第一篇：殺手公司 影評

殺手公司影評

這個片名透露著陽剛的氣息，讓人以為會是一部充滿暴力的黑幫片，但是在導演張鎮的執導下，任何電影都會充滿令人忍俊不禁的黑色幽默。看完《殺手公司》，這是一部實實在在非常有趣的無厘頭喜劇片。影片中精彩的臺詞，讓人不由想到《大話西游》的風格來。而導演在表現手法上也頗費苦心，更增添了影片的趣味性。尤其是影片中歌劇院暗殺一場戲，場面調度絲絲入扣，不到最后一刻讓人絕對猜不到誰將是被殺者，吊足了懸念，背景音樂也配合。

看《殺手公司》是由于帥哥，據說是元斌大熒幕之處女座，來自韓國的動作片。其實韓片還是挺好看，尤其電影，沒了劇集的冗長，爽快精彩。轟轟烈烈之間，韓劇已成潮流，我卻一直半推半就，多是看不得鄰居暴發的小家子氣，最終也就是到影院看一眼《英雄》絢爛的色彩。

本片是通過元杰第一人稱的詩意獨白，展開了一個關于殺手四人組的傳奇。元森（申勝勛 飾）是殺手們的頭領，他為人單純坦誠，而且還有個單相思的戀人——女主播歐陽蘭。他很呵護自己的弟弟元杰（元彬 飾），不讓他碰槍，只許他做飯，但是現實往往事與愿違。另外兩個排擋，一個是跑馬拉松的天才吳杰（申河均 飾），他時常會因流連景物而忘記了目的地，后來他還愛上了一位美麗的孕婦。另一個是狙擊手楊春（鄭再泳 飾），他點殺的功夫爐火純青。

這算是我看過的韓國電影中最酷的一部片子，也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽，反正我自己覺得一點也不過分。很搞笑的四個殺手，尤其那個鄭在泳酷酷的，每個人都塑造得有各自的特色。

從最感官、最感性的基本需求層次來看，這種演員的組合就已經是“夫復何求”的了。申鉉俊這個演員，演過的片子其實并不多，但有人要說他不帥的話，肯定是睜著眼睛說瞎話了，他另外一次令我印象深刻的出場，是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中，出演男主角。元彬，這也不用說了，萬人迷一個，連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。

申河均和鄭在泳，不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生，但對我來說，他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位，不僅外表英俊，演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上，申河均一定是個熟面孔，他

數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子，都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。

申老大、鄭老

二、申老

三、元老四，一個青春無敵的殺手組合，各有絕技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝，無可置疑的成為領袖；老二是個憂郁沉靜的神槍手，老三則平時有些稀里糊涂一根筋，老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩，而一大亮點就在于成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。

可以這么說，殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少，這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下，這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情，更是在節奏上把張和弛分配的非常到位，令整部作品毫無冷場，時刻充滿了意外的精彩。

另外還要提到的一個不得不說的人物，就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員，鄭振泳。這個家伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飛天舞、監獄世界杯、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人，這些都是在韓國影壇占一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在，殺手們才會被激發出如此驚人的潛力，影片最后的刺殺高潮，才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去，大幕徐徐落下，帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺，這位冷面偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。

這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫，爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂，你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片，但又不能不承認，這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的“借用”的意義。這樣的片子，當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候，拿來爽一把，保證物超所值。

第二篇：《銀翼殺手》影評

《Blade Runner》 Ridley Scott 的一部科幻電影，改編自 Philip K.Dick1968 年的小說 《Do Androids Dream of Electronic sheep？》。灰色、絕望的基調，史詩般的對白，場景充滿寓意，細節無處不在。21 世紀初，人類成為了上帝，不僅可以克隆動物，還可以克隆人。復制人擁有與人類相同的智慧和感覺，在體魄上更勝于人類，被用于開拓外太空，干 最累最危險的活。區別復制人的唯一方法是觀察他們的眼睛——對未知事物和自身記憶的懷 疑而產生的恐慌。在電影里并不是很明白 Deckard 所使用的儀器是怎樣區分復制人的，網上 查找后發現人類對刺激只會作無意識的反應,但機器人必須擠出時間考慮是否需要做出尷 尬、難堪等處理，而這個細微的遲疑會立刻被檢測到,從而判斷受試者的是否是復制人。復制人很完美，他們擁有智慧、情感、可以累積經驗，唯一的缺點是只有四年的生命。為了能夠活得更久，Roy 四人在明知會被 “退休” 的情況下，劫持了太空穿梭機回到了地球。復制人同人類一樣渴望生命，影片的許多鏡頭描寫無不說明了這一點： 為躲避 Dekard 的追擊, Zhora 在服裝店里拼命奔跑,先是撞碎了兩面玻璃,中彈之后又撞碎了 一面,跌倒后爬起來,又中一槍,在最后撞碎了兩面玻璃之后不支而死。Pris 與 Dekard 打斗中不慎中槍.她躺在地板上像中風病人一樣瘋狂的抽搐,一邊歇斯底里的叫 喊，看來她如此的不甘心死亡。Dekard 在 Roy 面前毫無還手之力,先是被繳了槍,接著被扭折了兩根手指,然后拼命的跑,爬高, 攀援,甚至跳樓,只為了暫時擺脫 Roy。To be or not to be, that’s a question.復制人為了延長自己所剩不多的生命選擇結束別人的生 命。在得知生命無法延長時，Roy 絕望了，他殺死了“父親” Tyrell 博士，但在自己死去之 前他救了 Dekard，也許在生命的最后他只是想有人陪他，即使是追殺與逃亡的游戲。Roy 在死前的幾句話意味深長： I’ve seen things you people wouldn’t believe.Attack ships on fire off the shoulder of Orion.I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.All those...moments will be lost...in time.Like...tears...in rain.Time...to die.影片在一開始的時候就向觀眾展現一個不再適合人類居住的地球，灰暗、陰冷的紐約 便是當時世界的一角，陰雨連綿的天氣、永遠是黑夜的城市、隨處可見的復制動物。人類精 英們都已移民到別的星球，留下的只是“檢測不通過”的人。片中時不時插進的一些街道上 的廣告語都表明了這些。而時不時使用的一些小道具，可以讓我們對未來世界的生活窺見一 二，飛行在高聳建筑物之間的飛行器（其實就是汽車），用于鑒別復制人的儀器，頭罩

般的 吹風機，聲控三維相片解讀器……在那個電腦特效不發達的時代，我不知道這些是如何制作 出來的，如果說汽車在大樓間飛行可以用模型制作，那其他的呢？影片一開始的時候如火山 爆發般的暗無天日的大氣層，這么壯觀的畫面要怎樣制作呢？雖然科技在發展了但影片中仍 不乏一些那個年代的東西，如影片一開始時就出現在觀眾視野的吱吱轉動的四葉風扇。這是 導演的疏忽還是另有寓意？ 整部影片充斥了許多亞洲風情，其中以日本居多，語言、廣告、街道、日式紙傘。有 人解說是導演的意圖是將來的世界的主導是在亞洲，但我總覺哪里不對。為什么在這個“檢

測不通過”的人類居住地方大多是亞洲人呢？以亞洲人為主導的話，為什么那些企業老板、警察局頭頭還都是西方人呢？ 關于電影的音樂，說實話在看的時候并沒有很留意，印象最多是出現的許多悲傷的音 樂，Zhora、Pris 死的時候，Roy 用釘子刺穿自己手掌的時候。現在回想一下，《銀翼殺手》 的配樂的確很棒。工業的嘈雜聲、廣告曲、街道上人們的說話聲、汽車飛行聲……隨便一種 在平時生活中都被認為是噪音的聲音在電影中完美的結合在了一起，不會覺得突兀、聒噪，完美到極致就是普通，所以在觀看電影時才會沒有留意這些聲音。70 年代中期電影聲音技 術全面改進，杜比系統被引入的電影音樂，電子合成器得到了很大的改進，音樂作曲家范吉 利斯在就是利用了這一技術演奏出了被稱為他巔峰之作的《銀翼殺手》的配樂。汕頭大學 長江新聞與傳播學院 2010 年

第三篇：這個殺手不太冷經典影評

那個殺手用實際的行動修正了自己的回答mm人生一直充滿痛苦,在你找到自己的道路之前一直都是這樣.他用自己的生命作為路標,在大霧迷漫的叢林中給她指示了通向光明的崎嶇小道.雖然前去的路上他不能再陪伴她,但是那個墜落中的小女孩已經安全的著陸,能夠用自己的雙腿來走完屬于自己的人生.他沒有想充當拯救者這樣一個角色,但最后他成為了那樣的角色.在這一系列緊張互動的關系中,他們既是師徒,又是父女,還是精神上的戀人.沒有來自內心溫暖的力量,那個看上去很冷酷的殺手怎么可能把她從深淵中拖起來.他是黑暗世界里最像魔鬼的天使,不過來拯救她的時候,他用的是槍而不是對上帝的信仰.最嚴肅也是最可笑的事情顯現出來了,來拯救她的是他,居然是他mm一個殺手.他們因為上面的那句對白而開始了心靈的認識,因為相互的依偎和需要而產生了一種以我們的標準來看,不知道如何定義的愛情.但他們的確相愛了,當時肯定有一種柔和的力量艱難地從凍結的土壤里面掙扎出來,溫暖著荒蕪了許久的心靈.那比春風還溫暖的情感,融化了她幼小的心靈.她對人生的希望,如同本來該開放在春天里的小花,在冬天的凍土中艱難的萌芽了.其實對她的拯救也是對自己的拯救,她的出現,給他乏味的生活帶來了前所未有的生機,他對生命的認識得以真正的開始.后來,他不再坐著睡覺,他們躺在了一張床上,雖然很不協調,卻很溫暖.沒有肌膚相親,可我絕對相信他們的心靈在那個特定的時刻,有了前所未有的平靜.他們的靈魂相互呵護,依偎在冰冷的世界中相互取暖.那些無夢的夜晚,一定是他們最難忘也最快樂的日子.這短暫而又快樂的時光,是要比上萬個冗長的日子來得有意思的多的啊!那么我們是否可以這樣認為,真正有意義的一天就是一生.他們有了好多那么有意思的時光,他們的人生因此而格外地有意義.可我們自己呢?

拯救的完成是我們能夠從一種恐懼的狀態中解放出來,和生命的終結與否沒有必然地聯系.Mathilda：“Leon, I think I'm kina falling in love with you.It's the first time for me, you know?”

瑪蒂爾德：“萊昂，我想我愛上你了。這是我的初戀，你知道嗎？”

初戀？女孩和殺手之間會有愛情嗎？瑪蒂爾德說，是的萊昂，我想我愛上你了，而且你是我的初戀。沒有轟轟烈烈，沒有花前月下，身邊有的是黑色的槍、純白的牛奶，還有那株綠色植物。但他們的感情的確浪漫的一塌糊涂。萊昂不承認嗎？他開始躺在床上睡覺了……

Mathilda：“I don't wanna lose you, Leon.”

Léon：“You're not going to lose me.You've given me a taste for life.I wanna be happy.Sleep in a bed, have roots.And you'll never be alone again, Mathilda.Please, go now, baby, go.Calm down, go now, go.” 瑪蒂爾德：“我不想失去你，萊昂。”

萊昂：“你不會失去我。你讓我嘗到了生活的滋味。我想要快樂。睡在床上，有自己的根。永遠不會再孤獨，瑪蒂爾德。現在就走，寶貝，走吧，冷靜，現在就走，走。”

第四篇：這個殺手不太冷影評

一座城池書評

初讀《一座城池》，讀不出些什么，只是笑。再讀《一座城池》，有點疑惑，還有笑，笑以后，是一陣凄涼。后讀《一座城池》，嘗到的，是酸味，還有羞愧。《一座城池》也許我永遠也不能完全讀懂，也許韓寒也不懂。貫穿著這本書的，是韓寒的幽默，與其說是幽默，不如說是黑色幽默，諷刺。

文章一開始，寫了主人公到達了一個“全新”的城市，主人公在這個城市里遇到看爆炸的人群，收費奇高的酒店，毆打顧客卻放著《讓世界充滿愛》的日本料理店，puma等名牌的仿制品，中獎后玩文字游戲把獎金縮小十倍的工作人員，夢中抓住買了電視的“我”的那些以公謀私的警察，給健叔看病的醫生，樸實單純的同桌最終跳樓，在大榮公寓下的店鋪著火時救火的老太太遭到人的鄙夷以及消防員說的話，呼喚和平友愛的行為藝術家阿雄被人們冷嘲熱諷，“我”曾經在上海交的女友以及工業大學里的三個妹妹（不含永久妹妹）的拜金愛情觀，路面結冰后在橋下歡欣鼓舞的人們和吊車師傅，都從不同側面反映了社會的黑暗。但是這些東西對于我們來說，已經是習以為常了，可是當事情都發生在作者身邊，發生在同一個城市里面，便使我們覺得荒唐了，這個城市，也是我們生活的這個社會的縮影，而這個城市里面的人性的敗壞，這個社會的病態到了哪個程度，也使我們不得不深思。

整本書，都在寫社會，而我們發出的笑聲，也是在笑這個社會，笑這個社會的荒唐，但是我們為什么不覺得我們生活的這個社會也很荒誕呢？那是因為我們都習以為常了，這個習以為常也許是最恐怖了，因為我們對這個社會的各種丑惡的現象都接受了，我們對這些東西都麻木了，該是多恐怖的事情。

書里面有一個片段，寫的是作者住的公寓旁邊的一個森林，都被圍墻圍住了，進不去，到后面，作者發夢，看見自己進去了，而且他本來就在里面，而且還出不來。其實這個森林，也是社會的縮影，寫的是一個人在社會里面，看著這個社會，但也永遠逃離不了，作者在森林里面不斷地跑，不斷地找出口，也寫出了，社會里面的人，我們所有人的無助和無奈。文章的結束，由一個爆炸開始，在爆炸里面，人們想到的不是怎樣解決問題，而是不斷地掠奪錢財，試問，在這個時候，錢財有什么用，但是貪婪的人性已經使人們想不到這些了，街道阻塞，法治管理癱瘓，道德約束不堪一擊，人們自私的丑態，也跟隨著這個爆炸，爆發了。主人公拉著女友C的手，不斷奔跑，也跑不出困境，說明了人，無論怎樣掙扎，無論怎樣逃離，無論對我們所處的社會多么的不滿，也是不能擺脫這個社會對我們的束縛的，這使人多無助文章的字里行間都寫出了韓寒對社會的不滿，雖然讀起來的感覺覺得很輕松，但輕松之后有一種不能言語的沉重，這本書寫出來的東西，我還不能完全弄明白，這個問題太沉重了，韓寒寫出這么的一本書，批判社會的書，是他的個性所在，而我，作為一個處于這個混沌社會的一員，已經沒有可以清晰地理解整本書的能力。

第五篇：這個殺手不太冷影評

這個殺手不太冷影評

《這個殺手不太冷》獲得1995年第二十屆法國凱撒獎最佳影片，最佳男演員，最佳導演，最佳攝影，最佳音響，最佳音樂，最佳剪輯等八項提名，1996年貨第十九屆日本影視學院獎最佳外語片的提名。

這是一個關于一個殺手和女孩的故事。一個關于紐約的故事。這里是一座現代的城市，這里是一個世界最繁華的城市。一個從意大利流亡到美國紐約的殺手里昂，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，他又回歸到平凡的市井小民，每天喝著牛奶，照料著他的盆栽，原本這樣有規律的生活可以一直到里昂老的那天的，結果一次遭遇卻改變了這一切。而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因后者不幸慘遭滅門之禍，結果心存良知的里昂的在最后一刻打開了自己的門，救了她。僥幸逃脫的瑪蒂達，也因此成了里昂生活的一部分。為了瑪蒂達，萊昂和斯坦這對黑白兩道的職業殺手開始對抗，最后他們帶著“馬蒂達的問候”在一片爆炸中同歸于盡。馬蒂達活了下來。

《這個殺手不太冷》是呂克貝松在1994年拍攝完成的電影，也是他從影生涯的第七部電影，并且被公認是他的巔峰之作。影片從某種意義來講是出悲劇，但在其中又不乏浪漫，使它看上去不會顯得過于沉重，卻又直指觀眾心窩。兩位主人公之間的情歌變化被導演以“特寫式”的手法放大了，并通過各種細節營造出令人向往的美麗與溫馨。

女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對于她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對于萊昂而言，又何嘗不是后者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，于是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。這兩個在世上毫無血緣，毫無依靠的人就這樣被命運之神綁在了一起，接下來，瑪蒂爾達教里昂讀書認字，而里昂就教瑪蒂爾達拿槍，做一個殺手。在這期間，他們不知不覺地離不開對方了。雖然影片里并沒有明顯地表達出他們兩個究竟是什么樣的感情，愛情？親情？相信大多數觀眾都認為此片表達得是愛情，而我個人卻更愿意將他理解為親情，并不是我有什么偏見或者是不能理解他們之間會產生愛情。恰恰相反，兩個年紀相差很大的人能夠產生出愛情，我一點也不奇怪，兩顆寂寞的心因為有了彼此而變得溫暖，變得充實，這樣的愛情令人動容，也會令我心生羨慕。

雖然影片到快結束時他們彼此都說了我愛你三個字，但我仍然認為他們之間更多的是親情。在天地間，兩顆孤獨的心相互理解，相互依靠的感覺，除了彼此之外再沒有其他人可憐惜，可信任的那種感覺，可能就是里昂與瑪蒂爾達之間的感覺，我覺得那樣的感覺并不僅僅局限于愛情。

讓.雷諾飾演的殺手里昂很酷，很帥，特別是他殺人的時候。但奇怪的是，里昂做殺手的那些鏡頭并沒有在我腦海里留下什么特別的印象。相反，一些展現他天真，可愛，柔情，沉默，簡單，熱情的鏡頭卻印在我腦子里。。。

他拿著他所珍愛的朋友——一盆植物，他輕輕擦它，每天按時給它曬太陽的樣子一直在我腦子里；

他一個人去電影院里看電影，看著主人公在大聲地唱歌時，而他在臺下目不轉睛，憨憨的樣子一直在我腦子里；

瑪蒂爾達問“生命如此艱辛，還是只童年如此？”他回答“一直如此。”時平靜地樣子一直在我腦海里；

他結結巴巴地向東尼要錢的時候樣子一直在我腦海里；

他發瘋般地沖進警察局，看到安然無恙的瑪蒂爾達時露出了失而復得的表情，并緊緊地抱著她時的樣子一直在我腦子里；

他委托交托他任務的托尼，如果哪天他遭遇不測時把他的錢交給那個小女孩時慎重的表情一直在我腦子里；

他打破管道，在槍林彈雨中與瑪蒂爾達訣別時，說“我愛你，你讓我的人生有了樂趣。。”那些話的樣子一直在我腦子里；

他最后與那個可惡的斯坦利一起同歸于盡時，里昂無悔的樣子一直在我腦海里；

殺手里昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？于是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終于尋找到了屬于自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那么的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……真的安全了么？萊昂？

影片的最后，馬蒂爾德種下了那棵象征著里昂的植物（特寫），她說：“I think we'll be okayhere”隨后鏡頭俯拍，角度不變從垂直馬蒂爾德頭頂上搖為平行地面，鏡頭也不斷升高，高出樹林，射向海對面的紐約城市的高樓。與開始呼應。這就是一個紐約發生的故事。這里有形形色色不同人種不同膚色不同國度的人。這是一座現代的城市，這是一個世界最繁華的城市。這里充滿扭曲的罪惡，這里的人沒有根，這里有著太多的無奈，這里不快樂。