第一篇：企業專題片的五大拍攝手法

企業專題片的五大拍攝手法

既然拍攝專題片就需要了解企業拍攝專題片的優勢，什么是成功的專題片如果可以辨別就需要知道企業宣傳片和專題片成功的四個要素。

1、鏡頭運動最忌亂

電視與動畫、照片的主要區別之一就是鏡頭的運動。對鏡頭運動的主要要求就是平、穩、勻和定位，通過鏡頭的運動構成新的畫面，表達新的信息。

2、色彩還原要真

在電視專題片中，彩色還原的好壞是衡量電視專題片質量的標準之一。在拍攝過程中，影響彩色還原的因素很多，室內、室外，清晨、黃昏，日光、燈光頻繁變化，這就要求攝制人員工作細心，這里只說幾種基本作法：

（1）標準尋像監視器與攝像機的外部調整（2）混合光源情況下、保證彩色還原的措施（3）電視片的基調要符合科學需要。

3、特技效果忌過濫

如今，非線形編輯在電視制作上的廣泛應用，但是，特技如果運用得當，獨具匠心，無疑可以激發觀眾的欣賞情趣，增強觀眾的記憶。如果過多的濫用特技效果，不按需要，只圖新鮮，沒有經過深思熟慮就隨意加上特技，其結果只會使觀眾對電視片產生厭惡感和不信任感。

4、后期編輯忌“跳”

一個專題片應該有一個明確的主題有一條貫穿前后的主線，在后期編輯中應該按照方案腳本剪輯，切忌亂跳。

5、音樂效果聲要有新意

（1）音樂的選擇如無特別需要，應盡量避免使用流行歌曲的音樂（2）電視片背景音樂不要從頭到尾都是一個調（3）背景音樂的音量選擇。

第二篇：會議拍攝的五大注意事項

會議拍攝的五大注意事項

快購網 / 2012-02-13

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會議的影像記錄。舉辦報告會.交流會.研討會等各種會議，有時會議內容需要作為資料保存，因此為這些會議拍攝影像記錄格外重要。進行會議的影像記錄。由于工作單位經常舉辦報告會.交流會.研討會等各種會議，有時會議內容需要作為資料保存，因此為這些會議拍攝影像記錄光盤制作格外重要。下面我們就一起來了解拍攝會議的方法。

一.會議拍攝前的準備工作首先需要事先了解會議內容，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己拍攝的位置等，以便打下草稿確定要拍攝的內容。在會議的前一天準備好需要的攝像器材并把DV的電池充足電。

二.透過鏡頭介紹會議內容拍攝會議內容，會議拍攝內容包括時間.地點.人物.會議的開始.經過和結束等六要素，這是我們在拍攝時需要格外注意的。在會議開始之前可以拍攝一些會議背景材料，光盤制作，例如所拍攝的會場外面的布置。在拍攝會議的時間.地點.參會人員時需要注意：時間，一般攝像機都有時間記錄功能，在拍攝時把這項功能打開。如果你覺得光有時間顯示還不能說明問題，還可以在后期制作時加上解說。地點，可以先到會場外面拍攝橫幅等宣傳標語，這樣可以起到表達會議內容的作用。參會人員,在會議當天提前到場，把重要來賓的簽到拍攝下來。重要來賓在會議開始前有時會到貴賓室休息，這時要拍下主賓之間握手交談的畫面。

三.會議開始前的拍攝工作在會議開始之前，先拍攝會場的總體布置(包括主席臺全景和會場全景)，接下來拍攝主持人宣布會議開始.全體參會人員鼓掌的畫面。在拍攝時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛。

四.會議進行中的拍攝工作會議開始后的拍攝工作十分重要。光盤印刷。參加會議的人應該是重點拍攝對象，對于重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，并且在拍攝時盡量把鏡頭畫面對著重要發言人，這點需要格外注意。對于其他發言的人我們也要對他們進行拍攝，這不僅是對參會人員的尊重，也是為了把會議拍攝完整。還有就是要拍攝聽眾聽講的畫面，因為只有發言人的畫面會讓會議影像記錄顯得很空洞。對于較長的會議我們

有時不可能完全記錄，那么就要選擇有代表性的發言人來拍攝。這時仍然不要忘記拍攝聽眾，在發言者交接的時候不妨把畫面對著聽眾，拍攝他們專注的神情或做筆記的動作。聽眾表現出不耐煩的情緒.打盹或是交頭接耳的畫面不可以拍攝，否則將會成為會議拍攝記錄的敗筆。在拍攝發言人時最好采用正面拍攝，這樣能夠清楚地展現被攝對象的正面全貌。在拍攝時被攝人物要位于拍攝畫面的中心部位光盤印刷，通過發言人的眼神.表情和姿態來展示其發言的說服力和吸引力。除此之外還要注意被攝對象的姿勢和手勢。由于所拍攝的會議記錄主要是用來制作專題片或新聞片，因此拍攝方法和拍攝新聞一樣，只不過更講究藝術性。需要注意的是專題素材在畫面上不要追求花樣，切不可將畫面變換特技用于拍攝專題素材，因為畫面特技處理是在后期制作中需要完成的。在拍攝過程中最好多使用“切”的畫面，以方便后期配音。所謂“切”就是固定攝像機位置，調整好光圈.速度.白平衡后連續拍攝若干秒。

五.會議結束時的拍攝工作在會議結束時，應該先將鏡頭畫面對著主席臺，然后再把畫面轉向起立鼓掌的聽眾，此時要對全景有一定的層次把握。最后在出口處拍攝與會者出場的畫面，以“漸變黑幕”的畫面變換方式結束本次會議拍攝。有些會議在結束后會有主要領導接見會議來賓的活動，這時應在拍完最后一個發言者后馬上到達接見活動現場，提前做好拍攝的準備工作。在拍攝時要注意拍下主賓的畫面。會議主題明確，會議主次關系分明，完成一次完美的拍攝記錄。

第三篇：六旬攝影師五大拍攝心得感悟

浙江溫州攝影師王曙先生在攝影教學過程中，積自己三十余年的攝影創作活動中的失敗與成功之經驗教訓，歸納攝影創作中應當注意的若干問題，先供自戒，后與攝影朋友共勉。意在少走彎路，多出作品，弘揚攝影藝術之精神。

1、初學攝影切莫從風光入手；

2、攝影活動的強調鍥而不舍；

3、不參加或少參加大規模的“創作活動”；

4、數碼攝影的利弊心中有數；

5、外出創作活動十步一回頭；

我將這些觀點一個個道來： 之一：初學攝影切莫從風光入手。

我記得 “攝影慎從風光入”這口號是攝影理論家虞若飛先生在多年前提出。許多人引以為戒，受益匪淺。但也有許多人置若罔聞，依然視攝影藝術為兒戲，淺薄作秀的媚俗作派，加速攝影的平庸化。

為什么說初學攝影切莫從風光入手？

從許多攝影人所走的彎路與許許多多攝影藝術家、大師的創作經驗教訓來看，單純的風光攝影讓人失去對事物的洞察力，敏感能力遲緩，捕捉瞬間的欲望遲鈍，沉醉于偶然的機遇所得的沾沾自喜之中。忽略其他攝影的基本功和造詣，實質上是失去在拍攝人文中的那種文化底蘊的交流與潛移默化的學習，使自己思路狹窄，感覺麻木，創造力衰減。

在攝影史上許許多多的攝影大師在從事風光專業攝影之前基本上在人像攝影的領域中積淀了豐富的經驗，如A·亞當斯，單雄威等等。人像攝影是最能培養攝影者的觀察力，對光的感受力，對事物的辯解能力以及培養自己敏捷能力。嚴格地說人像攝影是風光攝影的基礎，有了扎實的人像攝影基本功，才能拍攝出精美而有創意的風光作品。

專業風光攝影有三靠：一靠機遇和運氣；二靠攝影技術技巧，吃苦耐勞等良好的心理素質與豐富經驗的積淀；三靠精良的攝影器材。

我也聽到個別的風光拍攝者的三吹：一吹是如何如何組合前景，中景和遠景，怎樣將流動的云、變幻的光拍攝到畫面中等等（整個是一呼風喚雨的仙人）；二吹是拍風光必須用什么什么樣的照相機，否則……（壓根一個攝影器材推銷商）；三吹清規戒律，什么情況下不能拍，什么情況下拍不行（玄而又玄）。

攝影是一門綜合藝術，必須要有強大的知識群作后盾，否則必將自我禁錮在淺薄的浮光掠影的浮躁之中；客觀上風光攝影是一門難度高，造詣深的藝術。風光攝影強調：審美能力的培養與知識的沉淀、攝影器材的選擇、天氣變化的掌握、拍攝時間的安排、畫面構圖的理解、取景環境的熟悉、曝光準確的運用、捕捉瞬間的敏捷、選擇角度的合理、耐心等待的心態等等。得下番苦功去掌握其必然規律，但是離開機遇和運氣，還是要“歇菜”的。之二：從事攝影創作活動強調鍥而不舍

許多攝影人往往是一時性起，發燒的程度到了白熱化，在對攝影藝術沒有完全了解與理解的情況下趨之若鶩。隨著時間的推移，又沒有獲得想象中的那種名利效益，于是乎就冷淡下來，甚至連拿起照相機的勇氣和力氣都沒有了。攝影界的結構猶如金字塔，底盤相當地大，真正能達到塔尖的人寥寥無幾。

攝影是一個怪圈，能套住你，能迷戀你，能使你瘋狂。往往以一種強烈的迷惑吸引你，初學后便極有可能獲得驚人的成績，讓人刮目相看，一時便可讓榮譽名利弄得自我感覺良好，不可一世。這是由于攝影有著各種各樣沒完沒了的比賽，甚至可以花錢和利用不正當的手段沽名釣譽，獲得一時的心理滿足。由于動機的不純，大浪淘沙的概率就非常之大。這正中照相機器材商的下懷，也是這么多年來攝影藝術徘徊緩進的根結所在，總讓人感覺攝影藝術的浮躁，淺薄和雜亂。

為此一旦對攝影藝術產生興趣愛好時起，每位攝影愛好者就應當我自己的選擇確定一個明確的方向，一個明確的目標。

不為人知的偉大才是真正的偉大，不為人知的善良是真正的善良。

看著活潑雀躍的年輕人，天真無暇，聰明好學的孩子，由衷產生的那種欣慰與“嫉妒”，能使我們更加理智。是否思考過我們曾經同樣地擁有過這樣的年華，雖然已找不到當時讓人羨慕的記憶，想一想當年自己是怎樣度過，便會產生沉甸甸的經驗，成為教誨下一代的課本；當自己年富力強時，多看看步履蹣跚的老人，想到不久的將來自己也會變成這樣，便會產生珍惜，珍惜眼前的一切。這些道理誰都可能知道，但真正去做或者做到的人卻寥寥無幾，這也是社會進化緩慢的原因之一。不由想到古人所說“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鑒之，亦使后人而復哀后人也。”

我們既然選擇了攝影藝術，就必須建立健康，積極向上的理念。而堅持不懈的精神是從事一切事業成功的前提，攝影決不例外。

之三：不參加或少參加大規模的“創作活動”

當今，瘋狂的照片圖解著整個世界，如同眼鏡片一樣矯正著人們認識世界的視覺。早在1843年的秋天，費爾巴哈評論“我們的時代”時說：“它（攝影）重圖象甚于事物，重復制甚于原作，重表現甚于事實，重表現甚于存在”。仿佛是對的攝影發展和它的沖擊波所作的一種預言。

我擁抱攝影三十余年，愛情不減當年。可是攝影變得越來越浮躁，有時它成為胭脂任人涂抹、有時它成為泡沫隨意膨脹，爆炸后成為烏有。任何藝術的精髓是以質取勝，而不是以量取勝，惟獨攝影反其道而行之，進入數碼攝影時代更加變本加厲。我深深地懂得這決不是攝影本身的過錯，而是操縱攝影的人所為。當藝術像股票一樣來操作，那便是藝術沒落的開始。

攝影何況不是如此，大規模的攝影創作活動，百人對準一個目標，千人獲取一樣的照片，似乎攝影就這么簡單，挎上相機就是攝影家，按下快門就是攝影作品。作為藝術門類的存在價值，強調有學術的思想與有思想的學術的統一，從美術那里搬來的一套個掛在門口做幌子，什么構圖，透視，角度，色彩常年掛在嘴邊，一旦拍攝起來狂轟亂炸，全憑瞎貓遇死耗子。眼下，電腦合成照片成為時興，不管有道理沒道理，將一些圖片在PHOTOSHOP中玩拼圖游戲，如果這些照片也叫做攝影藝術，離被觀眾訶詬萬端之時便無期不遠矣。

你要是真正想在攝影藝術上創造一番業績，創作出大眾喜聞樂見的作品來，那就靜下心來，耐得住寂寞。謝絕那些大呼隆的所謂創作活動，那些是攝影組織者在爭得席位后的任期內必須完成的“秀”，連他自己都感覺乏味的“功課”。幾百號人的集團創作活動，除了在推杯交盞中結識一些影友外，百弊而無一利。

因為，攝影創造活動是絕對的個體勞動。

小木屋情愫

之四：數碼攝影的利弊心中有數

但是，數碼攝影正在改變著攝影人的攝影態度。

應當承認攝影態度的改變早在進行中，過去攝影家在傳統黑白攝影創作中，強調的是精心。每一幅作品的拍攝都要在對光線，構圖，角度的嚴格理解和磨練中精心運作。阿·亞當斯先生在拍攝實踐中創造了“區域曝光法”，嚴謹和精確成為攝影創作的座右銘。而暗房制作的基本功成為攝影重要環節，為此，攝影家韋斯頓發明配制了獨特的黑白顯影液，將作品制作得精美無比。

然而，當彩色攝影出現后，由于客觀原因和主觀原因，攝影家變懶了，后期制作全交給沖洗店，由機器和他人來完成。攝影 “三分拍攝七分暗房制作”的規律完全破戒，攝影家充其量成為“裝膠卷、對焦距，按快門”的半個攝影家。而數碼攝影器材的功能特性------無須用膠卷和沖洗，省力、省時、省費用使攝影人變得浮躁，簡單，草率，面對被攝對象不注重觀察，發現、思考，研究，無須深思熟慮，按快門變得如此隨意，拍下來再說，不行當場可以刪除。要不就在電腦“Photoshop”中修改或增刪圖象處理，將有的變沒，把沒的變有，“化腐朽為神奇”“還空白為豐滿”，于是，由電腦炮制的作品鋪天蓋地而來。不用注重光線的規律、不要考慮透視，比例的效果、無須重視色彩科學，凡能拼湊成圖便是蒙太奇，就是“攝影作品”。

針對時下一部分風行的數碼攝影“作品”，不由人憂心忡忡，攝影的路在何方？將來還需要拍攝嗎，坐在電腦前拼湊便是。話又得說回來，藝術還需百花齊放，真實地寫照也不是藝術的全部，如轍再現也不是藝術表現的宗旨。難道離奇、荒誕、臆造便是藝術了嗎？我想，不同的藝術有不同的表現手法，規律和要求，小說在虛構內容情節，天南的人地北的物有機的綴合便是故事；而以圖象為表現手段的攝影藝術拼湊便成了謊言與欺騙。日本人管攝影叫“寫真”是有道理和遠見的。

這并不是數碼科技惹的禍，科學的發展推動攝影器材的前進，利用攝影器材的先進性促進攝影藝術的創作，這是必然的。不能以器材的可塑性，靈活性而改變我們對攝影藝術創作的態度。

愿攝影藝術永遠象那壇百年陳酒，淳清、香厚。

愿玩弄數碼游戲，胡拼亂湊，不尊重攝影藝術規律的投機者，為了我們的攝影事業，高抬貴手，別讓攝影藝術灰溜溜的了。

攝影藝術是要一種準確的態度的。

說的數碼攝影的優缺點，也不得著重說一下數碼相機給大部分攝影人帶來的壞習慣。許多人在創作活動中，拍攝了一陣子后，休息下來或是坐在車中不停地通過相機的小屏幕反復察看拍攝的照片，不時洋洋得意地向同伴宣揚一番，沉迷在自我滿足之中。這是由于數碼相機比傳統相機優越的功能所造成，傳統相機拍攝的膠卷只能在后期沖洗，擴印放大后才能觀看到拍攝效果，而數碼相機可以即拍即觀看拍攝效果。

當場觀看一下數碼相機屏幕瞬間顯示的圖像，有利于糾正拍攝數據，從而得到更加優秀與準確的圖像，這是利。事后不停地觀看相機顯示的圖像的弊在于這種圖像存在著虛像和誤區，一般講在相機屏幕上顯示的圖像越鮮艷和明快，一旦轉移到電腦時就變得質量大量下降。我們建議使用RAW格式拍攝能獲得較好的圖像，而RAW格式拍攝后在相機屏幕上顯示的圖像都會比較灰暗，色彩平淡，一旦進入電腦解碼微調后便會使圖像變得十分理想。這種數碼相機的特性不少攝影人被蒙惑和未能把握。

之五：外出創作活動十步一回頭 這是一個創作技法。

我們在外出創作時，往往是一個勁地向前奔，尋找新的拍攝物。由于方向和光線的諸多原因，每當轉身回頭觀察時會給我們一個驚奇。同樣的景色順著看平淡無奇，反過來一看別有洞天。我的感受：鏡移景移，鏡變景變。就是這個道理。

外出創作活動十步一回頭

外出創作過程其實是一個練眼睛的過程，培養自己的觀察能力。能否拍攝到好作品，區別于每個攝影人的審美能力和洞察力。此刻我們就應當眼觀六路耳聽八方，集中注意力，用自己的眼睛分割、裁剪、舍棄、放大眼前的景物，不斷地改變自己的位置將無章的被攝體整合為一幅幅外形的畫面。心中首先有畫面，然后再舉機拍攝，久而久之就練出一雙慧眼。

養成“十步一回頭”的習慣，實質是培養自己的變現思維能力和綜合選擇能力。攝影藝術的海洋之中的七個“不相信”與“必須”：

不相信 “攝影是一門頭腦簡單，四肢發達的?偽藝術?”的觀點，必須努力提高自我的文化意識，刻苦培養文學底蘊，強化審美能力；

不相信那些不注重實踐和創作而一味研究相機器材，帶著“八股文”式的教條的夸夸其談，必須將自己現有的器材的功能搞懂，做到“人機一體”使相機最大限度地靈活地為創作服務；

不相信那些對攝影藝術一知半解，脫離實際的信口開河地對攝影的評論，必須堅定自己的信念，海納百川的同時又培養自己獨立思考的能力；

不相信PHOTOSHOP是萬能的說法，將作品的希望寄托在后期制作空間中，違背自然規律和攝影藝術的基本法則而修改拼湊照片的做法，必須強調攝影的“攝”字，老老實實認認真真地將拍攝作為作品的靈魂，將照片的母本拍攝好；

不相信照相機顯示屏上所顯示的虛像，不被網站上所顯示圖像的華麗表象而迷惑，必須將自己的作品放大成照片后才論品質優劣；

不相信那些組織大規模的攝影拍攝活動能夠創作才好作品，必須堅持獨立創作或者數人一起外出采風的創作模式。

不相信所謂的攝影權威和盲目的個人崇拜，必須堅持不斷探索，不斷發現，不斷思考，不斷創新的敬業精神。將努力學習和借鑒融入自己的創作之中，逐漸培養個人的創作模式與風格。

第四篇：關于拍攝企業宣傳片方案

關于拍攝企業宣傳片的提案

一、視頻宣傳對XX的重要性

因為人們從外界吸收的信息有百分之九十以上是通過視覺的，尤其是影像的信息密度最大。一部策劃優良的企業宣傳片可在幾分鐘內向目標觀眾傳遞幾萬文字和幾百張圖片所能表現的企業信息量。泰德企業宣傳片作為企業文化的重要手段和載體，能有效地提升泰德形象，展現泰德的規模、實力、歷程、前景、產品、服務。

現代商務交往中，人們總是相信眼睛所看到的，一張集文字、解說、畫面、音效、動態等多項合一的光盤可以讓客戶以身臨其境般感受到泰德的整體面貌，視覺的惟美、聽覺的震撼無疑會給客戶留下深刻的印象，更具有煽動性，潛移默化中提高泰德產品的附加值。

二、XX宣傳片的使用范圍

鑒于視頻比文字更有可信度和說服力，無論是競標、產品發布、招商洽談、或是接待來訪嘉賓，贈送一張泰德的視頻短片光盤，能有效地展現泰德的強大實力。

此外，xx駐外地辦事機構、xx網站、xx展示中心、招聘現場、xx慶典、會展活動、對外公關活動等，都可以播放宣傳片有效的擴大企業知名度和認知度。

三、XX宣傳片的內容

一般而言，企業宣傳片從內容上分主要有兩種，一種是企業形象片，另一種是產品直銷片。前者主要是整合企業資源，統一企業形象，傳遞企業信息。它可以促進受眾對企業的了解，增強信任感，從而帶來商機。而產品直銷片主要是通過現場實錄配合三維動畫，直觀生動地向客戶傳遞產品生產、優勢特色和使用范圍。

xx宣傳片的內容需要立體拍攝，xx的文化理念、發展歷程、社會榮譽、管理團隊、生產設備、車間管理、技術研發、產品展示、工程項目、市場版圖、售后服務、未來展望等都囊括入內，綜合展現泰德實力。

第五篇：企業宣傳片拍攝文案

封子影視智作機構

導演直線：1386479911

4影視作品/home/fengzitv/

記不住我們沒關系，讓百度找我們“封子影視”

企業宣傳片拍攝文案

如何撰寫出一份hao的企業宣傳片腳本？

一、首先我們先要了解企業需要訴求的是哪方面的宣傳，比如：公司、品牌或者產品、服務等等，同時要認真仔細地查看企業所給出的要求（及給出的方案模式）。如果企業給出的要求

和模式比較模糊，那么就需要我們找相關負責人進行溝通，并索取詳細的資料，以便于我們了解和掌握企業以及產品的相關情況；

二、在詳細了解企業的基本要求模式和相關情況后，下一步就要我們開始設計腳本提綱，先以我們的角度并結合客戶的企業以及產品的情況，規劃好廣告宣傳片腳本的基本組成部分，并

分清各部分突出的重點是什么，應該如何去表現；

三、另外，在得到并掌握了企業的要求和相關資料后，首先在我們的頭腦中應該有一個映射的過程，就著主題在腦中展開想象。說得直白一些，就是在自己的頭腦中架上一部放映機，一

邊想象一邊如同過電影一樣在腦子里片段式的放映。想象過程中不要拘謹，盡可能的放開一些，如果過于克制自己，思維會受到影響，因為局限限制，容易變得思維混亂甚至是越想越想不出

來什么。如果附近有花園，最好可以到一些環境清幽的地方，有助于創作上的想象。還要提醒一句，手里不要忘了帶上紙和筆，只要有好的創意想法，就要馬上記下來，不然很快會被下一個

想象沖淡記憶。

四、在進行腳本創意過程中，我們要按自己想象出來的創意片段做出腳本提綱，這一點很重要，好的腳本需要經過多次的反復修改（其實，任何創意設計都是經過多次的創立—推翻—再

創立—再推翻而最終創作出來的）。設計好腳本提綱以后，接下來的步驟—就是開始撰寫腳本。

五、在設計撰稿之前，我們必須要了解關于廣告宣傳片標準的制作方法和步驟：1撰稿–2寫腳本–3拍攝–4編圖像–5配音-6-配樂–7上字幕，當我們了解了廣告宣傳片的制作步驟后，在撰寫的時候，就可以按照這些必須事項和條件，缺一不可的按自己寫好的腳本提綱進行設計和撰寫了。

六、在宣傳片制作腳本時，要注意以下幾點：

1、選擇好宣傳片所使用的背景音樂，在什么場景下使用什么背景音樂可以顯示出更好的效果。

2、應用到的場景和圖象一定要完整，注意要有起幅也要有落幅，過鏡的時候，不能太快，也不能過慢，應該隨著音樂或解說的起伏進行設計。

3、在設計節奏上要保持一致，要求每個鏡頭在時間上的長度基本保持一致，要么都長，要么都短，推拉搖移等運動的鏡頭，長度則按起幅或落幅來計算，中間的不去計算。

4、關于運動鏡頭和靜止鏡頭的間隔，在腳本設計中，相同的動鏡頭最好不要相接，除非是極特殊的情況，否則看著會很不舒服，中間最好是隔上一個靜或搖，再接上推這樣就好得多。假

如動動相接又沒有起幅落幅，那么在中間一定要加長1-2秒的特技軟過渡。

5、切記，我們設計撰稿的人，常有這樣的情況出現：在某一段落中，往往牽扯到的場景，一會東一會西的，而我們在設計腳本的時候，千萬不能設計得一會在室外，而下一個鏡頭又回到

剛才同一個室內。最好是室內的完事以后再直行室外，這樣做到有次有序，這并不需要我們一定要與配音百分百的對位。廣告宣傳片本來就是邊搞邊象的，用不著的地方一定要學會舍棄，有

缺少的地方就想辦法合理補上。

七、在撰寫廣告宣傳腳本時，我們要考慮客戶的主要意圖來進行選擇拍攝中所使用的素材,并根據需要分成幾塊，并且選擇出一些裝飾鏡頭,以便在素材不夠或要渲染氣氛的情況下使用.然

后再按自己構思好的順序將素材排列起來,這時基本上就能看到廣告宣傳片的主題了。

特別注意：

01 撰寫腳本時，按照片子的時間長度，比如5分鐘、10分鐘、20分鐘等等或者以解說的語速來確定腳本的字數。我們在設計過程中，自己可以在腦子里想象一下速度，或者自己去讀一下，以便計算出多少字合適。

02 撰寫分鏡頭腳本時，先來想象一下，什么樣的語句該用什么畫面、什么音樂來進行搭配。

03 將腳本中寫好的分鏡頭按事先設計好的提綱順序排好，將有關背景音樂和配音的解說詞調進來，然后按照腳本的內容、節奏，對應好分鏡頭畫面和場景。這樣，一個完整的企業廣告宣

傳片制作的腳本就撰寫好了.