第一篇：泰坦尼克號影評

泰坦尼克號

泰坦尼克號講的是一個觸動人心靈的愛情故事，電影的片頭是一段發黃的老鏡頭，這是由真實事件改編的電影，導演詹姆斯.卡梅隆了解這個事件之后就打算將其改編成電影。但是在這之前，泰坦尼克號的故事已經四次搬上過銀幕，卡梅隆就自己構思了一個發生在這艘輪船上的一個關乎生離死別的愛情故事。

泰坦尼克號創造了一個票房神話，也變成了一部十多年后大家仍然不忘于心的經典電影，泰坦尼克號之所以取得這樣的成就，我認為不單單是電影感人的故事，更多的是影片中各影視元素的完美配合，才創造出了電影的強大的震撼力！。

一、富有文學思考的影片內容

做為一部商業片，《泰坦尼克號》所展現的就不只是彌漫世界的惶惶不可終日的恐懼和反省自身的懷疑，它之所以把愛情故事作為主線，正是強調現代人在困境中自我拯救。這正是這個批量制造神話的時代所具有的特征，所以，能引起廣大觀眾的共鳴，產生極大的反響。

二、獨特的影片結構。

影片采取倒序的結構。一開始的時間是1996年，一艘比較先進的深海探測船潛入大西洋3821公尺的深度，船艙里的探險隊員是要在沉沒的泰坦尼克號中尋找一塊價值連城的鉆石“海洋之心。跟隨他們的在迷宮一般的沉船里游弋，能夠看到當年乘客們的皮鞋、眼鏡、破敗的鋼琴。終于，探險隊員們找到了一個保險箱。當他們上船后滿懷期望敲開后卻發現里面只有一灘毫無用處的泥漿和一張畫稿。那幅畫稿經過清理之后，竟然可以看出是一幅裸體女人的畫像，而女人的脖子上正掛著他們所要尋找的那塊鉆石海洋之心。通過這一段畫面，可以讓觀眾感受到這艘大船如今的凋敝，并且可以想象出當時沉船時震撼人心的畫面。

探險隊員為了找到“海洋之心”的下落，請來了羅斯太太。于是羅斯太太就跟大家講述了當年她在這艘輪船上所經歷的刻骨銘心的愛情。影片用了前20分鐘時間表現沉沒后的泰坦尼克，而且跟觀眾交代了整艘船沉沒的模擬過程，便于觀眾理解以下的劇情。在電影的尾聲。在老年羅斯的睡夢中，我們又一次夢回泰坦尼克號，在金碧輝煌的大廳里，杰克迎接羅斯，兩個人在大家的期待中擁吻，周圍的人無不為之歡呼鼓掌。導演在最后滿足了我們的心愿，讓整部電影畫上了一個圓滿的句號。

三、主題音樂的恰到好處的運用

在這部影片中，我們可以聽到一段十分舒緩而熟悉的音樂，影片一開始，就伴隨著主題曲《My heart will go on》，伴隨著悠揚的曲調，影片也展開了敘事，此曲在本片中也多次出現，這首主題音樂象征著主人公生死不渝的愛情。音樂總是在適當的時候響起，起到了渲染影片情緒的作用，同時，音樂的一次次響起，也在無形中推動著影片敘事的發展，《泰坦尼克號》在各方面都做得很出色，其中音樂的緊密配合顯得尤為重要。主題曲《My heart will go on》在最后響起，讓影片的結構更加的完整。

第二篇：泰坦尼克號影評

姓名:夏衛忠學號：2011068系別：藝術系班級：工設111

歲月流轉，情懷依舊

記憶的畫面早已有些模糊，但曾經為了這部電影留下的眼淚卻莫名的記憶猶新。

有人說，這無非是一部俗套了的愛情戲，值得流眼淚嗎？

有人說，整一個好萊塢式的商業片，巨大的投資，豪華壯丼的畫面，此外，又有何值得動容。

而我說，當我看到一對老人躺在床上，緊緊相擁一起面對死亡的來臨時，淚水不禁落下；當我看到那些為孩子犧牲自己的父母，當我看到那些用音樂守護撫慰受難者最后信念的人們，我再也無力抵擋泛濫的淚水。

這部電影之所以能在十多年前如此賣座，絕不簡單地歸結為商業大片，巨大投資下的也不是如今那種空有虛殼的豪華大片。電影中，人類在災難面前所表現出來的人性的善與惡，明與暗，忠貞和信念是無法輕易被人遺忘，即使是好萊塢的大片。

當愛情面對死亡，面對別離。是一起相伴投入死亡的懷抱，還是留下所愛的人，自己獨自面對死亡的恐懼。我想，這是一個永進沒有統一答案的問題。而我個人，所欣賞的恰恰是電影中jack的勇氣和rose的堅強。一個選擇把死亡的恐懼獨自攬入懷里，給愛的人留下生的希望；一個選擇堅強的活下去，以活著的形式表達最深的愛。愛情，是熒幕上的永恒主題。對于此類影片，每個影迷都有自己的心頭好，而說到經典中的經典，無論是票房還是口碑，《泰坦尼兊號》都是當之無愧的個中翹楚，11項奧斯卡大獎更是對其有力的肯定。此片于1997年11月1日于北美首映之后，便以星火燎原之勢在世界各地迅速掀起觀影狂潮。全球的票房累計高達18.45億美元，其紀彔迄今為止仍無其他影片可以超越。在過去的10年里，其已由最初的“話題”變成了“現象”，主題曲《My heart will go on》膾炙人口，無論老少，皆耳熟能詳，相關商品遍布街頭巷尾，對于片中“You jump，I jump”等經典臺詞影迷們更是倒背如流……可以說，這樣一部影片承載的是整整一代人的青春回憶，以至于多年以后的今天，一旦提到“浪漫”、“愛情”等字眼時，很多人腦海里最先浮現的，依舊是這部《泰坦尼兊號》……其影響之深進，由此可見一斑。

其實，有關那艘號稱“永不沉沒”的巨輪的悲劇故事幵非初次被搬上熒幕，而《泰坦尼兊號》的成功超越，則在于其將“愛情”、“災難”和“死亡”等諸多無論何時都非常吸引眼球的元素巧妙地融合在一起，一方面運用當時最先迚的電腦特效技術將1912年那次慘絕人寰、驚心動魄的海難事故真實地再現人前，另一方面再讓萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫絲萊特這對當時的金童玉女聯袂演繹一個纏綿悱惻、浪漫至極的愛情故事……虛實結合之間，所有的元素在互相襯托及作用下，產生了奇妙且強大的化學效應，結果不僅讓悲天憫人者潸然淚下，亦令所有還相信愛情的觀眾為之刻骨銘心。

影片的結尾處，不知多少人為了杰兊的死而唏噓不已，為了百歲的露絲那般長情而感慨萬分……不過話說回來，如果杰兊最后沒有死，他與露絲不一定能“從此并福快樂的生活在一起”。或者，縱使能白頭到老，也未必能永結同心。

無論多甜蜜的愛情，在度過最初的蜜月期之后，必將回歸平淡。貧賤夫妻百事哀，當從小就養尊處優的露絲要為柴米油鹽發愁時，她還有心情寬衣解帶讓杰兊為她畫裸體肖像嗎？當自由散漫慣了的杰兊要為家庭的重擔還疲于奔命時，他還有心情與露絲談論藝術和人生嗎？

生活就是這樣殘酷。熱戀時，可以不食人間煙火；結婚后，若溫飽難繼，那么時間一長，只怕再美好的愛情再敵不過饑腸轆轆時一塊剛出爐的新鮮面包。

一想到此，也就不難明白導演詹姆斯·卡梅隆的良苦用心了。雖然這樣的結局太過凄慘，但愈是如此，愈能讓杰兊與露絲的愛情得以升華，從而彰顯出愛情的純粹、美好與偉大。

當然，《泰坦尼兊號》不僅成就了世界影史上一段著名的“傾‘船’之戀”，其中亦有不少與前者無關但同樣感人肺腑的畫面：船上亂成一團，樂隊卻不為所動，從容演奏到最后一刻；面對生離死別，男人強忍悲痛，故作鎮定與妻女告別；海水入艙，白發伉儷深情相擁，共赴黃泉；知道逃生無望后，年輕母親柔聲細語哄睡嬌兒，坦然面對死亡……這些人可能比不上俊男美女養眼，這些事也不夠曲折浪漫，但那從容赴死的大氣，美丼謊言的深情，生死相隨的不悔，偉大母愛的動人……同樣驚天地，泣鬼神。

光陰荏苒，多年后再看《泰坦尼兊號》，也許你不會再輕易落淚，但它卻總能在不經意間讓你回想那段與青春有關的日子，雖歲月流轉，惜情懷依舊，且歷久彌新。

第三篇：《泰坦尼克號》影評

獻給永不沉沒的泰坦尼克號

第一次看《泰坦尼克號》時，那時候應該是七八歲吧。在那個幼稚的年紀里，沒有遇見愛情，也不懂得是么是愛情，只知道它是一部國外的電影，貌似有那么些感人。

第二次看《泰坦尼克號》時，應該是剛進大學。在那段美好的時光里，處于青春期的我們，每個人都在幻想浪漫的愛情，所以就看了《泰坦尼克號》。因為那是經典愛情的代表之作。那時候稍微懂得愛情的美好，所以看那部影片，什么都沒有注意，只看愛情。一見鐘情的浪漫，生死與共的堅持，所以我們感動于那句“YOU JUMP,I JUMP”。認為那是最美好的愛情，能有一人與自己生死與共，那比什么都重要，即使是生命。

第三次看《泰坦尼克號》時，那是3D剛剛出來，也就是前幾天。我們感動那生死與共的堅持，所以重溫了那經典的畫面。但是，看完第3次，我的觀點就發生了很大的變化，也許是因為特效，也許是因為年紀，但我認為后者的影響更大。

看完3D《泰坦尼克號》后，首先感動于我的并不是他們之間的生死與共的愛情，而是信仰及對生命的珍惜。

曾看過一本書，書上說：人人都應該有一個屬于自己的信仰，不論好與壞。因為沒有信仰的人生是可憐的。

說道信仰，首先必須提及那些紳士。在一開始，他們就強調讓婦女和兒童先走，而且那些紳士也很有信仰，他們堅持“Lady First”，從他們讓路的那一刻，我就感動了，這也許是我們國人永遠所不能比的比擬。

然后是那位組織大家上船的工作人員（忘了叫什么了）。他堅持婦女和兒童優先原則，不惜為了這個原則而開槍，最后面對自己的錯誤，他選擇了自殺，也許算是對自己的事業，對自己的人生，一個最圓滿的結局。但是他的離開，更加深了我們的深思，對生命，對祖國，對事業。。。。

在我看來，最讓我感動的是那4位演奏家。在泰坦尼克面臨沉沒的時刻，他們一直堅持到最后，期間有3個離開了，但是他們最后又在一起了。他們一直堅持到最后，不急不慢，也許最后那舒緩的音樂給不了生死之際乘客的一線希望，但是聽著那舒緩的音樂，看著那令人心痛的畫面，更能帶給我們最深得震撼。他們堅持自己的信仰，用自己的手，彈奏著人世上最壯美的絕唱。他們令我們感動，同時也更加深了我們慚愧。

同時船上還有一群讓我們感動的人。我們也許不能交出他們的名字，但是他們對“上帝”、“圣母瑪利亞”的信仰卻是我們所不能及的。在船即將沉沒之時，他們彼此拉住對方的手，口里念著自己的信仰，在祈求上帝的保佑。也許最后的結局，他們避免不了死亡的厄運。但是在他們彼此成為一體時，他們的內心是安寧的，他們相信自己的信仰。在我看來，面對生死的時候，保持內心的平靜也是令人佩服的。所以，我羨慕他們。

愛情是人們心中的永恒話題。作為一部愛情電影，我們當然不能忽視它們。在《泰坦尼克號》中，首先讓我感動的是那對老夫妻的壯舉。在死亡即將來臨之時，它們沒有選擇逃生，而是彼此相擁，沒有言語，但是那個畫面卻在我的心中定格，也許這是最平凡的一對夫妻，但是他們卻是最幸福的，這是令所有人感動的。

當然，在《泰坦尼克號》中，我們每個人都應看到Jack和Rose的愛情。相比于第2次的“YOU JUMP,I JUMP”，這次更感動于Promise me to a good living。以前也許因為年紀的增長，也許只是單純的感動。也許幻想生死相隨，生死與共的愛情只是愛情的初期，因為那時候不懂真正的愛情；當經歷過生死的考驗，能故存活下去，才是對愛情最完美的詮釋。一個人的存活，那是兩個人愛情的希望，那也是最好的祝福。也許我不能陪你一起變老，也許我不能陪你一起看細水長流，但是我那一顆愛你的心卻永遠都在！所以Promise me to a good living，連著我的那一份也好好活下去。

同時在結尾的時候，看到Rose房間放的那些照片，一個人去旅游，學男人騎馬??她各

種各樣的生活，一系列過往，那都是對Promise me to a good living最好的回答，那也是深深感動我的一個畫面。愛人的離開，并不代表愛情的離開，所以留下的那個要有很大的勇氣活下去，去渡過漫長的人生。

在Jack和Rose的愛情里，其實有一個人也是必須要提到的，那就是Rose的未婚夫卡爾霍利，其實他也給予了我們感動。作為一個富商，一個紳士，在生命的最后，他也想著讓Rose先離開，這也算是愛情。只是作為一個配角，也就賦予了他悲劇的角色。所以在劇中，雖然他有許多令人討厭的行為，但是在最后我們應該感謝他的，因為這就是真正的生活。在現實的世界里，當愛情遭遇財富時，也許愛情就沒有想象中的那么美好。所以我們只能祝愿卡爾在一個真正屬于自己的舞臺上與Rose繼續他們的愛情！

其實在這部片子里，我們也能看到偉大的母愛！在船即將沉沒的時候，一位偉大的母親，沒有選擇逃生，沒有被慌亂的情境所打擾，而是守護著自己心中的那方凈土，用自己溫柔的聲音以及那一顆勇敢的心，為孩子營造了一個愛的伊甸園。這就是偉大的母親，這就是偉大的母愛，即使是生死之際，母親也能給孩子打造一片安靜的天空。所以即使是死亡來臨，只要有母親的陪伴，我們又有什么可擔心呢！所以那2個小孩是幸福的！我們祝福他們，在通往通往天堂的路上，一路走好！

這就是整部影片帶給我的感動，但是內心依然有些小小的遺憾。第一次看影片時，在家里，一個人，電影頻道播放；第二次看時，在宿舍，也是一個人，抱著自己的mp5；第三次，在影院，和大學的姐妹們，感覺很好，很快樂，很幸福！但是希望第四次的時候，身邊可以有一個他，那樣也許是另一種幸福！在真正讀懂愛情的年紀里，找一個人看一場令人感動的愛情片，也是一件浪漫的事！所以很期待第四次看咯！

第四篇：泰坦尼克號影評

上十年沉船，蒼苔不生

一次看，應該還是在小學的時候，和家里人一起看明珠臺周末晚上九點的外國電影。一直看到十二點，不

記得有哭，卻滿心驚怕。

小孩子其實和哲人很相似，我童年的時候，生死命運等大問題幾乎夜夜相纏，常常覺得自己會死很久，直到世界末日的時候，和崩裂的地球一起往下掉，掉進宇宙深處。

大西洋的海水也是一樣深邃，望不到邊的海面和星空，漂浮的人是一粒粒的微不足道，真真是絕望到

蒼涼。

我害怕生命沉沒時的那一縷無聲無息。

我害怕和大自然對峙時永恒的落敗。

我們能做什么呢？當大地涌動，火山噴發，巖漿肆恣，吞沒古城？當地脈震動，山巒崩塌，村莊城市

分崩離析？當海洋長嘯，颶風兇猛，波浪滔天，島嶼沉沒？

我望進那一方小小的熒屏中，至此有了恐懼。那一片水，至今不敢碰。

十年后的今天，這部電影于我，于大部分人，恐怕都已變成時間的底色。

我爛熟每一個橋段，每一句對白，每一個動作，每一處起伏。

我拿它當做許多篇作文的例證，甚至還有英文閱讀練習。

十年。任何一部電影都經不住時光和人口如此淘換，情節都變成典故，道理都變成常識。

十年。我從小學生變成大學生，男女主角從青春年少到中年危機。

然而，哪怕它家喻戶曉婦孺皆知，哪怕時光都把它篩成了一個漏子，再擋不住任何神秘，它仍然是一

個神話。

是無論什么時候我們面對，都不由得心悸發抖的神話。

因為心再堅硬，都會在熄滅的生命面前低頭，在永恒的愛情面前融化。

我在抱著電腦哭得全身發抖時，不免揣想當年電影院排隊，女孩子攥著男孩子的手，一撥撥你儂我儂

地進去，歇斯底里地出來，那番壯觀景象。

沒錯，我們就是去找虐的，就是要用熒幕上的偉大和災難來印證自己的平庸和幸福的。

當年那撥情侶不知道現在是兒女繞膝還是勞燕分飛，羅斯和杰克永恒了，他們還要經歷婚姻之癢，漫

長人生啊。可是，誰在剛戀愛的時候，沒有像那對兒小青年一樣奮不顧身過呢。

生活有時就是不去想以后。

但不知道是哪個腦瓜欠抽的小P孩提出這個問題的：羅絲和杰克如果在那一場災難中雙雙獲救，他們

后來會怎么樣呢？

說實話，為了讓他們兩個都囫圇兒活下來，我設想了無數可能，甚至覺得如果他們沒有遇見，或許羅

絲就上了救生賊船，杰克也他媽的躺在木板上睡覺了。但是活下來以后怎么樣，我還真沒懷疑過。

有更欠抽的人回答：像革命之路里的那樣，婚姻危機啊，瑣碎度日啊，埋沒激情啊，恬淡終老啊；或

者礙于階級立場根本就沒結合（估計毛選讀多了）。——哪里學來的看破紅塵喲。

上來就說教很煩不是？我就是不明白兩個人一起死過，為什么不可以一起生。曾經那樣契合過，為什

么還會分開。

別跟我說什么守業容易創業難，日光之下并無新事的廢話，我只知道，生活怎么樣延續過來的，就會

一直延續下去。

你曾經熱愛過么？曾經大哭大笑，不管不顧么？曾經離經叛道，背水一戰么？你沒有顛覆過生活，生

活就來顛覆你。

而他們，他們曾經如此深愛過。如此貼近過。如此同生共死過。

或許有時候生活就是赤裸裸一場顛覆，夢想和激情都會老——可是，是老，不是死。激情會老，愛情

不死；夢想會老，理想不死；人會老，心不死。

最可怕的就是，還沒有經歷過老去，就開始怕死，還沒有熱愛過，就開始唾棄。

生命中那些驚鴻一瞥的大美，哪怕終此而后，俱不得見，我仍然相信。

說白了，我相信羅絲和杰克會好在一塊兒，好幾年，幾十年，跨世紀。只因為年老的羅絲回憶時的神

情，這樣美麗。

歡迎你們說我幼稚荒誕，也歡迎你們繼續成熟蒼涼。

說起來，titanic是我至今覺得最為美妙的愛情電影，如飲蜜酒，甘不可言。

這是一份絢爛到極致，使得人類的大難做了背景，還妄想突破時間和生死直達永恒的愛情。

羅絲從救生船上一躍而起，撲到窗邊的一剎，因了這份勇敢和貪求，最為美麗。

在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣。到這日才發現，曾呼吸過空氣。

我是這人間懷抱小小希望生存的一個，也許沒有杰克，但我仍然如履薄冰地期待

許有時候生活就是赤裸裸一場顛覆，夢想和激情都會老——可是，是老，不是死。激情會老，愛情不死；夢想會老，理想不死；人會老，心不死。

最可怕的就是，還沒有經歷過老去，就開始怕死，還沒有熱愛過，就開始唾棄。

生命中那些驚鴻一瞥的大美，哪怕終此而后，俱不得見，我仍然相信。

說白了，我相信羅絲和杰克會好在一塊兒，好幾年，幾十年，跨世紀。只因為年老的羅絲回憶時的神情，這樣美麗。

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喜歡這一段。

我相信ROSE和JACK會在一起。

因為他們都是有勇氣有擔當的人

題記

一個特殊的時代造就了[泰坦尼克]。今年11月，是[泰坦尼克]十周年，我們鄭重其事回頭打量，發現它在商業和文藝領域的巨大成功絕非個案這么簡單。盡管就連當時華爾街分析人士也認為，若這部耗資兩

億的電影成功，勢必把好萊塢帶進“高投資、高風險”的龍潭虎穴。

但事實是，如果以1997年的[泰坦尼克]為節點盤點前20年和后10年，會發現，97前延續許久的純明星制已經漸露疲態，之后混搭ＣＧ和明星的大片利刃開始所向披靡。這自然跟電腦技術成熟和全球市場一體化密不可分，恰好1997年前后，中國開始融入全球文化消費品市場——以1994年中影集團開始大片

引進為標志。

表面上，是［真實的謊言］、［空軍一號］之類擦亮了影迷的眼睛，但仔細想想就會發現，真正校準大片商業和文藝標桿的電影，非[泰坦尼克]莫屬。不僅因為票房，各種延伸品排山倒海地涌來，更讓國人首次

見識電影產業的驚人威力。

更為重要的是，在國產大片年年見面的今日今時，回頭再看[泰坦尼克]，才發現所謂影人勒緊褲腰帶探索多年的經驗，十年前，就已經有人做到了近乎完美，不僅賺得票子和眼淚，贏了口碑，而且承載了整整

一代人的記憶和青春。

一個傳奇的誕生

話說很久很久以前，有一個小名叫吉姆的加拿大人，由于拍過[終結者]系列、[真實的謊言]等幾部叫好叫座的大傻片，一時間呼風喚雨、擁者成眾。私下里，這個吉姆還是一潛水發燒友，一直對八十多年前沉

于大西洋底的一艘破船倍感興趣，曾潛下去拍了幾個片斷，便興致勃勃想要搞成電影，這時有人出了個“餿

主意”：紀錄殘骸多沒勁，我們還原它的輝煌，來它一個催人淚下的沉船故事!

吉姆一聽言之有理，立即稟報了上級，上級一見吉姆大導都這樣激動，我們豈有不掏錢之理？因此，一個叫二十世紀福克斯和一個叫派拉蒙的，聯手湊了1億3500萬美元的份子，拿來交給這位吉姆盡情敗

壞，于是一部電影就此開工，它的名稱幾經更改，最終定為[泰坦尼克]。

電影涅磐

讓我們來到1997年5月，彼時仍處狂拍階段的[泰坦尼克]北跑加拿大、南奔墨西哥，上竄下跳雞飛狗叫，不僅把1億3500萬銀子花了個精光，越看越不靠譜的卡梅隆還獅子大開口，讓公司再度追加撥款，加到史無前例的兩億。

更要命的是，影片后期制作無限延長，原定暑期上映基本無望。28日，派拉蒙主席羅勃·佛里德曼親自宣布，影片上映日期從7月2日延至12月9日，并稱：“做這個決定很難，意味著我們先期預計的供求關系不再平衡。”但是派拉蒙“不平橫”的不過是小頭，他們只投了6500萬已深感肉痛，而二十世紀福克斯已

經扔進去了兩倍這個數字……

華爾街的專家特別計算了一番，結論是此舉將導致影片收入驟減、血本無歸。

10月，連福克斯自己人都公然喊出，影片票房前景將是“一場不亞于泰坦尼克號沉船本身的災難”。11月，關于敗家導演卡梅隆無節制花錢的爭論仍如火如荼，當月[泰坦尼克]在東京電影節上首映亮相，被媒體們幸災樂禍地形容為“場面冷清、門可羅雀”。12月19日，定有三部重量級影片同時亮相：[007之明日帝國]、[捕鼠記]和[泰坦尼克]，對于三者誰能拔得票房頭籌，平日慣于坐而論道的影評人們竟然集體沉默，對

于結果毫無把握。

[泰坦尼克]終于揭開神秘面紗后，媒體評論紛紛出爐，雖然《今日美國》拍手叫好，《紐約時報》稱之為“多年來唯一一部堪與[亂世佳人]媲美的杰作”，但以《洛杉磯時報》和《華盛頓郵報》為首的大多媒體并

不感冒，而且口徑無比統一：這電影真他媽值兩個億嗎？

算了，先讓影評人見鬼去吧，來看看觀眾怎么個反應。周一票房數字出爐，結果仍然讓人灰心——三天累計收入2760萬，還不及前一周[驚聲尖叫3]的3300萬，而后者的成本僅是它的八分之一。福克斯的發言人連忙說，我們在海外還賺了500萬呢，當即被人傳為笑柄。這一天，福克斯的高層也許在想，我們

終于創造了一部比[埃及艷后]更臭名昭著的賠錢電影——槍擊和跳樓，哪種死法更體面？

只有始作俑者——自愿降薪墊錢的詹姆斯·卡梅隆不以為然，他在等待奇跡的出現。

奇跡降臨人間

奇跡真的發生了。[泰坦尼克]第二周全周狂收了6000多萬，第三周更高達7000多萬，實現了開今辟古的票房逆增長異象。第二年1月，大家很高興地發現[泰坦尼克]海外票房果然不俗，因而為其成績僅僅低

于高不可攀的[獨立日]而彈冠相慶——顯然，他們太容易滿足了。

影片繼續以每周不少于2000萬的票房收入堅挺著，1月27日，《洛杉磯時報》小心翼翼地說，[泰坦尼克]很可能成為影史票房最高的電影，人們對此將信將疑，仍在拿史上某某影片來類比。但是三月以后，全世界人類對[泰坦尼克]一刻不停的票房長勢終于徹底麻木——這個星球上，再也沒有被成為電影的東西可

以與之相比了。

[泰坦尼克號]就這樣應全世界影迷哭著喊著要看的需求，冬春夏秋、不知疲憊地行駛了長達281天，創下北美上映天數之最。更駭人聽聞的是它的終極票房：美國國內6億，全球18億——這個數字什么時

候才能被超越？我們等不到了，讓上帝去等吧。

堵住學院派的嘴

單僅票房創造的奇跡，似乎仍不足以確立[泰坦尼克號]永垂影史的地位，因為更多的桂冠尚未加冕，更

多的符號尚未確立。

身屬電影這種重看率極低的媒介，長達三個多小時的[泰坦尼克]回頭率卻比美女都高，一般觀眾重看兩三遍竟算稀松平常，時代廣場上一位正排隊買剛發行的影片錄象的女孩接受采訪時，聲稱自己在影院已經

足足看了14遍。影片的原聲大碟在未得奧斯卡之前，已經賣出了百余萬張。

1998年初的整個地球，處處彌漫著[泰坦尼克]的悲壯氣息，影院里淚流成河，匯起來足夠讓卡梅隆再拍一部，如果你想從這些個個腫著眼睛、擰著手帕出來的觀眾口中得出對影片的冷靜評價無疑是白日做夢。

不少起初一度等著看熱鬧的影品界人士，這會兒也開始紛紛歸順，熙熙攘攘地叫好起來。

這時，一切只等待向來在清高與媚俗之間搖擺不定的奧斯卡來終極決定。二月，學院評委對今年風格給出明確答案——最具人氣的[泰坦尼克]奪得令人咂舌的14項提名，與影史奧斯卡提名紀錄保持者[彗星美

人]持平。

1998年的另外幾部提名電影是[盡善盡美]、[洛城機密]、[心靈捕手]和[一脫到底]，論整體實力并不算低，尤其是[洛城機密]，被影評人一致看好，只是連[洛城機密]的導演柯蒂斯·漢森自己都酸溜溜地說：“結

果還用說嗎，當然是[泰坦尼克]。”

于是3月23日的奧斯卡頒獎禮，宛如成了人人達成共識的[泰坦尼克]登基大典，那些揪著影片未被提名最佳編劇說事兒、仍等著翻盤出現的少數派觀眾，迎來了的只是[泰坦尼克]平了[賓虛]紀錄、十一項大獎拿到手軟的不爭事實。畢竟，學院派再曲高和寡，也難違背電視機前5500萬觀眾的殷切期望——奧斯卡

頒獎禮收看人數，至今十年也再沒有超過這個數字。

[泰坦尼克]成了票房之巔，詹姆斯·卡梅隆成了“世界之王”。一個奇跡，誕生了。

巨片時代駕到

[泰坦尼克]票房剛剛漂紅時，二十世紀福克斯總裁比爾·米切尼克曾揀了便宜又賣乖地聲稱：“雖然[泰坦尼克]很成功，但我們再也受不了TMD這種燒錢法了。”因而號召影業還是要回歸精打細算的中小制作。

但趨勢來了，擋是擋不住的，單許你[泰坦尼克]賺到盆滿缽溢，就不許見錢眼開的我們如法炮制了？于

是 高投資大制作如雨后春筍，個個都想復制[泰坦尼克]的驚世成功。

1997年時，影片成本達到一億美元，已夠讓業內大驚小怪，[泰坦尼克]的兩億，更是令人聞風喪膽的創紀錄性數字，而1997年后，大公司還拿區區一億當巨資看？連[牧場是我家]、[綠巨人]這種姥姥不疼舅

舅不愛的都敢沒事拿一億美元打水漂玩，更不用說[星戰前傳]、[007]這種出身優良的嬌貴品種了。

自[駭客帝國]、[哈利·波特]等“電視連續劇”漸成氣候以來，續集電影投資若不過億，簡直都對不起咱這張臉；及至[蜘蛛俠]和[加勒比海島]系列一再突破預算新高，現在各大電影公司誰還把兩億成本當個新鮮事

兒說？

希望總是美好的，而現實卻并不總是如意，有[指環王]這樣賺得笑逐顏開的，便也有[超人歸來]這樣歸得自討沒趣的。但即便是賺著了銀子的幸運兒，比起當年[泰坦尼克]那樣翻著倍的收、打著滾的賺，仍是難

以望到項背的。

因而像詹姆斯·卡梅隆這種，雖然賺錢能力是有歷史明證，但只因花錢太過沒譜，大公司皆不敢輕易啟用，導致其十年有價無市，幾成失業中年。畢竟[泰坦尼克]那樣的盛況，無論靠錢還是靠人，都難再重現。

[泰坦尼克號]的另一個開創性意義在于，它是一個用金錢和技術聯手造夢的典范，卡梅隆這個多年在技術派里摸爬滾打的狂人，能用以假亂真的縮微模型讓你提心吊膽，也能以對著綠幕的逼真表演讓你泣不成聲，打破了人們之前認為技術只能增加影片商業刺激度的成見，令虛擬影象同樣可以引人思索、蕩氣回腸。自此以后，技術造夢派成為好萊塢商業片主流。“像[泰坦尼克]那樣，把請一線明星的錢省下來制造更多更

猛的大場面”，成了各大制片公司熟稔于心的金科玉律。

2.《海洋中崛起的希望》從文化意義淺析〈大國崛起第一集〉 從15世紀開始，大國的興衰，不再是封閉舞臺上自我演繹的故事，全球范圍里的相互注視、融合和沖突，影響著世界大舞臺上的劇情走向。

葡萄牙，一個小如豆粒的國家，怎樣在歷史的舞臺上畫上濃墨重彩的一筆？15世紀，注定是使世界成為一體的動蕩年代。于是，兩個最早的殖民國家葡萄牙，西班牙誕生了。在恩里克王子的指揮下，葡萄牙一代代航海家們開辟了從大西洋向南繞過好望角到達印度的航線。也第一次將文化帶到了世界的另一個角

落。

文化存在于各種內因和外顯的模式之中，借助于符號的運用得以學習與傳播，并

構成人類群體的特殊成就，這些就包括他們制造物品的各種具體式樣。恩里克也肯定不會想到他即將開啟一個“海上文明新時代”而在中華民族五千年的歷史中，一直存有“天朝大國”的觀念。在我們先人的眼中，中國就是天下，世界就是中華，我們的歷史只是一部“浪花淘盡英雄”的王朝更替史，歷史的和

現實的危機，只不過是一個個王朝的危機。

閉關鎖關必然也會導致文化的封閉與落后。

正如1494年哥倫布在伊莎貝拉女王的資助下代表西班牙抵達美洲，這是令歐洲人瘋狂的寶地，他們帶走了珍貴難求的香料與黃金，留下了是他們所信仰的文化，于是乎在美洲這塊從未發覺的土地上第一次有了外來人的文化足跡。所以說，文化有形的物質性與無形的精神性的內涵，同時也較為清晰地揭示出文化是人類傳

播文化中的產物。

引誘人記錄的是國家尊嚴與文化的深沉底蘊光輝，是簡單而又絢麗，樸素而又神秘的哲學信仰，是那在商品時代貌似陳腐愚昧的生活里潛藏的生命活力和生活態度，是那沉落在歷史甬道卻又閃動奇異光芒的人類之謎。當麥哲倫完成人類第一次環球航行后，原先割裂的世界地理大發現終于成為一個整體

。于是有了文化與文化之間的交流與碰撞。讓我們看到了人類文明在共時性和歷時性狀態里的共識性碰撞。他所記錄的不只是一個國家與民族的光輝崛起，更是記錄了人類文化交流在歷史隧道里不滅的永恒。而當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。

第五篇：泰坦尼克號 影評

泰坦尼克號影評

——我心永恒

泰坦尼克號（RMS Titanic）是一艘奧林匹克級郵輪，于1912年4月處女航時撞上冰山后沉沒。1997年美國導演詹姆斯·卡梅隆給這場史無前例的海難添加了一個關乎生死的愛情故事，并將其搬大熒幕，讓全世界的觀眾在感受海難帶給人們的悲慘創傷之外，也讓觀影者深刻體會著一段凄美的愛情故事。不論有多少人對這部電影指手劃腳，但是你無法忽視那全球累計18.45億美元的票房成績以及迄今難以逾越的賣座程度，還有奧斯卡上的11項大獎的冊封，而十余年來觀眾對該片的持續發燒也是最好的證明。詹姆斯.卡梅隆斥資之重令人咋舌，可終究為其贏得了世界級導演的聲譽，同時也成了自己無法超越的高峰。而他也通過本片樹立了“災難+愛情”的模式，為災難片增添人情味，為愛情片增添觀賞性。可以說，一艘大船的沉沒卻成就了一種電影文化現象的誕生。

時值泰坦尼克號沉船100周年之際，導演卡梅隆更是將之前的版本轉制成3D效果，雖然不是真正的由3D技術拍攝而成，但是2012年3D版的泰坦尼克的立體效果還是很震撼。

影片采取倒序的結構。一開始的時間是1996年，一艘比較先進的深海探測船潛入大西洋3821公尺的深度，船艙里的探險隊員是要在沉沒的泰坦尼克號中尋找一塊價值連城的鉆石“海洋之心。跟隨他們的在迷宮一般的沉船里游弋，能夠看到當年乘客們的皮鞋、眼鏡、破敗的鋼琴。終于，探險隊員們找到了一個保險箱。當他們上船后滿懷期望敲開后卻發現里面只有一灘毫無用處的泥漿和一張畫稿。那幅畫稿經過清理之后，竟然可以看出是一幅裸體女人的畫像，而女人的脖子上

正掛著他們所要尋找的那塊鉆石海洋之心。這一段開場的3D效果尤為明顯，在海底，觀眾仿佛是跟隨著鏡頭一起在查看沉睡了100年的泰坦尼克。

船上最為奢華之處是頭等艙的大樓梯，位于第一和第二煙囪之間。配有橡木鑲板以及鍍金欄桿的大樓梯一直延伸到E層甲板，頂部是由熟鐵支架支撐的玻璃穹頂，使自然光灑滿大樓梯。樓梯頂部的墻上鑲有一盞鐘，鐘兩側雕刻著象征高貴和榮譽的寓言人物。在第三和第四煙囪之間還有一個相對樸素的類似樓梯。詹姆斯·卡梅隆在他的電影《泰坦尼克號》中忠實的再現了這個樓梯。這個樓梯有兩場很重要的戲份。第一個場是卡爾邀請杰克同他們一起共進晚餐的時候，羅斯尋找杰克，杰克在樓梯處回眸一笑。另外一場就是也是杰克在樓梯處回眸，但卻是是影片結尾處，年邁的羅斯再次回到事發地大西洋，睡夢中，夢見她又回到了泰坦尼克號上，并在那個樓梯處看到了杰克。前后場景相同，主要演員的動作相同，更加加深了這段再次“相遇”后的愛情的深刻程度。讓人久久回味其中。

轉場。泰坦尼克的轉場，最為讓人印象深刻的就屬1912年的泰坦尼克號和1997年的泰坦尼克號之間的轉換，一個鏡頭殘破的沉船瞬間變成1912年即將起航的豪華巨輪。

在泰坦尼克號中，導演給觀眾呈現了很多人性的東西，有好的一面，也有令人咋舌的一面。比如，危難時刻那些“紳士”依然恪守“兒童和女士優先”的原則，直到生命的最后一刻，在生與死的抉擇面前，沒有富商，沒有學者，沒有官員，只有兒童、女人和男人。67歲的頭等艙乘客、全球最大的美斯百貨公司創辦人斯特勞斯決定留在泰坦尼克號上。有人勸他：“像您這樣大年紀的人應該上救生船，不會有人反對的”。老人斷然拒絕：“在還有女人沒上救生船之前，我絕不會上。”世界著名銀行世家大亨古根海姆做了最后的準備。他穿上華麗的晚禮服

說，“我要死得體面，像一個紳士。”后來，人們在這位令人尊敬的企業家留給太太的紙條看到這樣一行字：“這條船不會有任何一個女性因我搶占了救生艇的位置而剩在甲板上。我不會死得像個畜生，會像個真正的男子漢。”在死去的男性乘客中，還有億萬富翁阿斯德、資深報人斯特德、炮兵少校巴特、著名工程師羅布爾等，他們紛紛把自己可能生還的機會讓給那些腳穿木鞋、頭戴方巾、目不識丁、身無分文的農家婦女。侯伯牧師是因為應邀到美國芝加哥布道登上泰坦尼克號的。在船遇險之后，他馬上把船上的幾十名基督教召集到一起。大家手拉手圍成一圈，侯伯牧師莊嚴地說：“弟兄姊妹們，我們隨時都有生命危險。我們信主，有了永生的信念，不用懼怕。可是，船上還有不少沒有信主的人，我們千萬不要和他們爭用逃生設備。基督教徒們在侯伯的帶領下，唱起了《上帝離我們更近了》的圣歌。歌聲感動了船上的其它乘客，大家秩序井然地接受船上工作人員安排，讓婦女兒童先登上救生艇。由8位音樂家組成的駐船樂隊以驚人的勇氣不停地演奏著音樂,悲壯地伴隨著包括樂隊在內的1500人和這艘豪華巨輪一起葬身海底。

當然在這些人性美之余，導演也展示了人性的另一個方面。比如，卡爾在最后的時候，因抱起哭泣的小女孩得以登船，泰坦尼克的老板也是在偷偷的登上的救生艇。而這些人，包括泰坦尼克沉入大西洋后并沒有回去參加救援的救生艇上的那些人，都將生活在內疚中。

導演卡梅隆在這部電影中，利用一段凄美的愛情故事，像我們展示了12年那場悲慘的海難，在電影中，我們看到的不只是刻骨銘心的愛情，更多的看到了大災大難面前人們所表現出的人性。

我心永恒，不只是愛情，更是人性美德，這事觀影后，值得人們久久回味的。