第一篇：高雅音樂 (自動保存的)

民間嗩吶曲《百鳥朝鳳》

摘要：

自《百鳥朝鳳》搬上舞臺以來，經過了多次加工改編。原在民間流傳的《百鳥朝鳳》，樂曲結構松散，沒有高潮，即興發揮時，公雞啼曉、母雞生蛋，甚至連小孩的哭叫聲等都隨意加入。當《百鳥朝鳳》被選為參加第四屆世界青年聯歡節演出節目時，經民間樂手任同祥在專業音樂工作者協助下進行加工，針對原曲缺陷，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，并設計了一個運用特殊循環換氣法長音技巧的華彩樂句，擴充了快板尾段，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結束。后在第四屆世界青年聯歡節上榮獲民間音樂比賽銀質獎。七十年代，在任同樣演奏的基礎上，又設計了一個呈現百鳥齊鳴意境的引子，以加強音樂性，還擴充了華彩樂句，使用快速雙吐演奏技巧，使樂曲更為完整。關鍵詞：嗩吶、百鳥朝鳳、意境、陶冶身心

我出生于中國的嗩吶之鄉——山東嘉祥縣的一個農村家庭，從小的時候村里有什么喜事和喪事都會有樂隊在那里奏樂，在這奏樂的時候，其中必不可少的一種樂器就是嗩吶。每年春節，特別是在祭祖的時候都會有鏗鏘有力又不乏細微悠長之音的嗩吶響起，從那個時候起，我對嗩吶就有一種特別的感覺，特別是現在來到離家2000多公里的廣西求學，每當聽到嗩吶曲時，眼里就回不自覺的充滿了淚水。

1953年，在北京第一屆全國民間音樂舞蹈會演的舞臺上，來自山東嘉祥（我的家鄉）的任同祥以一曲《百鳥朝鳳》得到首都音樂界的高度評價，從此，嗩吶曲《百鳥朝鳳》為全國人民所熟知。1953年，在專業音樂工作者和有關領導的幫助下，對《百鳥朝鳳》進行了第一次加工整理，不但縮短了吹奏時間而且刪去了部分非鳥類的吹奏“雜活”，使樂曲集中、精煉，成為一首群眾喜聞樂見的民間樂曲。

《百鳥朝風)的第二次加工整理是1974年春，在全國歌舞調演之后，為組建訪日、訪美藝術團，來自祖國各地的藝術家們集中于北京西苑旅社，除加工其它歌舞節目外，對ASS吶曲(百鳥朝鳳)提出再次加工提高。筆者與王久芳等同志，在吸收和參閱了各種《百鳥朝鳳》版本的基礎上，先后修改了六次。這是建國后最大的一次加工整理。在曲名問題上，曾先后應用過《百鳥鳴》、《百鳥吟》、《百鳥爭鳴》。這一次整編把全曲固定為八個段落，即:引子、展翅飛翔、群鳥爭鳴、歡歌飛舞、鳥鳴秋色、鳳鳴高歌、華彩、尾聲。這八個部分固定為六分鐘。剔除了自然主義傾向和單純炫耀技巧的弊端。通過這八個部分的精巧安排，使經過重新加工的《百鳥朝鳳》更加精煉、規范化，成為一首較完整的音樂佳作。

《百鳥朝鳳》是一首美麗的百鳥盛會圖，但是這 “圖畫”不是用筆和顏色勾畫出來的，而是偉大的民間音樂家們用嗩吶演奏的美妙旋律構成的。此曲原是流行于山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。

百鳥朝鳳描述了：清晨，太陽剛剛露出半個笑臉，森林這個鳥的王國就開始

熱鬧起來了。鳥兒們帶著美好的祝愿,從各處紛紛飛來，給美麗高貴的鳳凰慶賀生日。它昂著頭，威風凜凜地棲息在一棵最高大的梧桐樹上，接受著它的臣民們的朝拜祝賀：喜鵲 “喳喳喳喳”地不停地朗誦著它那討人喜歡的祝詞；布谷鳥帶來了春播的喜訊；百靈鳥、畫眉鳥用它們美妙的歌喉獻上了一首首動人的歌；小杜鵑、黑尾鳥、黃鸝鳥等也都表演了它們各自的精彩節目??鳥王——鳳凰高興極了，它迎風展開金色的翅膀，飛向蔚藍的天空。燦爛的朝霞映照著鳳凰美麗的羽毛，森林里一片金光。前來朝拜的百鳥頓時發出了歡呼聲，鳥聲和鳴，寂靜的森林此刻充滿了一片勃勃生機??短暫的引子段，一開始就出現了鳥鳴。先是用吐音輕巧地奏出山雀的一聲輕啼，打破了森林的寂靜。于是，群鳥醒來了，它們彼此呼應著，出現了百鳥合鳴的生動情景。

短短的引子，仿拂一下子就把我們帶入了群鳥飛翔的森林之中。緊接著是一段優美明朗、歡快活躍的旋律。原本粗獷嘹亮的嗩吶聲在這里變得多么輕快靈巧。充滿活力的曲調帶有濃郁的山東、河南一帶的地方色彩，描會出當北國大地春回地暖時，萬物向榮、鳥語花香的美好景色和令人陶醉的愉快氣氛。接著是群鳥歡樂的歌唱。嗩吶以各種技巧模擬著百鳥的歡唱，而伴奏則以歡樂的、喜氣洋洋的旋律應和著，交織成一幅鶯歌燕舞的畫面。在百鳥的鳴叫之中，我們首先聽到的是布谷鳥的叫聲。它用歌聲召喚著人們去耕種。在音樂的樂句中, 巧妙的滑音技巧, 把杜鵑鳥的叫聲模仿活靈活現。然后，各種鳥依次向鳳凰賀喜，有小巧的斑鳩、黃鸝，孤傲的丹頂鶴，勤勞的啄木鳥，歡樂的喜鵲，唧唧喳喳的麻雀，調皮的乳燕，圓睜著一雙大眼的貓頭鷹，巧嘴的畫眉??嗩吶以頓音、吐音、滑音、顫音、花舌等技法盡情發揮，繪聲繪色地模仿出群鳥歡鳴。最后，討厭的知了也來湊熱鬧了。雖然它不是鳥，但是它在這百鳥盛會中不甘寂寞，也想賣弄一番自己的 “歌喉”。嗩吶運用花舌的技巧，并巧妙地控制住長長的氣息，就像蟬兒在樹上得意地高唱一樣，使這熱鬧的百鳥盛會又增添了色彩。在群鳥的鳴叫聲中，樂曲還插入了兩個歡快的插段。一個插段由短小的句逗組成，并用大量的休止符造成樂句的時停時續，猶如群鳥穿林追逐嬉戲的生動情景；另一個插段則以明快熱情的旋律表現百鳥的歌舞場面。

最后, 嗩吶以快速的雙吐音奏出熱烈歡騰的華彩段，整個樂曲達到了高潮，仿佛是鳥王鳳凰高興地振翅高飛、沖上云霄，而百鳥則翩翩歡舞著，共慶著這鳥的節日。雙吐音后，嗩吶演奏運用了特有的循環換氣法，吹出連綿不斷的音樂，把快速音型所形成的熱烈情緒進一步發展，使樂曲產生了強烈的藝術效果。樂曲的尾聲又出現了一句歡騰的鳥鳴聲，與引子段首尾呼應，全曲結束在快速紅火的情緒中。

以前在村里面聽到這熟悉的嗩吶曲《百鳥朝鳳》時，只是感覺那種歡快的節奏令人振奮和開心，但是選修了高雅音樂這門課，我才對《百鳥朝鳳》這首熟悉

而又陌生的曲子有了一定的了解，我知道了這首嗩吶曲的結構和篇章，通過老師的分析，我慢慢的學會了開始通過意境來聆聽這首曲子，并且體會到了曲子所表達的喜慶和歡快以及生機勃勃的景象，仿佛自己置身其中一樣，這也許就是音樂的神秘和偉大之處吧。

我們山東省自2007年開始全面實行素質教育，規定要求高考和中考，音樂和美術等科目屬于必考科目，于是從那個時候起，我們便開始接觸音樂，不過那個時候接觸的音樂是屬于“背誦型”的，那時候老師只是給我們放幾遍曲子，然后給我們一些曲子的基本資料要我們去記憶，那時候對于音樂的感受只是在于背誦，心中根本沒有一點音樂的概念，因為我們的音樂考試是筆試，我們不得不背誦，那個時候的我們只是背誦一些簡單的五線譜和簡譜，但是基本上不能理解什么。但是現在讀了大學，心中再也沒有音樂要考筆試的壓力，這個時候學習音樂時，我便放開身心去感受音樂所表達出來的情感和意境。特別是在聽到翟老師講到本文所描述的《百鳥朝鳳》時，我被深深地吸引住了，因為《百鳥朝鳳》本來就是我們山東嘉祥的地方特色，對于我來說來到2000多公里的廣西求學，當聽到這首《百鳥朝鳳》時，我的思緒被牽回了家鄉，我仿佛看到的家鄉的春天生機盎然的景象，看到百鳥在樹林里面歌唱，看到樸實的山東人民在歡慶冬天的離去，春天的耕種季節的到來。

現在，當寫這篇論文的時候，我想到了偉大的科學家錢學森臨終前對溫總理說的一句話，他說：“中國的教育，不僅僅需要科學、文化和技術，還需要有音樂和美術！”在這一刻，我對錢老的這句話有了一點點的理解，我們現在的大學生忽視音樂等這些高雅的東西的學習，即使我們有了淵博的知識，但是我們自身的文化和藝術素養不高，我們在學術上也很難取得大的成就，我們只有像錢老那樣，不僅熟悉各種專業知識，我們還需要高雅的音樂和藝術來陶冶我們的情操，凈化我們的心靈，只有這樣我們才能更好的有所成就。

最后，我想對于高雅音樂這門課說一下自己的理解，上了這么多節課，我也不能保證我全部的時間都是在聽老師講課，但是我觀察了整個班級，在聽課的人寥寥無幾，感覺大部分人都在做自己的事情，把這門課當作了一種掙學分的工具，我認為以后學校可以把這門課性質的課程改為非必修性校選，現在的情況是雖然很多人選修了這門課，但是很多人是學不到什么東西的，如果改為了選修性校選的話，這樣這門課可以改為小班上課，而不是這么個一兩百人的大班上課了，而且課程考核的方式也可以不通過撰寫論文或者考試的方式，可以通過更加靈活的方式來作為考核的方式，比如采用現場問答或者分組做ppt分享自己的音樂體驗等等！

總之，高雅音樂這門課對于我們理科生來說是很有必要的，它可以讓我們放松自己的身心，增加自身的修養！

第二篇：高雅音樂鑒賞心得

高雅音樂鑒賞心得

我唱歌不是很好聽，有時候還會跑調，但我還是很喜歡音樂，并且經常聽。我覺得音樂是情感的抒發，是內心想法的另一種表達方式，另外它還能調節情緒，傷感時聽歡快的、勵志的音樂會幫我走出陰霾的心情，太過興奮時聽點輕音樂會幫助我拂去心靈的浮躁??總之在我的生活中處處都伴隨著音樂，我不敢想象在沒有音樂的情況下我會怎樣。

音樂課前的所思

高雅音樂鑒賞課，聽到這個課名卻還沒上課時，我常想“鑒賞”二字是什么意思，這個課上些什么內容，我們學生在課上要做些什么、又能學到些什么??舍友們討論者：“鑒賞”就是課上老師可能會時常放一些音樂給大家聽，然后教大家如何去欣賞它吧！我們猜對了，但卻不夠全面，回想老師上課內容，一首首的歌曲《蘭花花》、《走西口》、《兒行千里》??回響在耳畔。

回想音樂課上的上課內容

本來這次選修音樂鑒賞課只是為了拿到兩個學分好畢業，之前也抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我感覺到了音樂的魅力，課堂上老師課上老師不但教我們唱歌，放各種音樂給我們聽，給我們講解每一首歌的創作時間、地點及歌曲音樂中用到的樂器等，也叫我們學會如何欣賞歌曲的音樂，通過了解歌曲的創作背景以達到情景相融的情況下去欣賞音樂——腦子里想著歌曲傳達的美妙意境，帶著感情的去欣賞音樂，感覺很不錯，一些優美的民族音樂現在還一直縈繞在我耳邊。課堂上偶爾我們會聽到老師彈奏的美妙琴聲，然后伴隨著老師的琴聲我們高歌，說到高歌我又想到我們哪蜜蜂般嗡嗡唱歌聲音，大家可能是由于害羞不敢放開的唱，所以常常是老師一個人的聲音蓋過我們學生一百多個人的聲音，不過多次的練習后，我放開了，去KTV時我不在縮在一個角落欣賞別人唱歌，而是自己放聲高歌，唱著唱著會感覺心情非常舒暢、放松。

音樂課上的收獲

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

民族音樂之收獲：

通過一個學期的音樂鑒賞課學習，我對我國的民族音樂有了更深的認識，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者是說不好聽、聽不懂。像多數年輕人一樣，我喜歡當今的流行音樂，覺得民族音樂很難唱，而且不夠潮，對民族音樂知識可以說是了解甚少，不過通過這個學期課堂上老師放的以往的、今年的民歌節上唱的歌曲，以及廣西的民歌，中國的、外國的等等，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，是不是會哼上一曲茉莉花等有名的民歌。我國的民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清晰，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中的到豐富的體驗，體會到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異不同，這是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽膩的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

古典音樂之收獲：

古典音樂給我最大的印象就是琴、古箏、二胡等樂器，用它們彈奏出的純音樂最能吸引我，我的MP3里也裝了不少這樣的純音樂，在心情不好或是想安靜時就聽聽，這樣讓我無比的放松。古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法 上，繼承歐

洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐 碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征： 強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂 思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴 套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

浪漫主義音樂之收獲：

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻 想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界； 在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

其實這個學期可以令我回味無窮的音樂很多，普羅柯菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》敘述這一段美麗動人的愛情、比才的歌劇《卡門》中優美的音樂把引人入勝的劇情表現得淋漓盡致、中華民族音樂《二泉映月》是聞名于國內外的千古絕唱、蒙古族音樂中的呼麥能一個人發出兩種聲音令人驚訝不已……并對雙鋼琴、管風琴、馬頭琴、小提琴等樂器有了一定的了解。

結束語

在這個不斷發展的社會，KTV變成了城市中人們，甚至是公司工作人員、朋友們等等人員娛樂常去之地，有時候身邊的同學還會常說道：“唱歌是以后工作時社交娛樂的常用方式，不會唱歌將會是關系建立的一道障礙。”雖然我不是很贊同這種觀點，但是仔細想想它或多或少還是有一定的道理，所以為了以后的工作，也為了尋一種找發泄自己不好情的方式，我想多了解音樂，然后把歌唱好，不僅要唱得動聽，更要唱出感情。雖然在音樂課上學到了很多，但我很清楚自己，由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。現在還是停留在感性認識的階段，只是知道自己被音樂所感動，所吸引，而不知道為什么會被音樂所感動，所吸引。需要在今后學習生活中不斷加強自己的音樂知識，更深一步的去了解音樂，我想只有這樣才能將歌唱出感情，唱的好聽，所以我要加油。

最后，謝謝老師這一個學期的辛勤教導，老師，您辛苦了。

第三篇：高雅音樂天鵝湖音樂賞析

《天鵝湖》聽后感

這學期高雅音樂課即將結束，給我們上課的姚老師要求我們每人寫一篇課上聽的音樂聽后感，我個人對《天鵝湖》還有些印象，所以接下來我將說一說我個人聽后的感受。《天鵝湖》是柴科夫斯基于1875年-1876年間為莫斯科帝國歌劇院所創作的芭蕾舞劇，是世界上最出名的芭蕾舞劇，相信很多觀眾都曾經看過。

其創作人，柴科夫斯基，是俄羅斯歷史上最偉大的作曲家之一,一生都是在俄國社會大動蕩大變革的時代度過的，作為這一時代的一名俄國知識分子和藝術家,直接生活在沙皇專制的黑暗社會里,他深深體驗到俄國人民的悲慘遭遇和俄國知識分子的精神苦悶,且把自己思想感情上所經歷的種種矛盾體驗全部傾注到他的音樂中,他的作品幾乎涉及到所有的體裁,包括歌劇、舞劇、交響曲、標題性交響序曲、幻想曲和器樂協奏曲,還有上百首浪漫曲和大量鋼琴作品等。

柴可夫斯基通過《天鵝湖》的創作改進原有的舞劇音樂模式，在《天鵝湖》以前，舞劇音樂只是舞蹈的簡單伴奏，沒有內容，更沒有思想。芭蕾舞劇只是讓人們去欣賞舞蹈家高超的舞蹈技巧。《天鵝湖》音樂的創作使音樂不再是舞蹈的簡單背景音樂，更是抒發情感、推動情節發展、塑造人物形象的重要手段，成為舞劇音樂的靈魂。人們在欣賞芭蕾舞劇時除了得到視覺和舞劇情節的滿足，更會在聽覺上產生心靈上的震撼。簡單地說，就是把單一的芭蕾舞變成了多層次的美，對整個芭蕾藝術的發展具有劃時代的重要意義，并對今后芭蕾舞劇音樂的創作、發展產生了深遠的影響。這就是它的獨特魅力所在。

一個多世紀以來，《天鵝湖》以優美的旋律、動人的故事、純潔的天鵝形象征服了全世界的觀眾，是古典芭蕾的經典之作。人們對天鵝湖芭蕾舞劇好評如潮，“如同一部很強烈、很有想象力的音樂作品一樣的成功”。“柴可夫斯基在音樂創作過程中，從未將本民族音樂與世界民族音樂割裂開來，而是隨時注意從二者的辯證統一關系出發來對待不同的音樂內容。因此在《天鵝湖》的音樂中我們既能感受到歐洲各國音樂的風格，又能感受到濃烈的俄羅斯特色。”

具體來說，《天鵝湖》來自德國的一個童話故事。在結構上，《天鵝湖》包括四幕，二十九個分曲，其結構龐大，卻充滿音樂之美。在這部舞劇中，“天鵝”主題總體旋律和情緒的變化是：旋律較平穩→旋律自下而上進行，然后情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）來進行。

第一幕：矛盾的開端

美麗的王宮庭院里正舉行著熱鬧的集會，桌上堆滿了美酒佳肴。王子齊格弗里德將迎來 20 歲的生日。王子在家庭教師沃爾夫岡、好友賓諾的陪同下，和村里年輕的姑娘、小伙子們一起跳著歡快的舞蹈。母后的到來打斷了大家的集會。她送給王子一把弓箭，并要求王子在明天慶祝他成年的典禮上挑選一位公主做未婚妻。母后離開后，王子想到即將告別自由的生活，心情非常沉重。為了驅散王子的憂郁，賓諾拿來酒水開始歡鬧。庭院里又恢復了歡笑，人們高興地跳起了華爾茲。夕陽西下，賓客散去，王子陷入了沉思——他不相信會有他喜愛的人出現。這時，一群天鵝掠過天際，王子興致大起，拿起弓箭，帶著幾個青年追逐天鵝去了。

第二幕：矛盾的發展

這是《天鵝湖》中最美的一幕。詩一般的意境中表現了純潔美麗的天鵝公主，講述了優美動人的愛情故事。湖光月色，一群潔白的天鵝在湖面上游弋。王子手持弓箭一路追到天鵝湖邊，瞄準一只頭戴王冠的天鵝搭弓欲射。這時，那只天鵝變成了一位美麗的少女。少女自稱是奧杰塔公主，因為被惡魔羅特巴爾德施魔法變成天鵝的，只有在夜晚才能變回人形。而且，湖邊的這些天鵝都是和她遭受同樣命運的少女。只有獲得真正的愛情才能使她們解除魔法。王子驚訝萬分。他深切地同情天鵝姑娘們，同時也深深地愛上了奧杰塔。王子發誓要解救奧杰塔并永遠愛她，他決定在明天的典禮上與奧杰塔訂婚。惡魔羅特巴爾德窺視著這一切，露出了陰險的笑容。拂曉時分，奧杰塔和天鵝姑娘們又變成了天鵝與王子依依惜別。

第三幕：矛盾的高潮

在王子的生日典禮上，應母后的要求，王子與各國公主跳起舞來。但是他的心中只有奧杰塔，所以他拒絕從中挑選未婚妻。這時，惡魔帶著變成奧杰塔模樣的女兒奧吉利亞來到了城堡，王子誤以為是奧杰塔公主，與她翩翩起舞，并宣布

與她訂婚。在窗外守望著的奧杰塔傷心欲絕，振翅飛走。惡魔得意忘形。王子發現上當，后悔萬分，慌忙跑出去尋找奧杰塔。大廳里一片混亂。第四幕：矛盾的結局

這幕是發生在天鵝湖畔的故事的最后結局。具體情節是：奧杰塔絕望地回到天鵝湖畔，她和天鵝們永遠不能返回人間，天鵝湖畔沉浸在無限的悲戚之中。王子手持寶劍追到天鵝湖畔，他為自己的愚蠢后悔不已。在眾天鵝的幫助下，奧杰塔原諒了王子。這時惡魔出現了，他提醒王子與奧吉利亞的婚約。憤怒的王子拔劍相迎，最后奧杰塔倒在了王子的臂彎里，洶涌的湖水吞沒了他們倆，一場暴風雨過后，一群潔白的天鵝在平靜的湖面上游過。

第一：我個人認為舞劇《天鵝湖》的與眾不同最主要的是，把舞蹈與音樂相提并論，兩者相輔相成并渾然一體。而《天鵝湖》音樂又與眾不同，最主要的則是柴可夫斯基運用交響樂隊來演奏芭蕾舞劇的音樂。在實現了舞劇音樂交響化的同時，也極大地豐富了舞劇音樂的藝術表現力，強調整體的藝術效果，使音樂成為了舞劇的靈魂。交響樂隊在舞劇音樂中的運用是柴可夫斯基的一次大膽的創世革新。舞蹈是舞劇的表演，是芭蕾舞劇的外在表現；而音樂是舞劇的靈魂，是芭蕾舞劇的內在表現。《天鵝湖》將芭蕾舞劇的具體戲劇情節與不同的樂器配置、完整流暢的旋律聯系在一起，起到了刻畫人物形象、推動情節發展、揭示矛盾沖突的重要作用。豐富了舞劇的表現力，成為了舞劇音樂的典范。

第二：從整個作品的配置上看，這部舞劇音樂加入了多種民族打擊樂器。并且，在銅管組中還加入了銅管樂器，增加了樂隊的表現力。如此的配置，為舞劇《天鵝湖》的音樂創作提供了一個平臺。這也是這部舞劇音樂極具交響化的客觀原因。《天鵝湖》極具交響性的另一個原因就是柴可夫斯基精湛、專業的配器技術以及他對于各種樂器的合理使用、在演奏技法方面的巧妙設計。柴可夫斯基的《天鵝湖》在配器上打破了傳統舞劇音樂千篇一律、與舞劇內容毫無相關的音響效果，強調配器要以舞劇的內容為依據、與整體音樂風格相統一，重視音樂的抒情性、重視色彩樂器的使用。其總體基調是以優美抒情的旋律為主，加入憂傷、凄美的悲劇色彩。在《天鵝湖》音樂中，為了渲染各類樂器的不同色彩，達到豐富多彩的音響效果，柴可夫斯基采用各類樂器在清晰織體的映襯下獨奏的形式進行配器，突出了樂器特有的音樂色彩。

第三：值得一提的是《天鵝湖》里面體現的民族屬性，柴可夫斯基是地地道道的俄羅斯人，是在俄羅斯民族音樂的熏陶下成長起來的，因此在他的音樂作品中有著濃郁的俄羅斯民族音樂風格。因為俄羅斯橫跨歐亞大陸——歐洲的東部、亞洲的北部，其外部的多元條件使得俄羅斯的作曲家有條件接觸本民族以外的、日益興起的各民族音樂，這種獨有的俄羅斯民族屬性以及多元民族融合的音樂風格使得《天鵝湖》的音樂素材寬泛，進而產生了一種較強的親和力。人們都說俄羅斯民族骨子里有一股“悲情主義”，對于俄羅斯民族的“悲情主義”，或許是由于特定的俄羅斯地理環境，冬季漫長而又寒冷，夏季短促而溫暖，漫漫的嚴冬和皚皚的白雪帶給俄羅斯人沉重的壓抑感，同時也形成了“俄羅斯精神中的感傷主義、受難精神、憂郁的靈魂”。

寫到這里，我知道了一部好的作品背景音樂的重要性，《天鵝湖》就是因為這一點，從此改變了音樂是舞蹈的陪襯和簡單伴奏的地位，當然，音樂之美還遠遠不止如此。在這部劇里，我感受和體驗到了音樂與舞蹈的完美結合，懂得聆聽，方有享受，這其中有太多不可訴說的東西，古人云“禮樂教人”，說的大概就是這個道理。

第四篇：工作總結第七周高雅音樂進校園范文

工作總結

——記學生會工作的第一周加入秘書部的第一周，開始逐步接觸秘書部的工作。意料之中的，秘書部的工作沉冗而瑣碎，雖然工作難度不大，但工作量較大，要求高度集中的精神，以及細致耐心的工作精神。

從自身的角度出發，我并不是一個足夠細致而有耐心的人，但是由于團隊的工作氣氛極融洽，工作時張弛有度，學姐學長一直耐心的幫助和指導，大家的工作熱情都很高，使每個人的工作效率也都很高。原本枯燥乏味的工作變得充滿生氣，也大大減少了大家的工作時間。這樣的工作，相信全體秘書部的干事都愿意積極參與，也會努力做得更干好。在以后的工作中我們也會以積極、認真、耐心、細心地態度認真對待，為秘書部增添優異的成績。

另一方面，辦公室中融洽的氣氛也讓我們見識到了早有耳聞的紡院秘書部優良傳統。工作中平等、信任、互助、和諧的氛圍，良好的人與人之間的情感流動，以及完善的禮儀修養、工作素養，都由這次工作可見一斑。雖然我們在工作素養和禮儀素養方面都還是不及格的學習者，但我們會更加努力提高自己，以適應秘書部的生活，為秘書部帶來榮光。

周一的晚上我們又代表紡院秘書處欣賞了西安音樂學院帶來的民族管弦樂器專場的音樂會。不但體味了平時難得一見的高雅藝術，也提高了自身的修為，增長了藝術知識。應該感謝秘書部給了我們這樣的機會。同時也會在今后的工作中不負領導所給予的期望，把工作

做得更好，更完整。希望自己能力上不斷進步，工作上更加精干。

紡織與材料學院秘書部

崔欣

2011年10月11日

第五篇：欣賞高雅音樂的自我體會（小編推薦）

如何玩高雅

昨晚國家大劇院的哥哥邀請我觀看“德國斯圖加特合唱團”音樂會，位于第一排正中間的第一號、二號座位呀，距離指揮僅3米，天大的面子了。一竅不通的我在高雅中忍受高雅。

德國斯圖加特合唱團，德國頂級合唱團-曾獲德意志合唱大賽冠軍，獻藝盧塞恩音樂節。

斯圖加特合唱團最大的特點是以人聲演繹各年代和各種形式的音樂作品，其效果可媲美專業的器樂演奏。成立30余年來，斯圖加特合唱團建立了十分廣泛的歐洲人聲和合唱曲目，包括從早期巴洛克一直到21世紀的作品。

斯圖加特合唱團在藝術上的成就有目共睹，不但經常受邀參加歐洲各地重要音樂節，還與EMI，Sony和Carus共同制作了超過80張專輯，其中有多張贏得國際唱片大獎，如：Edison荷蘭愛迪生唱片獎、Diapason d’or法國金音叉唱片獎、Classical Internet Award網絡古典音樂獎以及11座德國唱片獎。該團在國際上也備受推崇，曾受邀于1989、1992、2004年舉行北美巡演，于1988、1996、2002、2006年舉行亞洲巡演，并且還分別于1987和1996年受世界合唱聯盟之邀，參加在維也納和悉尼舉行的第一和第四屆世界合唱大會。

昨晚的演出贏得了現場觀眾的熱烈掌聲，就連不懂音樂的我也聽得十分陶醉。連續三次返場謝幕之后，在觀眾熱烈持久的掌聲中，該合唱團又演唱了一曲中國傳統民歌“小河淌水”才結束該場演出。

??哎~月亮出來亮汪汪亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥象月亮天上走天上走，哥啊哥啊哥啊??

悠揚的曲聲在國家大劇院音樂廳久久回蕩??

明晚，又有朋友邀請我北京音樂廳欣賞“中國國家交響樂團首席重奏組專場音樂會”。盛情難卻，今晚我只有惡補一下相關知識了：

交響樂很難聽懂，我一直聽不懂這里到底是表現什么?那兒又是表現什么?

后來我感覺音樂更多的是靠我們去想象的，它本身并不明確具體。比如羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲最后一段寫抗敵勝利，它的主題和馬蹄聲“噠噠啦、噠噠啦”的節奏很相似，我們一定會產生一種聯想：喔，這可能是軍隊，是騎兵隊在奔馳。音樂本身根本看不到馬，也看不到跑，只是從節奏產生出聯想而已。而這種聯想的產生要有一個特定的條件，就是馬必須在跑。如果馬不跑，站在那里，音樂就沒有辦法表現它了，那么，一個新的問題就出來了，你怎么知道它是馬而不是牛?或其他別的什么?

所以由此也可以看出，音樂的描繪性、敘事性是非常有限的，它只限于客觀事物中那些有音響的、有節奏的、有動態的也就是運動中的事物。因為音樂是一種音響的、一種聽覺的藝術，它存在于音響的運動之中。如果跟音響和運動這兩種特性沒有聯系的事務，音樂要想“描繪”它們就比較難了。所以說，音樂的特長不在于描繪，也不在于敘事，它的長處是抒情。比如我們心情激動了、情緒緊張了，心就跳得快。音樂表達這種心情的時候就可以采用緊張的比較快的節奏;如果心情平靜的時候，自然就松弛下來緩慢下來，于是音樂的節奏、速度也慢了。音樂還有一個特長，如在表現憂愁憂慮痛苦發怒盛怒這種情緒的時候，可以把它們的各種層次很細微地表現出來。

音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它的主觀性是很強的。而聽的人呢，也要發揮自己的主觀能動性。音樂創作跟其它藝術有些不一樣，文學寫出一部小說來，創作已經完成了。戲劇寫出一個劇本還不夠，還要演，這是二度創作。音樂呢?除了這個二度創作外，還有一個三度創作，就是聽眾如何來欣賞和理解這個作品，就是說聽眾也要投入到這個創作中間去，這樣一部音樂作品的創作過程才算全部完成。

我覺得交響樂給人的啟示是很多的，它可以給你很多想象的余地，內涵非常豐富，即使聽一百遍還會有新的發現。而且，隨著我們年齡的增長閱歷的加深，對作品的理解也將更加深刻。