第一篇：經典電影《泰坦尼克號》影評

經典電影《泰坦尼克號》影評.txt懂得放手的人找到輕松，懂得遺忘的人找到自由，懂得關懷的人找到幸福！女人的聰明在于能欣賞男人的聰明。生活是燈，工作是油，若要燈亮，就要加油！相愛時，飛到天邊都覺得踏實，因為有你的牽掛；分手后，坐在家里都覺得失重，因為沒有了方向。

泰坦尼克號

泰坦尼克號

電影史上第一昂貴的電影

沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱

一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

一則包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇

１９９７年出品

導 演：詹姆斯·卡梅隆

主 演：

萊昂納多·迪卡普里奧

凱特·溫斯萊特

·第七十屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影等十一項大獎

·第五十五屆金球獎最佳影片、最佳導演等四項大獎

·第十八屆中國電影金雞獎外國影片最佳譯制片獎

在評價自己的這部影片時，導演詹姆斯·卡梅隆說：“１９１２年４月１０日，工業技術已經給人們帶來了將近２０年的連續不斷的奇跡。人們開始對這沒有止境的進步想當然，有什么能比泰坦尼克號--人類有史以來建造的最大的、最豪華的可以移動的物體來更好地代表人類對自然的征服呢？但是，４天半之后，整個世界改變了--這艘'夢之船'的處女航以不可理喻的噩夢般的結果而告終。人類的獨特的劣根性：傲慢、自滿和在非常狀態中表現出來的貪婪就這樣永遠地摧毀了人類擁有不可戰勝力量的信念。

”我拍這部電影的目的不單在于表現這艘聲名狼藉的船的戲劇性的毀滅，而且在于展示她的短暫的、燦爛輝煌的一生，捕獲泰坦尼克號和她的乘客及全體工作人員的美、活力、希望和信心，以及在揭示人類黑暗面的過程中，頌揚人類精神的無限潛力。泰坦尼克號不只是一個警告性的故事--一個關于人類的不幸的神話、寓言和隱喻，它還是一個關于信念、勇氣、犧牲和愛情的故事。“

今天我們來談《泰坦尼克號》不僅是因為它是一部成功的商業電影，更重要的是它帶動了世紀末的一股懷舊的風潮：泰坦尼克號的沉沒是２０世紀初的一場悲劇，影片卻以真實的史實加上虛構的愛情故事將泰坦尼號啟航不到５天中的愛情、友情和災難呈現在世紀末的這一代人面前，它告訴了我們一個真理：我們要珍惜生命。

--香港著名主持人 吳小莉

我們都需要具有強烈的情感、能夠橫掃一切卑瑣情境的鴻篇巨制，需要能激勵精神生長的英雄主義重現江湖。在這一點上，《泰坦尼克號》幫了大家的忙。

--《紐約時報》

《泰坦尼克號》不僅是一部電影，還是一個現象，它帶給大家的一個感受就是，它完成了大家在現實中無法實現的一個夢。尤其是其中的愛情故事，是現實中難以完成的，需要死亡考驗的，可生死相隨的愛情。

--專業影評人 徐永耀

一則電視新聞”尋寶探險家布克為了尋找１９１２年沉沒的泰坦尼克號，從沉船上打撈起一幅保存完好的一位年輕女子佩戴著一條鉆石項鏈的畫像“引起了一位百歲老婦的注意。老婦人激動不已，隨即來到布克的船上。原來她名叫露絲，就是畫像上的女子。看著畫像，往事一幕幕浮現在她眼前--

１９１２年４月１０日，被稱為”世界工業史上的奇跡“的”泰坦尼克號“從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，開始了它在大西洋上的處女航。

碼頭上人山人海，人們爭相目睹人類有史以來最大、最豪華的船。露絲，一位漂亮的貴族小姐與她的母親及未婚夫、鋼鐵大王之子卡爾一起登上了頭等艙。與此同時，年輕的畫家杰克通過與人賭博，幸運地得到了三等艙的船票，他和伙伴飛一般地跑到碼頭，跳上甲板，登上了泰坦尼克號，他們高聲歡呼著，仿佛是大海的主人。露絲是一個外表遵循規矩，而內心有著強烈的反叛意識的女孩，她早已厭倦了貴族們的無聊生活。在甲板上，杰克看到了露絲，被她深深吸引。

露絲對未來的婚姻生活感到萬分無奈，她的內心如波濤一般地洶涌澎湃。當她試圖跳入大海時恰巧被杰克發現，他救了她，兩人由此相識。露絲向杰克吐露著心聲：”我覺得這一生不外如此，像活了一輩子似的，又像是站在懸崖邊上，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。“

杰克耐心地開導著露絲，帶她去三等艙中跳舞，甚至教她如何吐出又遠又直的唾沫，在杰克樂觀精神的開導下，露絲找回了失去已久的快樂。

露絲的未婚夫卡爾發現了杰克和露絲的來往，他送給露絲一條價值連城的項鏈”海洋之心“，試圖挽回同露絲的愛情。然而這一切都無法打動露絲的心，因為她已經深深地愛上了杰克。在臥室中，露絲戴上了”海洋之心“，由杰克畫下了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定上岸

后與杰克一起生活，幸福似乎已掌握在兩人手中。

然而由于泰坦尼克號撞上了冰山，船身右側破裂了，盡管它號稱”永不沉沒“，人們卻能感受到它在一點一點地下沉，可這時杰克卻被卡爾栽贓陷害，被關在下層船艙里。

露絲回到空無一人的船艙里找到杰克，在緊要關頭找來斧子救出了他。他們來到甲板上，露絲在杰克的勸說下上了救生艇，然而在登上救生艇的最后一刻，露絲改變了主意，她重新跳回到泰坦尼克號上，決定與杰克生死與共。

杰克拉著露絲跑到船尾，爬上欄桿，直到泰坦尼克號沉沒。兩人落入海中，杰克將露絲推上一塊木板，自己則泡在冰冷的海水中。他鼓勵著露絲，要她答應好好地活下去，而他自己的身體卻越來越冷，最終緩緩沉入大海……

救援船救起了露絲，杰克卻被冰海永遠地吞沒。８４年后，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將”海洋之心“拋入海中，以告杰克的在天之靈……

愛情神話的復活

在通覽《泰坦尼克號》之后，我們不難發現，影片打動人心的原因是電影中的男女主角杰克與露絲的生死愛情，在這里，愛成為人們魂牽夢縈的最終主題。

可以說，當”泰坦尼克號“以藝術的方式重返大西洋的時候，使它浮出海面的力量中有雄厚的資本，更有感人的愛情。愛情使時光倒流，使”泰坦尼克號“復活，使杰克和露絲置身”泰坦尼克號"的船頭迎著大西洋的海風飛翔。

《泰坦尼克號》是個神話，而杰克和露絲的愛情則是神話中的神話。看過影片的人們開始渴望或尋找這種神話的力量，一種使人類的這一半和另一半緊密相連的精神動力。

當《泰坦尼克號》進入我們平常的生活空間時，我們的心得以在一個瞬間有了猛烈跳動的力量。也許我們無法挽留太多的記憶，也許我們無法指望全盤的拯救，但至少在這樣的瞬間，我們抓住了一樣東西，這就是愛情。在大的歷史被解構之后，能抓住小的愛情，就應該算是收獲，因為它同樣能給我們靈感，能使我們的日常生活閃閃生輝。

人類置身在后現代的沖擊之中，然而又寧愿相信愛情的神話。這就提出了一個問題，一切都逃不過解構主義的手術刀，然而，一旦遭遇愛情這個在人類心中隆起的硬塊時，解構者們會不會有些左右為難，他們會不會在想，解構行為抵達了一個邊界，或者說，在后現代主義的長時間的沖擊之后，這些被瓦解了又被拼接起來的愛情神話，是否就是后現代主義終結的一個信號？（ＪＪ）

☆１９８３年，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以１美元的價格賣給了好萊塢制片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片，高爾答應了他的要求。１９８４年，卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》，這部影片的拍攝只花了６５０萬美元，卻賺得了３６００萬美元的國內票房，并贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到卡梅隆電影的特點，比如富于創意的劇本、出色的特技制作、特色鮮明的人物，特別是在之后的影片中經常會看到女性英雄的形象。《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注，也成了他導演生涯里一個值得紀念的里程碑。

☆１９８９年，卡梅隆自編自導的第３部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其他同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打斗和關于海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述一個關于夫妻情感的故事。在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑：首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，《紅潮風暴》、《Ｕ－５７１》都在很大程度上受到了這部影片的影響，《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。《深淵》在另一個特技領域開創的更具革命性的影響是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景--會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的另一部杰作--《終結者２》打下了雄厚的基礎。

第二篇：電影《泰坦尼克號》影評

＜泰坦尼克號＞是根據發生在１９１２年的著名海難故事而拍攝的電影。曾榮獲１９９８年奧斯卡第７０屆最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等１１項大獎。無論是票房還是藝術價值．都堪稱電影史上的一個制高點。影片不僅以感人的故事詮釋了人性的美麗和愛 情的境界．而且運用高超的拍攝技巧復原了歷史的一幕，為全世界觀眾奉獻了一道情感和視覺的盛宴。該片的成功還得益于導演將空前的海難與浪漫不衰的愛情故事相結合．。一反過去同題材影片的濃重災難色彩，添加了對愛情和生命的禮贊。從而使老樹開出新花”使它更具看點。

片中愛情的演繹其實是圍繞是年輕英俊但未成名的窮畫家杰克對外表美麗持重

內心卻有著強烈反叛意識的貴族小姐露絲的追求。杰克與露絲的愛情發展過程是漸進的在泰坦尼克號”即將啟航前．杰克因一場賭博偶然贏得一張三等艙的船票，終于踏上了回美國的航程，偶然救出了因與未婚夫爭執氣得翻船跳海的露絲．這種偶然非常具有傳奇性，為兩人愛情的發展做了鋪墊．此時的露絲還不能說是愛上了杰克．只能算是好感而已，但杰克對露絲卻是一見鐘情。杰克性格機智而率真。畫技超群．又有著見義勇為見義勇為的品質。深深吸引了露絲。在杰克耐心的開導和樂觀生活態度的感染下．露絲跟著杰克去三等艙跳舞．學杰克吐長長的唾沫．享受自由．找回了久違的快樂．旱已不滿專橫而又滿身銅臭的未婚夫的露絲．在不知不覺中也愛上了杰克。影片著意描述了兩人愛情的浪漫。從相識、相知到相愛。盡管時間很短．卻讓觀眾享受了愛情的美好．帶有濃烈的懷舊氣息。影片中兩人站在船頭張開雙臂臨風飛翔的經典唯美畫面．定格在每一位追求美好愛情的觀眾的心里．他們的愛情也由此轉為濃烈．露絲將杰克帶進自己的臥室．脫掉衣服，帶上“海洋之心”．請杰克為她畫裸體面．創作完杰克平生最滿意的畫作之后．兩人在逃避卡爾的追尋中．躲在底艙的一輛汽車內．任激情迸發??此時的露絲已決定與杰克一起生活，徹底背叛了她的未婚夫和母親，完成了愛情的馬拉松。而當輪船斷為兩截后，兩人落入海中，杰克將鱔絲推上一塊漂浮的只能承載一人的木板。鼓勵她堅強地活下去。自己則被刺骨的海水慢慢的吞噬??怎樣驚天地 泣鬼神的愛情！他們雖然未能最終戰勝突如其來的災難。但卻在生死之間譜寫了一曲震撼人心的愛情贊歌，它完成了人們在現實中無法實現的一個夢：生死之戀！這是愛情的最高境界，才是影片打動觀眾的主要原因。

在泰坦尼克號下沉的兩個小時當中，大概可以把世間的百種信仰都看得通透無遺。信仰是活著的名義，只要入活著，沐浴光照，就會有信仰。作為名義，愛的信仰不一定是最高尚的，但是堅強。在艙門口祈禱的一家人聲音如此高亢，但不是出于虔誠，而是害怕，恐怕這一次上帝要帶他們去的地方不再是什么“應許之地”；船長帶著夢想破滅的神情走進駕駛室，與昔日榮光做最后的告別，被一生自信能夠駕馭的海浪瞬間吞噬；音樂家結成伙伴，在甲板上奏響狂歡的樂曲。“狂歡是一群人的孤獨”，而這種孤芳自賞的孤獨他們至死都沒能擺脫；資本家緊握金錢和權勢，不是在懺悔中度過余生就是自我了結；相擁而臥的老夫婦從幾十年如一日的相伴中獲得滿足和勇氣，卻不可抑制地感到絕望和恐懼，像門縫下面無聲無息侵入的海水一樣溢滿四周。這些都不是愛的信仰，在某種程度上來說，他們只是它的陪襯。

有人笑說，幾十年過去了，都沒有找到一個相愛的人一起看泰坦尼克。其實那個入是否已經出現并不重要，而我們以為的愛總是過于強調相遇，強調包容，這就不可避免地和另外一個人發生聯系。實際上信仰不來源于外界，而是源于我們自身。Ｒｏｓｅ和Ｉａｃｋ一起經歷了那么多跌宕起伏，就算把沉船之前的情節單拿出來，作為一個故事，也絕不會顯得單薄。但是包括她從救生艇跳回船上的偉大決定，之前的所有一切都是出于愛情，而不是信仰，直到她目睹了Ｊａｃｋ的死，直到她照他說的話做出了承諾，她承諾，她才真正相信了他們的愛情。信仰從決別中誕生，就像涅檠一樣。

影片的成功還在于對人類生存絕境中的價值的探索和肯定。滅頂之災突如其來，不可避免。然而，愛情、狂歡和絕境中的種種拯救方式卻沖淡了生存絕境的嚴酷和恐怖。影片中最

感人的，正是這沖破門第、財產觀念，在風雨同舟中建立起來的患難與共、生死依的愛情。杰克和露絲登上甲板，迎風展臂。這時，整個畫面平和寧靜，色彩的朦朧與柔美，與人物馳神遐想、近乎陶醉的感覺十分吻合，正像一首歌所唱的：“感覺一切太完美，好像就在飛”。還有兩個人頑皮時杰克教露絲往遠處唾的鏡頭，杰克為露絲畫像的鏡頭，都是在正常的生活秩序中令人企慕的。至于船撞上冰山后，露絲救出杰克，二人手拉手狂奔逃生的鏡頭及至最后杰克手托木板鼓勵露絲活下去而自己被凍死的鏡頭，則更令人嗟吁唏噓，潸然淚下。正是這“問世間情為何物，直叫人生死相許”的愛情，美麗了生存的絕境，為這種黑色的死亡潑灑了點點溫柔

而影片鏡頭技巧的運用更是行云流水，創意非凡。影片開篇．導演以一個大全景再現英國南開普敦碼頭一角．聚焦在碼頭告別的人群。起錨待發的巨輪，黃色膠片體現歷史的滄桑，畫面從全景到近景到中景再到全景，由黃色變成藍色，海洋波光粼粼，出現片名“泰坦尼克號”??“為了突顯影片的奇觀性，本片用了９５個遠景鏡頭來展示船體．其中出現全部船體的鏡頭有５４個。為了增加畫面的感染力和沖擊力，９５個遠景鏡頭中有５０個為運動鏡頭。從更多的角度全方位地展現船體的龐大。營造出浩大的氣勢。”噠樣獨具匠心的鏡頭運用不勝枚舉。影片的鏡頭切換也十分嫻熟。當尋寶船打撈上保險柜后．鏡頭從柜中的裸體美人畫。迅速切入到加州年邁的露絲在電視屏幕上看到這一畫面。接著直升機將鱔絲接到打撈船上．時空轉換，干凈利索，有利推動劇情的發展。隨后便開始了。泰坦尼克號”的圃憶之旅。

同時，《泰坦尼克號＞也是音樂與電影畫面相統一最好的例子之一。《泰坦尼克號》的配樂是公認的２０世紀經典電影配樂之一，其優美的旋律，強烈的抒情作用，與背景、畫面的緊密貼合，對情節的推動，都讓它成為電影配樂中的極致，從而使后人很難超越。＜泰坦尼克號》配樂成功的關鍵在于作曲家對帶有民族風格的音樂元素的運用和與畫面、情節之間完美的配合。其中，讓人感到回味無窮的就是蘇格蘭風笛的優美、凄涼的旋律，它貫穿影片始終，既奠定了全片帶有悲劇色彩的感情基調，又將民族風格帶入影片，給人耳目一新的感覺。作曲家對影片精髓進行深入了解后，創作出主題曲Ｍｙ Ｈｅａｒｔｗｉｌｌ Ｇｏｏｎ（我心永恒），此曲的曲調也成為貫穿整個影片的主線，多處配樂都以它為依托，根據不同場景變換節奏和旋律，以呈現給觀眾刻畫人物心理活動、情緒和渲染氣氛的生動氛的生動音樂。影片一開始，帶有悲劇色彩的旋律以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配以高遠、清澈的女聲，頓時喚起了人們對往事的回憶，也預示著浪漫凄涼的愛情將在這艘船上開始。

詹姆斯?卡梅隆導演在談到拍攝這部二十世紀世界十大災難之一的影片時說：。我拍這部電影的目的不單在于表現這艘聲名狼藉的船戲劇性的毀滅．而且在于展示她的短暫、輝煌的一生．捕獲泰坦尼克號和她的乘客及全體工作人員的美、活力、希望和信心．以及在揭示人類黑暗面的過程中．頌揚人類精神的無限潛力。泰坦尼克號不只是一個警告性的故事——個關于人類的不幸的神話、寓盲和隱喻．它還是一個關于信念、勇氣、犧牲和愛情的故事ｌＩｌ

第三篇：泰坦尼克號影評

姓名:夏衛忠學號：2011068系別：藝術系班級：工設111

歲月流轉，情懷依舊

記憶的畫面早已有些模糊，但曾經為了這部電影留下的眼淚卻莫名的記憶猶新。

有人說，這無非是一部俗套了的愛情戲，值得流眼淚嗎？

有人說，整一個好萊塢式的商業片，巨大的投資，豪華壯丼的畫面，此外，又有何值得動容。

而我說，當我看到一對老人躺在床上，緊緊相擁一起面對死亡的來臨時，淚水不禁落下；當我看到那些為孩子犧牲自己的父母，當我看到那些用音樂守護撫慰受難者最后信念的人們，我再也無力抵擋泛濫的淚水。

這部電影之所以能在十多年前如此賣座，絕不簡單地歸結為商業大片，巨大投資下的也不是如今那種空有虛殼的豪華大片。電影中，人類在災難面前所表現出來的人性的善與惡，明與暗，忠貞和信念是無法輕易被人遺忘，即使是好萊塢的大片。

當愛情面對死亡，面對別離。是一起相伴投入死亡的懷抱，還是留下所愛的人，自己獨自面對死亡的恐懼。我想，這是一個永進沒有統一答案的問題。而我個人，所欣賞的恰恰是電影中jack的勇氣和rose的堅強。一個選擇把死亡的恐懼獨自攬入懷里，給愛的人留下生的希望；一個選擇堅強的活下去，以活著的形式表達最深的愛。愛情，是熒幕上的永恒主題。對于此類影片，每個影迷都有自己的心頭好，而說到經典中的經典，無論是票房還是口碑，《泰坦尼兊號》都是當之無愧的個中翹楚，11項奧斯卡大獎更是對其有力的肯定。此片于1997年11月1日于北美首映之后，便以星火燎原之勢在世界各地迅速掀起觀影狂潮。全球的票房累計高達18.45億美元，其紀彔迄今為止仍無其他影片可以超越。在過去的10年里，其已由最初的“話題”變成了“現象”，主題曲《My heart will go on》膾炙人口，無論老少，皆耳熟能詳，相關商品遍布街頭巷尾，對于片中“You jump，I jump”等經典臺詞影迷們更是倒背如流……可以說，這樣一部影片承載的是整整一代人的青春回憶，以至于多年以后的今天，一旦提到“浪漫”、“愛情”等字眼時，很多人腦海里最先浮現的，依舊是這部《泰坦尼兊號》……其影響之深進，由此可見一斑。

其實，有關那艘號稱“永不沉沒”的巨輪的悲劇故事幵非初次被搬上熒幕，而《泰坦尼兊號》的成功超越，則在于其將“愛情”、“災難”和“死亡”等諸多無論何時都非常吸引眼球的元素巧妙地融合在一起，一方面運用當時最先迚的電腦特效技術將1912年那次慘絕人寰、驚心動魄的海難事故真實地再現人前，另一方面再讓萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫絲萊特這對當時的金童玉女聯袂演繹一個纏綿悱惻、浪漫至極的愛情故事……虛實結合之間，所有的元素在互相襯托及作用下，產生了奇妙且強大的化學效應，結果不僅讓悲天憫人者潸然淚下，亦令所有還相信愛情的觀眾為之刻骨銘心。

影片的結尾處，不知多少人為了杰兊的死而唏噓不已，為了百歲的露絲那般長情而感慨萬分……不過話說回來，如果杰兊最后沒有死，他與露絲不一定能“從此并福快樂的生活在一起”。或者，縱使能白頭到老，也未必能永結同心。

無論多甜蜜的愛情，在度過最初的蜜月期之后，必將回歸平淡。貧賤夫妻百事哀，當從小就養尊處優的露絲要為柴米油鹽發愁時，她還有心情寬衣解帶讓杰兊為她畫裸體肖像嗎？當自由散漫慣了的杰兊要為家庭的重擔還疲于奔命時，他還有心情與露絲談論藝術和人生嗎？

生活就是這樣殘酷。熱戀時，可以不食人間煙火；結婚后，若溫飽難繼，那么時間一長，只怕再美好的愛情再敵不過饑腸轆轆時一塊剛出爐的新鮮面包。

一想到此，也就不難明白導演詹姆斯·卡梅隆的良苦用心了。雖然這樣的結局太過凄慘，但愈是如此，愈能讓杰兊與露絲的愛情得以升華，從而彰顯出愛情的純粹、美好與偉大。

當然，《泰坦尼兊號》不僅成就了世界影史上一段著名的“傾‘船’之戀”，其中亦有不少與前者無關但同樣感人肺腑的畫面：船上亂成一團，樂隊卻不為所動，從容演奏到最后一刻；面對生離死別，男人強忍悲痛，故作鎮定與妻女告別；海水入艙，白發伉儷深情相擁，共赴黃泉；知道逃生無望后，年輕母親柔聲細語哄睡嬌兒，坦然面對死亡……這些人可能比不上俊男美女養眼，這些事也不夠曲折浪漫，但那從容赴死的大氣，美丼謊言的深情，生死相隨的不悔，偉大母愛的動人……同樣驚天地，泣鬼神。

光陰荏苒，多年后再看《泰坦尼兊號》，也許你不會再輕易落淚，但它卻總能在不經意間讓你回想那段與青春有關的日子，雖歲月流轉，惜情懷依舊，且歷久彌新。

第四篇：泰坦尼克號影評

泰坦尼克號影評

電影史上第一昂貴的電影 沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱 一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言 一則包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇

在評價自己的這部影片時，導演詹姆斯·卡梅隆說： “1912年4月10日，工業技術已經給人們帶來了將近20年的連續不斷的奇跡。人們開始對這沒有止境的進步想當然，有什么能比泰坦尼克號——人類有史以來建造的最大的、最豪華的可以移動的物體來更好地代表人類對自然的征服呢?但是，4天半之后，整個世界改變了——這艘‘夢之船’的處女航以不可理喻的噩夢般的結果而告終。人類的獨特的劣根性：傲 慢、自滿和在非常狀態中表現出來的貪婪就這樣永遠地摧毀了人類擁有不可戰勝力量的信念。

“我拍這部電影的目的不單在于表現這艘聲名狼藉的船的戲劇性的毀滅，而且在于展示她的短暫的、燦爛輝煌的一生，捕獲泰坦尼克號和她的乘客及全體工作人員的美、活力、希望和信心，以及在揭示人類黑暗面的過程中，頌揚人類精神的無限潛力。泰坦尼克號不只是一個警告性的故事——一個關于人類的不幸的神話、寓言和隱喻，它還是一個關于信念、勇氣、犧牲和愛情的故事。”

今天我們來談《泰坦尼克號》不僅是因為它是一部成功的商業電影，更重要的是它帶動了世紀末的一股懷舊的風潮：泰坦尼克號的沉沒 是20世紀初的一場悲劇，影片卻以真實的史實加上虛構的愛情故事將 泰坦尼號啟航不到5天中的愛情、友情和災難呈現在世紀末的這一代人 面前，它告訴了我們一個真理：我們要珍惜生命。

我們都需要具有強烈的情感、能夠橫掃一切卑瑣情境的鴻篇巨制，需要能激勵精神生長的英雄主義重現江湖。在這一點上，《泰坦尼克 號》幫了大家的忙。——《紐約時報》《泰坦尼克號》不僅是一部電影，還是一個現象，它帶給大家的一 個感受就是，它完成了大家在現實中無法實現的一個夢。尤其是其中的 愛情故事，是現實中難以完成的，需要死亡考驗的．可生死相隨的愛 情。——專業影評人 徐永耀

《泰坦尼克號》描述的是一段如歌如詩的愛情，還沒有正式公映，宣傳攻勢已鋪天蓋地而來，幾乎稍微像點樣子的雜志里，都可以輕而易舉地找到片中男女主人公的大幅劇照，附帶或多或少的文字介紹。然后就忻到有些先睹為快的朋友給我講故事情節，講那故事是如何催人淚下，那愛情是多么多么魅力無窮。我無意于評價影片的好壞，只是突然間就那段愛情生出了許多假想，產生了一些疑問。男女主人公沖破層層阻力，終于結合!我想，這也是好多人的希望。但我們再往下想，男主人公放浪不羈，貧窮不堪，過慣了好日子的女主人公真正和他走到一起，真的就能夠愛情當面包嗎?也許他為了謀生苦于奔波，做一個整天忙于生計的住家男人，他的自由自在大打折扣，他不再有陽光般無憂的笑容。她呢?她會對他大為失望，因為她所傾心的他已經面目全非了。也許他還會一如往日，今朝有酒今朝醉，繼續窮畫家貧窮快樂的日子，她呢?又怎能不在窘迫的生活里懷念從前美食美宴，又怎能不在自己親自動手洗衣服時，懷戀舊日沙龍聚會的閑情雅趣?那時，浪漫的愛情還能延續嗎? 反之，如果她心甘情愿追隨他，每日勞作，辛苦維持生計，他的眼里，她不再是美麗溫柔的貴族小姐了，雙手紅腫，頭發蓬亂，衣衫不整，每日里計算著每一分錢，他還會愛她嗎?是他使她變成這樣，他不會愧疚嗎?他會不會很晚回家，逃避她?他藝術家的氣質是否容得下這樣一個俗氣的女人?如果她抱怨貧窮，無法生活而貧病交加，臥床不起，那么，他可以為她而死，卻不見得能夠忍受她煩心的嘮叨，疾病的糾纏，怎能擔保他不會憎恨她的煩躁，她的拖累?他的眼里怎么保證不會有別的健康活躍的女孩子闖入?因為他是那樣的自由自在，他是那樣的快樂生活!多殘忍啊，我簡直無法再假想下去，這浪漫的愛情還能延續嗎？ 男主人公的死是惟一能夠使這愛永恒的條件。只有他死去，一切都無法繼續，才能讓浪漫在應該結束的時刻戛然而止，才不會因為現實生活而變得丑陋不堪。讓女主人公活在美好的回憶里，當然好過讓她在貧病交加的時候，只剩下抱怨。不是嗎？

愛情可以浪漫，可以為愛人而死去，但卻不一定都能經受生活的考驗，只因為生活太現實了，容不得一絲的不切實際。童話里，王子和公主幸福地結婚了，故事也就結束了。孩子的心里，是無法理解結婚之后的生活的，他們認為結婚就是一切的了結，然而，大人們都知道，結婚僅僅是一個開始。看那些讓人回腸蕩氣的愛情，多是以相愛的人死去一個作為了結，這讓人多添了無數遺憾，也回避了無數的尷尬和不快樂的場面。不是嗎?誰能保證羅密歐與朱麗葉假如不死，假如結婚，會不會有分手的一天呢?就算他們結婚了，生了一大群孩子，幸福地過了一輩子，恐怕這愛情的價值也就大打折扣，無人愿看了，太實際的東西，搬到電影上，大多是遭排斥的，雖然不想承認，這卻是真實的。《泰坦尼克號》正是抓住了人們過著實際的日子，骨子里卻渴望浪漫的心理，大賺一筆。那些在影院里為愛情唏噓垂淚的女孩子們，在回家的路上如果遇上一個主動搭話的街頭畫家，我敢保證不會有人停下來等待發生點什么，因為她有一個職業還不錯的男友，收入也比較可觀。現實就是如此讓人沮喪，容不下一點夢。

第五篇：《泰坦尼克號》影評

獻給永不沉沒的泰坦尼克號

第一次看《泰坦尼克號》時，那時候應該是七八歲吧。在那個幼稚的年紀里，沒有遇見愛情，也不懂得是么是愛情，只知道它是一部國外的電影，貌似有那么些感人。

第二次看《泰坦尼克號》時，應該是剛進大學。在那段美好的時光里，處于青春期的我們，每個人都在幻想浪漫的愛情，所以就看了《泰坦尼克號》。因為那是經典愛情的代表之作。那時候稍微懂得愛情的美好，所以看那部影片，什么都沒有注意，只看愛情。一見鐘情的浪漫，生死與共的堅持，所以我們感動于那句“YOU JUMP,I JUMP”。認為那是最美好的愛情，能有一人與自己生死與共，那比什么都重要，即使是生命。

第三次看《泰坦尼克號》時，那是3D剛剛出來，也就是前幾天。我們感動那生死與共的堅持，所以重溫了那經典的畫面。但是，看完第3次，我的觀點就發生了很大的變化，也許是因為特效，也許是因為年紀，但我認為后者的影響更大。

看完3D《泰坦尼克號》后，首先感動于我的并不是他們之間的生死與共的愛情，而是信仰及對生命的珍惜。

曾看過一本書，書上說：人人都應該有一個屬于自己的信仰，不論好與壞。因為沒有信仰的人生是可憐的。

說道信仰，首先必須提及那些紳士。在一開始，他們就強調讓婦女和兒童先走，而且那些紳士也很有信仰，他們堅持“Lady First”，從他們讓路的那一刻，我就感動了，這也許是我們國人永遠所不能比的比擬。

然后是那位組織大家上船的工作人員（忘了叫什么了）。他堅持婦女和兒童優先原則，不惜為了這個原則而開槍，最后面對自己的錯誤，他選擇了自殺，也許算是對自己的事業，對自己的人生，一個最圓滿的結局。但是他的離開，更加深了我們的深思，對生命，對祖國，對事業。。。。

在我看來，最讓我感動的是那4位演奏家。在泰坦尼克面臨沉沒的時刻，他們一直堅持到最后，期間有3個離開了，但是他們最后又在一起了。他們一直堅持到最后，不急不慢，也許最后那舒緩的音樂給不了生死之際乘客的一線希望，但是聽著那舒緩的音樂，看著那令人心痛的畫面，更能帶給我們最深得震撼。他們堅持自己的信仰，用自己的手，彈奏著人世上最壯美的絕唱。他們令我們感動，同時也更加深了我們慚愧。

同時船上還有一群讓我們感動的人。我們也許不能交出他們的名字，但是他們對“上帝”、“圣母瑪利亞”的信仰卻是我們所不能及的。在船即將沉沒之時，他們彼此拉住對方的手，口里念著自己的信仰，在祈求上帝的保佑。也許最后的結局，他們避免不了死亡的厄運。但是在他們彼此成為一體時，他們的內心是安寧的，他們相信自己的信仰。在我看來，面對生死的時候，保持內心的平靜也是令人佩服的。所以，我羨慕他們。

愛情是人們心中的永恒話題。作為一部愛情電影，我們當然不能忽視它們。在《泰坦尼克號》中，首先讓我感動的是那對老夫妻的壯舉。在死亡即將來臨之時，它們沒有選擇逃生，而是彼此相擁，沒有言語，但是那個畫面卻在我的心中定格，也許這是最平凡的一對夫妻，但是他們卻是最幸福的，這是令所有人感動的。

當然，在《泰坦尼克號》中，我們每個人都應看到Jack和Rose的愛情。相比于第2次的“YOU JUMP,I JUMP”，這次更感動于Promise me to a good living。以前也許因為年紀的增長，也許只是單純的感動。也許幻想生死相隨，生死與共的愛情只是愛情的初期，因為那時候不懂真正的愛情；當經歷過生死的考驗，能故存活下去，才是對愛情最完美的詮釋。一個人的存活，那是兩個人愛情的希望，那也是最好的祝福。也許我不能陪你一起變老，也許我不能陪你一起看細水長流，但是我那一顆愛你的心卻永遠都在！所以Promise me to a good living，連著我的那一份也好好活下去。

同時在結尾的時候，看到Rose房間放的那些照片，一個人去旅游，學男人騎馬??她各

種各樣的生活，一系列過往，那都是對Promise me to a good living最好的回答，那也是深深感動我的一個畫面。愛人的離開，并不代表愛情的離開，所以留下的那個要有很大的勇氣活下去，去渡過漫長的人生。

在Jack和Rose的愛情里，其實有一個人也是必須要提到的，那就是Rose的未婚夫卡爾霍利，其實他也給予了我們感動。作為一個富商，一個紳士，在生命的最后，他也想著讓Rose先離開，這也算是愛情。只是作為一個配角，也就賦予了他悲劇的角色。所以在劇中，雖然他有許多令人討厭的行為，但是在最后我們應該感謝他的，因為這就是真正的生活。在現實的世界里，當愛情遭遇財富時，也許愛情就沒有想象中的那么美好。所以我們只能祝愿卡爾在一個真正屬于自己的舞臺上與Rose繼續他們的愛情！

其實在這部片子里，我們也能看到偉大的母愛！在船即將沉沒的時候，一位偉大的母親，沒有選擇逃生，沒有被慌亂的情境所打擾，而是守護著自己心中的那方凈土，用自己溫柔的聲音以及那一顆勇敢的心，為孩子營造了一個愛的伊甸園。這就是偉大的母親，這就是偉大的母愛，即使是生死之際，母親也能給孩子打造一片安靜的天空。所以即使是死亡來臨，只要有母親的陪伴，我們又有什么可擔心呢！所以那2個小孩是幸福的！我們祝福他們，在通往通往天堂的路上，一路走好！

這就是整部影片帶給我的感動，但是內心依然有些小小的遺憾。第一次看影片時，在家里，一個人，電影頻道播放；第二次看時，在宿舍，也是一個人，抱著自己的mp5；第三次，在影院，和大學的姐妹們，感覺很好，很快樂，很幸福！但是希望第四次的時候，身邊可以有一個他，那樣也許是另一種幸福！在真正讀懂愛情的年紀里，找一個人看一場令人感動的愛情片，也是一件浪漫的事！所以很期待第四次看咯！