地眼前出現了另一個背影，這個背影也是落寞的。在被淚水濕潤而模糊了的視線里，我們都看到了那個背影，是被長大了的我們無意時怠慢了的父母的背影。他們從不打攪我們，總是在離我們十步之遙的地方緩慢前行，是為了看我們是否安全，是確保我們在無助的時候能第一個出現在我們的面前，是在看到我們歡樂時他們也能偷著樂??是的，養兒方知父母恩。在我們目送著孩子遠離了自己的視野時，才知道這樣的滋味父母已經嘗過了很多遍。

于是，我讀到了那段驚心動魄的話。一下子，眼淚就像決堤了一樣再也不能收住。我一遍一遍地讀著這段話，那“不必追”三個字狠狠地刺痛著我的眼睛。孩子所去的方向是燦爛的未來，而那個背影要去的地方卻是無盡的黑暗。我知道，花開總有花落的時候，但，真到了那天，情何以堪？熟悉的老屋卻沒有了最親的人，庭前花開卻失去了駐足欣賞的人，你的喜悅再也無人分享，世界上再也不會有人知道你腿上的傷疤出自何時來自何處，你，可以這樣想象嗎？

感謝龍應臺的《目送》，讓我們下定決心再對父母好一點，再好一點。窮盡我所有，愛他們，因為我們是爸媽最親愛最疼愛的孩子！

鋼鐵是怎樣煉成的

我早就有所聽聞，于是我用了一個月的時間，細細讀完了這本書。從始至終，我都被書中主人公保爾的那種堅毅果敢和堅持不懈的精神感動著。

保爾是窮人家的孩子，生活環境使他仇視富人。當反對沙皇的旗幟升起來時，保爾，一個十五歲的少年，毫不猶豫地參軍從戎，走上了革命的道路，從此也就過上了更艱苦的生活，在寒風刺骨、雪花飄飄的冬天，保爾卻穿著一件薄薄的單衣，冷了就哈口氣暖暖手，餓了就吃草根。和保爾相比，我們的童年是多么的幸福啊！爸爸媽媽從小就把我們視為掌上明珠，每天都把我們的衣食住行打理得井井有條，是含在嘴里怕化了，碰在手里怕摔了，讓我們過著“衣來伸手，飯來張口”的生活，真像是一個“小皇帝”、“小公主”。可保爾卻不能像我們一樣幸福地坐在教室里讀書學習。十五歲參軍后，在戰爭中接連被敵人打斷了一條腿，打瞎了一雙眼，又因為中風差點休克。最嚴重的一次，保爾因為發高燒被送往醫院，在路上停止了呼吸，當戰友們為他舉行追悼會時，他竟奇跡般地活了過來，一個活蹦亂跳的小伙子又出現在大家面前！

保爾那頑強的生命力使他一次次從鬼門關返身重現人間！使我打心眼里敬佩他。想想我們，平時有一點小毛病，便吵鬧叫疼，有一點頭疼感冒便不去上學。可保爾呢？面對雙腿殘廢、雙眼失明的巨大病痛，也依然無法阻止他追隨革命的腳步！他躺在病床上開始寫書，歌頌革命的英雄，歌頌人民的英雄！可以想象，對一個雙目失明的人來說，寫書是一件多么困難的事情啊！但保爾憑著他堅定的毅力完成了這項工作！看看保爾，再看看我，平常做幾道題、彈一會兒琴、讀一會兒英語就不耐煩了，遇到難題和困難就退縮。想到這兒，我不由得再一次感到臉頰發燙，羞愧得無地自容！

保爾曲折感人的故事讓我明白了困境造就人的道理，正是困境使人們努力，只要不向困難低頭，一切事情皆會成功。保爾身殘志堅的精神深深地感染著我，激勵著我前進的步伐。

第五篇：名著及賞析

童年的朋友》節選自高爾基的《童年》，文章以極其細膩而又飽含神情的筆觸描繪了“外祖母”這充滿人性光輝的人物形象。

讓我們沿著高爾基給我們營造的溫暖而又流暢的文字的河流，抓住那些涓涓細流，用心思考，用心感悟，一個充滿魅力的“外祖母”便會站在你的面前，對著你微笑……

當我（高爾基）醒來睜開朦朧的雙眼，看到了外祖母正在梳理那一頭濃密的頭發時，一場對話便開始了。在外祖母沒有聽的我的聲音時，她的樣子很兇，“嘴唇歪扭著，黑眼珠兒閃著氣憤的光芒”。當我問到頭發為什么這么長的時候，外祖母即刻改換了模樣，“還是用昨天那樣的溫暖而柔和的腔調說”。外祖母總是用這樣溫暖柔和的腔調對我說話。

把自己的頭發長說成是上帝給自己的懲罰，自嘲中滿含著幽默，一個多么開朗的人啊。“你睡吧，還早著，——太陽睡了一夜剛起來……”多像在一個童話般的世界中，一個慈祥老人所說的話呀，可以想象出她臉上洋溢的微笑，可以感受到她輕松和諧的語調。

“我不想睡！”感嘆號昭示著我態度的堅決，顯現出我在外祖母面前的無拘無束乃至略微的放肆。對于我這樣的言語，外祖母馬上表示同意“不想睡就不睡好了。”外祖母就是這樣尊重我——一個兒童的意愿！她的這樣的平常的話，如同那窗外的陽光溫暖著我幼小的心靈。

“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了？你小聲點說！”外祖母問話中隱含著輕輕的責備，但更多的是關愛。先前我說話時，外祖母并沒有讓我小聲，任憑我喊出那樣的話她絲毫沒有生氣，但現在卻讓我小聲點。她邊說話，邊梳頭，一邊往沙發瞧。原來沙發上睡著我的媽媽！噢，外祖母原來不想這件事讓媽媽知道，不想我受到媽媽的責罵。外祖母真是我的好朋友啊。于是我便沉浸在外祖母溫柔的話語中，靜靜地注視著她……她微笑時，“閃出一種難以形容的愉快光芒”，“快活地露出雪白的牙齒”有皺紋的面孔“年輕、明朗”，我的外祖母是樂觀的、充滿朝氣的；全黑的衣服遮不住她眼睛里射出發自內心的“永不熄滅、快樂的、溫暖的光芒。”外祖母又是頑強剛毅的；她“腰彎得幾乎成為駝背”，“肥肥胖胖”，“卻又像一只大貓似的輕快而敏捷”，我的外祖母是又是可愛的。

在那天醒來的早晨，我就這樣靜靜地注視著我的慈愛的、樂觀的、堅毅的外祖母，讓她的唱歌似的話語，如鮮花般在我的心底溫柔地開放……

這便是透過高爾基文字的河流，我們所能感知到的溫馨的畫面。

如果，你是一個熱愛生活的人，如果你愿意靜靜地用心來閱讀，先認讀，再細讀，必要時再想讀（想象著讀），那么那些文字的河流便會幻化成鮮明的形象，流到你的心底，在那里發芽，開花……

童年》讀后感

初中時代曾讀過一些文學名著，其中有一篇就是馬克西姆.高爾基的《童年》。高爾基出生在俄國尼日尼·諾夫戈羅德一個木工家庭，早年喪父，寄居在外祖父家，十一歲走向社會，飽嘗了人生的辛酸。而《童年》正是根據他童年的生活而寫成的，可以說是自傳體小說，正反映了當時的社會現狀。

小說中的主人公同樣是三歲喪父，由母親和外祖母帶到外祖父家。外祖父是一個性情粗暴、自私的小染坊主，但已快瀕臨破產。而兩個舅舅也是同樣的粗暴、自私的市儈，甚至他們的兒女也沿襲著這樣的風氣。阿廖沙就在這樣的家庭中飽受虐待：外祖父經常痛打外祖母及孩此文來源于文秘資源網們，有一次竟把阿廖沙打的失去了知覺，結果大病了一場。在這樣的環境下阿廖沙幼小的心靈能不覺得恐慌和不安嗎？！所以這本書都會令我們每一個人感到不快和壓抑，這也是必然的，因為我們每一個人心中都有惻隱之心。處在這樣丑陋的社會，我們不得不擔心阿廖沙的心靈會不會也被玷污？但幸好這世界也不完全是丑陋不堪的一面，身邊還會有善良正直的人存在，他們給了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗終將過去，未來是屬于光明的。在他生命中最重要的一個人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窩中去了。作品中外祖母是最慈藹、最有人性的形象，她總是用她的溫存給予阿廖沙此文來源于文秘資源網的種此文來源于文秘資源網，種此文來源于文秘資源網發芽了，長成了參天大樹，有了羽翼的保護，阿

廖沙的世界就不會再任憑風吹雨打了。祖母撫慰了他心靈上的創傷，而真正教他做一個正直的人的是老長工格里戈里。當然那個善良、樂觀、富于同情心的“小茨岡”也同樣教會了阿廖沙如何面對生活的艱難，但他卻被兩個舅舅給害死了，然而我覺得與其說是被他們害死的，還不如說是被這個黑暗的社會所吞噬的。高爾基正是以他無產階級作家特有的感情和嫻熟的藝術技巧，根據自己的親身經歷，成功地再現了阿廖沙作為一代新人從覺醒到成長的艱難歷程。

高爾基在作品的開頭就寫到：“有時連我自己也難于相信，竟會發生那樣的事。有很多事情我很想辯駁、否認，因為在那?一家此文來源于文秘資源網蠢貨 ?的黑暗生活中，殘酷的事情太多了。”但是，與此同時，我們也可以看到，在這黑暗的另一面，還有一種叫做光明的東西在那隱隱發光。只要還對光明充滿希望，那么這一點點微弱的火光就可以被放到無限大，直至灑到每一處陰暗的角落。我想這大概就是高爾基想要表達的另一個更直接更迫切的主題--批判俄國幾世紀以來形成的小市民習氣，痛斥小市民的卑鄙靈魂。讓這種卑鄙靈魂消失，正是無產階級努力的方向，直至今天還在繼續……

而我所要說的就是不要對任何不堪的現實失去信心，總會有一些人一些事令你感到痛苦甚至絕望，但你想想，黑暗過去，黎明的曙光總會到來。只要你仍能保持不滅的信心，做一個善良、樂觀、富于同情心的人，那么你的光明定會到來。

《童年》讀后感

這個暑假,我讀了高爾基的自傳體小說這個暑假,我讀了高爾基的自傳體小說《童年》,它給我的感觸頗深.馬克西姆·高爾基出生在一個貧窮的木工家庭中.在殘暴的沙皇統治時期,高爾基吃盡了苦頭:幼年喪父,卻又受盡外祖父的虐待.他周圍的人都是那么的自私,貪婪,充滿了仇恨……

高爾基的童年是那么的悲慘,和他比起來,我可是幸福多了.我出生在一個依山傍水的美好的地方,父母無微不至的呵護,親人親切無比的疼愛,伙伴們天真無邪的友愛,使歡樂的音符時時灑落在我的身邊.在竹林里嬉戲,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,聞花香,追蚱蜢,我的童年就是這樣無憂無慮開始的.拎著個大籃子跌跌撞撞地跟在表姐身后撿麥子,大籃子卻總是撞到我的腳后跟.兩條小辮兒上下歡快地跳動著,白蝴蝶在身邊快樂地翩翩飛舞.湛藍湛藍的天空,萬里無云,微風挑逗著衣襟,籃中的麥穗已有大半.童年的美好時光也就是在歡欣愉悅的勞動中度過的.走進了書香四溢的校園,也成了一個莘莘學子.充實的一天就在這瑯瑯的讀書聲中開始了.老師熱心地傳授我們知識,同學們互相探討,我們像一棵棵小樹苗,在接受春風雨露的滋潤--吸取更多更好的知識,茁壯成長.在這知識的海洋中,我結束了快樂的童年,開始走向成熟.我生活在一個充滿人道主義的社會主義國家中,這里沒有抽人的鞭子,沒有毆打的拳腳,沒有仇恨,沒有貪婪,沒有乖戾,更沒有層出不窮的暴行和丑事.這里的人是善良,純潔,樂觀的,因而我的童年是充滿了幸福和快樂的.童年的朋友》節選自高爾基的《童年》，文章以極其細膩而又飽含神情的筆觸描繪了“外祖母”這充滿人性光輝的人物形象。

讓我們沿著高爾基給我們營造的溫暖而又流暢的文字的河流，抓住那些涓涓細流，用心思考，用心感悟，一個充滿魅力的“外祖母”便會站在你的面前，對著你微笑……

當我（高爾基）醒來睜開朦朧的雙眼，看到了外祖母正在梳理那一頭濃密的頭發時，一場對話便開始了。在外祖母沒有聽的我的聲音時，她的樣子很兇，“嘴唇歪扭著，黑眼珠兒閃著氣憤的光芒”。當我問到頭發為什么這么長的時候，外祖母即刻改換了模樣，“還是用昨天那樣的溫暖而柔和的腔調說”。外祖母總是用這樣溫暖柔和的腔調對我說話。

把自己的頭發長說成是上帝給自己的懲罰，自嘲中滿含著幽默，一個多么開朗的人啊。“你睡吧，還早著，——太陽睡了一夜剛起來……”多像在一個童話般的世界中，一個慈祥老人所說的話呀，可以想象出她臉上洋溢的微笑，可以感受到她輕松和諧的語調。

“我不想睡！”感嘆號昭示著我態度的堅決，顯現出我在外祖母面前的無拘無束乃至略微的放肆。對于我這樣的言語，外祖母馬上表示同意“不想睡就不睡好了。”外祖母就是這樣尊重我——一個兒童的意愿！她的這樣的平常的話，如同那窗外的陽光溫暖著我幼小的心靈。

“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了？你小聲點說！”外祖母問話中隱含著輕輕的責備，但更多的是關愛。先前我說話時，外祖母并沒有讓我小聲，任憑我喊出那樣的話她絲毫沒有生氣，但現在卻讓我小聲點。她邊說話，邊梳頭，一邊往沙發瞧。原來沙發上睡著我的媽媽！噢，外祖母原來不想這件事讓媽媽知道，不想我受到媽媽的責罵。外祖母真是我的好朋友啊。于是我便沉浸在外祖母溫柔的話語中，靜靜地注視著她……她微笑時，“閃出一種難以形容的愉快光芒”，“快活地露出雪白的牙齒”有皺紋的面孔“年輕、明朗”，我的外祖母是樂觀的、充滿朝氣的；全黑的衣服遮不住她眼睛里射出發自內心的“永不熄滅、快樂的、溫暖的光芒。”外祖母又是頑強剛毅的；她“腰彎得幾乎成為駝背”，“肥肥胖胖”，“卻又像一只大貓似的輕快而敏捷”，我的外祖母是又是可愛的。

在那天醒來的早晨，我就這樣靜靜地注視著我的慈愛的、樂觀的、堅毅的外祖母，讓她的唱歌似的話語，如鮮花般在我的心底溫柔地開放……

這便是透過高爾基文字的河流，我們所能感知到的溫馨的畫面。

如果，你是一個熱愛生活的人，如果你愿意靜靜地用心來閱讀，先認讀，再細讀，必要時再想讀（想象著讀），那么那些文字的河流便會幻化成鮮明的形象，流到你的心底，在那里發芽，開花……

小說中的主人公同樣是三歲喪父，由母親和外祖母帶到外祖父家。外祖父是一個性情粗暴、自私的小染坊主，但已快瀕臨破產。而兩個舅舅也是同樣的粗暴、自私的市儈，甚至他們的兒女也沿襲著這樣的風氣。阿廖沙就在這樣的家庭中飽受虐待：外祖父經常痛打外祖母及孩子們，有一次竟把阿廖沙打的失去了知覺，結果大病了一場。在這樣的環境下阿廖沙幼小的心靈能不覺得恐慌和不安嗎？！所以這本書都會令我們每一個人感到不快和壓抑，這也是必然的，因為我們每一個人心中都有惻隱之心。

處在這樣丑陋的社會，我們不得不擔心阿廖沙的心靈會不會也被玷污？但幸好這世界也不完全是丑陋不堪的一面，身邊還會有善良正直的人存在，他們給了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗終將過去，未來是屬于光明的。在他生命中最重要的一個人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窩中去了。作品中外祖母是最慈藹、最有人性的形象，她總是用她的溫存給予阿廖沙愛的種子，種子發芽了，長成了參天大樹，有了羽翼的保護，阿廖沙的世界就不會再任憑風吹雨打了。祖母撫慰了他心靈上的創傷，而真正教他做一個正直的人的是老長工格里戈里。當然那個善良、樂觀、富于同情心的“小茨岡”也同樣教會了阿廖沙如何面對生活的艱難，但他卻被兩個舅舅給害死了，然而我覺得與其說是被他們害死的，還不如說是被這個黑暗的社會所吞噬的。高爾基正是以他無產階級作家特有的感情和嫻熟的藝術技巧，根據自己的親身經歷，成功地再現了阿廖沙作為一代新人從覺醒到成長的艱難歷程。

《童年》是高爾基三部曲的第一部，講述的是高爾基幼年喪父、母親改嫁，他跟隨脾氣暴躁的、日漸衰弱的小工坊主外公外婆生活的童年時光。此書通過一個兒童無邪的眼光，向讀者生動地展示了19世紀中葉俄羅斯社會底層人物的生活，描繪了許許多多社會小市民丑陋和愚昧的生活風貌以及當時俄國的宗教、喪葬等民風民俗。高爾基的這些回憶，有助于我們了解沙皇俄國那個時代的風貌，了解一代文學大師高爾基童年時的社會環境。同時，也可領略文學巨匠的寫作風范。

高爾基在作品的開頭就寫到：“有時連我自己也難于相信，竟會發生那樣的事。有很多事情我很想辯駁、否認，因為在那?一家子蠢貨?的黑暗生活中，殘酷的事情太多了。”但是，與此同時，我們也可以看到，在這黑暗的另一面，還有一種叫做光明的東西在那隱隱發光。只要還對光明充滿希望，那么這一點點微弱的火光就可以被放到無限大，直至灑到每一處陰暗的角落。我想這大概就是高爾基想要表達的另一個更直接更迫切的主題--批判俄國幾世紀以來形成的小市民習氣，痛斥小市民的卑鄙靈魂。讓這種卑鄙靈魂消失，正是無產階級努力的方向，直至今天還在繼續......而我所要說的就是不要對任何不堪的現實失去信心，總會有一些人一些事令你感到痛苦甚至絕望，但你想想，黑暗過去，黎明的曙光總會到來。只要你仍能保持不滅的信心，做一個善良、樂觀、富于同情心的人，那么你的光明定會到來。

一）《伏爾加河上的纖夫》賞析

阿廖沙因把桌布放進染缸遭外公毒打，臥床養傷。后來，外公來看他，向他講起自己年輕時在伏爾加河上做纖夫時的情形，節選片段即為外公講述內容。

片段主要描述了兩個場景：一是纖夫拉纖時的場景，一是纖夫們休息時的場景。兩幅場景形象而逼真地展示了19世紀上半葉俄國纖夫生活的全貌。一方面纖夫的工作是沉重、痛苦、令人無法忍受的。赤腳逆水行船，上有能將腦殼曬的直冒油的太陽，下有又尖又利的碎石子。腰彎的頭點地，渾身的骨頭格格作響，汗浸得眼看不見路，連跌交也是值得高興的事，因為可以趁機喘口氣。這種場景讓人不由得想到俄國著名畫家列賓油畫《伏爾加河上的纖夫》中所展示的纖夫形象。纖夫的日子是沉重而艱辛的，這里作者堅持了他現實主義寫作原則，不夸張，不想象，全部用白描手法將烈日下纖夫拼命拉纖的步履維艱刻畫得入木三分，讀后讓人動容。但另一方面纖夫們對待沉重生活的態度又是開朗樂觀的。休息歇腳時，他們一邊煮飯，一邊唱起心愛的歌謠，喊聲震耳，連稀飯溢出來都不知道。面對生活的苦難，他們沒有嘆息，沒有沉默，而是工作時拼命努力，休息時盡情宣泄。為了顯示纖夫們歌聲的豪邁，作者用伏爾加河水來襯托。“這時，伏爾加河的流水就仿佛流的更快了，河水像一匹脫韁的野馬奔騰起來，直沖云霄。”白天勞作場景與傍晚休息場景對照來看，俄國纖夫生活的悲慘與對生活樂觀開朗的態度就很鮮明的體現出來了。

這個片段是《童年》全書中對外公為數不多的正面描寫中著墨最多的一處。阿廖沙聽著外公的講述，覺的外公成了外婆童話中的人物，由一個干瘦的小老頭變成童話中的大力士，一個人用纖繩拉著一條巨大的灰色貨船沿著伏爾加河逆流而上。這也從另一方面說明外公殘暴自私、冷酷、吝嗇之外還有一些好的品質，如果不是當時社會的逼迫，也許他不會變成后來那樣一個令阿廖沙討厭、憎惡的惡人，這是對黑暗社會的控訴。

（二）《茨岡》賞析

這個片段是全書的第三部分，敘述阿廖沙在外公家生活的場景。在這個片段里，幾乎外公家的每個人都出場了，有善良能干、活潑開朗的小伙子茨岡、勤快正直的老匠人格里戈里、能歌善舞、善良慈祥的外婆、快活善良的保姆葉夫根尼婭、也有殘酷自私、陰險暴躁的外公和自私毒辣、貪圖錢財的舅舅們，每一個人都通過他們的言談舉止顯露了自己的性格。所有人當中，小伙子茨岡著筆最重，他是阿廖沙童年時代最喜歡的一個玩伴，陪他度過童年一段寂寞孤單無助的生活，使阿廖沙在外公、舅舅制造的壓抑陰霾的氣氛中感覺到一絲陽光，作者對他是有無限懷念的。

片段通過三個事件來回憶他：茨岡陪阿廖沙做游戲、節日晚上的娛樂活動、茨岡之死。其中，第一與第三個事件都以茨岡為敘述中心，第二個事件也用很大比重寫他。三次事件的描寫使茨岡的性格得到充分展現。陪阿廖沙游戲時，作者從客觀敘述的角度刻畫茨岡的性格：聰明靈巧、可愛天真、善良。會把細線做成馬具，用紙剪出雪橇，讓蟑螂拉著奔跑，會讓小老鼠眨著眼睛拖尾巴直立行走，還會用紙牌或錢幣變戲法。同孩子玩耍時，他的喊叫聲比孩子們還高，簡直與孩子沒有什么差別。阿廖沙挨打時，他明知沒用，還是一次次忍不住把手伸出去。節日晚上的娛樂活動，作者主要通過茨岡的動作來塑造他，對他跳舞時的姿態作詳細描述。他打扮得漂漂亮亮，“在廚房中央旋轉著，仿佛渾身著了火，踏著小碎步，靴跟敲擊地板，震

得桌子上和櫥柜里的餐具嘩嘩響，一會兒，他又張開雙臂，恰如雄鷹展翅，兩腿舞得飛快，簡直看不出他在邁步；他忽然尖叫，或往下蹲，像一只金黃色的雨燕飛來飛去，他的絲綢襯衫金光閃閃，顫抖著，浮動著，映照著周圍的一切。”“小茨岡忘情地跳著，毫無倦意。看來，如果現在打開門讓他到外面去跳，他會沿著大街一直跳下去，跳遍全城……。”可就是這樣一個可愛天真、聰明靈巧、開朗樂觀的人卻被舅舅們害死了。他們讓他在刮風下雪的寒冬背沉重的橡木十字架到雅科夫舅舅亡妻的墳上去。十字架要兩個人吃力地抬起來才能放到他背上，而他只有19歲。結果腳被絆了一下，十字架砸在脊背上，他因失血過多而死。茨岡之死這段描寫中，從一個兒童的視角詳細記敘了他所見的一切。一方面專用三小段文字描述茨岡臨死前的狀態，顯示他臨死前的痛苦與凄慘。開始從外面抬來時，他躺在廚房的地板上，嘴角冒著粉紅色的血泡，鮮血在他身下積了一大片，順著地板向門口流去。第二節仍寫鮮血，“血一直在流著，門檻下面已匯集了一大片血，黑糊糊的，仿佛在不斷升高。”第三節中陽光已離開他，他臉色發暗，手指已不再動彈，瀕臨死亡。這幾段描寫還寫了他的神情、身體形狀及周圍陽光的變化，通過它們的變化描寫，我們清楚的看到活力與生命是怎樣一點點、一絲絲從一個力大無窮的正直青春年少的小伙子身上失去。他才19歲，還夢想著有一幅唱歌的好嗓子，還想再陪孩子游戲，還想再跳起歡快的舞蹈，可這一次都不可能實現了。另一方面作者還通過兩種不同類型人的言談舉止來寫茨岡之死：一類以外公、舅舅為代表。雅科夫舅舅說：“幸虧我們及時撒了手，不然我們也會被砸成殘廢的。”“幸虧我沒有抬十字架根部那一頭，否則我也……。”外公走進廚房的第一句話是“你們這些混帳東西！多好的一個小伙子，讓你們給白白地毀了！再過四、五年，他就是一把好手，千金難買啊……”所有話語中沒有一絲內疚、難過的意味，有的只是幸免于難的慶幸與失去雇工的惋惜。這一切從側面反襯出茨岡的死對他們來說是多么毫無價值。果然，“小茨岡被悄悄埋掉了，沒有舉行葬禮”。另一類以外婆為代表。作者這樣寫外婆的表現：“外婆伏在地板上，兩手在伊凡臉上頭上和胸部撫摩著，對著他的眼睛呼吸著，然后拿起他的手，輕輕地揉搓。蠟燭全被她碰倒了，后來她吃力地站起身來，臉色鐵青，身上的黑衣服閃著光亮。她可怕地瞪大眼睛，低聲說：?滾出去，該死的東西！?”老雇工格里戈里與保姆葉夫根尼婭也十分難過。格里戈里在茨岡背十字架出發前就十分擔心，問茨岡：“扛的動嗎？”挨舅舅的罵后，還囑咐茨岡當心，別壓壞身子。出事后，痛罵舅舅們壓死了茨岡。保姆一反快活舉態，傷心哭訴。作者就這樣通過兩類人不同表現的對比記述了茨岡之死，既表達了他對茨岡之死的無限哀傷，又揭露了外公、舅舅們的冷酷無情。

片段中作者在刻畫小茨岡形象的同時，還主要通過動作、語言刻畫了阿廖沙周圍的其他人。外婆這里主要突出了她擅長跳舞的特征。作者在這里用了抒情的筆調把外婆跳舞時的神態描繪的惟妙惟肖。先是輕輕跳著，兩腳在地板上無聲滑動，再是輕輕走來走去，身子搖晃著，忽然間又邁開舞步象旋風似的旋轉起來。三種動作中，神情、舉止各不相同。作者從眉毛、眼睛、雙手、身材、腳步、雙臂等身體各個部位角度用變化多姿、豐富優美的語言，將外婆舞姿寫得優美動人。保姆葉夫根尼婭快活善良的特征通過她演唱的民歌及對茨岡之死的態度來塑造。她唱的兩首民歌詼諧有趣而又符合她身份。茨岡死時，她傷心痛哭。從老匠人格里戈里對阿廖沙的談話及對待茨岡之死的態度上可以看出他正直的品質，他告訴阿廖沙舅舅打死老婆的事，痛罵舅舅害死了茨岡，作者通過話語描述塑造了這個人物。

這個片段還刻畫了雅科夫舅舅的兩重特征，一個特征是殘忍無情，一個特征是善彈吉他。片段中兩處寫到他的殘忍無情，一處是他打死老婆，一處是他害死了茨岡。前一處作者采取倒敘的方式來交代。作者沒有在他打老婆時描寫他的殘忍，而是通過打死老婆后他醉酒時大哭大鬧，在自己臉上、額上和胸脯上捶打，大聲哭訴的表現和老匠人格里戈里向阿廖沙講述舅舅打老婆的情形來表現他的殘忍無情，后一處作者則采用現場目擊的方式寫他的殘忍。小伙子茨岡之死他負有直接責任，但他卻沒有一絲愧疚，只是慶幸自己的命大，還威脅格里戈里說就算是他害死茨岡的那又怎么樣。作者除刻畫了雅科夫舅舅殘忍無情的個性外，還用多種藝術手法寫了他彈吉他的高超技藝。一是從他彈吉他時的神態動作來寫。從頭發、脖子、臉龐、眼睛、雙手的姿勢及動作上運用比喻的修辭手法寫出他演奏時的全神貫注；二是從聽眾的反映上來寫。人們安靜下來，屏息靜氣，如醉如癡。“米哈伊爾舅舅的兒子薩沙聽得最為著迷，一幅緊張的神氣，一直朝雅科夫探著身子，目不轉睛地望著吉他，呆呆地張著嘴，口水從嘴角流下來。有時他聽得出神，不小心從椅子上掉下來，連忙用手撐著地板。這時他干脆坐在地板上，瞪著一雙呆滯的眼睛，繼續聽下去。”三是從樂曲給人的感覺來寫。樂曲讓人憐憫之心油然而生。

讀者在欣賞雅科夫舅舅彈奏吉他這一段文字時，要注意不可認為他彈得一手好吉他就覺得他是一個好人。作者描寫這段內容，主要是為了烘托氣氛。節日晚上的活動是阿廖沙最幸福、最難忘的美好時光之一，舅舅的演奏只是一個背景襯托，真正讓阿廖沙難忘的還是外婆與茨岡的舞姿。雅科夫舅舅吉他彈得再好，本質上也還是個殘忍無情的惡棍，這是讀者欣賞時要注意的一點。