第一篇：影評 夢 影視課 觀后感

062305125程義

夢

說實話，在選修課上面看這樣的電影有些遺憾。擁擠的教室不便于思考。有機會的話真想把片子都刻錄回去慢慢體會。

人總是會想象世界的另一種樣子，非同于物質意義上的樣子。

黑澤明的夢一共講述了八個，彼此聯系，彼此呼應。

電影里的夢有兩個是小時候的夢，夢里雖然有詭異的事情，有讓孩子產生些許害怕的事情，未知得東西往往給人恐懼。但那夢的結果卻是很美好的畫面，那是向美好的。剩下的六個夢是大人的夢，是悲劇的夢，是令人心顫的夢，是讓人反思的夢。夢的意思實際上很明白的指示了一個個關于人生，生命，死亡，戰爭，人性，人與自然的主題。實際上電影史上已經有很多影片分別的討論過這些主題了。震撼力比這些夢強的影片也有很多。只是這夢的形式，讓人覺得新奇，奇幻、卻有似曾相識。

那兩個兒時的夢和那個關于凡高的夢，應該算是比較個人化的夢。兒時的夢挺天真，就像孩子的幻想。和神話交織，卻沒有大道理，講述的是孩子的好奇心和同情心。

這世界是在怎樣一天天的被腐蝕，被摧毀。就像黑澤明的夢：核爆炸，戰爭中戰死士兵的冤魂，核輻射的世界，已然不存在的世外桃源，這一切實際上是整個人類的夢。黑澤明把主題表述的很清楚，以至于這不像一個個夢，而像一篇一篇充滿悲劇哲理的散文。于是有評論家說“這場夢太現實，不夠夢味，黑澤明的功力全用在很實的節奏處理上了”，按照這些評論者的想法，黑澤明的夢應該更加虛幻，主題應該更加深刻艱澀，不應該如此淺顯明白。我想似乎夢并非都是虛幻莫名的，夢的意象實際是來自現實世界影像的折射，只有這幾場主題明白的夢，才值得拿出來和全世界的人們一起閱讀。人類整天在現實中閱讀著人類的大悲劇，于是在夢中折射出這些深藏在人類心底的悲哀和無可奈何。黑澤明把這實際上是整個人類的夢魘像畫一樣展現出來。于是夢的色彩雖然很鮮艷，但仍然是黑色的夢，是扭曲的現實。

像那個食人魔的夢里，食人魔說，那個被核輻射摧殘殆盡的世界里，那個所有生物都被核輻射弄得基因突變的世界里，只能偶爾看到兩個臉的兔子，獨眼的鳥，和長毛的魚。

這個夢就像長毛的魚，是被完全異化是世界，卻透著這世界真正的悲哀，真正的痛苦所在。這個世界就像長毛的魚，基因突變，畸形發展，像夢中變異的比人還高大的蒲公英，顏色依然鮮艷，但畸形的大，體內充滿毒素。這就是我們的未來，我們的世界。后來的幾個夢的主題重復得厲害，形式不同，但敘述著同樣的悲哀。

日有所思才會有夢，夢得奇異歸結起來就是理想和現實的反差。一遍又一遍重復我們內心世界的向往。重點在哪里，難道是幸福的死亡么。平靜的出離這個現實世界，葬禮大概就是一個進入永恒的夢的儀式吧。

程義

062305125

第二篇：影評 資產階級的審慎魅力 影視課觀后感

062305125程義 影評資產階級的審慎魅力

人際關系虛偽在即使今天來看也是那樣的若隱若現，然而資產階級的審慎魅力卻那樣鮮明的把它體現出來。像尿濕的床單一樣晾曬在陽光底下。

本片是西班牙電影導演布努埃爾72歲時的一部杰作，影片運用戲劇性的手法對資產階級社會一切虛偽道德和禮儀都進行了深刻的譏諷。和這位布努埃爾“超現實主義”電影作者的早期影片一樣，《資產階級的審慎魅力》仍將“夢境”設置于一個顯要的位置，只不過這部影片中的“夢境”基本拋棄了虛幻的色彩，布努埃爾盡力將現實生活中的矛盾與夢幻交織在了一起，形成了現實與超現實敘事體完美結合的電影美學藝術。

影片中一次又一次得聚餐失敗，一次又一次的由于各種各樣的荒謬緣故造成的掃興、失落很大的程度上是無所不在的交易和相互欺騙，無時無刻不在表演狀態的言談舉止。面具的真實心靈總是想著事情的另一端。所以表面上和睦的人群其實更本部了解對方。無庸質疑，自我重要感和隨時隨地進行著的沉醉式的自我傾訴，還有無孔不入的欲望、幻想、恐懼的交織……這是我們能在這部片里看到的反反復復、交交疊疊的一切，而這也就是所謂“資產階級魅力”的全部了。

作為一個激進的無神論者，布努埃爾的作品充滿了對宗教體制的腐朽和資產階級墮落的無情批判，他因此飽受統治階級的排斥和迫害。

因此從一個客觀的立場觀察著物質世界里面越來越隱諱的人際關系。從發現和挖掘角度來說布努埃爾無愧為一位大師。

第三篇：盜夢空間影評_影視鑒賞

《盜夢空間》被稱為是一部“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。“意識結構”這個詞多少有點故弄玄虛的意味，它在影片中指的無非就是夢境。影視文學作品對于夢境的想象從未停息，諾蘭遠非先行者。《盜夢空間》中關于夢境的各種創意幾乎都有前例可循：例如《感官游戲》（eXistenZ）中的多層夢境，例如《盜夢偵探》中的夢境聯結，甚至鄭淵潔《第3180號專利》中對夢境的沉迷和對現實的離棄。只是所有這些“二手”創意一經諾蘭揉合，便爆發出攝人心魄的魅力。片中有關夢境的所有元素中，最引人入勝的是夢境中時間流速在主觀上跟現實不同這一點。一個物理時間上匆匆結束的夢，在諾蘭的鏡頭中被延展為一個時間上沒有盡頭、空間上肆意馳騁的悠長夢境，也由此營造出驚心動魄的劇情張力。諾蘭的電影就是這樣，故事里鮮有大師式的悲憫情懷，甚至有些創意也非原創，但他卻一定有辦法把故事說得高潮迭起。思想植入

片名“inception”一詞，在片中指的是通過夢境中的思想植入，改變他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超現實元素的懸疑作品里經常看到催眠高手用一通電話甚至一個眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。實際上在現實中這是不可能辦到的。人的心理擁有很強的防御機制，心理學上的研究表明催眠師很難讓被催眠者做出違反他們自身意愿的舉動，更別說讓他們改變自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盜夢空間》在思想植入困難性上的設定，是有一定的合理性的。在人們所知的各種意識狀態中，夢境是防御機制降到最低的一種狀態，只有借由深層的夢境，才能真正完成思想改造。這是《盜夢空間》與以往這類題材的作品很大的區別，以往催眠師用一個眼神就搞定的事情，《盜夢空間》里的盜夢專家們用了一整部影片的篇幅去試圖完成。是諾蘭舍近求遠嗎，其實是前人異想天開罷了。

阡陌溝壑的城市、鋼鐵叢林的建筑，這個世界，與我們認知中的世界，似乎并無兩樣。然而，夜幕來臨，熟睡的呼吸漸漸響起。毫無防備中，夢，成為了進駐人類潛意識的最佳途徑。當姆·科布（萊昂納多·迪卡普里奧）是個賊，一個經驗老到的竊賊。和大多數“三只手”不同，他并不需要亂扒別人的錢包。在這個世界里，對他這種人，有一個很奇異的稱呼——盜夢者。他的拿手絕活，是潛入別人夢中，盜取潛意識中有價值的信息和秘密。天生我才，豈可虛費？這一罕見的技能，很快讓他成為企業間諜行業中令人垂涎的高薪聘請對象。然而，這卻也同時讓他痛失愛妻梅爾（瑪麗昂·歌迪亞），亡命天涯。因為喪妻之痛長期受到精神折磨而不能自拔的科布，終于得到了最后救贖的機會。在聽說盜夢者的手段之后，富可敵城的富商齋藤（渡邊謙）決定秘密雇傭科布，對自己未來最大的商業競爭對手——億萬富二代小羅伯特·費舍爾下手。與以往不同的是，科布需要完成的是一個被稱為“奠基(Inception)”的不可能任務。也就是說，他需要做的不是簡單的竊取點子，而是要反其道而行之，往費舍爾的腦海中植入一個念頭，且不留下任何痕跡。如果成功，費舍爾將“自愿”做出一個違背本意的選擇，他家族的商業王國也會從此一蹶不振。毫無疑問，無論從技術還是從難度來

說，這都必須是一次完美的犯罪。

龐大的計劃，需要一支精英團隊作戰。科布的“盜夢夢之隊”，包括老搭檔亞瑟（約瑟夫·高登·萊維特）、教會科布盜夢基礎的岳父邁爾斯（邁克爾·凱恩）、藥劑師猶瑟夫、隨時隨地變形的偽裝者厄姆斯、還有新近加入的建筑師阿莉阿德涅（艾倫·佩奇），個個都是精兵強將。當意念可以創造夢境、偽造身份、建筑城市，甚至打破并改寫整個世界已知的規則，危險，也接踵而至。

此時，不用磨破口舌，本片就得到了1.6億美元的前期預算。帶著夏季重磅電影的期望，一首夢之跌宕曲喧囂上演。如果您以為分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間僅僅是為了宣揚強烈的末日感，那您一定是被好萊塢災難片慣壞的孩子。它有著錯綜復雜的情節設置，有著眼花繚亂的動作編排，有著扣人心弦的陷阱轉折，有著充滿詭異的窒息氛圍，還有幾分《記憶碎片》的感官錯亂。而最關鍵的是，它就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍可能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

若說這年頭酒好也怕巷子深，那影片華麗的明星陣容將會確保它被更多的影

迷

發現。從偶像王子到西科賽斯愛將，能文能武的萊奧納多·迪卡普里奧已成為新生代當之無愧的中流砥柱。據說，此次他不僅是諾蘭和制片方唯一的男主角人選，而且還將奉獻其演藝生涯最佳的表演。08年奧斯卡最佳女主角之爭，有兩位斜里殺出的玫瑰讓人驚艷。如今，她們攜手走進了夢幻空間。如果說當初瑪麗昂·歌迪亞跨越數十年的歌后演繹大勝古靈精怪、本色出演的艾倫·佩奇，那么在本片中發揮空間更廣泛的佩奇無疑有了“復仇”的良機。此外，《蝙蝠俠》中的老管家邁克爾·凱恩和稻草人西利安·墨菲如約歸來。實力偶像派小生約瑟夫·高登·萊維特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡邊謙（《藝伎回憶錄》）的加

盟，更是為影片增添了不少砝碼。

杰作、完美、奇跡、不可思議、無與倫比??在幾乎一邊倒的如潮好評中，《盜夢空間》正向著史詩的方向飛速前行。有人說，它是《黑客帝國》后最好的科幻片；有人說，它是《少數派報告》和《碟中諜》的綜合體；有人說，它會重

現《黑暗騎士》那夏的輝煌。雖然它被很通俗和多位賣座前輩掛鉤，但評論界眾口一詞：它創新、復雜、顛覆，并在同時確立了克里斯托弗·諾蘭作為好萊塢最具創意的鬼才之一的地位。

技術從來都是好萊塢最強的優勢。可對于一開始就奔鴻篇巨制而去的本片來說，規模壯觀的視覺效果還只算錦上添花而已。真正讓觀者難以置信的，是在動輒叫囂三部曲的今時今日，還有主流創作團隊敢考慮走撲朔迷離不落俗套的路子，能鉆研商業與藝術的完美結合。雖有148分鐘的片長，全片卻并非拖沓冗長自找沒趣，超現實的世界在快速剪接和敏捷敘事的輔助下展現得酣暢淋漓。也許，對于原創疲軟的北美今夏，本片正是久旱之后的強心劑。

很多人對諾蘭的印象都是此君乃十足的膠片狂且對數字技術較為抵觸，從一定角度講這是正確的，不過我們并沒有看到事實的全部。實際上，數字特效在《盜夢空間》的制作中受到了相當高的重視。

別看現在的票房大制作動不動就n百個數字特效鏡頭，數字特效組的地位其實是相當尷尬的：一方面他們是FX-driven（特效主導）影片的重要功臣，另一方面還沒有完全適應數字電影制作方式的好萊塢卻并沒有給他們應有的重視。這點從VFX人員總是在片尾名單極其末尾的位置出現就不難看出。稍微熟悉制作的朋友應該知道，大部分攝制組在拍攝的時候很少考慮到原始鏡頭如何與視覺特效和諧共處，只是一股腦把他們拍完的東西扔給數字特效部門，這也是為什么數字特效經常被人稱為“后期處理”。當然，情況正在一點點地改觀，而《盜夢空間》就是數字特效師的曙光——他們終于不再只是搞“后期處理”的了，在《盜夢空間》里他們成功地滲透到電影從前期到后期的整個流程中。

《盜夢空間》的視覺特效總監保羅·弗蘭克林從劇本階段就已經參與進來，光是這一點就是業界罕見的事情。在整部電影的拍攝期間，他都是由諾蘭、菲斯特等人組成的核心創作團隊的一員，飛往每一個拍攝地，參與取景，參與劇本和拍攝的討論，且擁有充分的準備時間來收集特效參考。他和他在Double Negative公司的團隊通過之前在《黑暗騎士》里的特效制作，充分贏得了諾蘭的信任。此次《盜夢空間》的600多個視覺特效鏡頭，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可視化預覽，類似動態故事版）這一近幾年才出現的工序，在《盜夢空間》里發揮了前所未有的作用——導演諾蘭直接拿著弗蘭克林做的Previz在現場指導演員的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整場戲里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是對著正常的街道表演，如何讓他們的表情、目光、動作等和還沒有做好的特效鏡頭合拍成了一大難題。結果就是諾蘭百分之百地依賴Previz，他在現場拿著一臺筆記本腦，一邊播放弗蘭克林的Previz畫面，一邊告訴演員們現在虛擬場景里發生了什么事，以及他們該有如何的反應等等。

卷曲的巴黎是整部電影的標志性畫面之一，這是一個百分百的數字特效。Double Negative的員工們在巴黎拍攝了一個T大小的照片素材，從建筑物的外部結構到內部的房間，精確到每一個細節。這些高精度照片最終作為“烘焙貼圖”被貼到三維模型上，目的就是讓整個虛擬場景變的真實可信。不過光有真實的貼圖是遠遠不夠的，整個場景需要考慮諸多元素的變化，包括光源（整個場景

發生白天，而天光的模擬是非常困難的）、陰影的投射、透視等，還要考慮如何隱藏建筑物之間的穿透這類穿幫。雖然我們最終在電影里看到的城市卷曲被切成了數個鏡頭（貌似是四個），原始的特效鏡頭實際上是一個完整的鏡頭。特效師們大可借助鏡頭的切換來作弊，但是他們卻迎難而上地交出了一份超越預期的漂亮答卷。如果你去看影片的Imax版本，會更加佩服這個場景的真實感：沒有重樣的街區，小到街燈、窗簾這樣的細節，甚至是建筑物內的室內結構。

另一個全CG場景就是Limbo（潛意識邊緣）中的建筑群。要讓觀眾相信Cobb和Mal花了整整50年來建造Limbo的城市，就意味著影片需要巨大的三維建筑數量，而特效師只有幾個月的時間來完成50年的工作。同時，建筑風格的多樣性也提高了建模工作的復雜度。為了進一步放大自己對建筑學的癡迷，諾蘭特別要求Limbo城市必須體現不同時間跨度的現代建筑美學，從包豪斯式建筑，到摩天大樓，再到后現代風格。雖然我本人覺得Limbo里的建筑物是最具數字感的（不客氣的說就是假），自己也沒有足夠的知識來分辨不同建筑風格，但還是不得不佩服整個Limbo域傳遞出的那種浩大的規模感，這還得感謝那些了不起的數字特效師們。

整部《盜夢空間》里出現的第一個震撼性鏡頭，要數萊昂納多·迪卡普里奧飾演的Dom Cobb被推入浴缸從而引發的第一次夢境穿越。Cobb在上一層世界對水的感受被傳遞到下層的夢境里，產生了超現實的效果：整個日本宮殿被滔滔大水淹沒。這極具感官沖擊的一幕實際上真實地發生在華納制片廠的攝影棚內。特效組搭建了龐大的宮殿內部的場景，并把共計5000加侖的水儲存在精心布置于場景各窗口處的26個水箱內。這些水箱在機關驅動下按順序被依次打開，“水漫金山”的景象便產生了。

Cobb向建筑系學生Ariadne講解夢境世界的幾場戲充滿了視覺奇觀，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花繚亂。觀眾通常會想當然地認為這段戲中的爆炸場面都是CG實現的，可實際上大部分的爆破都是真實的效果（當然經過了一些后期處理）。由于在巴黎街頭實地拍攝，爆破組不可能制造《敢死隊》那樣火力十足的爆炸，反而要面臨各種限制：按劇本需要，這場發生在潛意識中的爆炸不能產生任何真實的煙霧和火光；且“有關單位”還要求爆破的聲音必須低于104分貝。特效組為此準備了大批輕量的仿真道具，從假水果到橡膠玻璃，再用氣壓炮和高壓氮氣把它們發射出去。由于爆炸物的飛行軌跡經過嚴謹的計算，演員身處爆炸中也絲毫沒有任何安全威脅。

受到上層夢境的干擾，第二層夢境中幾次出現重力改變的現象，事實上拍攝時它們都是由真實的物理法則產生的。我們之所以能看到人物在酒店走廊中飛檐走壁，是因為整個走廊的布景被搭建在一個可旋轉的巨形“萬象環”裝置上。整個走廊開始旋轉傾斜時，演員們只用順其自然地調整平衡，而固定的攝像機則讓這一切看起來就像是重力的受力方向在變化。為了保證演員在旋轉布景中的安全，許多道具包括墻壁都是用柔軟的材料制作的。這一拍攝技巧正是諾蘭受《2001太空漫游》的啟發想出來的，《盜夢空間》的旋轉走廊布景毫無疑問是在向影史

上最偉大的特效布景致敬。

“人的大腦可以容納全部現實場景，在我的研究中還沒有碰到過這種行為的極限。就像你走在一個沙灘上，既可以四周環顧，又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱‘神志清醒的夢’來驗證這個道理，我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至于電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦，并和另外一個人在同一時間分享同一個夢境。”

迪卡普里奧的加盟并不僅僅是以一位大電影明星的身份，他還能夠打破科幻電影的鴻溝，讓更多的人走進這個故事。“里奧的想法總是很多，他會從角色的角度思考問題，同時還能顧及到角色在這個故事中所能發揮的作用和整個故事的發展。和他交談通常是很有意思的，對整個拍攝的發展總會有很大的推進，我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大于最初剛剛開始的時候了。”

第四篇：盜夢空間影評 影視鑒賞

《盜夢空間》被稱為是一部“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。“意識結構”這個詞多少有點故弄玄虛的意味，它在影片中指的無非就是夢境。影視文學作品對于夢境的想象從未停息，諾蘭遠非先行者。《盜夢空間》中關于夢境的各種創意幾乎都有前例可循：例如《感官游戲》（eXistenZ）中的多層夢境，例如《盜夢偵探》中的夢境聯結，甚至鄭淵潔《第3180號專利》中對夢境的沉迷和對現實的離棄。只是所有這些“二手”創意一經諾蘭揉合，便爆發出攝人心魄的魅力。片中有關夢境的所有元素中，最引人入勝的是夢境中時間流速在主觀上跟現實不同這一點。一個物理時間上匆匆結束的夢，在諾蘭的鏡頭中被延展為一個時間上沒有盡頭、空間上肆意馳騁的悠長夢境，也由此營造出驚心動魄的劇情張力。諾蘭的電影就是這樣，故事里鮮有大師式的悲憫情懷，甚至有些創意也非原創，但他卻一定有辦法把故事說得高潮迭起。思想植入

片名“inception”一詞，在片中指的是通過夢境中的思想植入，改變他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超現實元素的懸疑作品里經常看到催眠高手用一通電話甚至一個眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。實際上在現實中這是不可能辦到的。人的心理擁有很強的防御機制，心理學上的研究表明催眠師很難讓被催眠者做出違反他們自身意愿的舉動，更別說讓他們改變自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盜夢空間》在思想植入困難性上的設定，是有一定的合理性的。在人們所知的各種意識狀態中，夢境是防御機制降到最低的一種狀態，只有借由深層的夢境，才能真正完成思想改造。這是《盜夢空間》與以往這類題材的作品很大的區別，以往催眠師用一個眼神就搞定的事情，《盜夢空間》里的盜夢專家們用了一整部影片的篇幅去試圖完成。是諾蘭舍近求遠嗎，其實是前人異想天開罷了。

阡陌溝壑的城市、鋼鐵叢林的建筑，這個世界，與我們認知中的世界，似乎并無兩樣。然而，夜幕來臨，熟睡的呼吸漸漸響起。毫無防備中，夢，成為了進駐人類潛意識的最佳途徑。當姆·科布（萊昂納多·迪卡普里奧）是個賊，一個經驗老到的竊賊。和大多數“三只手”不同，他并不需要亂扒別人的錢包。在這個世界里，對他這種人，有一個很奇異的稱呼——盜夢者。他的拿手絕活，是潛入別人夢中，盜取潛意識中有價值的信息和秘密。天生我才，豈可虛費？這一罕見的技能，很快讓他成為企業間諜行業中令人垂涎的高薪聘請對象。然而，這卻也同時讓他痛失愛妻梅爾（瑪麗昂·歌迪亞），亡命天涯。因為喪妻之痛長期受到精神折磨而不能自拔的科布，終于得到了最后救贖的機會。在聽說盜夢者的手段之后，富可敵城的富商齋藤（渡邊謙）決定秘密雇傭科布，對自己未來最大的商業競爭對手——億萬富二代小羅伯特·費舍爾下手。與以往不同的是，科布需要完成的是一個被稱為“奠基(Inception)”的不可能任務。也就是說，他需要做的不是簡單的竊取點子，而是要反其道而行之，往費舍爾的腦海中植入一個念頭，且不留下任何痕跡。如果成功，費舍爾將“自愿”做出一個違背本意的選擇，他家族的商業王國也會從此一蹶不振。毫無疑問，無論從技術還是從難度來

說，這都必須是一次完美的犯罪。

龐大的計劃，需要一支精英團隊作戰。科布的“盜夢夢之隊”，包括老搭檔亞瑟（約瑟夫·高登·萊維特）、教會科布盜夢基礎的岳父邁爾斯（邁克爾·凱恩）、藥劑師猶瑟夫、隨時隨地變形的偽裝者厄姆斯、還有新近加入的建筑師阿莉阿德涅（艾倫·佩奇），個個都是精兵強將。當意念可以創造夢境、偽造身份、建筑城市，甚至打破并改寫整個世界已知的規則，危險，也接踵而至。

此時，不用磨破口舌，本片就得到了1.6億美元的前期預算。帶著夏季重磅電影的期望，一首夢之跌宕曲喧囂上演。如果您以為分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間僅僅是為了宣揚強烈的末日感，那您一定是被好萊塢災難片慣壞的孩子。它有著錯綜復雜的情節設置，有著眼花繚亂的動作編排，有著扣人心弦的陷阱轉折，有著充滿詭異的窒息氛圍，還有幾分《記憶碎片》的感官錯亂。而最關鍵的是，它就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍可能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

若說這年頭酒好也怕巷子深，那影片華麗的明星陣容將會確保它被更多的影

迷

發現。從偶像王子到西科賽斯愛將，能文能武的萊奧納多·迪卡普里奧已成為新生代當之無愧的中流砥柱。據說，此次他不僅是諾蘭和制片方唯一的男主角人選，而且還將奉獻其演藝生涯最佳的表演。08年奧斯卡最佳女主角之爭，有兩位斜里殺出的玫瑰讓人驚艷。如今，她們攜手走進了夢幻空間。如果說當初瑪麗昂·歌迪亞跨越數十年的歌后演繹大勝古靈精怪、本色出演的艾倫·佩奇，那么在本片中發揮空間更廣泛的佩奇無疑有了“復仇”的良機。此外，《蝙蝠俠》中的老管家邁克爾·凱恩和稻草人西利安·墨菲如約歸來。實力偶像派小生約瑟夫·高登·萊維特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡邊謙（《藝伎回憶錄》）的加

盟，更是為影片增添了不少砝碼。

杰作、完美、奇跡、不可思議、無與倫比??在幾乎一邊倒的如潮好評中，《盜夢空間》正向著史詩的方向飛速前行。有人說，它是《黑客帝國》后最好的科幻片；有人說，它是《少數派報告》和《碟中諜》的綜合體；有人說，它會重現《黑暗騎士》那夏的輝煌。雖然它被很通俗和多位賣座前輩掛鉤，但評論界眾口一詞：它創新、復雜、顛覆，并在同時確立了克里斯托弗·諾蘭作為好萊塢最具創意的鬼才之一的地位。

技術從來都是好萊塢最強的優勢。可對于一開始就奔鴻篇巨制而去的本片來說，規模壯觀的視覺效果還只算錦上添花而已。真正讓觀者難以置信的，是在動輒叫囂三部曲的今時今日，還有主流創作團隊敢考慮走撲朔迷離不落俗套的路子，能鉆研商業與藝術的完美結合。雖有148分鐘的片長，全片卻并非拖沓冗長自找沒趣，超現實的世界在快速剪接和敏捷敘事的輔助下展現得酣暢淋漓。也許，對于原創疲軟的北美今夏，本片正是久旱之后的強心劑。

很多人對諾蘭的印象都是此君乃十足的膠片狂且對數字技術較為抵觸，從一定角度講這是正確的，不過我們并沒有看到事實的全部。實際上，數字特效在《盜夢空間》的制作中受到了相當高的重視。

別看現在的票房大制作動不動就n百個數字特效鏡頭，數字特效組的地位其實是相當尷尬的：一方面他們是FX-driven（特效主導）影片的重要功臣，另一方面還沒有完全適應數字電影制作方式的好萊塢卻并沒有給他們應有的重視。這點從VFX人員總是在片尾名單極其末尾的位置出現就不難看出。稍微熟悉制作的朋友應該知道，大部分攝制組在拍攝的時候很少考慮到原始鏡頭如何與視覺特效和諧共處，只是一股腦把他們拍完的東西扔給數字特效部門，這也是為什么數字特效經常被人稱為“后期處理”。當然，情況正在一點點地改觀，而《盜夢空間》就是數字特效師的曙光——他們終于不再只是搞“后期處理”的了，在《盜夢空間》里他們成功地滲透到電影從前期到后期的整個流程中。

《盜夢空間》的視覺特效總監保羅·弗蘭克林從劇本階段就已經參與進來，光是這一點就是業界罕見的事情。在整部電影的拍攝期間，他都是由諾蘭、菲斯特等人組成的核心創作團隊的一員，飛往每一個拍攝地，參與取景，參與劇本和拍攝的討論，且擁有充分的準備時間來收集特效參考。他和他在Double Negative公司的團隊通過之前在《黑暗騎士》里的特效制作，充分贏得了諾蘭的信任。此次《盜夢空間》的600多個視覺特效鏡頭，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可視化預覽，類似動態故事版）這一近幾年才出現的工序，在《盜夢空間》里發揮了前所未有的作用——導演諾蘭直接拿著弗蘭克林做的Previz在現場指導演員的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整場戲里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是對著正常的街道表演，如何讓他們的表情、目光、動作等和還沒有做好的特效鏡頭合拍成了一大難題。結果就是諾蘭百分之百地依賴Previz，他在現場拿著一臺筆記本腦，一邊播放弗蘭克林的Previz畫面，一邊告訴演員們現在虛擬場景里發生了什么事，以及他們該有如何的反應等等。

卷曲的巴黎是整部電影的標志性畫面之一，這是一個百分百的數字特效。Double Negative的員工們在巴黎拍攝了一個T大小的照片素材，從建筑物的外部結構到內部的房間，精確到每一個細節。這些高精度照片最終作為“烘焙貼圖”被貼到三維模型上，目的就是讓整個虛擬場景變的真實可信。不過光有真實的貼圖是遠遠不夠的，整個場景需要考慮諸多元素的變化，包括光源（整個場景發生白天，而天光的模擬是非常困難的）、陰影的投射、透視等，還要考慮如何隱藏建筑物之間的穿透這類穿幫。雖然我們最終在電影里看到的城市卷曲被切成了數個鏡頭（貌似是四個），原始的特效鏡頭實際上是一個完整的鏡頭。特效師們大可借助鏡頭的切換來作弊，但是他們卻迎難而上地交出了一份超越預期的漂亮答卷。如果你去看影片的Imax版本，會更加佩服這個場景的真實感：沒有重樣的街區，小到街燈、窗簾這樣的細節，甚至是建筑物內的室內結構。

另一個全CG場景就是Limbo（潛意識邊緣）中的建筑群。要讓觀眾相信Cobb和Mal花了整整50年來建造Limbo的城市，就意味著影片需要巨大的三維建筑數量，而特效師只有幾個月的時間來完成50年的工作。同時，建筑風格的多樣性也提高了建模工作的復雜度。為了進一步放大自己對建筑學的癡迷，諾蘭特別要求Limbo城市必須體現不同時間跨度的現代建筑美學，從包豪斯式建筑，到摩天大樓，再到后現代風格。雖然我本人覺得Limbo里的建筑物是最具數字感的（不客氣的說就是假），自己也沒有足夠的知識來分辨不同建筑風格，但還是不得不佩服整個Limbo域傳遞出的那種浩大的規模感，這還得感謝那些了不起的數字特效師們。

整部《盜夢空間》里出現的第一個震撼性鏡頭，要數萊昂納多·迪卡普里奧飾演的Dom Cobb被推入浴缸從而引發的第一次夢境穿越。Cobb在上一層世界對水的感受被傳遞到下層的夢境里，產生了超現實的效果：整個日本宮殿被滔滔大水淹沒。這極具感官沖擊的一幕實際上真實地發生在華納制片廠的攝影棚內。特效組搭建了龐大的宮殿內部的場景，并把共計5000加侖的水儲存在精心布置于場景各窗口處的26個水箱內。這些水箱在機關驅動下按順序被依次打開，“水漫金山”的景象便產生了。

Cobb向建筑系學生Ariadne講解夢境世界的幾場戲充滿了視覺奇觀，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花繚亂。觀眾通常會想當然地認為這段戲中的爆炸場面都是CG實現的，可實際上大部分的爆破都是真實的效果（當然經過了一些后期處理）。由于在巴黎街頭實地拍攝，爆破組不可能制造《敢死隊》那樣火力十足的爆炸，反而要面臨各種限制：按劇本需要，這場發生在潛意識中的爆炸不能產生任何真實的煙霧和火光；且“有關單位”還要求爆破的聲音必須低于104分貝。特效組為此準備了大批輕量的仿真道具，從假水果到橡膠玻璃，再用氣壓炮和高壓氮氣把它們發射出去。由于爆炸物的飛行軌跡經過嚴謹的計算，演員身處爆炸中也絲毫沒有任何安全威脅。

受到上層夢境的干擾，第二層夢境中幾次出現重力改變的現象，事實上拍攝時它們都是由真實的物理法則產生的。我們之所以能看到人物在酒店走廊中飛檐走壁，是因為整個走廊的布景被搭建在一個可旋轉的巨形“萬象環”裝置上。整個走廊開始旋轉傾斜時，演員們只用順其自然地調整平衡，而固定的攝像機則讓這一切看起來就像是重力的受力方向在變化。為了保證演員在旋轉布景中的安全，許多道具包括墻壁都是用柔軟的材料制作的。這一拍攝技巧正是諾蘭受《2001太空漫游》的啟發想出來的，《盜夢空間》的旋轉走廊布景毫無疑問是在向影史上最偉大的特效布景致敬。

“人的大腦可以容納全部現實場景，在我的研究中還沒有碰到過這種行為的極限。就像你走在一個沙灘上，既可以四周環顧，又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱‘神志清醒的夢’來驗證這個道理，我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至于電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦，并和另外一個人在同一時間分享同一個夢境。”

迪卡普里奧的加盟并不僅僅是以一位大電影明星的身份，他還能夠打破科幻電影的鴻溝，讓更多的人走進這個故事。“里奧的想法總是很多，他會從角色的角度思考問題，同時還能顧及到角色在這個故事中所能發揮的作用和整個故事的發展。和他交談通常是很有意思的，對整個拍攝的發展總會有很大的推進，我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大于最初剛剛開始的時候了。”

1、男主角的名字“Cobb”，即柯布，發音和梵語、北印度語、烏爾都語、旁遮普語里的“夢”的發音相同。

2、電影中的“Eames”這一角色的名字是根據一對夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，這對夫妻在家具設計、建筑設計、先鋒紀錄片制作領域非常有名。

3、片中走廊失重中的打斗場景，演員約瑟夫·高登-里維特沒有使用替身，所有動作都由他自己完成。

4、這是克里斯托弗·諾蘭的第五部入圍IMDbTop 250的作品，其他四部分別是記憶碎片Memento(2000)、蝙蝠俠前傳Batman Begins(2005)、致命魔術The Prestige(2006)、蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士The Dark Knight(2008)。

5、萊昂納多是Emma Thomas(電影監制)和Christopher Nolan的唯一主角人選。

6、導演本來想找James Franco來演Arthur一角，但由于檔期問題無法合作。

7、Evan Rachel Wood才是演Ariadne的第一人選。但她拒絕了。后來導演考慮過Emily Blunt、Rachel McAdams和Emma Roberts。但最后還是選了Ellen Page。

8、這也是自從《Training Day》之后，Tom Berenger第一部在美國各大影院發行的電影。(Tom Berenger就是演財團少爺的彼得叔叔的那個。)

9、這五年內，Nolan有三部電影，都邀請了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份時間要他蒙頭。(誰叫他演的是蝙蝠俠的稻草人)。

10、演員當中，有6個是奧斯卡金像獎提名演員，分別是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page、瑞安納度和渡邊謙。還有兩個奧斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard。

11、Marion Cotillard和Ellen Page曾在2008年的奧斯卡角逐最佳女主角，Cotillard贏了。

12、電影里大部份的演員都是童星出道的。瑞安納度小時候開始在電視出現。包括1990年的《Parenthood》和1985年的《Growing Pains》；Joseph Gordon-Levitt第一次拍電視劇時只有七歲；1990年，Ellen Page在十歲時演電視劇《Pit Pony》；Lukas Hass還在幼兒園時便演出了1983年的《Testament》。

13、Ellen Page在酒店束發髻是因為，Nolan怕待會進入無重狀態，她頭發會亂。

14、片首，當Cobb、Arthur、Nash和齊藤各自在自己的夢境醒來時，都有一個鏡頭清楚拍到時鐘倒轉而行。

第五篇：歷史影視賞析課--《戰國》影評

亂世中的無奈，美好人生的向往

--《戰國》影評

《戰國》其實講的就是歷史上孫臏的故事，孫臏被龐涓騙至魏國處以臏刑、圍魏救趙、田忌賽馬、馬陵道之戰等經典橋段影片都一個不漏，甚至龐涓在馬陵道看到一個樹干上寫著“龐涓死于此樹之下”的細節都原樣復刻歷史故事。最具顛覆性的還得說是對孫臏這個角色的全新塑造，跟觀眾心目中得成熟穩重的智者形象大相徑庭，而是一個單純天真到冒傻氣的家伙，對身邊的人都拿出十分的真誠和萬般的信任，對人性的陰暗面以及權力爭奪的殘酷毫無防備之心，功名利祿什么的也統統視如浮云，他唯一在意地就是景甜扮演的齊國大將軍田忌之女田夕，嘴里總是念叨著“門主的眼睛真美”、“讓我親門主一下”，整天跟田夕膩在一起成了他人生的最大樂事，分分鐘都表現得像個沉浸在愛河中的戀愛初哥。孫臏雖為得到鬼谷子真傳的徒弟，但一點都不愛打仗，還具有強烈的反戰意識，兵法的秘訣在他口中變成了“兼愛”、“非攻”的大道理，不像個兵家倒像個十足的儒家或者墨家了。孫臏這種“愛美女，不喜殺”個性，用老美那句經典的反戰標語“make love no war”來形容倒是挺合適的。

影片之所以把孫臏塑造成這副“天真哥”的模樣，正是想通過他來反襯出戰國時期人性的陰暗和殘忍，正義良知之士在這種社會上反而有一種不合時宜的荒誕感。孫臏真誠地寫出兵法，因為通篇仁義的大道理而根本不被魏王和龐涓相信，所以遭受臏刑。他一開始無條件地信任師兄龐涓，后來遭遇背叛的絕望感也尤為強烈。影片結尾他決定饒龐涓不死、接受魏軍投降之時，大將軍田忌卻完全無視孫臏的軍師身份，下令殺光投降的魏軍，凸顯出兵家智者在戰國亂世無力為善，最后只不過成為被人利用實現殺戮的工具，所以最后孫臏飛身跳崖尋死，跟黑暗現實徹底決裂的心態也有不難理解了。

結尾，孫紅雷扮演的孫臏在山崖上的縱身一跳，讓影片在夸張的戲說和刻板照搬歷史之外，有了一份獨到的創意和視角。中國人耳熟能詳的兵家孫臏，不再是那個忍辱負重、運籌帷幄的軍事家，而是被徹底消解成了一個天真、單純的智者，上演了一曲身處爾虞我詐、血腥殘暴的戰國亂世中的宿命悲歌。這種悲劇其實具有超越時空的普適性，當社會和人性被黑暗籠罩之時，任何純真和美好的東西都會被撕得粉碎。

如果說孫臏是個“天真哥”的話，那么吳鎮宇扮演的龐涓就是個“理想哥”，兩人相當于一個硬幣的正反兩面，兩人都有反戰和平的理想，但實現理想的“道”截然相反。龐涓對時代的黑暗有清醒的認識，但解決之道是以暴制暴，他為魏國征戰只是想獲取魏王的信任，意圖想通過謀權篡位掌握權力，殺盡天下諸侯來實現最終的和平。他為了獲取兵法對孫臏殘忍用刑，也是他不擇手段獲取成功的鮮明體現。不過，他內心深處其實并不是個壞人，只是為達目的而迫使自己殘忍罷了。他跟孫臏一樣，也是只權勢者手中的一枚棋子，自以為得計，其實也早被人算計。最后龐涓在馬陵道中伏，明知大勢已去，本性中善的一面便體現出來，接受孫臏的勸降，讓魏軍放下武器，但此時齊國大將軍田忌早已跟魏王暗中勾結，便不顧孫臏的阻攔將龐涓和魏軍統統殺盡。所以龐涓在片中并不算真正的反派，而是跟孫臏悲劇英雄形象相對應的一個悲劇梟雄。

影片以飽滿深情的筆法展開了一幅波瀾壯闊的歷史畫卷，為孫臏和龐涓這對傳奇人物打造了一個雙雄對決的舞臺。曾經的同門師兄弟，同踏而眠，同盤而餐，卻在齊魏兩國無形的黑手推動下，成為兩個軍事集團的領軍人物，展開一場生死對決。

可以說，孫臏和龐涓都是天縱奇才，但其路程卻是涇渭分明的善與惡、愛與恨的極致對比，兩人的外形是個反差，孫紅雷塑造的孫臏長發披面，不愛洗澡，吳鎮宇塑造的龐涓相貌堂堂、威風凜凜。在常人眼里，孫臏不愿發揮兵法才華，不去拜帥封侯是一種不可理解的行為，而龐涓則是前途無量的英雄人物，可是隨著劇情不斷的推進、發展，齊魏之爭的形勢不斷轉變，孫臏就像是《飛越瘋人院》的麥克，開始散發出強烈的個性魅力，越超了內心在野心和情義之間反復糾結的龐涓，此刻的龐涓，更像是魔鬼。

如果說龐涓是魔鬼，那么景甜飾演的田夕就是天使，一個代表美好和正義的天使。孫臏愛天使，又不忍拋棄魔鬼，這是他的悲劇。可《戰國》畢竟是具有商業企圖的工業模式戰爭大片，無法太徹底的放開手腳，因此，孫臏在受刑之后沒有像麥克一樣含笑歸去，而是拌擻精神，以戰止戰，通過圍魏救趙和馬陵道之戰加入了歷史的洪流，再通過縱身一躍完成了自己的人生涅磐。

特效打造的畫面華麗無比，古戰場的烽火把清秀的江山變得滿目瘡痍，千兵萬馬的雄壯之氣激蕩神州大地，也掩飾不了《戰國》的反戰主題，孫臏從一個天才兵法家一出山便成為各國爭奪的人才，其實演的不是他的光榮和才華，而是他的純真的無奈。影片開場便巧妙的揭開了這幕命運悲劇的謎底，沒有懸念，孫臏最后的奮身一躍不可逆轉，各方勢力的角逐競智只是過程，無論最終齊國戰勝了魏國，還是秦國一統江山，都無改變孫臏和龐涓的命運，戰爭推進了文明的發展，同時也在踐踏文明。在帝王們看來，孫臏是一個瘋子，但歷史的硝煙作證，馬陵道兩旁的飛雪作證，他飛越了瘋人院。