第一篇：與狼共舞之影評

1、簡介

1.1鄧巴中尉因為腿受傷害怕成為殘廢，便打算干脆死在戰場上算了，沒想到沒有死掉，反而誤打誤撞幫部隊打了勝仗，成了南北戰爭中的英雄，但是他想尋找一種新的生活方式，于是他騎著馬西斯科來到了神奇的西部。鄧巴被“海斯要塞”的范布魯少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。鄧巴獨自在無人的哨所住下，大草原的壯美深深吸引了他。

不久范布魯少校自殺了，他的車夫也被印地安帕尼族殺死，于是鄧巴與外界失去了聯系。這無邊無垠的蒼天原野仿佛就是他的天堂，鄧巴獨自過著平靜而單調的生活，還和一只兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，并給它取名為“兩只白襪”。

鄧巴和印第安蘇族人有了接觸之后，生活便不再平靜。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在如何對待鄧巴上起了爭執。鄧巴決定主動去找蘇族人，在去的途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女“握拳挺立”，她原先也是白人，但自小就失去了親人并被蘇族人收養。在把“握拳挺立”交還給蘇族人之后，鄧巴騎馬離去。鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人，印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸，漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做“與狼共舞”。他在捕獵野牛時的騎術和槍法令蘇族人大為折服以后又救了一位印第安男孩，不久他便搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與“握拳挺立”之間也產生了真摯的感情。在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈藥分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵。鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與“握拳挺立”的相愛和結合。而鄧巴也深切地認識到了印第安人的樸實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。

然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那里已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。于是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回“海斯要塞”。蘇族人發現鄧巴被捉后，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。

嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子“握拳挺立”離開了蘇族人村落。十三年后，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

2、多元化地展現文化、歷史、種族與和平的復雜主題，寫實主義風格與浪漫主義情調融為一體的偉大史詩，世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇。

——《與狼共舞》的影評

電影《與狼共舞》一直被認為是一部經典之作，在這部影片中可以見到廣闊荒涼而野性大氣的美國西部景色、成百上千只瘋狂奔跑的水牛，勇猛無畏的印第安戰士，以及在所有西部片中

無一例外的——愛情故事。

但《與狼共舞》與其他西部片的不同之處在于它“多元化地展現了文化、歷史、種族與和平的復雜主題”。當我們以人類學的視角審視這部影片，亦當有所獲益。本文將試圖以人類學和社會學的視角嘗試解讀這部影片，而既然是一部影片，也就不必生拉硬拽的將其全部納入學術范圍內。狼

狼是貫穿于影片始終的角色，影片大概是想借助狼與主人公最終建立了超乎物種界限的信任關系這一事實來反襯現代社會人與人之間的不信任，敵視和殺戮。影片中，主人公鄧巴是在營地附近發現了狼，而我們可以很明顯的看到，由于某些影片未交代但我們大致可以想到的原因，即這匹狼餓極了沒有食物，才跑到人類的營地附近覓食（否則就是沒有原因，總不可能這匹狼太孤獨了跑來和鄧巴交流下感情吧？）。而鄧巴同學在營地也是百無聊賴，“抱著試試的態度”產生了和狼交往的想法。在影片后來的發展中，導演也顯然有意把狼描述成了狗，無比忠誠、誓死跟隨，這明顯又是一種誤導。值得注意的是，狼作為一種野性極強的動物，第一，其極其饑餓的情況下，跑去人類營地只會拼死攻擊人類以獲取食物，而非搖尾乞憐。第二，我們沒理由相信，人與狼之間的信任和忠誠通過如此簡單的互動便可以達到。

所以，我認為“與狼共舞”基本上是導演講故事的工具，雖然表面上看是起到了很好的效果（實際上，就在這部影片里，人與狼之間的信任與人與人之間的不信任沒有可比性，因為，一、在人和狼之間在精神上（鄧巴同學對狼）和物質上（狼對鄧巴）是相互依賴的，而影片中鄧巴同學與其他白人人之間則不存在直接、強烈的依賴關系。

二、實際上前者關系的形成是極個別的狼與極個別的人在雙方極個別的境況下偶然締結的、獨立于雙方生存必然之外的，而人類社會的關系則是相對同質化且固定），我們也沒必要太過關注。

禮物

禮物在這部影片中起到了極其重要的作用?；ベ浂Y物成為了鄧巴同學和蘇族人初步接觸階段增進雙邊互信、建立持久合作的儀式上的重要保證。在一本論述亞馬遜森林中某部落的生活的一本人類書著作里（忘了叫什么名字了），有敘述說，在某個部落散亂聚集區域里里，互贈禮物甚至是他們部落之間互動的極少的幾種形式之一，由此可見此儀式的重要性。其實互贈禮物一直是人類社會中各成員和組織相互表達善意、增進互動以維持長期的和平、合作的重要形式。這一點在影片中表達的淋漓盡致。

服飾

服飾是一個民族重要的外在標志?！杜c狼共舞》為我們提供了以下幾個鏡頭：

一、蘇族部落的巫師見到赤身裸體的鄧巴嚇得落荒而逃，并百思不得其解看到“一個全身赤裸的白人”究竟是什么樣的征兆；

二、當鄧巴身著蘇族人的服飾回到營地之后，被白人士兵未加區別的射擊，而軍官也揪著鄧巴的衣服說“看來你歸順印第安人了”。這些都意味著，服飾不僅僅具有保暖和遮羞的作用，它更大的作用是符號意義上的，不論是未開化的原始部落還是文明的現代社會，服飾都是個體歸屬某一個群體的最直接、最外在的標志。但是，外在的一般都不是本質的，一個民族最為本質的屬性應該是語言和社會規范。如果一個民族獨有的語言和社會規范消失了，那么即使有大量后代繁衍，我們也可以認為這個民族消失了。

語言

語言是一個民族最為本質也最為外顯的標志。語言對于一個民族的重要性在文化人類中已多有論述。語言獨有的識別性特征使鄧巴在習得蘇族語言后融入這個族群具有了初步的可能性，也提供了一個必不可少的工具（在影片中，使用相同的蘇族語言至少起到了這樣幾個功能：

一、增進蘇族人對鄧巴同學的認同感，這是鄧巴融入蘇族部落的第一步；二提高了溝通的效率，如果溝通長期維持在一個較低的效率的話，由于人的耐性有限等等原因，群體成員將有可能固化鄧巴是外族人的印象；

三、為鄧巴脫離白人社會提供了現實可能性；

四、強化了鄧巴對自己作為蘇族部落一員的認同，這從鄧巴被軍官拷打時用蘇族語言回應的場景中可以看出來）。

蘇族部落的組織形式

很明顯這是一個典型的原始部落。在蘇族群體中，族長由年老男性擔任，并享有絕對的權威（影片中族長多次平息了族人的爭吵，并做出各項重大決定）；同時巫師被認為具有先知的能力，能獲得神祗的啟示，因而巫師事實上成為了部落內僅次于族長的權威（決定“揮拳而立”服喪的時間長短）。青壯年男性擔任了狩獵和保衛部落所有人安全的責任而勇猛無比、義無反顧；女性負責日常生產、照顧幼兒。

蘇族部落存在以下的特點：A、群體成員有限；死亡率較高；B、食物來源嚴重依賴季節、且相對不充裕；B、時刻面對強有力的外族的入侵。第一個特點導致蘇族部落老年男性較少，加之其生存經驗較為豐富，因而易于樹立權威；B、C則導致了合作的必要。加之A點，合作則進一步導致了那種令鄧巴同學溫暖的氛圍。

我這樣分析的目的是，原始部落社會之所以是這種形式自有其原因，或者說是因為特定的環境因素、歷史因素導致了必然有此種類型的社會形成。而一定的社會組織形式一旦固定，就將具有獨特的風俗、傳統和道德規范。明白了這一點，我們就不會強求現代社會具有原始社會人與人之間的信任、溫暖關系，正如我們不會要求原始社會具有高度發達的社會組織、政治組織或者科技文明一樣。簡單說就是不同的原因導致了不同的社會，而不同的社會必將具有不同的特點，同時社會成員之間也必將具有不同的互動形式和關系。

但是，原始社會人與人之間那種和善的、相互信任的互動形式至少為我們提供了一種幾乎是“理想”的、至少符合大多數人想象和期望的樣板，而所有積極地試圖向那種溫暖人心的社會靠近的努力都是有其正面價值而值得肯定和贊揚的。這個影片有很多都在反應“人性”的東西，從鄧巴與印地安人的接觸來看，從一個不值得信任，反感，到讓大家都很舍不得就是一個人性的寫照嗎？然而，看看白人這邊似乎缺少了這份信任，他們更多的猜疑，陷害；從鄧巴與狼在一起的那短時間，和最后狼在遠處看著鄧巴送往另一個基地，到白人沒有人性的開槍射擊他，不管白人怎么射擊它都不跑，看著鄧巴這也反映了那些所謂的高級動物，正在做一些低劣的行徑讓人唾棄！《與狼共舞》完全是現當今社會的一個縮影。

我們可以站在一個角度窺視這個社會：我們一直在說創造一個和諧社會，但我們真正做了些什么？那些不和諧的因素太多太多，人如果只是一為的唱高調，那么他永遠都不會有和諧環境。勝者為王，人定勝天，都是什么狗屁理論，那是原始社會！看看現在的社會缺失了信任，理解，交流，公平，等等等等！我們能找回那些人類應該有的，最基本的人性化東西！

標題（自擬）

姓名：XX系別：信息工程系專業班級：11級電子科學與技術 學號：11413040XX 聯系電話：1477390XXXX任課老師：姚武

看過這么多電影，還是第一次寫影視評論文章。本學期選修了影視鑒賞這么課程，雖然自己可能并沒有做到每節課都是完完全全從頭至尾的認真聽講，但是我感覺自己多少在影視鑒賞這塊還是學到了東西的，或許這僅是皮毛，也不是說我聽了課就完全的豐富了自我，但相對來說讓自己又多攝取了一方面的知識，不至于完全愚昧不知。

在觀看了老師推薦的四部影視作品后，我印象最深的一部作品是《Dance with Wolves》。

看了這部影片真的讓人的心靈產生很大的震動.在我看來一部作品的成功與否,不在于它的特技是否高明,畫面是否維美,而是它是否有個觸動人心靈的故事!

影片從一個為蘇族印第安人翻案的觀點，描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之后自愿到西部前線駐守，結果跟語言不通文化不同的蘇族戰士交上了朋友。鄧巴中尉曾經是南北戰爭中的英雄，因幻想破滅，遠離內戰，獨自往未開發西部的大草原闖蕩。鄧巴和印第安蘇族人開始了接觸和交往。經過一番艱難的起步，他終于跟語言不通文化不同的印第安人建立了信任和友誼。他與蘇族婦女“站立舞拳”結婚，除了膚色和長相不同，他已經完全成為了一個印第安人。后來前往當地的白人軍隊反而將他視為叛徒，對他暴力相向。鄧巴從此以身為白人為恥，徹底投向蘇族人的陣營，并堅持自己的名字叫“與狼共舞”

通過查閱資料，我了解了一些有關這部影片的背景資料。

《與狼共舞》是好萊塢明星凱文·科斯特納執導并主演的。曾榮獲第六十三屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳音樂等七項大獎。這部影片是凱文.斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文.斯拉特納認為：“我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史?！彼麍猿钟捌仨毚蛏嫌〉诎舱Z字幕，并且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關

注、支持。果然他成功了。在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。影片雖然采用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光 完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。

本片一反以往影片特別是西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純樸真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，并以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。

第二篇：與狼共舞 影評[范文模版]

1、卓別林被大文豪蕭伯納稱為“電影屆獨一無二的才子”。請選一部卓別林的喜劇說說他的“才氣”主要表現在哪里？為什么能得到文學大師的肯定和贊賞？

以《大獨裁者》為例，卓別林的“才氣”主要表現在動作表情的豐富化以及反映殘酷的社會現實，抨擊不平等的世界,懷著對美好生活的向往。卓別林這浪漫主義與現實主義的結合是其能夠得到文學大師肯定和贊賞的原因之一。

影片《大獨裁者》是卓別林所自導自演的第一部有聲電影，其中聲音的運用可以說是對他的最大挑戰包括對他所獨具一格表演模式來說。但最終可以說是影片整體上在音樂與卓別林的夸張的形體動作相互呼應，例如卓別林所扮演的理發師夏爾洛在理發時夸張的動作與收音機里所播放的《匈牙利第五交響曲》的節奏相呼應，及最后夏洛爾發表演講快結束時的音樂與畫面的配合便烘托劇情在結尾時達到高潮，在那個年代引人深思（美國尚未參加二戰，卓別林被誤以為猶太人）。

卓別林所飾演的亨克爾在其被譽為“凱撒轉世”時所展現的種種動作及其他與地球儀的滑稽令人恥笑的動作令觀眾印象深刻，而最后那個地球儀破掉了或許這也預示這希特勒的這個戰爭狂人的終結。雖說卓別林加入了聲音這個重要元素但是動作仍是卓別林所主要想表現給觀眾的，其幽默滑稽的表演在使觀眾娛樂的同時也發人深思。其所蘊含在作品中的深層思想卻是與其喜劇的外表截然相反的。

影片刻畫了殘酷迫害猶太人的大獨裁者亨克爾，這個企圖統治世界的亨克爾暗喻納粹頭子希特勒，卓別林在人物造型上非常明顯地模仿希特勒，并巧妙地通過個人演說對他進行了辛辣的嘲諷和鞭撻。這部影片拍攝于希特勒氣焰最為囂張的1940年，尤其對希特勒辛辣的嘲諷并不是一般人所能做到的。這部影片在拍攝之前就被施壓，但卓別林毫不讓步，并在巴黎的報紙上登出該片的主要劇情，公開向納粹挑戰，并稱，“當希特勒在煽起瘋狂的時候，他必須受到嘲笑”，卓別林的這種做法需要極大的勇氣，讓人欽佩。

居中夏洛爾：“獨裁者會死去，他們從人民手里奪去的權利即將歸還人民”。正是人民的心聲。影片的深刻使其現實主義的深刻反映但表演又極具浪漫主義所以說本部影片是卓別林浪漫主義與現實主義相結合的體現。因而才有了大文豪蕭伯納稱為“電影屆獨一無二的才子”這一贊譽。

2、請以一部西部片類型的經典影片為例，說說西部片是如何通過人物、情節、鏡頭語言的依舊英雄

——對《與狼共舞》中人物劇設置來創造美國神話的？情及鏡頭畫面所創造出的美國神話賞析

影片《與狼共舞》作為90年代的西部片是非常成功的，之所以這么說是因為本片成為西部片在奧斯卡沉寂了60年后獲得第63屆奧斯卡最佳電影片等七項大獎及其其他很多獎項。而且這也是凱文·科斯特納自編自導自演的一部影片，其中在人物的塑造，劇情的推進和多種鏡頭及其表現形式的運用都有獨到之處?？梢哉f，它是一部不同以前的西部片，顛覆了人們對西部片的以往的認識，這也是其獲得空前成功的主要原因。

美國南北戰爭時期的白人軍官鄧巴在戰斗中負傷，因不愿截肢在兩軍陣地間尋思卻不料

鼓舞了聯邦軍的勢氣取得了勝利，成為英雄。鄧巴去了最偏僻的哨所“塞克威克”，在那他與蘇族印第安人慢慢成為朋友與“踢鳥”交情很深。并于被蘇族所救的“握拳而立”產生感情。并與在營地的狼“兩只白襪”產生濃厚友誼，這也是蘇族印第安為他取名“與狼共舞”的原由也是本片的題目。鄧巴這個人是一個及其負責的中尉軍官，在“塞克威克”雖說只有他自己卻盡職盡責修筑工事并貯藏彈藥修補營地。而他也是一個樂天派對援軍到來的希望一直沒有放棄，并且與“兩只白襪”產生深厚友誼，這也是他能夠慢慢理解“踢鳥”的蘇族印第安人的原因之一。他并沒有將對印第安人的偏見保留而是在試圖與他們交流理解他們，并因此慢慢融入了印第安人的文化之中，與印第安人相比只是膚色與容貌的差別，而心已經和他們完全的融合了。這也也是西部片中對印第安人描寫的重大轉折，他們不再野蠻有血有肉情感細膩，與人為善。正式通過鄧巴讓觀眾知道印第安人也有好有壞帕尼族兇狠殘暴和蘇族的正義不屈這與當時南北內戰的聯邦軍和聯盟軍一樣有好有壞。正是鄧巴這個人物細膩感情中所流露出的，這個影片有很多都在反應“人性”的東西，從鄧巴與印地安人的接觸來看，從一個不值得信任，反感，到讓大家都很舍不得就是一個人性的寫照嗎？然而，看看白人這邊似乎缺少了這份信任，他們更多的猜疑，陷害；從鄧巴與狼在一起的那短時間，和最后狼在遠處看著鄧巴送往另一個基地，到白人沒有人性的開槍射擊他，不管白人怎么射擊它都不跑，看著鄧巴這也反映了那些所謂的高級動物，正在做一些低劣的行徑讓人唾棄！《與狼共舞》完全是現當今社會的一個縮影。我們可以站在一個角度窺視這個社會：我們一直在說創造一個和諧社會，但我們真正做了些什么？那些不和諧的因素太多太多，人如果只是一味地唱高調，那么他永遠都不會有和諧環境。勝者為王，人定勝天，那是原始社會！看看現在的社會缺失了信任，理解，交流，公平，等！我們能找回那些人類應該有的，最基本的人性化東西！這正是從鄧巴這個人物所反映出來的，凱文科斯特納獲得奧斯卡最佳男演員提名的原因吧，正如凱文·斯拉特納所說：“我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史?！?/p>

《與狼共舞》的劇情也是跌宕起伏，從一開始就抓住了觀眾的心弦，當鄧巴中尉在南北軍間騎馬馳騁時子彈在他身邊呼嘯而過而他卻絲毫無損在聯邦軍獲勝時卻見他一只腳搭在馬栓上而他的身體卻倒在地上不免讓人擔心，但他卻只是對司令說要保住自己的腿。《與狼共舞》的敘事在好萊塢式敘事范圍內并未一味地苛守其種種法則。影片以主人公鄧巴的所見所聞所感為線索，從一點向一個橫斷面鋪展開來，具有廣博的氣勢。在發生與發展上的聯系頗為緊密，而全片的總發展格式為：發生（約15%）——發展（約35%）——高潮（約30%）——結尾（約20%）。從這個粗略的劃分上可以看出，影片在情節的鋪設上很費一番心機，特別是鄧巴踏上西征的一路上，影片用一組組瑰麗動人的畫面以舒緩流暢的方式展現于觀眾眼前，讓人久久不能忘懷。這一段落的渲染漂亮地展開了整個情節，并讓觀眾同主人公一起融入了無邊際的西部荒原，感受著它那雄奇和偉岸。而全片所具有的史詩基調也在這一刻形成了。

在前文中已經提到了影片的人物比重，現在來詳細地了解一下他們各自所占據的分量的先后順序：鄧巴——印第安人（蘇族）——狼——白人（騎兵隊）——印第安人（龐尼族）。鄧巴是敘事中的“眼睛”，影片的所有視點都是基于他而存在。編導賦予了這個人物以謙遜的態度，穩和的心態以及樂觀積極的精神，也只有這樣一個“軟性格”的人物，才會和印第安人——這種長久以來保持著諸多“硬性特征”的族群和平相處。即使是以往影片中的“硬碰硬”，也會在矛盾中漸漸磨掉彼此的銳氣，轉而變成“軟性”。人物性格特征的合理設計保證了影片的發展會按照“規范”來進行。那么，編導便可在這個人物身上加入各種各樣的信息編碼，以引導影片因果關系的發展和對主旨的影響。一方面，鄧巴是以一位白人開拓者形

象示人，他就像是上天派下來的使者，到了一幾未開發的土地，進行著一場文明與心靈的開發。開始時，他的這種意識傾向并沒有得到任何的表現，他仍是像其他白人一樣，對這片土地始終存有戒心，但無論是影片的情節還是敘事都在提示我們他的轉變。影片一開始就向我們說明了鄧巴實際上是處于絕境之中，對生命不抱太大希望，因而他希望在槍口下結束自己的生命。之后他又被派駐到邊疆，徹底地與密集的人群（同類）失去了聯系，孤身一人再加上身處絕境讓他對生命似乎沒有幻想。然而應片在另一方面又提示我們，他的內心是如何的堅強、如何得富有責任感。他收拾了那破爛不堪的哨所，并堅守崗位。在這里，影片以一系列生機勃勃的畫面表現了這一點，這一切構成了他繼續存在的基礎，并且從性格和環境兩方面使鄧巴這個人物同“塵世”隔絕起來。當一切收拾妥當，安頓下來后，印第安人和狼相繼出現了，這使得情節再次升溫，形成引導全片發展的重要情節點。到這個時候，鄧巴完成了對陌生環境的適應，其標志是他赤身裸體站立在哨所邊面對印第安人，此時，他已經完全是在“離群索居”，并陶醉在大自然中。同時亦點明了影片的核心主旨之一——人與自然的融合。之后轉入第二部分，也是整個影片的發展段，即與印第安人的交流。在這一大段落中，又可分為“互訪”、“接納”、“融合”、“并肩”四個部分?！盎ピL”一段中情感交流是全片中最有意思的，這時觀眾和鄧巴一樣，所面對的是一個陌生的群體、陌生的生活方式，編劇創造了許多獨特的笑料，如鄧巴請印第安人吃糖時，印第安人并不知道是什么東西，吃了以后覺得不錯，馬上又隨手抓了一大把。這一段落敘事總體來講是含蓄的，當鄧巴來到印第安營地時，印第安人并不歡迎他，而在他與印第安人之間也始終有一堵無形的屏障在阻礙著他們的溝通。之后“接納”一段中，影片巧妙一利用了“煙斗”的交換這一細節，為兩個對立關系的融合找到了突破口。這支煙斗在鄧巴與“踢鳥”之間來回，而兩人同吸一個煙管，標志著他們之間的隔閡已經消除，敘事空間也向外擴展開來。而這一段結束的標志則是鄧巴和印第安人一起進行那場激動人心的捕獵。至此，兩個在傳統意義上對立的集團已完全合并在了一起，并形成一股合力，推動了影片的整體敘事。接下來的“融合”部分則已經沒有了先前的種種疑惑與不和諧，更多的是一種親密無間的合作關系，一種團結的氣氛占據了整個銀幕空間。這一段的標志是鄧巴在火邊起舞。這是一種儀式般的行為，也是本片中最具象征意味的環節，整個畫面亦是熱烈沸騰。而他與印第安人的完全結合是他同印第安人并肩戰勝來進犯的龐尼族人。這個時候，鄧巴已然成為蘇族人的一分子，并和他們站到了同一條線上。影片到這個地方為止，完成了主人公與主體表現環節的互動，將人物細膩地融進整個情境中。而這一切事件的串聯體是鄧巴的“自述”，即是他眼睛所看到的，因此，影片的立足點在于鄧巴的主觀視野，這在一定程度上代表著編導對待事件的看法和態度，也為影片最后鄧巴和蘇族人共同戰勝白人進犯做好了準備。

另一方面，鄧巴是傳統西部片中意識形態的合體——牛仔的一個變形體。他在整個機制中的主導作用與以往西部片相比是沒有多少差別的，他代表的主題依舊是個人主義與整體社會秩序的一種對抗，只是影片在具體的設計上做了大膽改動，并將反抗的范圍擴大，用與印第安人的友誼代替了原始人性中的善，而用白人軍隊（騎兵隊）的到來代表了整個惡的一面。鄧巴則象征著白人集團中分化的另一面，具有代表性意義。同時，他的進入印第安族群的過程，也是在改變原有的集團關系，從而建立起一個全新的關系體。這和以往英雄式的“秩序建立”不謀而合。全片雖然在內容上是對傳統觀念的反撥與叛逆，但其宣揚的核心主題還是在主流式的愛與理解的和平觀念，從這層意義上講，它與主流、傳統是一致的，并沒有脫離原有的類型化模式對于“英雄”的設計，因此，科斯特納還是在用一種傳統的模式進行著自己的敘述。

從兩個方面的分析我們得出的結論是：鄧巴的人物設計帶有明顯的自我反省意識，將自我從“文明”的禁錮中解放出來，去尋找那徹底的自然歸化，以開拓的方式展開事件，在各個事件中強化細節特征，如赤裸在西部荒原（沖破文明的牢籠，與大自然天人合一）、收拾

破舊的哨所（清楚“文明”的垃圾，凈化自然）等。鄧巴與白人妻子離開則是傳統的回歸——他結束了自己所承擔的“義務”，離開代表著英雄的離去，留下的也只是歷史，而真正的主角仍是鄧巴本人。

在戲份上僅次于鄧巴的是印第安人的群像。影片中描寫的“蘇族人”是那種溫文而雅的印第安人形象，值得大力肯定的是，本片頭一次把一個個印第安人形象以生活化的方式展現在銀幕上，并形成了一組英雄式的人物譜圖，而非以往那樣完全負面的或是毫無任何個性特征的一閃而過，這在描寫印第安人的歷史上還是第一次。在影片中，多次表現出印第安人那奇特又極富自然特征的生活方式以及他們無畏的英雄氣概。很重要的一點是，影片用另一形象——狼，對印第安人作出了對比與暗喻。蘇族人就象是這只狼一樣，獨個兒在荒蕪的土地上徘徊，狼找到了鄧巴，就像是印第安人在找尋屬于自己的土地一樣，他們同樣是孤寂的。在大自然的光輝下沐浴著。同時，這只孤狼也是鄧巴與印第安人情感交流的契合點。影片中極少讓狼和印第安人同時出現，每當印第安人來臨時，狼便獨自走開，僅有的一次是鄧巴與狼嬉戲，“與狼共舞”的名字也就從這里得來，它既是為了點題，也是為了烘托狼本身所具有的象征意義。

雖然影片首次把印第安人作為活生生的、有名有姓的“人物”來進行刻畫，但它依然只是主軸線上的附線條，用白人作為基本框架的主線一經確立，那么其意識形態及拍攝手段便已基本確立。在之前所述中，我把本片歸為傳統類型結構的范疇，那么它的一切作用便要為主流文化所接受，那么影片也就要相應地做出調整，既不要過于浮躁，也不可過于膚淺，因此，影片在對印第安人的描寫上具有一種典型的娛樂化及簡單類型化。影片并沒有讓某位印第安人做出什么樣的英雄實績，只是與鄧巴的行為產生互動聯系，相反，倒是表現了一些印第安人對白人的血腥殺戮。雖然這樣的篇幅很少，況且只是印第安人群塑的一個局部和襯托，但它多少反映了制作者的用心，即要表達情感，又不至于讓觀眾反感，因為要想讓觀眾一下子改變以往在銀幕上看到的形象是非常困難的，也是不符合主流趨勢的，所以既要做出自己的東西，滿足新進的消費群體，又要保留傳統的框架及模式，以服務傳統及主流群體，這恐怕也是本片能夠戰勝《好家伙》贏得奧斯卡的一個重要原因。綜上所述，《與狼共舞》的人物關系中，起著引領全片因果關系的還是鄧巴這一白人形象，他才是影片中真正的“英雄”，是好萊塢電影主流形象的代表。

最后，影片的兩個主要反派——龐尼族印第安人和白人騎兵隊則完全是以側面的概述來作為反面素材加以表現的。其中，龐尼族的印第安人可以看作是傳統西部片中人物形象的延續，他們兇殘無理，對待任何人都毫無人性可言，殺人手段極其血腥。這不但使蘇族人的形象魅力在傳統敘事模式范圍下得到了加強，也讓影片的商業氣氛得到增強。而白人騎兵隊則是整個影片中最為“叛逆”、也是最為集中于真實的亮點。在傳統西部片中，邊疆騎警總是英姿颯爽、精神抖擻，他們代表著正義、希望，以及擴張的野心。本片的一大特色就是將美國西部開拓史中的污點——殘忍的行徑與膨脹的野心直觀地表現出來。軍隊的到來預示著的是毀滅的到來，是對自然的無視與輕蔑，白人騎兵隊成了破壞自然的人，在片中的視覺呈象為破亂的哨所、馬蹄揚起的巨大灰塵以及在蘆葦間排泄和濫殺生靈，他們與印第安人形成了鮮明對比，成為了吞噬、浪費資源的代表。影片中白人士兵將文明與歷史的標記——日記當作擦紙去擦拭大便更是將其散漫、野蠻、無知、缺乏責任感的形象表露得清晰明了。這些形象生動的描寫同對印第安人的描寫建立了一種有力的對照，形成了影片中兩種人文形態的有意識對比，達成了一個個鮮明的敘事格式。不過，這一切終究要回到影片立意的大原則上來，影片的種種表述似乎在告訴美國人：你們要學得像印第安人這樣乖，不要一味地去擴張，這樣美國人才會真正熱愛自己的祖國。這是一種明顯的、善意的勸導，勸說美國人反思，但是又是以美國人的視角、美國人的方式進行美國式的反思。

影片雖不是以明朗的線索式布局來開展劇情，但里面仍然暗含著一些明確的線索。如白

人何時到來？到來后又會怎樣？這是貫穿全片的線索，在開頭時提出，中間大段時間則被隱蓋掉，到了末尾時再提出，并最終給了觀眾答復。但影片并沒有明顯的牽引整體期待的敘事環節，最主要的一環恐怕就是中段以鄧巴和蘇族人的關系不穩定性來確立觀眾對此產生的興趣。片中許多細節也的確是圍繞著這一點進行表現的，如蘇族人對待狼的態度，兩種性格的撞擊又會擦出什么樣的火花等等。

本片給觀眾提供了明確的敘事范圍，即鄧巴的視野。全片80%——90%的敘事都局限在這一角色的視角和他的敘述之中，給人以空間限制，并讓觀者對鄧巴的所見所聞產生了強烈的認同感。由于影片整體所涉及的范圍跨度并不大，因此，主人公所見基本代表了這一地區的風貌。在影片最后白人進犯時，影片的敘事范圍被擴大了，出現了白人、印第安人的視野范圍，形成了兩條線索式的演進（白人搜尋/鄧巴離開蘇族人），造成了一定的壓迫感。

《與狼共舞》獲得了奧斯卡最佳攝影獎，究其原因，首先，《與狼共舞》所使用的是

2.35：1的寬銀幕格式，這種縱橫比在好萊塢電影中經常用來表現大場面的壯觀視野?！杜c》片對寬銀幕的應用表現出制作者的意向，即希望把風光呈現帶給觀眾，使人物及其行動包容其中，形成整體的大印象。

塞姆勒為影片表現壯麗風光提供了一個始終如一的拍攝方式。影片的畫面以極遠景鏡頭為主，使任務形體成為一個點，以融入風光中去，或是利用逆光，讓人的形體成為剪影出現在畫面中。而自然物則是峽谷、平原或是山地，保證了影片畫面的層次錯落分明。在極遠景鏡頭的表述上，長鏡頭應用也比較常見，多為運動著的畫格，一般是橫搖為主，以緩慢的節奏讓片中的西部具有一種史詩般的魄力。在這里要指出的是，影片完全是以一種客觀記述的方式冷靜描繪西部風光，給人以一種巍然挺立的嚴肅之感，并且在影片的持續感和節奏上影響著觀眾。這樣的一些取景格式構成了影片描繪西部風光的一系列主導動機，特別是在鄧巴剛踏入西部沃土的時候，攝影所營造出的史詩感給人留下了什么深刻的印象。

在對人物關系及中小規模場面的拍攝上，攝影機則起到了牽連整個關系轉化的作用，對于人物，不同的人具有一定的格式，這一點表現縱馬馳騁的印第安人時顯得尤其突出，畫面總以中遠景或遠景來表現其在馬上的颯爽英姿。與之相配的是平視或仰角拍攝，體現出人物的正直性格與高大形象。對于鄧巴的鏡象處理顯得復雜一些。由于科斯特納在不少地方讓鄧巴成為了一個影片敘述的變體，因而也賦予了他一定的敘事動機。但在體現其個性時，畫面還是有規可循的。在開場時，影片對鄧巴沖向敵陣給予了“英雄式”的關照，畫面跟隨人物動作及速率進行平行運動，在背景極快閃爍飛逝中展現出一種英雄人物身上所具有的雄壯英武之美。在影片中后部分，鄧巴的形象被攝影機逐漸托高：一方面是為展現他與自然之間的相融。影片將他與自然背景放置在一起，記得片中有一個鄧巴目送蘇族人離去的鏡頭。畫面開始時是中近景拍攝鄧巴，接下來攝影機拉焦，畫面由中近景逐漸變為中景，并出現了艷陽天，這是影片中最絢爛的一個鏡頭，很少有哪部片子能把人物與大自然處理得如此漂亮了。另一方面，影片又將他和印第安人放在一起，表現他的勃勃英雄之氣。

攝影上另一個特點就是反差對應的格式，這集中表現在印第安人的生活呈示上。在拍室外戲的時候，畫面總是以明朗、開闊的方式來處理，而室內戲則形成了鮮明的反差：自然光源是人群中的篝火，一團人圍著火種而坐，整體空間范圍十分狹小，但或光給人的卻是祥和、溫暖的感覺，表現出的是一種凝結的力量。而后鄧巴圍著篝火起舞，更是把篝火上升到了一種儀式般的神靈高度，表現的是鄧巴在“火中”與印第安民族的一種合流。

綜上所述無論劇情中正義與邪惡如何轉換位置，但主人公鄧巴依然是“英雄人物”的化身，不過頗有意思的是在《與狼共舞》類似《一個國家的誕生》中“最后一分鐘營救”的情節只不過邪惡的力量由黑人奴隸變為聯邦軍士兵而正義的一方由3K黨變為蘇族印第安人。這正是凱文科斯特納對人性價值本位的回歸，也是對美國神話的重塑。

第三篇：與狼共舞影評

一個人的國境·《與狼共舞》影評

影片從一個為蘇族印第安人翻案的觀點，描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之后自愿到西部前線駐守，結果跟語言不通文化不同的蘇族戰士交上了朋友，雙方時相往還。后來前往當地的白人軍隊反而將他視為叛徒，對他暴力相向。鄧巴從此以身為白人為恥，徹底投向蘇族人的陣營，并堅持自己的名字叫“與狼共舞”。

鄧巴中尉因為腿受傷害怕成為殘廢，便打算干脆死在戰場上算了，沒想到沒有死掉，反而誤打誤撞幫部隊打了勝仗，成了南北戰爭中的英雄，但是他想尋找一種新的生活方式，于是他騎著馬西斯科來到了神奇的西部。鄧巴被“海斯要塞”的范布魯少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。鄧巴獨自在無人的哨所住下，大草原的壯美深深吸引了他。

不久范布魯少校自殺了，他的車夫也被印地安帕尼族殺死，于是鄧巴與外界失去了聯系。這無邊無垠的蒼天原野仿佛就是他的天堂，鄧巴獨自過著平靜而單調的生活，還和一只兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，并給它取名為“兩只白襪”。

鄧巴和印第安蘇族人有了接觸之后，生活便不再平靜。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在如何對待鄧巴上起了爭執。鄧巴決定主動去找蘇族人，在去的途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女“握拳挺立”，她原先也是白人，但自小就失去了親人并被蘇族人收養。在把“握拳挺立”交還給蘇族人之后，鄧巴騎馬離去。鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人，印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸，漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做“與狼共舞”。

他在捕獵野牛時的騎術和槍法令蘇族人大為折服以后又救了一位印第安男孩，不久他便搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與“握拳挺立”之間也產生了真摯的感情。在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈藥分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵。鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與“握拳挺立”的相愛和結合。而鄧巴也深切地認識到了印第安人的樸實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。

然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那里已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。于是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊

士兵押送鄧巴回“海斯要塞”。蘇族人發現鄧巴被捉后，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。

嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子“握拳挺立”離開了蘇族人村落。十三年后，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

這是一部反映西部歷史的史詩片。通過他的視角，觀眾可以逐步深入陌生的印第安社會、文化、習俗、日常生活以至其代表人物的內心世界，也可以看到西部廣袤無垠的大草原風光。鄧巴身上表現出的憂郁、驕傲氣質和離群索居的生活方式暗合了道家文化中清靜無為、個性至上的價值觀，不經意拉近了不同民族間的距離。片中獵牛場面氣勢恢宏，蔚為壯觀。

《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，并最終奪取了最佳影片、最佳導演、最佳改編、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂等共七項大獎，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地采用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。影片雖然采用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純樸真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，并以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

關于印第安智者，踢鳥，從我看見踢鳥第一眼，就發現他身上那種神秘高深的思維。他不沖動，但也夠勇敢，是部族里的勇士頭領，主宰著一百多人的美好生活。很多事情，他想的很多，所以，鄧巴中尉才能好好地活下去，才能讓我們看到那些接近真實的歷史，雖說電影總是和巧合掛鉤。但，踢鳥，卻也是凡人，要結婚，要生兒育女，要帶著眾人去為族人而戰，撐開生命的傘，付出過人的聰慧，以最少的傷亡，換來最大程度的安穩。你可曾在意，踢鳥眼里的迷惑，未來又在哪里呢，物種進化，社會發展，難道他忍心看著自己的種族毀在自己手里？不，不可以，絕不可以。僅僅一個印第安語言，就帶來了萬千的光輝，萬千的凝聚力，有踢鳥在，什么都不用怕，我們會一直好好的。

關于猛男，風中散發，我承認，印第安部族給人起的名字，總是那么意味深遠，讀一遍又讀一遍，都不厭煩。你看，踢鳥，風中散發，與狼共舞，很多微笑，十熊，握拳而立，都是如此的生動而活躍，像潑墨似的，清新而耀眼，在歲月的長河里，供人日復以夜的懷念。風中散發，讓我想起了《古惑者》中老大陳浩南的小弟山雞，囂張牛叉，勇猛無比，但有時太感情用事，是個天真可愛的真男人，愛就是愛，恨就是恨，不帶一點掩飾。他能為了部族的一點安危，拋開自己的所有，甚至生命，都是對印第安的信仰，看今天，有誰能做得到，中華民族那么大，16億同胞們，能氣昂昂地站出一個團的風中散發，我就心滿意足了，若這樣，華夏之興，何愁不至。而影片的最后，他縱馬立再懸崖上，高呼著：“與狼共舞，我是風中散發，你把我當做你的朋友么？你能永遠把我當做你的朋友么？......”我看的觸目驚心，為這曾狂放的漢子，為這脆弱的相聚，眼淚接二連三，不聽話地出來散步。整個部族目送，與狼共舞和握拳而立的結伴離去，而他，卻在眾人的心頭，狂喊，與狼共舞，你會永遠在我心里的，到老，我的朋友，我很能打，我是風中散發。

關于孩子，很多微笑，我曾說過，少年是一個民族的希望，就像很多微笑，他有很多小聰明，偶爾偷奸?；?，去搞點小破壞。但這些事，都是微不足道的，他帶領小伙伴去鄧巴中尉的要塞去偷馬斯科特，貌似很順利，卻在意料之外地失敗了，因為那是一匹相當好的馬，懂人心。他跟隨大家去狩獵野牛群，那個場面塵土飛揚，一輩子看一次，就足夠了，那么豪爽?？上В芭Ｒ膊皇呛萌堑?，受了傷更是瘋狂，任意踐踏。只差了一點點，很多微笑，就死于非命，他嚇得一動都不敢動，多虧了鄧巴中尉的槍法好，后果不堪設想。從此，死都不怕了，所以，最后，他混在去營救鄧巴中尉的隊伍里，雖然受傷了，但表現的很不錯，動作利索，下手狠辣，學會了給敵人如何還擊，這才是我想看到的很多微笑。臨行時，他拿出了與狼共舞最珍貴的日記本，多么感人，太有心了。人生就是一個戰場，印第安人更是行走在刀口上的魚肉，為了活下去，我們每一個，都不得不強大。

關于寡婦，握拳而立，生死有命，富貴在天，總有許多東西或人，不請自來，去填補生命的空白。風中散發對鄧巴中尉說過：“他曾是我最好的朋友，我知道了；他走了，是因為你來了?！贝?/p>

話不假，部族的規矩就得守孝，具體時間由先知踢鳥來定，要不是鄧巴的準時來訪，怕很多故事，很多悲喜，都擱在荒草凄凄的寂寞里。握拳而立，聽起來，像一個很堅強的存在，至少是字面上的理解，可在電影里，我們也看到了，飽經時光琢磨的臉上，不輕易顯山漏水的她，最后竟自主自導，唱響了生活的歌謠，很好，若人人如此，世間該會少很多傷春悲秋，伶仃嘆息。

關于那匹狼，兩只白襪，謝謝你給我的那些牛肉干，我打不過那些身體強壯的野牛們，也打不過你，你有槍，我怕，我已經有許多同類死于槍下，但我實在太餓，草原還是那么的寬廣，無邊無際，可是能用來捕食的動物卻越來越少，兔子不見了，麝鼠消失了，小鹿更是無蹤無影。但我，實在是太孤單了，我無比掛念，那些歡顏盡在的時刻，我的兄弟姐妹們，群來群去，游蕩于青春之上。鄧巴中尉，我不知道你的名字，只知道，你整天騎馬出去看守，探路，方圓500里，我比你熟悉，但我們相距甚遠，我的兩只前腿潔白如雪，我聽見你，喊我；“兩只白襪?！焙牵彝ο矚g的，襪子該是可以用來取暖的東西，草原的冬天總是漫長而寒冷。一次次的對視，我欣賞著你的夜間篝火，與醉人起舞，沒有煙酒，沒有喧嘩，我們一樣可以富足快樂，只要你健康而瀟灑。原諒我，最后一次，你回到要塞時，被那些軍人們抓去，嚴刑拷打，我看在眼里，疼在心里，對不起，我只是一只狼，一只本性盡失的土狼，我也想豁上去，去救你出來，可他們人太多，還有那些槍，我真的害怕，請原諒，我的軟弱和恐懼，若有來生，我一定要學著殘忍，學著嗜血。此時，我身上中了兩槍，只為了多看你幾眼，我感覺快沒力氣了，真的。

第四篇：與狼共舞影評3

電影《與狼共舞》在影史上的地位尤為突出，首先它是美國幾十年來第一部西部片，導演凱文·科斯特納大膽地選用了公認不受歡迎的西部片題材，并成功地復活了一個幾乎瀕臨死亡的片種。其次，也是最重要的一點就是它一改傳統西部片的西方中心價值觀，從老套的以白人為主角的個人英雄主義跳出，而是對北美大陸上白人與原著民之間的文化沖突和相互理解進行探討和思考，使《與狼共舞》成為最具有人類學精神的西部片。

影片的前半部分是以美軍中尉鄧巴的視角進入陌生的蘇族人的世界，而后半部分，導演將白人世界與蘇族人的世界置于同一個平面上展示給觀眾，不再是白人作為探險者的身份進入蘇族人的生活，因為這實際上也是一種以西方價值觀作為觀察核心的追蹤白人視角的描寫方式。作為一部相當長時間都說蘇族語、打英文字幕的“另類”大片，凱文·科斯特納追求的是為觀眾營造這樣一種觀察視角，即站在蘇族人和白人的價值觀之外，讓觀眾自己來評價、思考這對矛盾主體各自的思維方式和他們之間的沖突，在最大程度上使觀眾以韋伯所倡導的“價值中立”的態度來對待歷史上白人與蘇族間的沖突。

一．白人的態度——當征服成為一種“習慣”，以及殖民思維的產生

那個時代美國政府對待原著民的態度是“順則招降，逆則清繳”，不管怎樣都要強迫所有原著民服從西方價值觀，以白人的思維方式生活。我們現在對那個時代美國政府的這一系列對待土著居民的做法是口誅筆伐也好、辯護其歷史局限性也好，都必須明白一個事實，那就是：白人對待土著居民的態度是自然的，是必然形成的。這都可以歸因為美洲白人的特定歷史和西方文明發展的必然性。現代西方文明從十五世紀發端于地理大發現開始，就注定了其征服性的特質，隨著西方物質文明和精神文明的完整建立，和對未知世界探索的深入，那種中心價值觀的思維方式，和對自己所持信仰“不證自明”的堅定，更在西方人的大腦中深入根植。

所以，自從第一批歐洲人登上美洲大陸后，所發生的一切都是自然而然的了，在白人看來都是理所當然的了：西班牙探險者踐踏中美洲帝國的行為完全合理，因為那些“野蠻人”屢教不改，不信上帝；大英帝國和波旁家族應該擁有美洲殖民地，因為這片土地上的原著民“未經開化”；合眾國必須同化所有土著，因為“生活在美國版圖的人民應該獲得自由與民主，理性與法制應該推廣”。所以也就不難理解影片中花旗大兵們見到印第安人的仇視和鄙夷，“所有拒絕改變的‘紅番’都是美利堅的敵人”??融入蘇族人生活的鄧巴中尉也就成了“叛國者”，他叛的這個“國”（state）是政治和價值觀層面上的思維方式實??

二．蘇族人的態度——社會結構分析和對白人的認知

世代生活在這片大陸上的蘇族人是一種金字塔型的狩獵采集型的小型社會，雖然廣義上的蘇族人包括從北美大平原到南加拿大地區的各個人數龐大的氏族，但是由于缺乏適宜農耕的土地，蘇族人無法做到自給自足地為自己帶來大量財富，所以社會分工非常簡單，也就失去了建立國家機器和成為一個等級森嚴的帝國的機會。這樣的社會的特點就是，他們無法離開能為他們帶來食物的小范圍地區。對于蘇族人來說，賴以生存的就是大平原上數目龐大的野牛，即使因為環境因素而需要整個部落整體遷移也離開不了大平原地區。大酋長和七大氏族的酋長是蘇族人的行政和宗教精神領袖，各氏族以“部落議會”為紐帶決策各類事項。

綜上各因素，決定了蘇族人對世界的認識和自身的認識。他們不像西方世界，隨著社會分工的不斷分化，狹小的歐洲大陸無法滿足西方人的生存需要，所以對世界的認識采取探險和科學分析這種“眼見為實”的方法。蘇族人的一切認知局限在野牛眾多的河谷和部落里

來自長老的迷信傳說。但相同的是，無論是白人或是蘇族人都以自己的認知經驗來定義他們所見的陌生事物。

在蘇族人看來白人的對未知世界的征服是愚蠢并且令人費解的，因為停留在他們的思維方式中只要固定的土地和吃不完的野牛就足夠了，他們相信沒有人擁有土地。土地，天空，海洋都由偉大的神靈“百康塔卡”而來，誰都不能擁有，只能享受大地的恩賜，使用土地而不是擁有土地。人可以擁有馬，帳篷，衣服，但是擁有不了土地。不少蘇族戰士也手刃過不少白人平民，因為在他們眼里，這些“異類”都是貪婪殘忍的，都是來與蘇族爭奪土地的敵人。人類總是有這樣的思維習慣，即忽視個體的特質，而只停留在對某同類群體的刻板印象上。于是蘇族人對整個白人群體產生了仇恨，在他們看來白人如同蝗蟲。白人來了，說要買土地，給一些東西交換，淳樸的蘇族人以為白人只是要租用土地，以為他們不久就回離開。白人告訴蘇族，你們可以永遠住在美麗的黑山上，可是馬上就背信棄義，瘋狂的開采黑山黃金。白人來了，瘋狂的捕殺野牛，毫無計劃，把野牛殺光了。蘇族人失去了食物，蘇族也捕殺野牛，可是他們懂得在控制野牛的數量，而白人卻要把野牛干盡殺絕。白人帶來了許多奇怪的病，許多蘇族人受到傳染后死了。白人又帶來了烈性的酒，蘇族人從來沒喝過酒，有人得病了，有人開始撒酒瘋狂，勇猛的戰士變成了醉鬼，兄弟之間開始打架，蘇族被污染了。白人要蘇族象他們一樣生活，不許打獵，要去種地。白人要蘇族人不允許有自己的信仰，連最重要的“太陽之舞”祭典都不可以舉行。美國的西進就是偉大馬背文化的災難。

三．文明的沖撞——當鄧巴中尉與“風中散發”相遇和“帽子事件”

以上是電影中矛盾雙方的核心價值觀的展現，接下來，導演就讓這兩個主體好像棋盤一樣放置在對壘狀態，讓觀眾細看他們之間的沖突、諒解一直到相互的理解。

蘇族人和鄧巴中尉剛開始一直在相互試探，在雙方的原有意識中，對方都是帶有敵意的。對鄧巴來說，他直面的是傳說中的“野蠻人”，當他發現蘇族人并不是像傳說中的那樣毫無原則地燒殺搶掠時，他試著去接近他們。在眾多蘇族長老中，也不乏樂于學習陌生事物的人，但是即便是雙方都愿意放下自己的主觀價值判斷，試著理解對方，也會產生摩擦。我對一個情節的印象特別深刻：鄧巴在獲得部落的信任，幫助族人一起捕獵野牛的過程中不慎丟了自己的帽子，在晚上的全族宴會上，鄧巴卻發現蘇族勇士“風中散發”毫無顧忌地戴著自己的帽子出現，當提出要回的時候卻遭到了拒絕，甚至差點引發沖突。因為在鄧巴看來，帽子是屬于他的，在丟了之后，拾獲人理應交還屬于他的東西，這是典型的西方式的權利——義務思維方式，根源于西方世界經濟生活中的民事法律精神。而“風中散發”認為這是他拾獲的，作為“戰利品”不但應該屬于他，而且對所有對他的“戰利品”所有權提出疑問的，都被視為是對他的“挑戰”。因為在蘇族的社會中，驍勇善戰的戰士擁有很高的社會地位，而“戰士”也是最出色的獵人，戰士的“卡利斯瑪”正是體現在所擁有的“戰利品”上，任何對“戰利品”的疑問都是對戰士自身地位的挑戰。從這件事上可以看出來自于不同文化類型的人，在生活經驗上的不同是如何產生差別如此巨大的價值觀。

四．啟示

也許我們會有這樣的疑問：既然蘇族部落中有像“踢鳥”那樣樂于學習，善于理解的人。而鄧巴又是那種友好的白人，那大家都放下各自的一些成見，坦誠相見不就解決沖突了嗎？其實不只是影片中的白人與蘇族的沖突，我們現實世界中的民族沖突和誤解都是那么難以和解。而核心的問題就是自我中心。從前文我們可以得出：民族價值觀的偏差和主觀意志的自我中心其實相當大地來源于各自文明不同的生活經驗。由于生產方式和客觀環境的制約，使各文明對整個世界的認知或是哲學觀都來源于自己的生活經驗。對世界的認知的差異

深刻地影響了對來自陌生文明的事物的判斷，例如我們難以想象一個來自西方經濟理性社會的歐洲商人與一個來自狩獵采集型部落的戰士在某件物品的所有權上達成共識；又例如一位以“契約精神”為判斷依據的西方法官和一位受傳統社會“價值理性”熏陶的鄉村官員在同一個案件上產生了迥異的判決，卻都認為各自的判決符合“真理”或是“天意”。在“真理”這些根本性問題上產生文化偏差的條件下，彌合文明間的沖突確實很難。

在《與狼共舞》中，鄧巴中尉和“踢鳥”是兩個引人深思的角色，他們雖然如同他們的“同類”那樣，對對方文明產生懷疑甚至鄙夷，但是，他們敢于去主動了解對方的思維方式和生活習慣。既然相對于自己的生活經驗來說，陌生文化的價值觀是如此難以接受，那就去了解對方的生活方式和生活習慣，并思考其所屬文明的社會運作方式。如果脫離這點去尋求彌合矛盾或是理解的途徑，那就是空談，難以放下自己的主觀成見和價值觀中心態度。因為這樣就根本沒有理解對方的資本。在影片中，鄧巴中尉可謂是擁有了一系列經典的人類學調查體驗，不但敢于學習，更是融入其中，也只有通過一個擁有這樣個性的角色才能讓我們感受到思維方式的不同和讓習慣于西方價值觀的觀眾換個視角來觀察歷史上發生的這一切。

第五篇：《與狼共舞》影評：西部往事

這部電影上映的時候，西部片早已黯然失色了，就像《玩具總動員》里所描述的那樣，90年代基本就是西部潮衰退的時代。往日的那些牛仔早已變成了黑白的記憶，很難再有什么西部片吸引觀眾的眼球了。而凱文斯科特納的《與狼共舞》的推出，卻如同一顆原子彈在影壇爆炸了。當年的奧斯卡獎，該片一舉拿下了包括最佳影片在內的七項大獎。

確切的說，這和以往那種弘揚美式正義和狹義精神的西部片不一樣，這部電影以宏大的美國西部為背景，以印第安人的視角，來審視那段往事和歷史，氣勢雄偉，場面浩大，雄渾深遠，綿延悠長。也許是所有西部片里最具史詩氣質的電影了。

影片講述了美國南北戰爭時期，一個叫做鄧巴的中尉因為偶然的立功而自動要求去西部的邊緣任職。與喧囂的城里不同，這里沒有了戰場的硝煙，沒有了爾虞我詐和繁文縟節，大片連綿壯美的草原和山峰極大的震撼了鄧巴。

獨自駐扎的生活中，他不僅適應了這種孤獨，也開始慢慢體會了美國處女地的壯美和迷人。在這段時期，他首先結識了一只前爪是白色的狼，取名為“兩只白襪”，慢慢的相處中，人與狼之間建立起了某種割不斷的羈絆和默契。

另一方面，鄧巴也因為偶然而認識了當地蘇族的印第安人，并且多次的接觸，漸漸被這些淳樸的印第安人感動，而徹底融入了印第安的社會中。他不僅學會了印第安的語言，也徹底成為了部落的一員。一起打仗，一起睡覺，一起吃飯，乃至于娶了其中的一個女人。

但是，美國西進的步伐遲早是無法阻擋的，越來越多的美國人向西方廣袤的處女地涌來，印第安人被驅逐，野生動物被殺害，森林被焚毀，兩個種族的沖突和矛盾日益升級。鄧巴成了白人的叛徒，被抓捕，被拷打，最終為了保護部落，他毅然帶著妻子遠走高飛。許多年的印第安和白人的戰爭之后，大批的印第安人死去，處女地一一失守，直到百年之后，白人和印第安人簽訂了協議，為數不多的印第安人在保留地里生存??

逆著之前西部片那種美式的英雄主義的主流特點，本片匠心獨運的從印第安人的視角出發，來審視歷史，完成了一種對歷史的反思以及往事的回味。鄧巴這個白人在老西部的所見所聞，他身上發生的改變，都深刻的折射出了那個時代的變革和狂潮，這既是一種價值觀的重新認識，也是一種對民族的重新定位。

影片長達四個小時，大氣沉穩，蕩氣回腸，綿延不斷。前面大部分的鏡頭都花在了鄧巴獨自與廣袤原始的美國西部的磨合。一個人，一匹馬，一本日記，和一只狼，成了影片的焦點。鄧巴在南北戰爭中負傷，卻在尋死的過程中意外立功，對于身體上的傷，其實內心的傷才是更加痛苦的。戰爭對人的創傷，更多是心靈上的。鄧巴的痛苦和迷失，使其想要到大西部那荒蕪的原野上去單獨思索，遠離人世的繁雜去獨自找尋生命的意義。在哨所自殺的那個長官，從某種意義上來說就是徹底迷失和理想的泯滅。日復一日的戰火，早已焦灼了參戰人的內心，墮落下去，就是自殺，或者像《現代啟示錄》里的那樣瘋狂。

只有馬的孤獨陪伴，每天記錄自己的心路歷程，廣袤原始的老西部成了治愈戰爭創傷的最好靈藥。“兩只白襪”的出現，人與狼之間的相互吸引，到后來建立友誼，十分有意思。一方面，狼對于第一次出現在這片土地的白人十分好奇，另一方面，鄧巴也發現動物的單純和性情更加讓自己喜歡。寂靜壯美而蒼涼的西部和戰火紛飛的東部形成了鮮明的對比，軍官自殺，車夫被殺后，鄧巴徹底被文明世界遺忘了，而他也開始慢慢享受這種遺忘，開始從那種迷失中走出來，開始學會欣賞和體驗生命的美好。

與印第安人的接觸是第二層面。我總覺得印第安的那個踢鳥貌似對鄧巴“很有意思”。第一次見面的時候，踢鳥準備偷鄧巴的馬，卻被裸體的鄧巴逮了個正著，那個場景十分有趣，鄧巴氣勢洶洶，踢鳥則半分羞澀半分尷尬的逃走了，回去他卻充滿回憶的說這個白人是一個好運的征兆。之后，幾乎都是他在竭力幫助鄧巴融入印第安社會。當所有人都知道了鄧巴和女人的愛情而踢鳥最后一個知曉時，他十分生氣和尷尬。他對鄧巴的關愛，總讓人覺得似乎有了一些別的什么味道。

鄧巴融入印第安的過程，其實是另一個自我發現和認識的過程。印第安社會和白人社會形成的鮮明對比幫助鄧巴重新審視了自己的過去，重新找到了迷失的過往。白人建立的文明世界雖然高度繁華，可是人性的污濁亦十分顯著，出賣朋友，骯臟墮落，各種虛偽和做作讓生活十分疲倦。相對而言，印第安的部落則淳樸而簡單，“人之初性本善”也許在這里得到了某種詮釋，這就是老子所期望的那種“小國寡民”的烏托邦。

爭論帽子的一出戲很好的體現了印第安的淳樸。在這個簡單的世界里，沒有繁瑣的法律，最質樸的規則在指導和約束著人們的行為。對印第安人來說，被扔在地上的東西就是不要的，誰撿到就是誰的，如果以白人的價值觀來看待，確實是蠻不講理，丟失的東西當然還是歸失主所有。兩種不同的價值觀在這里發生了沖突，其實這一個小小的側面也就揭示了這樣兩種文明的矛盾和碰撞在所難免。這樣的矛盾還有許多，比如殺死破壞森林的白人，割下他們的頭皮；比如生吃抓捕到的獵物的心臟。

所幸的是，鄧巴和部落間的矛盾都因為相互間的寬容和理解而消失了。鄧巴被這種純樸的情感而感動。而蘇族人也被這個白人的聰慧和勇敢所折服。比之于在白人社會為了某幾個人的野心而加入殘酷的戰爭，為了保衛自己的女人和食物而參加戰爭顯得更加高尚和充滿激情與目標。比之于為了獵奇和虛榮的獵殺，為整個部落獵捕過冬食物的圍獵顯得更加勇猛和有意義。鄧巴的著裝也開始改變，從美式的服裝漸漸摻雜印第安配飾到最后徹底的變成一個印第安人，鄧巴在這個荒涼的西部完成了一種涅槃和重生，當再次面對抓捕自己的白人時，即使經歷拷打，他也毅然用蘇族語言嘲諷眼前裝腔作勢的白人士兵。究竟什么才是真正的文明和高貴，鄧巴已經了然于胸。

這部電影鞭笞了白人的主流價值觀，什么叫做平等，什么叫做自由，什么叫做神圣不可侵犯的私人財產，也許，印第安人比白人更有資格這樣對其他人宣揚。

長期以來，白人社會建立起了復雜而有效的社會組織，還有高尚的道德和文明禮儀。但是，往往這些都成為了昂貴的裝飾，白人的財產神圣不可侵犯，但是對于非白人的東西，則成了掠奪的對象還以此為榮。無數古老的文明都是這樣毀滅在了白人的入侵之中。相較于那些繁瑣復雜的禮儀，看似野蠻未開化的印第安人的禮儀其實更加真誠和熱情。愛就是愛，恨就是恨。這在“風中散發”身上體現的十分出色。剛剛開始，對于想要替代自己死去朋友的鄧巴，他并不虛偽的表現友好，而是相當不悅和鄙視，但是，當慢慢建立起了友誼之后，他亦成為了鄧巴最忠實的朋友，從各種側面解圍到結局為鄧巴送行時高山上的呼喊，我們看到了印第安人的真情實意，看到了印第安的淳樸自然。

另一部叫做《小姐妹荒原歷險記》的電影更好的揭示了這種白人與各地原住民沖突的內在。在那部電影里面，那些被貶低的原住民其實比起白人更加懂得禮貌，對于追求不到的女性，連碰也不會去碰，只有自己喪氣的離開，而粗魯的白人則往往強硬而無禮的占有對方。

然而，時代的變遷畢竟不是人力所能及的。當印第安長老拿出那個鐵頭盔時，印第安人和白人百年的戰爭仿佛如昨日一樣清晰。以巨大的犧牲和保衛家鄉的熱血勇氣換來了一次次的慘烈勝利，然而，時代在前進，白人的科技越發進步，武器更加先進，但是印第安人卻幾乎沒有進步。面對印第安人的愚勇，鄧巴是了解情況的，他不得不選擇自己逃離，以保全蘇族人的部落慘遭屠戮。

不同文化之間往往因為缺乏必要的了解而互相排斥，相比于印第安人，白人顯得十分的無禮和野蠻，以自詡的文明去隨意踐踏他人的家園，卻鮮有人能去仔細研究和審視對方。直到一百多年后，各個國家的白人才紛紛意識到這一點，但是，無論是美洲還是澳洲，許多文明滅絕了，許多文明則走到了崩潰的邊緣。

影片中對于場景的刻畫十分細膩真實，這來源于導演的苛刻，無論是印第安人的裝飾還是房屋抑或是生活習慣以及文化傳統，都精細的再現了那個時代原生態的印第安人生活。今天的印第安人早已遺忘了祖先的傳統，這部電影上映的時候，引發了印第安人的廣泛轟動。尤其獵捕野牛群的場景，導演從各處找來了數百頭野牛，讓演員真正的飛馳在野牛群里，那野性張揚的場景，讓每一個觀看的人都熱血沸騰。茹毛飲血，載歌載舞，古老的西部和印第安原生態的文明十分逼真和充滿了神秘。

之后的《指環王》等電影也一樣，史詩電影都借助了這些精美的細節和廣闊宏偉的背景來加深影片的底蘊和氣勢。鋼鐵文明進入之前，那種狂野和深邃，令人無限神往。

雖然科斯特納一生導過許多作品，但是其他都過于平庸，反而這部處女作因為無限的魅力和底蘊成了不朽的經典。