第一篇：晚會拍攝注意事項

晚會拍攝注意事項 前提要解決的幾個問題:

舞臺布光是否均勻，舞臺燈光的色溫是多少，這些都很重要。

如果你的攝像機比較專業，建議色溫濾色片設置為3200K（一般為第一檔），讓燈光師將舞臺燈光打開，用一張標準白紙在舞臺燈光下手動調整白平衡（調整時用自動光圈），（如果舞臺燈光的色溫為標準的3200K，使用預置白平衡也可），請一位演員站到舞臺中央，將斑馬紋打開（100％），推鏡頭拍攝臉部特寫，然后將光圈設置為手動，手動調整光圈值，調整到鼻尖有少許斑馬紋即可。

保持畫面的構圖平衡

在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

一幅完美的構圖，起碼應該做到下面幾點：

1、畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相干的背景出現在畫面上。

2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。

攝像構圖的一般規則

在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫面上，但你也必須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相干的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那么，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。

構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體，出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。

（不平衡的構圖。拍攝距離太遠，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很好的突現出來。）

很多專家推行“三分之一”的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正好位于畫面1/3處——而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角在正中央的畫面要有美感得多。一個完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九等份，其中垂直線與水平線交會的4個點，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個位置作為主體最重要的部分的中心。（人物位于畫面中的三分之一處，面部正好處在左上角的兩線的交點上，是符合“三分之一”構圖原則的。并且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。）

人物的攝像構圖

當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留下的空間——“前視空間”，多過他們后面的空間——“多余空間”，應該將“多余空間”減少到最低程度。

（不平衡的構圖。人物身后多余的空間多于前進方向的空間。）

（平衡的構圖。）

拍攝人物時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍長就會感到乏味。記得應該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個高度以下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕里。

（不平衡的畫面，頭頂的空間過大。）

（平衡的構圖，看起來舒服多了。）

進行人物的構圖時還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤：譬如電線桿突出在畫面人物的頭頂上、建筑物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。

關于裁身點。拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果你以遠景拍攝，人的全身都會出現在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那么請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點應是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。

攝像構圖中應注意的問題

一忌面面俱到、淡化主題。

新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼里的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多采用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會清晰可見。

二忌死搬硬套、教條主義。

我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用“規則”，那么我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。

攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是攝像創作的基礎套餐，并不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎于規則但不拘泥于規則的。攝像構圖的最后一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創作出的作品才會有生命力~!

需要提示的是:為了不拍到別人的后腦，建議你把機位放高一點，不然觀眾走來走去，片子上腦袋轉來轉去，拍出來沒意思。

第二篇：晚會攝像、年會拍攝注意事項

近幾年來深圳很多公司都會在年底舉辦年會和各種會議活動，請深圳攝影攝像公司對企業一年的發展做一個回顧和總結。深圳晚會攝像與深圳年會拍攝不同如深圳婚禮拍攝、深圳會議拍攝或深圳專題片拍攝，有模式可遵循，一般企業舉行一場晚會都會邀請重要的領導，想把整個作品、精心排練的節目展示給領導或者員工，根本不可能象電視臺演播廳一樣讓攝像師一遍一遍的拍攝，直到導演滿意為止。所以年會等重要會議活動的作用不僅僅是為了幾個小時的展示和播放，更多的是成為公司企業文化對外宣傳的最珍貴的素材！

通過對晚會的預先了解，主要解決三方面的問題：

1、在深圳年會拍攝與深圳晚會攝像前，深圳影視公司拍攝方需提前做好拍前的準備，首先要了解清楚客戶方的晚會拍攝要求，確定晚會攝像或年會拍攝時要拍哪些場面，在什么時間拍。此外，拍攝前一天要把需要的錄像、照相器材準備好，最好能提前一天到達拍攝現場，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己的機位等。如果是大型重要的場合一般對服裝有要求，國際會務、國內中大型活動等必穿西服系領。提前向主辦單位領取一份胸卡，出入方便。

2、預先選好晚會攝像角度，在所要求的瞬間出現之前，你可以站在理想的位置等待它的到 來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不及。當然，如果劇場內不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝；

3、通過觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術上的問題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快慢等等。前提要解決的幾個問題: 舞臺布光是否均勻，舞臺燈光的色溫是多少，這些都很重要。

如果你的攝像機比較專業，建議色溫濾色片設置為3200K（一般為第一檔），讓燈光師將舞臺燈光打開，用一張標準白紙在舞臺燈光下手動調整白平衡（調整時用自動光圈），（如果舞臺燈光的色溫為標準的3200K，使用預置白平衡也可），請一位演員站到舞臺中央，將斑馬紋打開（100％），推鏡頭拍攝臉部特寫，然后將光圈設置為手動，手動調整光圈值，調整到鼻尖有少許斑馬紋即可。

在深圳晚會攝像、深圳年會拍攝時，每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

第三篇：晚會攝像、年會拍攝注意事項

近幾年來深圳很多公司都會在年底舉辦年會和各種會議活動，請深圳攝影攝像公司對企業一年的發展做一個回顧和總結。深圳晚會攝像與深圳年會拍攝不同如深圳婚禮拍攝、深圳會議拍攝或深圳專題片拍攝，有模式可遵循，一般企業舉行一場晚會都會邀請重要的領導，想把整個作品、精心排練的節目展示給領導或者員工，根本不可能象電視臺演播廳一樣讓攝像師一遍一遍的拍攝，直到導演滿意為止。所以年會等重要會議活動的作用不僅僅是為了幾個小時的展示和播放，更多的是成為公司企業文化對外宣傳的最珍貴的素材！

通過對晚會的預先了解，主要解決三方面的問題：

1、在深圳年會拍攝與深圳晚會攝像前，深圳影視公司拍攝方需提前做好拍前的準備，首先要了解清楚客戶方的晚會拍攝要求，確定晚會攝像或年會拍攝時要拍哪些場面，在什么時間拍。此外，拍攝前一天要把需要的錄像、照相器材準備好，最好能提前一天到達拍攝現場，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己的機位等。如果是大型重要的場合一般對服裝有要求，國際會務、國內中大型活動等必穿西服系領。提前向主辦單位領取一份胸卡，出入方便。

2、預先選好晚會攝像角度，在所要求的瞬間出現之前，你可以站在理想的位置等待它的到 來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不及。當然，如果劇場內不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝；

3、通過觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術上的問題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快慢等等。前提要解決的幾個問題:舞臺布光是否均勻，舞臺燈光的色溫是多少，這些都很重要。如果你的攝像機比較專業，建議色溫濾色片設置為3200K（一般為第一檔），讓燈光師將舞臺燈光打開，用一張標準白紙在舞臺燈光下手動調整白平衡（調整時用自動光圈），（如果舞臺燈光的色溫為標準的3200K，使用預置白平衡也可），請一位演員站到舞臺中央，將斑馬紋打開（100％），推鏡頭拍攝臉部特寫，然后將光圈設置為手動，手動調整光圈值，調整到鼻尖有少許斑馬紋即可。

在深圳晚會攝像、深圳年會拍攝時，每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫

面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

第四篇：2012年晚會拍攝 攝影技巧 攝影常見問題 注意事項

數碼相機有很多功能，這些功能實施都是要通過設置才能完成。也要通過這些設置才能拍攝出很多意想不到的好的相片，以下建議希望能幫到你

一、晚會拍攝常見問題：

1、相片模糊，特別是拍攝運動物體

2、紅眼

3、相片較暗

4、曝光過渡，顯示人的臉部發白

二、晚會攝影注意事項：

晚會拍攝時注意

1、拍攝模式選擇：不要輕易選者綠色帶有相機標記的檔位。那個檔位是全自動拍攝，適合白天室外環境。晚會選著此擋，會出現相片模糊，紅眼及局部曝光過渡或過暗等問題。最好選著p 或M檔進行半自動或全手動設置拍攝，或選著情景模式下的其他選項

2：不要輕易使用數字變焦

盡量不要把變焦桿超過下圖的分界線（光學變焦和數碼變焦分界線，右邊是數碼變焦）。超過之后，拍攝的相片放大后圖片質量會下降

（數字變焦：數字變焦也稱為數碼變焦，英文名稱為Digital Zoom，數碼變焦是通過數碼相機內的處理器，把圖片內的每個象素面積增大，從而達到放大目的。

光學變焦：光學變焦英文名稱為Optical Zoom，數碼相機依靠光學鏡頭結構來實現變焦。

數字變焦是通過變焦桿來實現的，當光學變焦到盡頭時，繼續按住變焦桿，則自動進入數字變焦區域。）2：感光度感光度（ISO）的設置至少要200以上，最好調到400，如上圖標記。

這樣可以彌補光線不足和防止相片模糊

不想用閃光燈的話可以把ISO 調到800，這樣可以拍高速運動的物體

3：曝光模式選擇：晚會選擇快門優先模式（這個一般在拍攝模式P檔下設置）

曝光英文名稱為Exposure，曝光模式即計算機采用自然光源的模式，通常分為多種，包括：快門優先、光圈優先、手動曝光、AE鎖等模式。選著快門優先模式在拍舞臺上的表演，才不會模糊

5、閃光燈的使用：

拍攝人物是一定要選擇“消除紅眼功能”的選項

閃光燈的英文學名為Flash Light。閃光燈也是加強曝光量的方式之一，尤其在昏暗的地方，打閃光燈有助于讓景物更明亮。使用閃光燈也會出現弊端，例如在拍人物時，閃光燈的光線可能會在眼睛的瞳孔發生殘留的現象，進而發生「紅眼」的情形，因此許多相機商都將“消除紅眼”這項功能加入設計，在閃光燈開啟前先打出微弱光讓瞳孔適應，然后再執行真正的閃光，避免紅眼發生。中低檔數碼相機一般都具備三種閃光燈模式，即自動閃光、消除紅眼與關閉閃光燈。再高級一點的產品還提供“強制閃光”，甚至“慢速閃光”功能。

通過菜單選擇不同的閃光模式

現在提過提過兩組設置供大家參考：

1、選著M擋，ISO設置400,快門速度設置/1250（拍攝舞臺上的表演），如果選著1/125，可以拍攝較靜的合影等等，閃光燈選著“消除紅眼“設置

2、選著P擋，ISO設置400，選著快門優先選項，閃光燈選著“消除紅眼”設置。

第五篇：運動會拍攝注意事項

運動會拍攝注意事項

拍攝從一開始都是先踩場，哪能拍全景，哪能拍到好的中景，哪能拍到好的特寫做到心里有數，省得轉換場地的時候再找，耽誤時間。首先是先找高點，再對應自己現有的鏡頭，能保全的畫面拍攝點。然后是中，這個就是有主次帶關系的畫面，人物突出背景要有氛圍，最好能抓住好的動態瞬間或表情的。

然后是特，這個是人物特寫，也從大往小拍，人物全身特寫，半身特寫，表情特寫，運動員和觀眾的都要有最好。

在然后是局部特寫，例如 手 腳 運動鞋 接力棒交接瞬間 等等。再最后是比賽完以后的一些拍攝，例如擦汗、看計分牌等等。千萬別在某一點上貪圖太多的拍攝數量，某一點拍完覺得有好的照片了，立刻就拍下一點去，這樣才能拍完整，切忌拍攝無數重復類型圖片。