音樂教學培訓心得體會

音樂教學培訓心得體會1

為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾克洛茲的體態律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的`話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？

通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

音樂教學培訓心得體會2

參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的'各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂教學培訓心得體會3

本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。

1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲

許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創編表演，不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的`舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。

3、活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓心得體會4

通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。

學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造

本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進

音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

4、開放教學過程，實施生成教學

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的`變化，有所提高。

5、教師要學會寬容、學會欣賞學生

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

音樂教學培訓心得體會5

上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的'收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

音樂教學培訓心得體會6

20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛藝和成教中心領導的大力支持下，我參加了區音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現簡要談談這次培訓的心得體會。

在培訓中，何老師認真負責系統的進行著培訓，他們的精神感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著‘營養’。他由什么是“柯達伊”手勢開場，直接而具體；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協調、均衡與協和；介紹了合唱隊的各聲部人數配備：合唱隊組建訓練。合唱中具體講解了童聲期的.三個階段；合唱中的呼吸訓練；合唱的發聲訓練及基礎訓練。指揮法的中心任務和原則，指揮的基本姿勢及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結合具體的合唱作品指導音樂教師在指揮中出現的不

足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

在教學中，我們要把合唱作品的內在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節奏感，很好的記憶力，善于內在的交流，賦予表情的眼神和有潛發的工作能力。

就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業務，不斷豐富自己的業務能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎上有創造性。

最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。

張國梅

20xx年8月3日

音樂教學培訓心得體會7

教師在教育教學過程中時常反思，會不斷地發現困惑，激發教師終身學習。我反思要當一名現代教師一定要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，使心靈的塑造和素質教育的完美結合并體現。教育要以人為本，不是做作，不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身，超過了音符本身，超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞及創造美，而這些才能構成一個重要不可分割的體系。

作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的老師參加培訓，我感到十分榮幸，首先感謝學校給我這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，學習結束了，回味這些天的培訓，感觸甚深。這次的培訓帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。

這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。成人之前要成才，音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙，在這個重要的階段，我深知自己身上的壓力，知道除了加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，而是各個方面都要有所加強。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。因此在以后的教學中我要堅持做到以下幾個方面：

1、在學習中完善自我。

學會收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，注意自身的學習，多聽老師們的課，吸取精華，豐富自己的教學手法。

2、虛心學習，自我反思，積極參與教研活動。

在教學中不斷進行反思，從以往的教學實踐中找出“得”與“失”，轉“敗”為“勝”，吸取教訓，總結經驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學風格，不斷提高教學成績。通過這次學習，我認識到進行教研活動是教師職業生活的基本方式和特征，它是一種“喚醒”，是一種“體驗”，是一種“對話”。參加教研活動能夠有效的提高各方面的.信息，和其他老師經驗共享，從而也能提高自我。

3、愛字當頭，為學生創造樂學環境。

當一個好老師的基本條件：有一顆愛孩子的心，走進學生的情感世界，把自己當學生的朋友。臺灣教育家高震東先生說：“愛自己的孩子是人，愛別人的孩子是神。我發現在中原愛心學校老師們對孩子們的愛心，讓學生感受到老師的那份無私的真愛，努力的愛每一位學生。因為，愛心教育是成功教育，沒有愛就沒有教育為學生創造樂學環境。

總之，通過培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束。我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創新，創造出屬于自己的一片天地。

音樂教學培訓心得體會8

我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。

因此，音樂課堂活動的`開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。

音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。

音樂教學培訓心得體會9

很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：

1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂地游戲

許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》；最后讓大家創作“同模式”兒歌。（學員們自創歌謠《恭喜發財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創編、表演。不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。現場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的.機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。

3、活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓心得體會10

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的.東西，從而開始思考自己的教學方法。

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

音樂教學培訓心得體會11

音樂游戲化教學能使幼兒快樂學習，是對幼兒品德教育、審美教育，提高幼兒想象力、認知能力，豐富音樂知識才能，培養社會人。10月24、25日，我有幸與幼教同行們再次聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，通過學習我感受頗深。

在講座中，許教授以獨特的互動式講學風格，使我們親身感受音樂教學中如何做到游戲化設計，如何做到循序漸進，如何培養幼兒的學習品質、注意力、自控力等。許教授的講座內容具有很強的操作性，實踐性和互動性，她以親和的人格魅力、豐厚的音樂底蘊、豐富的實踐經驗、深厚的理論積淀深深的感染著在場的每一位教師，調動著每一位教師參與學習的熱情。她用直觀的.教學案例向現場的教師傳遞著國內外幼兒音樂教育的先進理念和最最新的研究動態以及操作策略等，然我們體驗到音樂教育的魅力所在。

音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程，就可以讓幼兒們輕松愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，音樂教學活動讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名幼兒教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓心得體會12

這些年我一直從事小學的音樂課教學工作，自己深深地體會到，要搞好小學的音樂課的教學，必須做到：

一、提高認識，加強對小學音樂課的重要意義的認識，改變過去的對小學音樂課不重視的偏見，必須認識到，當今的素質教育，絕對離不開小學的音樂課教學。只有這樣，才能為學生的音樂課的學習創造良好的學習氛圍，從而讓人們普遍認為：小學的音樂課的教學是小學階段的必不可少的學科，對學生走向今后的社會生活將起到舉足輕重的作用。

二、注重音樂課教師的培養，上級教育行政部門應該有計劃的根據農村音樂課教學的需要，急需培養或培訓一批合格的小學的音樂教師，以滿足農村小學音樂課教學的需求。

三、現在的小學的專職音樂教師，在原有的基礎上，要進一步學習提高，豐富自己小學音樂課教學的相應的知識，從而，提高小學音樂課的教學質量。

四、教師需要根據不同年齡的學生特點采用不同的教學方法，合理安排音樂課堂的教學時間，以更好地集中小學生有效的精力，來調動學生學習音樂的積極性，激發他們的學習興趣，從而更好地參與音樂課的'學習。

五、搞好小學音樂課的社會實踐活動，積極參加有益的社會課外活動，如：歌頌“五一”國際勞動節的演唱會，積極參與“六一”兒童節的音樂會，“七一”黨的生日活動，從而使小學生真正認識到小學音樂課在社會活動中的作用。從而調動小學生積極參與社會有益的文化娛樂活動。

總之，只要我們不斷鉆研，大膽探索，虛心學習，在小學的音樂的教學中一定會取得優異的成果。

音樂教學培訓心得體會13

首先，我很慶幸自己能擁有參加這次小學音樂教師培訓的機會。在培訓中，我一直要求自己做一個認真、優秀的學員，要把握機遇，努力學習。我畢業所學并不是音樂專業，教學經驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座，我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足，不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，在經過多天的培訓學習后，自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念，徹底轉變了舊的教學觀念，在幾位培訓老師的理論指導下，在自己的反思下，我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象。現將自己的幾點心得體會以及今后的打算總結如下：

一、積極學習新的教育理論，徹底轉變舊的教學觀念。

多年來，我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難，寄希望于教育部門及早更改教材。現在，終于盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候，我們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容，因為對于“新標準”和“新教材”的大變革，我們一時還無法領悟，教學中感到無所適從。與傳統音樂教育相比，“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革，這對于已習慣了傳統音樂教學的廣大教師來說，無疑是一場革命，一場挑戰。

為了盡快盡早適應和執行“新課標”的精神，在徐老師、阮老師兩位的帶領下，我們學習了大量的新課改理論，進行了多次反思，尤其是對音樂的新課標多次學習理解消化，逐步樹立了正確的教學觀，明確了音樂教育不應僅局限于在“知識”“學科”等狹隘的范

疇內理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，充分體現“以人為本，以學生為主體”的素質教育思想。

二、全面貫徹課改精神，積極大膽改革課堂教學。

有了充分的理論作指導，教學實踐就有了一定的方向性。今后我會注意用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展。具體構思方案如下。

（一）以音樂審美為核心，激發學生學習興趣；

新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我將嘗試對學習環境與氛圍的創設，以求取得較好的效果。

1．改變老套的座位模式。

座位模式是教學環境的一個重要因素，它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統的“秧田式”座位排列，單調刻板，只能讓學生感到紀律的約束，大大限制了學生的活動與思維，扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的音樂氣氛，喚起學生們的學習愿望，我將結合不同的教學內容科學地設計半圓形、方形、臺階形等座位模式，有時因活動需要，干脆移開方凳，師生圍圈坐在地中央，盡情地唱啊、跳啊，我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。

2．精心設計板書。

音樂教育是實施審美教育的`重要途徑，運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕

松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍，還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態美、結構美；音樂語言的簡捷美；音樂表現的形象美。在以往的教學中，自己不重視板書的設計，認為音樂課重在教唱歌曲，進行表演，再加之自己缺少美術細胞，很少去設計、構畫板書。在新一輪教改中，把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結合教學內容，每堂課都盡可能地去變換花樣地設計板書，為學生營造一個優美和諧的學習氛圍，這樣既體現了新課標“潛移默化培養美的情感”精神，又極大地吸引了學生，激發了興趣，更重要的是為培養學生表現美、創造美打下良好的基礎。

（二）教學形式不拘一格，面向全體學生教學；

新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失，大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性循環，我們在備課中就要注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。

1．師生互動，主動參與。

傳統的教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不愿學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導位置，主動自覺地做好角色轉換，充分發揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的主動權，真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者，和學生們一起學習與發展，讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍，讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。

2．合作學習，鼓勵創造。

音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。

3．重視實踐，培養能力。

輕松愉快的音樂實踐活動，可以引導學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，同時又增強了學生音樂表現的自信心，對發展其想象力、創造力及其他各種能力很有益處。為此，在教學中，我們可以根據各年級學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養了各種能力，達到新理念的最終目的。

培訓時間雖短，但正是經過這幾天的培訓學習，使我從根本上改變了原先的傳統教學模式，更給我帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材，也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今后的工作中，我一定會主動去迎接各種挑戰，不斷提高自己的專業能力和教學水平，不斷充實完善自我，積極投身于音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學做出自己應有的一份貢獻！

音樂教學培訓心得體會14

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的.是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

音樂教學培訓心得體會15

上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的'方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

音樂教學培訓心得體會

音樂教學培訓心得體會1

上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

通過尚老師的.專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

音樂教學培訓心得體會2

近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的`這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂教學培訓心得體會3

20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛藝和成教中心領導的大力支持下，我參加了區音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現簡要談談這次培訓的心得體會。

在培訓中，何老師認真負責系統的進行著培訓，他們的精神感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著‘營養’。他由什么是“柯達伊”手勢開場，直接而具體；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協調、均衡與協和；介紹了合唱隊的各聲部人數配備：合唱隊組建訓練。合唱中具體講解了童聲期的三個階段；合唱中的呼吸訓練；合唱的發聲訓練及基礎訓練。指揮法的中心任務和原則，指揮的基本姿勢及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結合具體的合唱作品指導音樂教師在指揮中出現的.不

足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

在教學中，我們要把合唱作品的內在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節奏感，很好的記憶力，善于內在的交流，賦予表情的眼神和有潛發的工作能力。

就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業務，不斷豐富自己的業務能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎上有創造性。

最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。

張國梅

20xx年8月3日

音樂教學培訓心得體會4

很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：

1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂地游戲

許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》；最后讓大家創作“同模式”兒歌。（學員們自創歌謠《恭喜發財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創編、表演。不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。現場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的.動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。

3、活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓心得體會5

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

二、即興創編

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的`教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。

音樂教學培訓心得體會6

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現出教師超高的音樂素養

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的`要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）

二、奧爾夫的教學目標

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：1、幫助孩子累積音樂經驗。 2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂教學培訓心得體會7

20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。

讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益匪淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

（一）堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的`興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

（二）音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

（三）節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協調性得到了很好的鍛煉。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今后還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。

總之，在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以后的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以后能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑒中提升自己。

音樂教學培訓心得體會8

我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。

感受一，對于一個音樂作品，一定要挖深，挖透。

記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。

感受二，要多學音樂教育理論知識。

我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。

1、要關注學生的親歷活動。

2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。

3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。

4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。

5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。

6、音樂知識技能要教透、教到位。

感受三，學會自己整合教材。

教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。

音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的'感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。

在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多只是結合教材內容進行相對細致的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細致分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢？

音樂教學培訓心得體會9

我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。

因此，音樂課堂活動的`開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。

音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。

音樂教學培訓心得體會10

暑期參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的.青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

音樂教學培訓心得體會11

音樂游戲化教學能使幼兒快樂學習，是對幼兒品德教育、審美教育，提高幼兒想象力、認知能力，豐富音樂知識才能，培養社會人。10月24、25日，我有幸與幼教同行們再次聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，通過學習我感受頗深。

在講座中，許教授以獨特的互動式講學風格，使我們親身感受音樂教學中如何做到游戲化設計，如何做到循序漸進，如何培養幼兒的學習品質、注意力、自控力等。許教授的講座內容具有很強的操作性，實踐性和互動性，她以親和的人格魅力、豐厚的音樂底蘊、豐富的實踐經驗、深厚的理論積淀深深的感染著在場的每一位教師，調動著每一位教師參與學習的熱情。她用直觀的教學案例向現場的教師傳遞著國內外幼兒音樂教育的先進理念和最最新的研究動態以及操作策略等，然我們體驗到音樂教育的魅力所在。

音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的.主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程，就可以讓幼兒們輕松愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，音樂教學活動讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名幼兒教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓心得體會12

本學期初始，我很榮幸參加了一次音樂教學活動的培訓。一中午的時間雖然短暫，但是我的感受頗深，現選取其中一部分與大家分享。

培訓過程中老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。做游戲期間老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的很自然，使整個培訓過程變得輕松、愉快。老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識……

在蒙氏音樂教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的'音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

音樂教學培訓心得體會13

最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。

本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的是知識的擴展，精神層面的培養。作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，

對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此小學的.音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

在教學中創設輕松愉快的教學環境，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。

音樂教學培訓心得體會14

通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。下面我就談談這次陪訓的心得體會吧！首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。（人格+知識=征服學生），過去以為以現有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。

第三，在本次的培訓中，xx教授講授的`《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。

音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特征，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。

第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范，一次次的流汗，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了！”

總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。

音樂教學培訓心得體會15

本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。

1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲

許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創編表演，不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的'動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。

3、活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。