第一篇：世界攝影大師簡介

世界攝影大師簡介

1、達達曼雷 Man Ray 美國 1890-1976

達達主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩人，雕塑家，超現實主義電影的開創者。他還是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其它藝術形式的藝術家。

1911年起從事繪畫和雕刻創作，作為美國第一批抽象畫家之一，曾和當時歐洲的前衛藝術家頻繁接觸。1915年開始攝影藝術。他主張對藝術形式進行探索和創新，反對對舊有形式和主題的模仿與重復。曾以一種輕松的游戲心態來進行攝影實驗，發明了中途曝光、物影照片等技法，被后人稱為“雷照片”。這些探索除了在語言技法上別開生面以外，在觀念上也非常切合達達主義與超現實主義的反藝術精神。

2、尤金.阿杰 Eugene Atget 法國 1857-1927

曾當過演員，學習過繪畫，但都沒有成功。直到40歲才開始從事攝影，1899年成為一名攝影師。他的攝影風格獨特，不喜歡拍攝正規的人物肖像，而擅長拍攝街頭的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相機，在巴黎拍了30年，完成《舊巴黎的藝術》1053張照片、《獨特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集。1927年在貧困中默默無聞地死去。他所拍攝的大量作品，奠定了他“法國紀實攝影之父”的地位。

尤金.阿杰是一位對曼雷影響很大的攝影家，同時又是一位充滿矛盾的攝影家。一方面，他在攝影史上被視作紀實攝影師；另一方面，他的很多作品中又具有構成主義的特征，強調歷史與對地點的尊重。同時，他的攝影畫面充滿神秘色彩，又常常被劃入超現實主義范疇。

3、Gyula Halasz Brassai 法國 1899-1984

20世紀最重要的攝影家之一，于上世紀30年代初就奠定了不可動搖的攝影大師地位。20年代，他經常光顧康定斯基等藝術家常去的地方。

他于1933年出版的畫冊《巴黎之夜》轟動一時，被著名作家亨利.米勒稱為“巴黎之眼”。他說：“攝影帶給我們的是什么呢？是一口新鮮的空氣，一股強烈的現實味道，它給予事物的幾乎是一種實體的表現。”

除了內容的轟動以外，夜景的攝影技術也是讓布拉塞聲名鵲起的原因之一。當時專業的攝影師都無法捕捉夜光下的動態畫面。而布拉塞的夜景拍攝挑戰了計劃素的極限，因此他被稱為夜間攝影的鼻祖。

4、雅克-亨利.拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法國 1894-1986

以拍攝其家庭和朋友的各種日常生活而自得其樂，他以引人注目的新鮮感記錄了20世紀初美好時代的生活。

他從不拍攝擺布照片，而是將注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬間。所拍照片不受任何人影響，僅僅供自己和家人欣賞，從而使其攝影日記成為真正意義上的“視覺日記”。一生保留了125本攝影日記。

5、安德烈.柯特茲 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

作為現代攝影的一個拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態一直給全世界的攝影家帶來回味無窮的啟示。各種截然不同的表現手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態來結構畫面彌補著痕跡地通過各種形態的交相輝映，強化光影的神秘效果，在人們的心中引發一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說：“柯特茲有著對偉大的攝影家來說必不可少的兩個資質：即對這個世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺。”

6、愛德華.韋斯頓 Edward Weston 美國 1886-1958

18歲時第一次拍照，1932年同亞當斯等人共同創建著名的“F64小組”，1937年成為第一位獲得古根海姆獎的攝影家。他的作品將攝影區別于其它藝術形態的特征，即精確的描寫、豐富細膩的影調，以及不同于繪畫的獨特觀察表現方式，表現得鮮明淋漓。

韋斯頓的藝術是一種極端主義的藝術，始終追求最豐富和最完整的東西；同時他的藝術又是一種象征和隱晦的藝術。他總是在最基本的意義上指向充盈與枯竭的兩極。其作品既客觀又個人化，強調物影形狀、質感等客觀元素對于攝影家立體意識的表達。

韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡化自己的生活。他的作品，之所以能夠給人以朝凡脫俗之感，不能不說與他的這種精神境界有關。

7、史蒂芬.肖爾 Stephen Shore 美國 1947-

美國攝影家，“新彩色攝影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然風景，以錯綜復雜的感性力量而受到攝影界的重視。

他所選擇的風光題材很平凡，畫面中沒有什么特別突出的視覺焦點，所有的植物都處于平等和諧的氛圍中，從而表現出攝影家心靜似水的心境，也為上世紀80年代的自然風光攝影找到了一條獨有的審美通道，引導更多的攝影師在平凡的自然中找到所需要的視覺表現元素。

8、揚.斯達樂 Jan Staller 美國 1952-

美國攝影師斯達樂，上個世紀70年代中期開始在紐約從事攝影，以拍攝城市風光與建筑為主。作品經歷了從超現實風景攝影到現代抽象風格的轉變。

9、黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美國 1923-1971

作為當代紀實攝影的重要人物，阿伯斯以特別鋒利的記錄眼光，始終不渝地用照片率直地表現那些幾乎得不到社會承認的邊緣人群。裝束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都樂意在她的鏡頭面前表露他們自己和他們的缺陷。

在談到自己的照片時，阿伯斯說：“大多數人活在世上總害怕他們會經受創傷。這些人則生來帶有創始。他們已經經受了生活的考驗，他們是第一流的人物。”她的作品，因主題思想與奧格斯特.桑德的作品相近，而常被人們相提并論。

10、肯.約瑟夫森 Ken Josephson 美國 1932-

肯.約瑟夫森的專業攝影生涯迄今長達40年之久，探索攝影的本質極其限制一直是他創

作研究的課題。他的作品以難得的幽默趣味，深入攝影的觀念層面，自然呈現出攝影者、被攝物與觀眾之間多重而不可分割的復雜關系。

他最著名的作品系列是《影象中的影象》。在這些攝影作品當中，被攝物包含一張或多張已經預先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼貼卻又還原為攝影。這些預先拍好的相片，其內容與整幅影象作品的主題息息相關，甚至可以說拍立得或明信片中的人物或景物取代了原本可能的主題，一方面他們滿足了觀者的期待，另一方面卻又更赤裸裸地暴露出照片不過是張平面的紙，既平凡簡單，又是一種影象幻覺。在既有的長方形框架里，相關的影象重復出現，或層迭，或并置，被攝物與攝影行為之間的關系成為作品真正的主題。

11、威廉.魏格曼 William Wegman 美國 1942-

在美國攝影家中，魏格曼因拍攝主題特殊而名聲大振。他曾經學習繪畫，1961！1967年就讀于馬薩諸塞州藝術大學和伊利諾伊州立大學，畢業后在美國多所高校任教。1971年在波莫納大學藝術畫廊和巴黎的索納本德畫廊舉辦首次錄象藝術個人展覽。

他家養有一條德國名犬，被他命名為“曼.雷”。他的眾多作品就是一這條寵物狗為拍攝對象，將寵物狗“曼.雷”的日常生活照片和滑稽的擬人動作做了有趣的記錄。有意思的是，這些作品由于引起了寵物愛好者的興趣而銷量大增，或許這樣的結果有些出乎他的意料。

12、喬爾.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美國 1938-

一位屢獲殊榮的攝影家，他的作品曾在全球博物館和畫廊的350多次展覽中展出，是自2001年9月13日以來被允許不受任何限制地進入紐約9.11恐怖襲擊現場的唯一一位攝影師。

他非常敏感于光線對色彩表現的微妙影響，是最早嘗試以彩色攝影的方式來表現美國城市街頭景觀的攝影家之一。1982年出版名為《不尋常的處所》的彩色攝影集，把美國經常可以看到的不起眼的農村風景以冷靜的視線加以展示。

他自上世紀70年代開始放棄35毫米的輕巧照相機，而改用較為笨重的20乘25的箱型照相機，是攝影作品的角度更寬廣，并帶有更明亮的色調和光線。攝影師自己所言：“我揚棄攝影長久以來的信念：決定性的瞬間，對我來說，所謂的畫面焦點是不存在的，畫面中的每個元素：人物、建筑、光影與線條都應具有同等的重要性，這種整體性的理念就是我所謂的‘攝影內景’。”

13、揚.格魯佛 Jan Groover 美國 1943-

崛起于上世紀80年代的美國杰出女攝影家之一，她拍攝的對象多為生活中不為人注意或很不起眼的東西。

在其攝影生涯中，他每天都要在紐約的街頭消耗3卷柯達Tri--X膠卷。1984年去世時，他留下了2500卷尚未沖洗的膠卷、6500卷已經沖洗但還沒有擴印出樣片的膠卷，另外還有3000卷已制出樣片但還沒來得及看。曾于1965年、1969年和1979年三次獲得古根海姆獎，1975年獲得美國國家藝術基金。

14、拉里.克拉克 Larry Clark 美國1943-

美國著名攝影師、導演，開啟了紀實攝影的另一種風格：尖銳、刺眼、寫實、意識流、個人化，觸目驚心且震動人心。

1943年生于美國奧克拉荷馬的拉里.克拉克，1977年以自傳體攝影集《塔爾薩》一舉成名。他使用一個35毫米相機廣角鏡頭，不加修飾的現場光赤裸裸地再現青少年亞文化、性、暴動、毒品等主題。在表現青少年的生活時，他更注重表現的是極端與惡劣甚至是危險的生存狀況，試圖以此來說明：擺脫社會規范的制約必將導致自我毀滅。這一思想在他于1994~1995年創作的討論性的電影《兒童》中又一次得到了充分體現。

15、喬爾.斯坦菲爾德 Jorl Stemfeld 美國 1944-

美國新色彩攝影的代表人物，也是當代美國承上啟下的關鍵人物，從他的作品中既可以看到A.亞當斯、沃克.伊文思等傳統攝影家的影響，更可以看到當代藝術攝影的流變。他常在照片中把技術帶來的繁榮與毀滅以反諷的方式并置。有評論認為，斯坦菲爾德的作品重新定義了風光攝影和紀實攝影。

新色彩攝影的特點是，以彩色攝影獨特表現力來提示一種主觀的色彩現實，表達攝影家對待現實的新的看法和態度。與此同時，他們的彩色實踐也刷新了人們對于攝影表現一貫持有的傳統觀念，賦予攝影表現以新的可能性。

斯坦菲爾德開車旅行美國大地，注意捕捉一些出人意外的畫面，如消防隊員不是在火災現場奮力救火，而是在附近小鋪里挑選南瓜，而這些畫面因為色彩的表現而更強化了一種荒謬感。

16、尼古拉斯.尼克森 Nicholas Nixon 美國 1947-

美國攝影家尼古拉斯.尼克森的30幅照片《布朗姐妹》，開始拍攝于1975年，每年一幅，拍攝了4個姐妹，其中一個是藝術家的妻子。這種成套的攝影作品并不多見，進入市場的就更為罕見了。

攝影館館長艾莉森.諾德斯特龍稱該組作品是“溝通現代主義肖像和后現代主義癡迷檔案的橋梁，使我們想起家庭快照、時光流逝以及照片與記憶的聯系”。

17、土門拳 日本 1909-

土門拳1909年生于日本山形縣酒田市，中學時代非常喜愛繪畫，特別是油畫，他最欽佩的是塞尚。1935年他買了一臺相機，開始拍攝一些報道性的作品。1940年倡導成立了日本報道攝影家協會。

他的作品思想性很強，反映了社會下層廣大勞動人民，由于戰爭給他們帶來的極大災難和不幸，真實生動地記錄了在戰爭中失去雙腳的士兵和失去父母沿街乞討的流浪兒等，為人們所關注。

土門拳說：“報道攝影是從新聞攝影中脫離出來的一種新的攝影構思方法。”“要時時注意發展著的社會意識，重新估計一下自己周圍的生活環境。在你身邊的素材中，你能抓住幾個鏡頭？”

土門拳的拍攝方法是：1，主題與相機結合；2，排除導演擺布的絕對快拍。

18、白川義員 日本 1039年-

白川義員的攝影作品把山的靜，山的呼喚，山的孤獨都刻畫出來了。他跋涉一百多個國家，把雄偉的山脈當作無盡的創作對象，在封建攝影家里，他是出色的。

早年他考如了日本大學藝術系的攝影專業，奠定了他成為攝影家的基礎。1962年他自愿離職，作為朝日新聞社的特派員先后到美國、蘇聯、中東、東歐、西歐等35個國家，采訪回國后辭去一切職務，成為一個自由攝影家。這以后，他曾到過130多個國家訪問，出版了《美國大陸》、《阿爾卑斯山》、《喜馬拉雅山》、《圣書的世界》、《日本的火山》等影集。

有一次他到尼泊爾境內去拍攝喜馬拉雅山，艱苦的生活使他的體重下降了25公斤，面貌全變了。回國海關檢查，竟然判定護照上的人不再是他，不許他入境。回來后，就住進了醫院，在醫院昏迷了一個多月。他說，沒有深刻的感受，不不會拍攝出動人的作品的。

第二篇：世界鋼琴大師簡介

世界鋼琴大師

----郎朗簡介

郎朗被稱為繼霍洛維茲和魯賓斯坦之后世界鋼琴界的又一位領軍人物。他卓越的音樂才華以及熱情奔放的性情相得益彰，使之成為當今古典音樂最理想的詮釋者和年輕人心中的偶像。他，被世界最著名的音樂殿堂——紐約卡內基音樂廳列入“2007—2008季度世界最偉大的藝術家系列”，全世界僅有五位，他最年輕。被譽為 “當今世界最年輕的鋼琴大師”、一位“將改變世界的年輕人”、一部“鋼琴的發電機”，《紐約時報》稱郎朗為“古典音樂界中最閃亮的明星”。美國《人物》雜志評他為“最具魅力的男士”，德國《世界報》稱他為“當今世界最成功的鋼琴家”，他是“中國騰飛的符號”，“世界的郎朗，華人的驕傲”。郎朗，不僅屬于中國，更屬于世界；不僅屬于音樂，更屬于和平！

? 他改變了西方對中國的看法：中國人彈鋼琴也可以彈得這么好！? 他改變了流行對古典的看法：古典的也可以成為另一種流行！? 他改變了藝術對于商業的看法：藝術上是成功的，在商業上也應當成功！

? 他使得許多人第一次走進音樂廳，第一次聆聽古典鋼琴音樂會，第一次把心靈交托給音樂，也讓音樂注入心靈。

? 他把成功的三要素——“天才、勤奮、機遇”完美地融合在一起，他的神奇傳說更成為無數年輕人搏擊人生、追求卓越的激勵！郎朗在世界各國政界頗受歡迎，反響非同，意義重大

? 郎朗在白宮出席中國國家主席胡錦濤的歡迎會

? 郎朗在第29屆北京奧運會開幕式上獨奏《星光》

? 2010年4月30日，郎朗為上海世博會開幕式演奏

? 郎朗在天安門廣場建國60周年慶典晚會上演奏

? 美國總統奧巴馬與郎朗

? 英國女王接見郎朗

? 美國前總統布什接見郎朗

? 聯合國前秘書長安南與郎朗

? 郎朗受邀參加波蘭政府舉辦的紀念肖邦誕辰200周年開幕音樂會 ? 郎朗被聯合國授予兒童和平基金會國際親善大使

? 郎朗參加宋祖英鳥巢音樂會，與宋祖英、多明戈、周杰倫一起登上鳥巢繽紛舞臺

? 郎朗在慶祝香港回歸十周年晚會上壓軸演出

第三篇：書畫大師簡介

藝術簡歷

陳勝祖，字存任，號犁硯齋主，漢，六十四歲，甘肅蘭州市人。

自幼酷愛書法，甚喜翰墨，耕耘不輟，習研諸家之名帖，探秘百家之書藝，博汲其長，融于一家，自成風格，尤精隸、行書體。

現為甘肅詩書畫聯誼會會員，中國國畫院蘭州分院院士，蘭州市書法家協會會員，甘肅書畫家協會會員，蘭州文化聯誼會理事，現任蘭州市西固區文化聯誼會副會長，作品入選“甘肅現代書畫家藝術典庫”“西固區志”等，也被社會各界廣泛收藏，多次參展省、市、區展覽并獲多次各種獎項。2011年赴臺灣參加“辛亥百年 振興中華”海峽兩岸書畫大展，作品受到臺北市文化大學書畫界名人高度贊賞。在臺灣活動期間，還受到臺灣地方領導人接見并對作品給予高度評價。海峽兩岸《新聞報》、《大公報》、《中華日報》等報刊發表。作品被日本、東南亞書畫愛好者珍藏。

2012年中央電視臺書畫頻道曾播放宣傳本人作品。

電話：***

地址：甘肅省蘭州市西固區陳坪街道

第四篇：技能大師工作室簡介

儲彩云技能大師工作室

簡 介

儲彩云技能大師工作室自2014年5月建立于安徽天馨工藝制品集團有限公司，是岳西縣第一家以培養高技能人才為宗旨的技能大師工作室。該技能大師工作室的成立，是岳西縣高技能人才建設的一個里程碑，為提升岳西縣高技能人才隊伍建設起到了引領示范作用。工作室以榮獲安徽省紡織協會和岳西縣人才建設領導小組認定為家紡手工大師的儲彩云同志命名成立。由有著二十多年家紡行業技術設計經驗的王業寬副總主持領辦，并負責日常的運作。

工作室成立后，已承擔起安徽天馨工藝制品集團有限公司技能人才培養、技術攻關、成果轉化的重任，對公司多項實際生產過程中存在的重點、難點、關鍵點進行立項，充分發揮了大師在總結創新成果、創新工藝技術、新產品試制研發等各個方面的核心帶頭作用，為公司創造經濟效益、提升效率做出了突出貢獻，起到了以點帶線、以線帶面的能動效應。同時，工作室的成立也推動了大師的帶徒授技的“傳、幫、帶”作用，為企業技能人才的培養和技術創新提供了一個技術交流的平臺，不斷提高了技術人員和技術骨干的學習力、創造力和戰斗力。

儲彩云介紹

儲彩云，女，1969年出生，1993年參加工作，安慶市岳西縣人，家紡手工大師，中共黨員。多次榮獲安徽天馨集團技能大師、技術標兵、省家紡手工大師等榮譽稱號。她在新技術、新工藝的創新推廣方面貢獻突出，為省內有較高聲譽的家紡行業高技能人才。儲彩云同志自進入安徽天馨集團以來，一直從事家紡工藝制品的手縫技術工作，先后任手縫技術工、手工車間班長、手工培訓師、檢整車間質管員。她憑著一股刻苦學習的韌勁，通過多年的不斷摸索、鉆研、實踐、總結，從一名普普通通的技術工人，逐步成長為天馨集團的手縫工藝技術骨干，是一名自學成才的典型。通過她“傳、幫、帶”的手工技能人才已遍布縣內外家紡企業，為岳西縣中國手工家紡名城的建設作出了突出貢獻。

第五篇：攝影協會簡介

攝影活動作為一項大眾化文化活動，深得同學們的喜愛，并且對促進我院的學生文化生活以及學生了解豐富攝影知識起到了積極推動的作用，有助于提高廣大學生的文化修養，我覺得同時可以挺高同學們的攝影水平，展現學生們應有的青春活力，并且以方便開展群眾性的文化活動。

我攝影協會主要是組織學員學習攝影知識，探索攝影藝術，開展攝影活動，進行攝影創作，技師傳遞教育系統及社會中的好人好事，新人新事新風貌，在學生中廣泛開展攝影知識教育，組織師生興趣活動。開展攝影，攝影及制作培訓班和專題講座，提高攝影愛好者攝影水平，舉辦健康向上的攝影展覽，讓同學們積極參加，通過這些可以提高同學們的興趣性，豐富同學的業余生活。