第一篇：2019李安《雙子殺手》最新觀后感影評

《雙子殺手》講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。這里給大家分享一些優秀觀后感，供大家參考。

2019《雙子殺手》觀后感

我可以篤定地說，繼比利林恩之后，李安這部新片又撲了。但是剛打完這句話我就去查了一下比利林恩在時光網的評分，7.8，跟imdb的6.2的差距還是挺大的，而且三年過去了，分數基本上已經處于穩定狀態了，那么也許可以說比利林恩至少是一部有爭議的作品。

所以我應該改一下開頭那句話，這回李安的新片是真撲了，并且我相信之后也不會有太大的爭議。

除了父子關系的主題，雙子殺手里面基本看不到李安的影子，如果不是沖著李安的名字去看，我可能根本看不出這是李安的片子。

李安的殺手锏，一是對人物心理的刻畫，二是對人物關系的描寫。作為一個以溫潤著稱的導演，他在做這兩件事情的時候，總是溫和緩慢但堅定的。但正是這種“溫潤”，使其得以把人物心理和人物關系的復雜變化娓娓道來，一點一點積攢出力量打到觀眾心里。然而在雙子殺手這部片子里，兩個威爾史密斯的心理刻畫，和他們兩人之間的關系變化，可以說是完全不能令人信服，完全流落到了俗套爆米花式的“故事這么編，人物就這么變”的層面。

至于對話戲，好幾次看的我尷尬到起雞皮疙瘩。除了常見的背景介紹式、任務介紹式對話戲，還有各種自我剖析式自白，插科打諢式笑話。雖然這么一說好像大部分都可以歸結為劇本問題，但是李安作為一個以刻畫人物見長的導演，似乎沒有在這部片子里展現出絲毫對文戲的掌控力。(忍不住查了一下編劇，居然有三個，而且來頭還都不小：大衛貝尼奧夫(GOT呵呵)、達倫萊姆克(雷霆沙贊??)、比利雷(菲利普船長、東木新片)。李安的一部片子，攢了三個風格迥異的編劇?怎么想怎么奇怪，怎么突然覺得不出問題才不正常)而且最令我奇怪的是，好多個正反打鏡頭，鏡頭幾乎是正對著演員的眼睛，總是有一種演員正對著鏡頭的感覺，很令人出戲。

至于動作戲，雖然不能說拍的不好，但是除了前半部分那一場兩人的對打追逐戲，剩下的動作戲基本只能說是聊勝于無，規模不大，激烈程度低，沒有什么驚艷的設計，結構也完全沒有層層遞進的感覺。而且全部都是在夜里，有的時候連動作都看不清。誠然我只是在一個普通影院看的，不是最高規格，但是動作設計和打斗場面的規格擺在那，我覺得即使影像再怎么令人驚艷，也很難有什么實質性的提升。

整部片子看下來，腦袋里蹦出四個字：揚短避長。

2019《雙子殺手》觀看有感

“老”和“頑固”并不可怕，但對于電影人來說，可怕的是創作思路上的“老”和“頑固”。已經9102年了，當動作電影已經進化成約翰·威克和他的傳奇大鉛筆的時候，年過七旬的西爾維斯特·史泰龍還在用80年代的陳腐思維來創作《第一滴血5》。

與獨立電影不同，商業電影一定是與觀眾一同進步的——看看老當益壯的史蒂文·斯皮爾伯格和他的《玩家一號》吧。而李安，威爾·史密斯，和杰瑞·布魯克海默都有慘痛的教訓：《綠巨人》的平庸和無趣，和《重返地球》的死氣沉沉都歷歷在目，而“金牌制作人”上一部獲得良好反響的好萊塢大片，還要數到12年前的《加勒比海盜3》。

然而，人總是能振作起來，文本則不能。羅伯特·澤米基斯的《回到未來》誕生在CG技術不成熟的30年前，變老變年輕全憑特效化妝，但放到今天依然是娛樂性超凡的絕對神作;

而擱下CG特效和攝影技術上的升級不談，《雙子殺手》的劇本——一部電影的重中之重——反而已經透露出一股在地下室蹲了20年的發霉味道，就好像是給一本受潮的舊書換上了新書皮，但霉斑還是一樣地長。清奇和跳躍的腦回路，甚至能追溯到《再造戰士》大行其道的時期，閱后即忘。

這也并不奇怪。《雙子殺手》的編劇構成中，就包括假借《權力的游戲》東風叱咤好萊塢、在第八季徹底玩砸的大衛·貝尼奧夫——在投身維斯特洛之前，還寫了X戰警黑歷史之一的《金剛狼》;而“罪魁禍首”達倫·萊姆克的職業生涯的高光時刻，只是兩部《雞皮疙瘩》。

寫就于90年代的《雙子殺手》劇本屬于典型的眼高手低：框架追求(山寨《合金裝備》的)高概念，故事卻浮皮潦草;情節和場景轉換之跳躍，仿佛角色們都會瞬移;而生硬的臺詞就像是從大部頭上不假思索地拓下來一樣。而沉迷高解析度和高幀率的李安，就像是15年前沉迷動作捕捉的羅伯特·澤米基斯，在“錯的時間”追求“(或許是)對的事情”，對關注點以外的任何短板都可以妥協。

毋庸置疑的是，高解析度和高幀率的確可以提升浸潤感。但對于電影而言，只有當周遭的環境是想要講述的真正主題，而非角色、表演、故事的時候，像《雙子殺手》和之前的《比利·林恩的中場戰事》中對這一技術的嘗試，才有可能行之有效。

但《雙子殺手》顯然不是這樣的電影。

一方面，馬丁·斯科塞斯不想看到電影變成主題公園游樂場;一方面，李安又以“真實”和“臨場感”為理由，讓電影在絲般潤滑中無法隱藏瑕疵，以無處不在又無法避免的刻意而為，大幅降低了寬容度和想象空間。

除了讓特效工作者們加班加點地消耗生命，只能說是事倍功半。

在2016年的《比利·林恩的中場戰事》上，李安對高幀率和高解析度的追求就沒有引起熱烈反映，因為電影在關注與呈現視覺上的精細畫面的同時，也在角色和情感深度上失去了焦點。

但與平平無奇的《雙子殺手》相比，《比利·林恩的中場戰事》至少還像是李安感興趣的題材。《雙子殺手》這一項目，更像是另一個《綠巨人》，是李安為了籌錢追求“雙高”夢想而不得不接的打工之作。盡管從概念上看，《雙子殺手》的確有一些令人感興趣的議題——比如人性的自然發展vs人工養成——但在實踐中，七零八碎的無聊劇本是無法與其技術上的影響力相匹配的。

技術上講，盡管在動態鏡頭中能夠清楚看到CG的痕跡——更有不少教科書級的失誤：在第一場大戲，摩托追逐中，畫面合成時連最基本的打光和陰影方向都沒找對;地面陰影時隱時現，更表現出嚴重的連貫性問題——但在多數時間里，李安對視覺細節的熱情令人印象深刻，連毛孔和汗水都清晰可見，更不用說第三幕的少年威爾·史密斯。而任何細小的畫面變化，也都有著一種獨特的美感。

但是，一旦李安將熱情注入諸如此類的、物化的細節中，就很難將情感重新聚焦到人性化的內容上——這在《少年派的奇幻漂流》中起作用，因為抽象和寫意的影像美學，本身就是敘事的重要部分——在《雙子殺手》這樣大幅度依靠傳統敘事的動作電影里，以高幀率和高解析度為無生命的背景和物體賦予“生命”，多數情況下只會稀釋那些真正具有“生命”的情節與人物。

典型的例子就是瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王的角色。作為主人公的重要輔助，二人在表演上已經使盡全力，但受劇本所限，在最終呈現上依然是一種模糊不清和可有可無的關系，前后幾無銜接。整個事件中，角色關系沒有經歷任何考驗和進展，對故事發展也沒有任何影響，只是兩個高度符號化和無人格的名字而已。

這很可能是因為，在糟糕的劇本中只有一個半的角色是花了心思的：年輕的威爾·史密斯，以及半個現在的威爾·史密斯。與銀幕時間幾乎為零的克里夫·歐文相比，威爾·史密斯的“一人飾兩角”并沒有跑偏，甚至還為年輕版提供了深入的心理層次。但問題是，《雙子殺手》中如果有任何算作角色成長或人物弧光的內容，也是發生在年輕版的身上，而不是這個威爾·史密斯自己的年長化身。

如果有所成長、有所變化的是“年輕的自己”，《雙子殺手》所聲稱的“關于年輕的自己引導年長自己的可能性”又怎么會起作用呢?

如果將《雙子殺手》看做是對威爾·史密斯，以及與他同時代的其他好萊塢末代巨星們的一個隱喻，這反而是一個絕妙的諷刺：當年叱咤風云的王牌巨星，在30年后已經徹底被CG們搶了風頭。

老套的《雙子殺手》并沒有提供超出《環形使者》，或其他“組織背叛個人”的動作電影的新鮮內容。而李安也依然是在把他的才能“浪費”在錯誤的地方。半小時才能等一場幾分鐘的動作戲，對這樣一部理應快節奏，卻在多數時間不知該快速剪輯，還是慢下來讓觀眾為高幀率驚艷的動作電影來說，是難以讓人真正滿足的。

無論這項技術最終是否被接受——連《霍比特人》的48幀都無人跟隨——李安再次嘗試的結果，與他為這項技術付出的熱情并不對等，而《雙子殺手》也毫無疑問地會成為2019年雷聲大雨點小的又一典型。

2019《雙子殺手》觀看心得

兩個史皇，這對于觀眾而言是一次視覺中的沖擊，作為華裔導演的李安這一次給我們帶來的這部《雙子殺手》，從某一層面而言，更多的是CG技術與劇情的結合，而這部電影上映到現在為止，口碑卻形成了分化，但是我們要在這里說明的一點是，這部電影是李安水準最高的一部作品，當然了每當我們說這種話的時候，總會有人說，是不是拿片方錢了，不要瞎猜，如果你對這部電影不滿意，那么也請閉嘴，網絡暴力的例子，不想言說。

電影的基本是講故事，那么在這部電影中，李安又給我們講了什么一個什么故事呢?其實很簡單，某特工亨利正準備退休，卻不想被一個年輕殺手所追殺，而這位神秘的殺手正是比自己年輕了整整25歲的克隆體的故事。由此可見，科技和軟科幻成為這部電影的一大看點，自己被自己追逐，這樣的戲份再也刺激不過了，而對于觀眾，這種追逐之下，會不會認不出來哪個是真正的史皇了呢?

毋庸置疑，兩個史皇的存在是這部電影最大的看點，這也就說明了李安執導筒下的電影技術不僅僅是用來講故事了，如今已經年邁的李安為什么能夠躋身世界前沿，那就是對于電影技術的充分利用，不管是《比利林恩的中場休息》《少年的奇幻漂流》這些我們熟知的影片，幾乎每一部中都有了李安對于特技的充分利用。

但是如果回顧起李安導演的以往作品，特技運用最多的一部便是《綠巨人》，沒錯，其實在很早的時候，是由華裔導演締造了“綠巨人”，故此才有我們現在看到的The Avengers。

《雙子殺手》中充滿了動作戲，而面對武打動作場面而言，這一次李安將與鏡頭結合，形成了一部只屬于真正懂得中國武術傳統的導演才能做到的事情。我們看到過很多的動作戲，但是能夠做到李安這樣，實在不多見。武術與現代的搏斗相融合，這也是李安對中西方文化的一種致敬。我們看到的這部電影中，用相當高強度的動作戲配合虛擬影像乃至現代科技的運用，從故事和人物上對角色進行雕琢，從而將兩個史皇的區別締造的更完美。

4K技術的不斷升級，讓這部電影上更是覺得，影視工業革命不僅僅是設備和放映設備的升級，還有對高端設備的應用，李安就做到了，拍出了常人拍不出的質感，沒有任何濾鏡下的演員著實是原色出演，這樣的畫風是感人的。李安對于電影的表達，一直建立在自由的基礎上，《雙子殺手》預期很高，而口碑不一，更是因為這一次的突破讓很多觀眾不適應了。

在我們而言，曾有幸參與到該片的一次點映活動中，看了之后覺得，這部電影其實是一種全新的電影方式，我們在現代講究一個詞語叫做“沉浸”，沒錯，《雙子殺手》給我們帶來的感覺就是這樣，沉浸式的體驗，清晰而又質感的感覺，是對這部電影畫風和畫面的肯定。3D的高幀率之下，60fps看上去就已經很逼真了，而目前在我們熟知的一些影院中，已經采用了60ftps，相信這種質感會更棒的。

其實對于李安導演的這部作品，不管你抱一種什么樣的心態去看，最重要的是看李安這位導演搭配這個世紀能夠給觀眾們締造出一個什么樣的角色，這才是最重要的。李安的故事體系中，結合了父親與兒子、自我對立、科技克隆這些大家熟知的字眼，但是劇情本身而言也是前所未有的一種突破。克隆體殺掉本體，這樣的情節看上去的確是很腦洞的，但這就是李安最終的目的。

兩個威爾·史密斯的對壘極具現代真實感，打戲的精確度更是讓人覺得與特效切合。在CG的層面上，這部電影是加分的，故事方面呢，也是說的過去的。我們在觀看一部電影的時候，以一種平常的心態去看，這才是關鍵。如果事事較真，連曾經締造過傳奇的導演都不去支持，那么你的生活過的很糟糕。正能量的對決其實是這部電影的核心，而如何運用就要看李安導演的才華了。

2019《雙子殺手》觀看體會

電影《雙子殺手》在上海舉辦中國新聞發布會，電影導演李安[微博]、制片人杰瑞·布魯克海默、主演威爾·史密斯亮相，片中年輕版的威爾也以特殊方式來到了現場。

2013年，威爾就隔空喊話李安求合作，多年追星夢終于成真。這也讓威爾感慨“跟李安合作是我一生的夢想，這次終于實現了”。這次兩人究竟是如何合作上的呢?威爾透露李安導演一個電話就搞定了他，“李安打給我，電話里我還沒聽要演什么，就說了yes!yes!”威爾表示，這世界上有一些導演，你不需要任何原因，沖著他的名字就要答應。一旁的李安也表示兩人之間的化學反應非常好，“威爾不僅是一個出色的演員，更是一個大明星，愿意這樣無條件投入進來，讓我非常感動”。

威爾成功與李安合作，這背后的“代價”也不小，《雙子殺手》可以說是威爾從影以來最有挑戰的一次表演。他要同時演兩個不同年齡的自己：一個是成熟穩重的中年男人，一個是青澀的毛頭小子。已經51歲的威爾表示，這次最難的就是要演出兩個人不同的眼神，“經歷不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神傳遞出年輕的自己懵懵懂懂的狀態，這個是最難把握的”。

李安說威爾這次非常不容易，“作為一個過來人，你要把眼神中的成熟感剔除掉，要留下純真感，要演出純真無邪，真的難上加難”。

當天活動最重磅的嘉賓是一個全數字化的角色——李安100%用特效創造而成23歲的威爾。李安透露，自從《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了創造“人”的想法。

為了讓年輕版威爾看起來更真實，李安幾乎把威爾年輕時的所有影像看了個遍，“我們把他的臉放大6000倍看，生活上我不敢說，但就說臉，我比他親生母親還要了解”。

在大銀幕上“大變活人”，其難度是業界都不敢觸碰的。李安承認，“這是特效里最難的一道關，這次花錢花功夫花心思”。更爆料年輕版的威爾非常貴，比威爾·史密斯還要貴個兩三倍，稱得上是好萊塢最貴男演員。

2019《雙子殺手》觀看影評

由李安導演，威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》將于10月18日全國上映，今日李宇春演唱的電影主題曲《野望》重磅上線。歌曲由高曉松作曲并制作，尹約作詞，以電影中“年輕版”威爾·史密斯視角出發，表達出一種“我由我抉擇、不向你復刻”的倔強韌勁。在“舞臺皇后”李宇春獨特聲線的完美詮釋下，讓人跟隨歌曲一起感受叛逆靈魂深處飽含的愛與熱忱。

電影《雙子殺手》講述了威爾·史密斯飾演的國防情報局特工，準備退休之際意外遭遇一名神秘殺手的追殺，令他沒想到的是，這名殺手竟是年輕了20多歲的自己，在年老的我和少年的我之間，一場生死對決旋即展開。

超強音樂制作陣容華麗來襲!燃情演繹詮釋音樂寓意

此次電影《雙子殺手》主題曲匯集了華語樂壇最優秀的音樂人，李宇春傾力獻唱，著名音樂制作人高曉松作曲兼制作，知名詞人尹約作詞，Funk搖滾新晉年輕代表Click#15編曲，共同打造出高水準高品質的音樂作品。

擅長用細膩入微視角解讀傳統家庭關系的李安導演，此次用高科技CG復制出一個“年輕版史密斯”來探討成長命題。主題曲便從這個年輕人角度出發，圍繞“我不是你”展開，表達了青春專屬的叛逆、倔強與韌勁，講述了誰都不是誰的復刻品，哪怕注定遭遇困境、陷入黑暗，也不想借助外力，只愿通過自己的努力掙脫的倔傲精神。在李宇春特有的聲線演繹下，令聽眾透過歌聲對電影情節產生強烈代入感。

對于歌曲名《野望》，詞作者尹約解釋：“年長者眼中，年輕人仿佛是自己生命的延續，可是即使面對來自未來的劇透，面對沉甸甸的囑咐，年輕人還是不會領情，不愿認命。正因為年輕，所以自內心深處充滿了熱情、闖勁、野望，迸發出排山倒海的荷爾蒙。正因為年輕，寧愿親身經歷上下求索尋求自我的過程，也不愿遵循教條、重蹈覆轍。大概每一段成長都是注定的、不可跨越的。道理都懂，但這一生還是要自己體驗。明知不必而為之。

第二篇：這個殺手不太冷影評觀后感

這個殺手不太冷影評觀后感

這是一個關于殺手和小女孩的故事，也是一個有關于殺戮和溫柔的故事。

影片的第一個場景就籠罩在一片神秘，沉重的氣氛中。男主角的他，眼罩黑鏡，沉默寡言。穿著舊西褲，大皮鞋，身邊放著永不離身的舊木箱。這是一場交易，關于殺戮的交易。而他，就是這場殺戮的執行者。

他的確是一名優秀的職業殺手。殺人手法老練，任務完成的干凈利落。給人的感覺冷酷無情。但是，就是這樣一個人，在 白天落下帷幕，黑夜降臨時，身上散發出一股濃濃的憂愁。相信很多人都曾被這樣一個鏡頭打動。他回到家，褪去一身偽裝，獨自面對傷痛的折磨、自己熨衣服、自己細心地擦拭他的花。然后再抱著他的武器孤獨地坐在沙發上入眠。很難想象，一個殘忍冷漠的殺手在黑暗中原來竟是這般孤獨脆弱。他甚至害怕到不敢上床睡覺。就像他曾說：“我從不曾睡著，我永遠得睜著一只眼睛。”也許，這么多年以來，和女孩一起入眠的那個晚上是他唯一一次放下心理防備的時候吧

他是一個生活在孤獨里的人，他的世界似乎只有殺戮。但是，他卻從未放棄過希望。就像他從未拋棄過那盆蘭花。即便是流亡，即便是死去，都從未放棄。也許正是因為如此，所以才會在遇見那個堅毅、溫暖的小女孩需要幫助時伸出了援手。盡管他也曾矛盾，也曾冷漠地拒絕，甚至想過自己動手除去這個麻煩。但最終，他還是收留了她。或許，是那個女孩觸動了他心底那根溫暖的弦。

也許，在世人眼中，他只是一個冷漠的殺手。但是，在女孩心里，他卻是一個溫柔的情人。是他教會了她成長，教會了她愛。她對他說：“我想我愛上你了。你是我的初戀，你知道么？”他答：“你從沒戀愛過怎么知道這是愛？”她：“我感覺到了”他：“哪？”她：“我的胃，它現在很暖，以前這總是疼，但現在沒了”他：“很高興你的胃痛好了，可那并不代表什么。”盡管她對愛的認知還只是停留在身體感官上，但我卻相信，她是真的愛上了他。也許有時候愛就這么簡單。某個人一心一意對你好，你就愛了，無需理由。

她曾問他：“生活總是如此艱辛嗎？還是只有童年如此？”他答：“生活永遠艱辛。”他以他的生活經歷作出了這樣一個回答。但事實上，對于他們來說，其實生活也曾美好過。就像女孩會重新活得像個孩子，而他，也會像普通人那樣滿足地笑。這一切，從相遇開始。只是，美好總是過于短暫。回到現實，她需要面對沉重的仇恨。而他，選擇陪同她一起面對。盡管這個仇恨，最終令他付出了生命的代價。但我想，他是從未后悔的。因為是為了她。那個讓他嘗到生活的滋味，讓他渴望擁有快樂，睡在床上，有自己的根的人。

我總也忘不了在他失去生命的前一刻，站在充滿希望的大門前的那個孤獨身影。只要再幾步，跨出那道門，他就可以去尋找他心愛的女孩。他就有機會重新開始追求幸福。可是，命運最終沒能讓他如愿。他消失了，連同她的仇恨一起。一切落下帷幕。他將長眠地下。她也會重新開始。

有人說，她是他的劫，最終讓他致命。但是，我卻認為，她更是他的救贖。是她將他從孤獨的世界中拯救出來，讓他重新感受了生活。

也許，這世界上的每個人心中都有一片光明，只是有的人生活在黑暗中的時間太長，光明被逐漸湮滅了。但是，總有一天你會遇見那個命中注定的人，他/她會帶你，重新生活，感受美好。你要等……

第三篇：《銀翼殺手》影評

《Blade Runner》 Ridley Scott 的一部科幻電影，改編自 Philip K.Dick1968 年的小說 《Do Androids Dream of Electronic sheep？》。灰色、絕望的基調，史詩般的對白，場景充滿寓意，細節無處不在。21 世紀初，人類成為了上帝，不僅可以克隆動物，還可以克隆人。復制人擁有與人類相同的智慧和感覺，在體魄上更勝于人類，被用于開拓外太空，干 最累最危險的活。區別復制人的唯一方法是觀察他們的眼睛——對未知事物和自身記憶的懷 疑而產生的恐慌。在電影里并不是很明白 Deckard 所使用的儀器是怎樣區分復制人的，網上 查找后發現人類對刺激只會作無意識的反應,但機器人必須擠出時間考慮是否需要做出尷 尬、難堪等處理，而這個細微的遲疑會立刻被檢測到,從而判斷受試者的是否是復制人。復制人很完美，他們擁有智慧、情感、可以累積經驗，唯一的缺點是只有四年的生命。為了能夠活得更久，Roy 四人在明知會被 “退休” 的情況下，劫持了太空穿梭機回到了地球。復制人同人類一樣渴望生命，影片的許多鏡頭描寫無不說明了這一點： 為躲避 Dekard 的追擊, Zhora 在服裝店里拼命奔跑,先是撞碎了兩面玻璃,中彈之后又撞碎了 一面,跌倒后爬起來,又中一槍,在最后撞碎了兩面玻璃之后不支而死。Pris 與 Dekard 打斗中不慎中槍.她躺在地板上像中風病人一樣瘋狂的抽搐,一邊歇斯底里的叫 喊，看來她如此的不甘心死亡。Dekard 在 Roy 面前毫無還手之力,先是被繳了槍,接著被扭折了兩根手指,然后拼命的跑,爬高, 攀援,甚至跳樓,只為了暫時擺脫 Roy。To be or not to be, that’s a question.復制人為了延長自己所剩不多的生命選擇結束別人的生 命。在得知生命無法延長時，Roy 絕望了，他殺死了“父親” Tyrell 博士，但在自己死去之 前他救了 Dekard，也許在生命的最后他只是想有人陪他，即使是追殺與逃亡的游戲。Roy 在死前的幾句話意味深長： I’ve seen things you people wouldn’t believe.Attack ships on fire off the shoulder of Orion.I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.All those...moments will be lost...in time.Like...tears...in rain.Time...to die.影片在一開始的時候就向觀眾展現一個不再適合人類居住的地球，灰暗、陰冷的紐約 便是當時世界的一角，陰雨連綿的天氣、永遠是黑夜的城市、隨處可見的復制動物。人類精 英們都已移民到別的星球，留下的只是“檢測不通過”的人。片中時不時插進的一些街道上 的廣告語都表明了這些。而時不時使用的一些小道具，可以讓我們對未來世界的生活窺見一 二，飛行在高聳建筑物之間的飛行器（其實就是汽車），用于鑒別復制人的儀器，頭罩

般的 吹風機，聲控三維相片解讀器……在那個電腦特效不發達的時代，我不知道這些是如何制作 出來的，如果說汽車在大樓間飛行可以用模型制作，那其他的呢？影片一開始的時候如火山 爆發般的暗無天日的大氣層，這么壯觀的畫面要怎樣制作呢？雖然科技在發展了但影片中仍 不乏一些那個年代的東西，如影片一開始時就出現在觀眾視野的吱吱轉動的四葉風扇。這是 導演的疏忽還是另有寓意？ 整部影片充斥了許多亞洲風情，其中以日本居多，語言、廣告、街道、日式紙傘。有 人解說是導演的意圖是將來的世界的主導是在亞洲，但我總覺哪里不對。為什么在這個“檢

測不通過”的人類居住地方大多是亞洲人呢？以亞洲人為主導的話，為什么那些企業老板、警察局頭頭還都是西方人呢？ 關于電影的音樂，說實話在看的時候并沒有很留意，印象最多是出現的許多悲傷的音 樂，Zhora、Pris 死的時候，Roy 用釘子刺穿自己手掌的時候。現在回想一下，《銀翼殺手》 的配樂的確很棒。工業的嘈雜聲、廣告曲、街道上人們的說話聲、汽車飛行聲……隨便一種 在平時生活中都被認為是噪音的聲音在電影中完美的結合在了一起，不會覺得突兀、聒噪，完美到極致就是普通，所以在觀看電影時才會沒有留意這些聲音。70 年代中期電影聲音技 術全面改進，杜比系統被引入的電影音樂，電子合成器得到了很大的改進，音樂作曲家范吉 利斯在就是利用了這一技術演奏出了被稱為他巔峰之作的《銀翼殺手》的配樂。汕頭大學 長江新聞與傳播學院 2010 年

第四篇：殺手公司 影評

殺手公司影評

這個片名透露著陽剛的氣息，讓人以為會是一部充滿暴力的黑幫片，但是在導演張鎮的執導下，任何電影都會充滿令人忍俊不禁的黑色幽默。看完《殺手公司》，這是一部實實在在非常有趣的無厘頭喜劇片。影片中精彩的臺詞，讓人不由想到《大話西游》的風格來。而導演在表現手法上也頗費苦心，更增添了影片的趣味性。尤其是影片中歌劇院暗殺一場戲，場面調度絲絲入扣，不到最后一刻讓人絕對猜不到誰將是被殺者，吊足了懸念，背景音樂也配合。

看《殺手公司》是由于帥哥，據說是元斌大熒幕之處女座，來自韓國的動作片。其實韓片還是挺好看，尤其電影，沒了劇集的冗長，爽快精彩。轟轟烈烈之間，韓劇已成潮流，我卻一直半推半就，多是看不得鄰居暴發的小家子氣，最終也就是到影院看一眼《英雄》絢爛的色彩。

本片是通過元杰第一人稱的詩意獨白，展開了一個關于殺手四人組的傳奇。元森（申勝勛 飾）是殺手們的頭領，他為人單純坦誠，而且還有個單相思的戀人——女主播歐陽蘭。他很呵護自己的弟弟元杰（元彬 飾），不讓他碰槍，只許他做飯，但是現實往往事與愿違。另外兩個排擋，一個是跑馬拉松的天才吳杰（申河均 飾），他時常會因流連景物而忘記了目的地，后來他還愛上了一位美麗的孕婦。另一個是狙擊手楊春（鄭再泳 飾），他點殺的功夫爐火純青。

這算是我看過的韓國電影中最酷的一部片子，也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽，反正我自己覺得一點也不過分。很搞笑的四個殺手，尤其那個鄭在泳酷酷的，每個人都塑造得有各自的特色。

從最感官、最感性的基本需求層次來看，這種演員的組合就已經是“夫復何求”的了。申鉉俊這個演員，演過的片子其實并不多，但有人要說他不帥的話，肯定是睜著眼睛說瞎話了，他另外一次令我印象深刻的出場，是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中，出演男主角。元彬，這也不用說了，萬人迷一個，連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。

申河均和鄭在泳，不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生，但對我來說，他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位，不僅外表英俊，演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上，申河均一定是個熟面孔，他

數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子，都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。

申老大、鄭老

二、申老

三、元老四，一個青春無敵的殺手組合，各有絕技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝，無可置疑的成為領袖；老二是個憂郁沉靜的神槍手，老三則平時有些稀里糊涂一根筋，老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩，而一大亮點就在于成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。

可以這么說，殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少，這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下，這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情，更是在節奏上把張和弛分配的非常到位，令整部作品毫無冷場，時刻充滿了意外的精彩。

另外還要提到的一個不得不說的人物，就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員，鄭振泳。這個家伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飛天舞、監獄世界杯、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人，這些都是在韓國影壇占一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在，殺手們才會被激發出如此驚人的潛力，影片最后的刺殺高潮，才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去，大幕徐徐落下，帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺，這位冷面偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。

這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫，爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂，你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片，但又不能不承認，這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的“借用”的意義。這樣的片子，當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候，拿來爽一把，保證物超所值。

第五篇：這個殺手不太冷影評

這個殺手不太冷影評

《這個殺手不太冷》獲得1995年第二十屆法國凱撒獎最佳影片，最佳男演員，最佳導演，最佳攝影，最佳音響，最佳音樂，最佳剪輯等八項提名，1996年貨第十九屆日本影視學院獎最佳外語片的提名。

這是一個關于一個殺手和女孩的故事。一個關于紐約的故事。這里是一座現代的城市，這里是一個世界最繁華的城市。一個從意大利流亡到美國紐約的殺手里昂，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，他又回歸到平凡的市井小民，每天喝著牛奶，照料著他的盆栽，原本這樣有規律的生活可以一直到里昂老的那天的，結果一次遭遇卻改變了這一切。而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因后者不幸慘遭滅門之禍，結果心存良知的里昂的在最后一刻打開了自己的門，救了她。僥幸逃脫的瑪蒂達，也因此成了里昂生活的一部分。為了瑪蒂達，萊昂和斯坦這對黑白兩道的職業殺手開始對抗，最后他們帶著“馬蒂達的問候”在一片爆炸中同歸于盡。馬蒂達活了下來。

《這個殺手不太冷》是呂克貝松在1994年拍攝完成的電影，也是他從影生涯的第七部電影，并且被公認是他的巔峰之作。影片從某種意義來講是出悲劇，但在其中又不乏浪漫，使它看上去不會顯得過于沉重，卻又直指觀眾心窩。兩位主人公之間的情歌變化被導演以“特寫式”的手法放大了，并通過各種細節營造出令人向往的美麗與溫馨。

女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對于她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對于萊昂而言，又何嘗不是后者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，于是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。這兩個在世上毫無血緣，毫無依靠的人就這樣被命運之神綁在了一起，接下來，瑪蒂爾達教里昂讀書認字，而里昂就教瑪蒂爾達拿槍，做一個殺手。在這期間，他們不知不覺地離不開對方了。雖然影片里并沒有明顯地表達出他們兩個究竟是什么樣的感情，愛情？親情？相信大多數觀眾都認為此片表達得是愛情，而我個人卻更愿意將他理解為親情，并不是我有什么偏見或者是不能理解他們之間會產生愛情。恰恰相反，兩個年紀相差很大的人能夠產生出愛情，我一點也不奇怪，兩顆寂寞的心因為有了彼此而變得溫暖，變得充實，這樣的愛情令人動容，也會令我心生羨慕。

雖然影片到快結束時他們彼此都說了我愛你三個字，但我仍然認為他們之間更多的是親情。在天地間，兩顆孤獨的心相互理解，相互依靠的感覺，除了彼此之外再沒有其他人可憐惜，可信任的那種感覺，可能就是里昂與瑪蒂爾達之間的感覺，我覺得那樣的感覺并不僅僅局限于愛情。

讓.雷諾飾演的殺手里昂很酷，很帥，特別是他殺人的時候。但奇怪的是，里昂做殺手的那些鏡頭并沒有在我腦海里留下什么特別的印象。相反，一些展現他天真，可愛，柔情，沉默，簡單，熱情的鏡頭卻印在我腦子里。。。

他拿著他所珍愛的朋友——一盆植物，他輕輕擦它，每天按時給它曬太陽的樣子一直在我腦子里；

他一個人去電影院里看電影，看著主人公在大聲地唱歌時，而他在臺下目不轉睛，憨憨的樣子一直在我腦子里；

瑪蒂爾達問“生命如此艱辛，還是只童年如此？”他回答“一直如此。”時平靜地樣子一直在我腦海里；

他結結巴巴地向東尼要錢的時候樣子一直在我腦海里；

他發瘋般地沖進警察局，看到安然無恙的瑪蒂爾達時露出了失而復得的表情，并緊緊地抱著她時的樣子一直在我腦子里；

他委托交托他任務的托尼，如果哪天他遭遇不測時把他的錢交給那個小女孩時慎重的表情一直在我腦子里；

他打破管道，在槍林彈雨中與瑪蒂爾達訣別時，說“我愛你，你讓我的人生有了樂趣。。”那些話的樣子一直在我腦子里；

他最后與那個可惡的斯坦利一起同歸于盡時，里昂無悔的樣子一直在我腦海里；

殺手里昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？于是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終于尋找到了屬于自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那么的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……真的安全了么？萊昂？

影片的最后，馬蒂爾德種下了那棵象征著里昂的植物（特寫），她說：“I think we'll be okayhere”隨后鏡頭俯拍，角度不變從垂直馬蒂爾德頭頂上搖為平行地面，鏡頭也不斷升高，高出樹林，射向海對面的紐約城市的高樓。與開始呼應。這就是一個紐約發生的故事。這里有形形色色不同人種不同膚色不同國度的人。這是一座現代的城市，這是一個世界最繁華的城市。這里充滿扭曲的罪惡，這里的人沒有根，這里有著太多的無奈，這里不快樂。