第一篇：書法有法：讀帖與臨摹要領

讀帖

一、培養觀察的主動、持久性。

同學在臨習過程中常出現這樣的情況：臨寫前不讀帖，臨寫時邊看邊臨，有的看一筆寫一筆，寫得生硬做作，有的甚至純粹抄字。他所看到的，只是一個什么字，至于筆畫、結構如何，他都視而不見——這便是缺乏觀察的主動性所造成的。這種練字方法是事倍功半的——做無用功！

臨帖有效方法：

一看，二寫，三比較??四改寫

即在動筆臨寫之前，一定要先對所臨的字進行詳細地觀察、記憶后再寫，寫后不是馬上再寫第二遍，而是應將自己所寫的字與字帖中的范字，再一次進行細致的比較，找出不足之處后，再臨第二遍改正。如果自己腦中沒有范字的形象，寧肯不動筆臨寫，要逐漸養成先讀帖再摹臨的好習慣，這便是主動持久的觀察。

法帖猶如老師，沈尹默先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。

那么怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細致地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處行筆快，何處慢，何處中鋒，何處側鋒，聯系手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回復到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重復這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。

二、培養觀察的廣度。

由于個性及認識水平的不同，不同的學生往往偏于某一方面的觀察。如有的學生對字的結構安排觀察敏銳；有的對每一筆畫的形狀觀察細致；有的則對整篇的安排感知迅速。這些差異，直接導致了學生寫字的側重面并產生一些利弊。因此，要全面領會字帖的精髓，學寫一手好字，必須注意提高學生觀察的廣度。

讀帖時，按順序解決以下問題：

1、找出帖中字最主要的共同特點；

2、觀察并說出字形特點、結構的主要規律；

3、對帖中字的不同橫畫(或其他筆畫)找出不同寫法；

4、對每一筆的起筆、轉折、收筆處細加觀察；

5、對某一筆的行筆輕重、快慢等進行分析概括。

以上是有廣度的觀察，多次鞏固，有利于自己養成由整體到部分、由輪廓到細節、由現象到本質的全面有序觀察習慣。

臨 寫 方 法

字帖上供人們作為典范臨寫的字稱為“范字”。臨寫范字時最關鍵的是要臨“象”。許多練字者照著字帖練字多年，卻始終不見長進，“臨不象”是其根本原因。

學寫字一般都應臨寫格中的范字，需掌握的方法主要有以下三種：

一、認真觀察

在臨寫每個字之前，都要把范字的結構和筆畫仔細看清楚。

1、看字在格中的位置——字的上下左右距離四面格線有多遠？

2、看字的形狀和大小——漢字在造型上各有不同形狀，有方有扁、有斜有正、有長有寬，同時，由于筆數的多少不同，字也會有大小之分。

3、看字的筆畫和位置——既要看每個筆畫的長短、彎度、弧度、角度，也要看每一個筆畫在方格中的位置（如果是田字格，還要看每個筆畫與橫、豎虛線的相對位置），還要看筆畫之間的相互關系，即：

1）相交——筆畫之間互相交叉。如：“義”字中的撇、捺；

2）相接——筆畫之間互相連接。如：“人”字中的撇、捺；

3）相離——筆畫之間有一小段距離。如“八”字中的撇、捺。相交叉和相接在何處？相離，離多遠？這些都要觀察清楚。

二、要反復臨寫

掌握任何技能，都不可能只學一遍就會，所以，才有“重復是學習之母”的名言。練字也一樣，要想把字帖上的字隨手寫來就能寫象，也必須經過多次重復，才能牢記于心，爛熟于手。許多練字者都有過這樣的感受：第一遍照范字臨寫還挺象，第二遍就照臨寫的字臨寫而不再看范字，等到七、八遍之后，就連范字的影子都找不到了，完全回到了自己原來寫字的水平上。糾其原因，就是沒做到反復按照范字臨寫。反復臨寫需要把握以下幾點：

1、每臨寫一遍都要比照范字，切不可把自己臨寫出來的字當作范字。

2、臨寫時，要讓臨寫出來的字與范字等大，不要一進入臨寫就進行放臨（放大臨寫）或縮臨（縮小臨寫）。

3、臨寫不象時，可以使用描摹方法。描摹就是用一張透明度較高的好薄紙蓋在范字上，通過透過來的字影進行描寫。這種方法對掌握范字的結構和熟悉范字的筆路有很大的作用。

4、反復臨寫不象時，可以進行分臨。分臨就是把字分成部分或筆畫，專門就某一部分或某一筆畫進行反復臨寫，待部分或筆畫臨象之后，再進行組合臨寫。

5、照著范字反復臨寫多遍都能臨象之后，需要進行背臨，即脫開范字進行默寫，以便使臨寫的成果得以鞏固。

6、反復臨寫應包括一次練字中的反復和多次練字中的反復兩種含義。就是說，某次臨寫的字不僅要在當次練字中反復多遍，還要在過幾天之后，回頭再寫，直至達到在任何時候都能隨時寫象的程度。

7、每次臨寫的范字不宜過多，應分期分批、各個擊破。一般以每批20字左右為宜。

三、要學會對照檢查

在臨寫范字時，如果能有老師指導，肯定會對提高臨寫的能力和速度有很大幫助。但如果家庭成員中沒有從事書法專業的人，這種幫助和指導就會非常有限。所以，學會對照檢查就十分必要了。

對照檢查并不難，只要嚴格地對照范字查找自己臨寫時的毛病就行了。

1、對照檢查的目的使臨寫不象的地方能隨時被發現并及時糾正。

2、對照檢查的內容

1）字的大小和在格中的位置是否與范字相同；

2）字的形狀、結構造型是否與范字相同；

3）字的第一個筆畫是否與范字一樣擺放到適當位置；

4）字的筆畫之間的位置關系是否與范字相同；

5）字的主要筆畫是否與范字一樣突出；

6）字的每個筆畫和筆畫中的任意一個部分的長短、彎度、角度等是否與范字相同。

3、對照檢查后的糾正

綜上所述，可將臨帖概括為臨帖四步曲：一看，二寫，三比較??四改寫。臨寫每一遍都要與范字對照，發現問題就要在下一遍臨寫中糾正，每寫一遍都應更接近范字，不要隨意臨了若干遍，還與范字相距甚遠。如到此時才想起糾正，則所臨寫的若干遍都將是勞而無功、毫無意義。

第二篇：書法臨摹與創作心得體會

書法的臨摹與創作

時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現如今從事專業，我想除了堅持以外，更主要的是領悟和學習古人的經典作品。

對于學習書法而言，臨摹與創作是一個老生常談的問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的藝術實踐和藝術效果。

談臨摹，必須先清楚臨摹的目的。臨摹是中國傳統藝術學習的一個重要手段，他是技藝的學習，風格的吸收，同時更是藝術感覺的積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的藝術感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。

通常學書者都知道臨摹有三個階段，即實臨、意臨和背臨。我認為實臨是基礎，它能夠為以后的博采提供揚棄的標準，因而也是最為關鍵的。明末清初學者錢謙益曾對王鐸早年的閣貼臨書有這樣一個評述“如燈取影，不失毫發”?！叭鐭羧∮啊币宰置婧x來理解，似乎與復制、拷貝意思相近，燈下取影顯然是形容臨摹過程中對范本點畫形廓把握的精準無誤。但是，對于這樣一個臨摹標準，人們對它的取舍往 往持有不同的觀點。持否定態度者以“妙在能合，神在能離”,“他神”和“吾神”的相互獨立來強調藝術個性的張揚，認為“如燈取影”不足取，它無非就是文人筆下的渲染和無法實現的美好愿望罷了，他們認為對于習書者而言，臨摹無需苛求點畫的形似。但我認為，“燈下取影”的對象是為歷史所檢驗，為人們所公認的經典，能做到“燈下取影”般的精準固然很難，但卻必須是我們努力追求和認真實踐體驗的目標。

以個性狂飆而引領明末書壇的“字林俠客”徐渭對臨摹之法有這樣的判斷“毫發失真則精神頓異，所貴詳謹，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一窮之，不失古人位置之美”。雖然這里徐渭強調的是摹書，可見他對古人書法精準體驗的重視。清代王澍在《論書心語》中更有“臨古須是無我，一有我，只是己意，必不能與古人相消息”的論述。對經典“如燈取影”地實臨正是我們與古人真正相消息的最好方法，其目的是“意與古會”。在某種程度上，書法的經典實臨與西方繪畫的素描寫生有異曲同工之妙。素描是西畫用以提高觀察事物和表現事物能力的主要手段。它要求通過精準刻畫物象來達到傳物象之神的目的。而書法的實臨也絕非是簡單的點畫模仿和造型復制，它需要我們在追求與經典點畫的相契過程中，掌握觀察對象的方法，通過準確刻畫點畫的粗細、長短、方圓，在運筆的徐疾、收放、含露、提按之間來體驗 其中心、手、筆三者之間溝通、會意的感覺，努力與古人神交會通，尋求藝術的共鳴。實臨不僅僅是對一種風格的學習，它更是積累。這種積累的深度和厚度以及有效性是以對經典把握精準的程度為前提的。如果沒有以點畫相似為前提的。如果沒有以點畫相似為基礎，臨摹者即便自認為有感覺，那也很可能是主觀的臆斷。正如人與人之間的對話和交流，相互間如果水平相當或者相互甚為了解，話題便能展開并且深入，否則只能是客套寒暄，而難以產生思想的火花，甚至南轅北轍。

創作這一概念對于書法藝術而言是當代的產物，實際上是當下人們生活與書法逐漸遠離，而更多是與之在展廳相會的產物。如今人們為書法創作設計了很多方法，體現了鮮明的當下性，有其合理的一面，但這種“設計”往往很難再現藝術的真正內核，展現“書為心畫”的真實，習書者也始終困惑于臨摹與創作的脫節。我認為書法創作應是書寫者由積累而逐漸自化的藝術表現。從書寫的技法層面上來講，應是一種書寫習慣動作的流露；從藝術表現而言，則應是創作者內心情感的流淌和藝術品位、文化修養的凸顯。兩者相輔相成，相映成輝。創作中的書寫技法，它不是來源于一種經典風格與另一種經典風格的簡單而生拙的疊加，而是來源于對各種經典“如燈取影”般的專精和博彩后的感受和積累，是多少次“意與古會”的結果。這些感受積累與創作者的修養、品格融為一體，成為其身體的內在成分，它的呈現才可能是真正自然地，“書為心畫”的藝術價值才可能重回我們的書法創作中來。

第三篇：書法學習要領

書法學習要領

書法是一門堅持的藝術，最忌三天打魚，兩天曬網，持之以恒極為重要。

因年齡的關系，你可以不練筆畫而直接進入練字階段，下面簡單介紹幾種方法：

1。描紅：就是在雙鉤筆法勾勒出的字框內填寫筆畫，適合初學者，一般書店都有售。

2。摹臨：就是在前人的法帖上覆上白紙臨摹，適合初學者。

3。臨?。壕褪菂⒄涨叭说姆ㄌM行臨摹，適合有一定基礎者。

4。背臨：就是首先學習消化前人的法帖，書寫是不看法帖，完成后對照法帖找出不足。還有很多，在此不一一列舉。

初學者應先從真書入手（如楷，隸，篆；魏碑等）不宜先練習行草。

在此向你推薦幾本適合初學者的法帖：

楷書有顏真卿的勤禮碑、多寶塔碑、麻姑仙壇記；柳公權的玄秘塔、神策軍碑；歐陽詢的九成宮等隸書有史晨碑、張遷碑等；

魏碑有鄭文公碑等。

因時間關系，只寫這么多，如果有興趣，可以給我發信息我們一起研究。

開始練字應注意的幾點：（練一段還要學習字的結構等常識）

①姿勢要正確，兩腳平放地上，兩手據案，肩平、背直、頭正，目注紙上。

②握筆要指實掌虛，執筆在指，運筆在腕。開始練字枕腕，逐步提腕、懸腕。

③筆法要分清，一般分方筆和圓筆兩種，還要明確中鋒、側鋒、臥鋒的應用部位。

④楷書是學習毛筆字的基礎。楷書學完再學行書，最后是草書。您先學魏碑也行。

⑤臨帖時不要看一眼寫一筆，先要讀帖，吃透要領，然后把一個字一氣寫成。

⑥首先要把各種偏旁部首練好，以后再組成各種字就容易了。祝您成功

第四篇：顏體書法要領十法

顏體書法要領十法

———2013年10月8日

顏體豁達字端正，氣勢外擴呈弧形。自行略長進正方，點畫各異不相同。用筆裹鋒避外露。蒼勁有力才威風。豎粗橫細顏特征，字長橫短豎須長。短字長橫豎短行，粗豎垂露懸針筆。懸針五分之四行，撇捺行筆是關鍵。撇細捺粗顯奇功，短撇重寫長撇直。捺畫收筆雁尾鋒，寫捺起筆出蠶頭。蠶頭雁尾隸書形，鉤筆轉鋒為暗過。鉤畫各異看字形，口子上寬下方窄。上方欲斷字威風，畫多字大點畫細。

第五篇：書法學習選帖的標準)

書法學習選帖的標準

初學者常常為選帖而苦惱。到書店去看看，各種碑帖琳瑯滿目，眼界大開是好事，但要選一本來學習，卻拿不準該選什么。有的學員只好人云亦云，別人說好，拿來就學，盲目跟從，結果收效甚微。

選帖其實也是門學問，作為老師更應有目的有步驟地去啟發學員。如果要選一本適合自己學習的好范本、一般應從以下幾個方面去考慮:

(1)帖本身是否有水平?在現在出版的眾多字帖中，臨摹的范本應選取古代書家的作品為好。如歐、虞、褚、顏、柳、趙、以及魏碑等均可，但帖不一定皆是好帖，因為即使在這幾家中，由于出版社采用的方法不同，也會出現不同的層次。以我的教學實踐來看，一般初學者可能會使用以下幾種字帖:一是按原跡或原拓影印的，比如顏書《告身帖》、柳書《神策軍碑》《張猛龍碑》等。這類用原跡原拓影印的本子是最理想的本子。它不但保持了比較準確的結構、用筆風貌，而且還保持了原作的章法。二是將原跡原拓選字拼成，稱為選字本，如將《顏勤禮碑》、蘇軾《醉翁亭記爭中的字順序打亂，按筆劃多少或偏旁集中排列，這類帖由于在單個字中仍然保持了較準確的風貌，只損失原有的章法(如字距、行距)，而初臨書法不同于創作，章法本不是個重要的問題，故爾也不失為較理想的范本。三是經過修補改刻的作品，這類帖在一些選字本和翻刻、石印本中很常見，相比而言，它的臨幕價值就不太高了。經過翻刻修改的字帖，一般必然會喪失原跡原拓的風貌、筆劃修光修挺，線條光滑而缺乏力度，用筆的動作也難以捉摸，而這些都不利于學員對原跡風格的體驗和研究;當然，它至少保持了原跡的結構，在初學階段，掌握結構是當務之急。四是今人臨寫古人的臨幕本，或是印刷品或是手跡。能臨象古人原跡的作品，本身應該是有價值的。但作為范本而言卻未必妥當。因為每個人(即使是有成就的書家)在臨摹古跡時，不可避免地會帶上自己的理解和書寫習慣，臨本與原本之間總有相當的距離，不但在技巧上如此在氣息上更是如此。拿一些尚未經過歷史檢驗的今人臨本再作為自己的臨本，實在沒什么收益。五是雙鉤本，一本喜愛的字帖，能購到固然好，購不到的話，就只能雙鉤，這一點無可非議。但如以雙鉤本作為朝夕揣摩的臨攀范本則不妥。首先，雙鉤的細線與原帖毛筆筆劃的墨跡間難以完全相吻，這種距離對藝術作品而言已是大打折扣了。再加上枯筆、滲化筆，雙鉤就更難表現。再次，原帖的筆劃之所以有價值，是因為它不低是一具線條外形的軀殼，而且可以從中尋找分析出其用筆的大致過程(如提、按的部位)，還可以從中細繹出速度快慢、含墨多少，這一切內容都是初學者迫切需要的。一變成雙鉤，則真成了線條形態的軀殼，一切動作、速度所留在墨線中的痕跡都沒有了;故爾，我以為是最不適宜作為范本的一種。

綜上所述，我提倡初學者使用第一、二種字帖，不贊成使用第四、五種字帖。

{2)這本帖適宜不適宜學。了解了字帖的質量高，并不等于過了選帖這一關。五光十色的流派風貌，也使學習者躊躇不決。學顏、學歐.學趙、學蘇、學北碑、學南帖?各家都可學，又不能都學，這確實是個矛盾。遇到這種情況，首先要考慮自己的喜好。有喜歡勁挺的，有喜歡秀媚的，有喜歡雄渾的，取各人所需，方得其宜。明明自己喜歡褚遂良的秀逸風格，卻硬去趕顏書雄強的時髦，這是跟自己過不去。只有每天面對著自己喜愛的字帖，才會有興趣去臨習研究，特別是在初學尚未能理智地控制自己學習情緒時，興趣是個絕對重要的因素，它能幫助你樹立長期作戰的信心。

那么，有沒有不好學的帖?比如趙孟決頁，老輩人常常會勸初學者不要學趙，說他是媚軟，多學了沒骨力。誠然，趙體與諸楷書大家相比，是以秀逸取勝的。但他是個經過歷史幾百年淘汰下而仍有生命力的大書家，他的書法是經得起檢驗的。如果你學趙學得沒有骨力，那是你掌握的方法不對，不能要趙孟頹負責。只要學習時始終保持清醒的頭腦，再有個經驗豐富的老師加以指點，是能學好的。反之，別說趙體，顏、柳、歐、褚，都會學出弊病來。

只要找到一個高質量的、同時又是符合自己性格愛好的帖，選帖這一關才算過了。它將是你未來翰墨生涯中的一個良好起點。