第一篇：電視劇《新版西游記》觀后感

電視劇《新版西游記》觀后感

這幾天在網上突擊看完了《新版西游記》，由于對張紀中原來的翻拍，整體上感覺平平，所以剛開始對《新版西游記》沒抱太大期待，隨著后來逐集的觀看。個人認為不錯，動態的鏡頭有點大片的感覺，靜態的鏡頭也很舒服很合理，能做出這樣的感覺已經不錯了。臺詞還是那么的與時俱進： “見過含血噴人的，沒見過含這么多血，噴這么多人的。”、“狗改不了吃屎，豬改不了食色。”、“難怪這些妖怪如此厲害，原來都是菩薩們的裙帶關系啊”等等，呵呵，很有時代感，很適合年輕人的口味。總體上來說有以下幾個感想：

一、《新版西游記》比較尊重原著

想想上學時看的明朝吳承恩原著小說《西游釋厄傳》（又名《西游記》）。個人認為《新版西游記》最忠實原著。六小齡童的孫悟空是英雄化了的，比原著里面少了幾分真實，和那個30年前的其它作品一樣，都有臉譜化的味道。《新版西游記》里面，很欣喜的觀察到，唐、孫、豬、沙師徒四人的關系的漸變，還有孫悟空成長的經歷，唐僧也不像原來那樣沒用，只會說空話，以及唧唧歪歪的嘮叨了。《新版西游記》的唐僧說話很有禪意，很多的重要情節里，都是用的原著里的話。與同事溝通的時候說孫悟空動不動就哭，其實應該去看看原著，在吳承恩的原著中孫悟空的確經常哭的。在《新版西游記》中偶爾有些現代化的語言，還是挺有喜感的。

二、給力的師徒四人

①首先是唐僧，有著遠大的理想，為了理想而矢志不渝。他不懼千難萬險一心一意去西天取經，然后普度眾生。他有著強烈的使命感，這是他生命中唯一的事情。所以對于他來說，去西天取經是他的生命的力量，只要生命不息，就會取經不止。因此，對于唐僧來說，他是給力于事業，有無比堅定的成功信念，他是目標的化身，有他在就有目標在。

②孫悟空，西天取經他唯一的任務和工作就是斬妖除魔，保護唐僧去西天取經，對這件事情他義無反顧，而且無怨無悔，即便是每次被師傅誤會、念緊箍咒趕他走，他也一再要求留下。但是孫悟空的目的絕對不是去西天取經，而是保護唐僧。因為當年是唐僧把壓在五指山下五百年的他救了出來，他是報恩。因此，對于孫悟空來說，他是給力于個人。

③沙僧，他這一路上任勞任怨，也不要別人記得他，只是默默無聞地挑著行李。對于他來說，有“金蟬子”這樣的師傅，有著“齊天大圣”和“天蓬元帥”這樣的師兄，大家一起去取經是多么好的一件事情啊，他喜歡這個團隊，喜歡師傅的善良與堅韌、喜歡大師兄的本領高超、也喜歡二師兄開朗活潑的性格，在這個團隊中本身就是一件讓人高興和值得珍惜的事情。因此，對于沙僧來說，他是給力于團隊。④豬八戒，“和稀泥的好學生”。他性格開朗，能坦然接受批評，在團隊中就像是“潤滑油”，哪里有矛盾，哪里就有他。他情商很高，會說俏皮話，拍馬屁也很在行，所以深得師父偏愛，他雖然幽默風趣，嘴甜，有人情味，重感情，但意志薄弱，容易放任自己。最后他也和其他人一起取得真經渡得真身了，但畢竟這一路上只有他在遇到困難的時候相當退縮，在遇到危險的時候想到離開，他的表現最“不給力”。

三、西游記“四人幫”體現團隊的協作

按常理來說，《西游記》就是一部魔幻巨著，說的是打妖怪的事。但《新版西游記》就給出了一個新定位：講述職場奮斗故事。如果把唐僧師徒四人比做“取經項目組”，故事就另有一番韻味了。

唐僧作為老板，優柔寡斷；悟空是骨干，創造力強，但脾氣暴躁，合作精神差；八戒是團隊里能力最差的，但嘴巴甜，討人歡心，在團隊里他是一劑“潤滑油”；沙僧任勞任怨，勤勤懇懇，是個干活的命；小白龍是一個隱藏在人們視野之外的力量。一個團隊里需要各種人才，既要有沙僧，也要有悟空，更要有八戒，也需要有小白龍。但對于“唐老板”來說，最重要的就是用好這些人。

《新版西游記》還從一個側面反映了職場中人脈的重要性。因為在新版中，孫悟空辦事基本上沒有一件事情是自己獨立完成的，而是各種關系及團隊共同努力的結果。

當然了，在這個講述職場故事中的“裙帶關系”這個職場的潛規則，尤其重要。劇中孫悟空說：“難怪這些妖怪如此厲害，原來都是菩薩們的裙帶關系啊！”哪曉得如來竟氣定神閑地回了句：“其實，三魔大鵬與我如來也有些親屬關系。”氣得悟空指著如來鼻子說：“又是跟你有親戚關系！還有哪些妖怪是你親戚？”這告訴我們，做事之前要盡量搞清楚幕后的花花草草，不然可是吃力不討好。

四、師父永遠是對的，徒弟永遠是錯的，八戒是值得學習的《新版西游記》中，八戒一方面傻乎乎的，另一方面卻深得職場真經，說話做事滴水不漏，看到他的表演，引用趙本山的一句話：“太有才了”！例如：女兒國一集中唐僧不聽孫悟空的勸阻，非要喝“女兒國”的河水。豬八戒就很會做人，和唐僧一唱一和，還不時跟在師父后面拍馬屁，夸師父人品好等等。而在盤絲洞一集中，唐僧堅持自己去討齋飯，孫悟空、沙僧擔心其安全不同意，圓滑的八戒則一直站在唐僧一邊。等唐僧走遠了，豬八戒才教育沙僧道：“這你就不懂了，不管什么時候，都不能跟上頭作對。”從職場的角度來說，他的話很有道理。八戒絕對是一個值得學習的對象，他那句經典名言“師父永遠是師父，徒弟永遠是徒弟；師父永遠是對的，徒弟永遠是錯的，師父就算是錯了也是對的，徒弟就是算對了也是錯的”。通俗的來講：領導永遠是對的，既是錯了也是對的。這個豬八戒，人才呀！！

五、領導承諾，照辦了是對的，不辦了同樣還是對的《新版西游記》中，因為孫悟空的火眼金睛能辨別人與妖，可是唐僧一個肉眼凡胎的人，卻總是和孫悟空唱反調對著來，過后呢又懊悔、歉意，表示以后都聽孫悟空的。可是，真的到了以后，唐僧聽孫悟空的了嗎？沒有！

這說明了一個問題，肉眼凡胎預示著一個庸才的領導，可是你敢不聽他的嗎？在劇中立馬念緊箍咒讓孫悟空頭痛欲裂。現實中，給你穿小鞋，弄你個焦頭爛額。所以說：“領導的承諾，領導照辦了是對的，不辦了同樣還是對的”。俗話說的好：官子兩張口，領導咋說咋有理。

心影波光寫于青海省海東地區樂都縣

2012年3月1日星期四 00:05

第二篇：《西游記》原著讀后感和電視劇《西游記》觀后感

前一段時間看了一遍《西游記》原著，之后又突發奇想看了一遍新版電視劇《西游記》，當然是通過網絡的非正當途徑看的，在此表示不安，《西游記》原著讀后感和電視劇《西游記》觀后感。

關于原著的讀后感還是不宜胡扯，因為看完這書的唯一感覺就是我以后還得再看很多遍。在這種只粗略讀了一遍的情況下還是不應該輕易做總結。然而跳開這最本質的東西，倒是可以從現象上發掘出一些東西的。這里的現象指的是，翻拍名著的問題。

我一直在疑惑，為什么多數人都慣性的對翻拍的名著打殺聲討不斷，但凡翻拍，都要備受爭議，而爭議中往往反對聲更勝一籌，成了主流意識。很多人更是在沒有看過新版電視劇的情況下妄下定論，對其一筆封殺，斷言其絕不可能是好作品，只能望原版項背。就拿《西游記》來說，從張紀中宣布翻拍到定妝照出爐，網絡上討伐聲不絕于耳，你怎么能在一個嬰兒剛剛形成胚胎的時候就斷言這是個畸形兒呢？然后嬰兒出生了，又有很多人一眼都不看，鼻孔沖天地宣稱這嬰兒肯定是個怪胎。這是一種與追求實事求是相悖的錯誤做法。說到《西游記》自然話題最多的必然是孫悟空這一角色，還沒開機網民們就嚷嚷著，誰演齊天大圣都演不出六小齡童的味道，永遠沒人能超越六老師。雖然我也是章金萊的粉絲，但我很難認同這樣的說法。你們知道誰是章金萊嗎？最后導致了一個非常殘酷的后果，終于有一天，六老師公開發言了，他說，不是所有人往臉上貼猴毛就能演好孫悟空的。他都被盲目的輿論捧得找不著北了。

繼而我很容易就想到，這究竟是一種什么樣的心態呢？這就是儒教留下的崇古遺毒的現代變體。儒教就反復地警告人們，孔孟是圣賢，你們可以成為圣賢嗎？不可能，你們只能向著圣賢的方向努力，但你們永遠成不了圣賢。所以中國人永遠愛往后看，后面的人都是榜樣，前面越來越差。老的東西都是好東西，新的永遠超不過舊的，全部都該抹殺。然而，事實上雖然新的東西未必都是好的，但好的東西往往都是在新生事物中產生的。（這他媽就是中國沒有首先發生工業化的原因啊，經濟史的期中報告還沒做啊，這篇純當為之練筆啊。）儒式思維中缺乏理性的因子，但凡出現新生事物，從來不去考察清楚，只知一味叫囂你們這是在褻瀆經典。

那么，何為褻瀆經典呢？我們暫且認為原著是經典，事實上這個暫且是沒有必要的，因為原著也只是原作者的一家之言，誰都可以去做自己的東西。但現在的問題是，既然宣稱拍的是《西游記》，是這部書的內容，那就牽涉到一個尊重的問題。所以，雖然我同樣認為把小說拍成同名電視劇并且沒有聲明“改編自某某小說”，那就應該盡可能不改動原著，但或許我們的理論支撐點是不同的。

于是，就又有許多看過新版《西游記》的看客們站了出來，以一個看似強硬的姿態罵到：新版《西游記》拍太爛，跟原版相去甚遠，不尊重原著。原本我是有發言權的，因為我跟許多人一樣，只看過老版《西游記》，并沒有看過原著《西游記》，但現在我終于可以理直氣壯地替新《西游記》罵回去了：你們這個屁放得實在是太臭了，讀后感《《西游記》原著讀后感和電視劇《西游記》觀后感》。

這里先說一個同類型問題，當人們在新版《水滸傳》中看到林沖堅挺地活到了最后一集的時候，頓時群情激奮，紛紛罵娘：我操！林沖不是在宋江放走高俅的時候就氣死了嗎！這他媽扯淡呢吧！太不尊重原著了！《水滸傳》的原著我至今仍沒有看過，但我經多方考證，現已確認，林沖他媽就是活到了最后，征討方臘的時候有他一份。你們到底知不知道原著是怎么寫的就叫囂新版沒有尊重原著？只是沒有尊重原版吧？原版和原著到底還是兩碼事，誰亂改誰還原一目了然。當然，這時候希望這些被拆穿了的激憤的人們千萬不要又冒出來跟我說，這是拍電視劇的時候為了情節需要氣氛需要所做的必要的修改，不能教條主義。

再回到《西游記》，先從人物造型說。首先是美猴王，人們抱定這個“美”字不放，認為六小齡童版的才堪稱一個“美”，而吳樾的造型實在丑了點。但所謂的“尖嘴猴腮”不就是吳樾的這個妝容嗎？所謂的“毛臉雷公嘴的丑和尚”，進城捂著嘴臉不要嚇著人，不就該是這樣嗎？這個“美”字本是一群猴精給封的，還真當回事嗎？再者唐僧，唐僧的毗盧帽的確是遇見重大場合才拿出來戴的，根本不可能常年不摘下。而八戒和沙僧頭上的箍箍，原著中也從沒提過，不知何時戴了上去。我個人認為，造型這個東西，實在沒必要拿兩部片子比個高下，古月和唐國強就沒那么多話題。兩部片子在造型方面各有千秋，或者更準確地說全憑觀眾喜好，但這喜好最好是要摒除了先入為主的影響的。神話故事主題的電視劇原本就很難還原人物造型，尤其再考慮到各人差異巨大的身高，只有動畫片能還原了。

再說內容，與其我在這里舉例子，倒真不如各自回去看原著。老版的確增減改動了很多內容，相比之下，新版才是最大程度地還原了原著。至于新版中添加的部分時下流行的段子，我覺得無可厚非，因為老版中也有彼時風靡的起“段子”作用的內容，譬如“豬八戒背媳婦”這樣惹人發笑的經典橋段。奉勸各位在新版中沒看到“豬八戒背媳婦”時不要破口大罵，因為書里面真的沒有這一段。

最后再說導演對《西游記》的理解。從我的觀影角度來看，老版中傳達給人們的中心思想便是“懲惡揚善”、“邪不壓正”，也就是跟奧特曼一樣的，正義終將勝利的主題。然而我從原著中讀到的卻絕不止這一點，甚至這是這部百回小說中并未加以強調的一點。如果只是單純的一味的打倒壞人，那《西游記》就真的只能是一部兒童小說了，然而事實上它的文學價值以及各種價值肯定不止如此。那么新版中非常到位地還原了的一點，也是我認為原著中一直在強調的一點，同樣也是佛教思想中不容忽視的一點，就是因果。新版電視劇里對每一個妖怪的來頭每一次劫難的緣由都做了因果的解釋，甚至在唐僧剛剛救出孫行者后遇到六個強盜時，赤裸裸地說出，這六個喚為“眼看喜、耳聽怒、鼻嗅愛、舌嘗思、意見欲、身本憂”的盜賊本是孫行者的六根，打殺他們實為清凈了六根。而至于烏雞國王遭三年水災緣起文殊菩薩意欲度他歸西卻被浸于水中三日受三日水災；朱紫國王遭三年拆鳳之憂緣起他落鳳坡射殺孔雀大明王菩薩之子等等因果在老版中只字未提。再者有寶象國公主和奎木狼原在天界有私情，后公主下凡托生，奎木狼不忘前情私自下界與之配偶；天竺國公主原是蟾宮素娥，打過玉兔一巴掌，后下界投胎，玉兔出走月宮報這一掌之仇。這些此前都渾然不知。仿佛這些菩薩大仙閑來無事差下坐騎下界給唐僧師徒四人找麻煩一般。所以在只看過老版電視劇的情況下，很容易發出“有后臺的妖精都沒事，沒靠山的妖精都逃不過一死”的感慨。事實上天降妖怪多數沒有在人間作亂，而只是完成這一遭因果報應。譬如獅子精是騸了的，沒有同烏雞國王后亂了綱常倫理，甚至還把烏雞國治理得極好。就連把天兵天將打得束手無策的青牛精也是一個素食妖怪。金角銀角更是癡迷煉丹不愛吃人（這段似乎是新版中為了強化這一論斷而增添的內容）。如此看來，新版《西游記》的確是一部好作品。

所以，千萬不要把自己的眼光局限在老舊的事物中，當進步的新事物出現時要敢于認可，就像認可蘋果一樣。

第三篇：新西游記觀后感

新西游記觀后感

西游記我們都記得滾瓜爛熟了，最近《西游記》又翻拍了新版的，我覺得這一版比其他拍的都比較好，雖然沒有六小齡童老師拍的那樣活靈活現，但是這次的服裝設計啊、動作設計啊，都比以前的好，這次的背景也很漂亮。

新《西游記》塑造了四個鮮明的人物形象：唐僧－誠心向佛、頑固執著，孫悟空－正義大膽、本領高超是妖怪們的克星，豬八戒－貪財好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安于天命。這四個人物形象各有特點，性格各不相同，恰好形成了鮮明的對比，這使我不得不佩服作者寫作技藝的高超，也許作者善于刻畫人物形象便是他的精妙之處。其中我最喜歡的便是孫悟空，因為他神通廣大、技藝高超，一路保護唐僧成功地取得了真經，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上還有一種叛逆心理，以及他敢于和強大勢力做斗爭的勇敢的精神令我十分欣賞。

這是寫唐僧師徒經歷了八十一個磨難有讓我聯想到了他們的執著、不畏艱險、鍥而不舍的精神。這著實是一種值得我們學習的精神。再想想自己的半途而廢、虎頭蛇尾，我不禁慚愧自己當初為何不能像他們一樣堅持到底呢？也許這就是我所缺少的，只要我能把一件事情從頭做到尾，不管我是成功了還是失敗了，只要我盡力去做了，這對我說也是一種成功啊！因為我去做了，而且堅持到了最后。

看過《西游記》后，使我受益匪淺。它讓我懂得了一個道理，那就是——想要辦成一件大事，必須大家齊心協力，團結一致才能成功。我們知道神通廣大的齊天大圣孫悟空，不僅會七十二般變化，還有一雙火眼金睛，能夠分辨人妖，所以，孫悟空善于降妖捉怪，斬邪除魔，為西天取經立下了汗馬功勞。但是，如果沒有誠信憨厚，善長水性的沙和尚助陣，孫悟空在水中捉妖也就不那么順利了。

豬八戒是一個喜劇形象，他憨厚老實，有力氣，也敢與妖魔作斗爭，是孫悟空第一得力助手。但他又滿身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困難，常常要打退堂鼓，心里老想著高老莊的媳婦；他有時愛撒個謊，可笨嘴拙腮的又說不圓；他還時不時地挑撥唐僧念緊箍咒，讓孫悟空吃點苦頭；他甚至還藏了點私房錢，塞在耳朵里。他的毛病實在多，這正是小私有者的惡習。(讀后感　www.tmdps.cn)作者對豬八戒缺點的批評是很嚴厲的，但又是善意的。他并不是一個被否定的人物，因此人們并不厭惡豬八戒，相反卻感到十分真實可愛。

唐僧雖不懂人情世故，但他始終以慈悲為懷，感動了蒼天，最終歷經千辛萬苦，帶領徒弟們，終于取得了真經。我們還要學習孫悟空那種不畏艱險，勇往直前，積極樂觀的斗爭精神。

雖然我們沒有孫悟空那般神通，但是我們也要學習他善于分辨真假善惡，不要被社會上形形色色的“妖魔鬼怪”所迷惑。只有擦亮眼睛，明辯是非，才能撕破一切偽裝的畫皮。

第四篇：新西游記觀后感（xiexiebang推薦）

新西游記觀后感

——唯有經歷，才能悟空漫漫寒假，無心學習，倒是迷上了張紀中版的《西游記》。小時候看《西游記》時，權當是童話故事——妖魔鬼怪，神仙畫皮，雖是大飽眼福，卻不得其解。而今溫故，頓悟其中真意，悟空一世修為，正是你我成長的寫照，不禁有潸然淚下之感。

悟空初入人世，對萬事萬物充滿好奇，得老猴們啟蒙，日益增進。少年時，無知無畏勇闖水簾洞，被拜為猴王。受故友辭世的打擊，不安現狀，心懷理想而前去靈臺山學藝。

天生聰慧，練就高強本領。畢業之時，師兄情誼戀戀不舍，當拂去須菩提祖師鞋履上的塵埃，頓時淚涕俱下，授業師恩此生無以回報。轉念間，青蔥學園時光已逝，人生終須前行。

回鄉后重作猴王，初生牛犢不怕虎，與鄰里龍王鬧了矛盾，又得罪閻王，與牛魔王等花果山洞主稱兄道弟尋歡作樂。為圖虛名，被體制招安。但追求自由與平等的天性，使其難以融入身份階層分明、財富分配不均的天界，故而心生叛逆，自立門戶大鬧天宮。節節勝利便自命不凡，不知山外有山、人外有人。

與佛祖的辯論中，頗顯憤青稚氣。縱是一躍十萬八千里，亦逃不過佛祖手心。五行山下，五百年的禁錮，五百載春夏秋冬的寂寥與困頓，終屈服于體制。向觀音投誠，隨經理三丈為佛祖打工。初入職場，恃才傲物，看不起身無長技、全憑嘴皮子功夫的三丈，心生離職之念。但因觀音算計和欠下人情，終難脫逃體制的桎梏，只得順服。

在打工生涯中，與沒有存在感的小白龍、土鱉老實人沙和尚、好吃懶做愛嚼舌根的豬八戒、嘮叨迂腐的領導三丈協力合作，克服組織內部和外部環境的重重阻礙，歷經九九八十一難，完成取經項目。受三丈品行熏陶和親歷世事，修成正果。期間，親身體會社會上諸多弊病，對“官二代”“富二代”“地頭蛇”仗著朝中有人逞兇作惡以及妖孽們“性賄賂“”篡權奪位“”欺瞞詐騙“”恃強凌弱“等等作為深惡痛絕。

但悟空終究是被社會的洗刷抹去了棱角。人在職場，身不由己，走后門、托關系、陪著笑臉求助各路神仙，得以事成愿至。執法中，不得不將親帶故，給上路神仙留足面子。其不免落俗，遭牛魔王等兄弟唾棄。嬉笑怒罵間，便了了之。

何謂功德？豈有圓滿？駕鶴西去爾爾。世間多了個斗戰勝佛，卻少了個齊天大圣。然，你我皆行者，唯有經歷，才能悟空——人生終向西，仿若一遭游，故曰西游。

第五篇：電視劇《西游記》創作闡述

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電視劇《西游記》創作闡述

張紀中

重拍《西游記》，是我多年以來的夢想。歷來“文學的傳授，是價值觀傳授的捷徑”，而歷史的、社會的、人的生活方式的發展到了今天，電視電影的傳媒，娛樂的方式，都亦然成為文化價值觀傳播的最有效形式。客觀的說，歷史是被選擇成為今天的，在一切的選擇之中滲透有文化的、政治的、審美的秩序傳授，亦即為主觀授意。一種看似客觀的不由自主。我看重這種不由自主的主觀授意，一個人可能由于不同書籍的閱讀選擇，而由此重塑了一個人的人格，因此相對當代社會習性，民族特性而言，對于不同可傳播內容的選擇，重塑的是民族的品格與文化特征。

這是我決意要拍攝《西游記》的最根本意圖。

對于重新拍攝這部流傳有將近六百年的《西游記》，我們首先應該分析曾經有過的西游記電影，電視劇。1982年大陸版的電視連續劇《西游記》，以及上個世紀90時代香港周星馳的《大話西游》，都是距離我們視覺和記憶最近的影視作品。它們雖然是不同的風格，但是都有它們自己獨特的成功。然而我認為，無論是大陸版的電視連續劇《西游記》，還是香港周星馳版的《大話西游》，甚至《月光寶盒》，都沒有能夠參透《西游記》的文化真諦與魅力，都沒有以影視的獨到、獨特方式來表達，展現《西游記》的故事，傳遞西游記之中獨具魅力的中國儒釋道文化精髓。都沒有反映出《西游記》的本來面目。我多年對于《西游記》的喜愛與探究，我認為，《西游記》的“本來面目”，亦即是《西游記》表現精髓，既不是曲折，離奇，怪異的故事過程，也不僅僅是“人物”的有趣，驚險，各具本事的無所不能，而是貫穿于這一切之中的文化的表達，是對“世界”，對人內心的價值指證。

分析這兩個影視“先輩”的《西游記》作品，是我們這次《西游記》重新拍攝的諸多繁重工作的首要。

大陸、香港的這兩版《西游記》，和原著在故事的講述上，也有比較大的區別。1982年的42集電視劇《西游記》，雖然是電視的作品，但是在故事講述的觀念上，“表現”上，基本上仍是以戲曲的模式來表達《西游記》整個的故事。就是戲曲當中的假定性，甚至戲劇表達的故事發展方向，空間關系，同樣地表現在電視劇里。一方面原因是影視科技技術的當時狀況，只有非常簡單的電視特技技巧，與二十多年之后的今天相比，不可同日而語，創作受到局限。而更重要的原因，我認為是對于傳統文化的不同時代的認知，以及對于電視特性的理解。當年拍攝《西游記》，“文革”剛剛結束，思維，理解，想像力都帶有多年禁錮的痕跡，張紀中 錯誤！未指定書簽。的水準，而且還要有的創作創新。

這里此種情況下，我們即將面對的三大困難：

一，如果確實因為資金的缺乏將導致作品質量的影響，這每集50萬的資金缺口怎么填補？這是我們制片部分首先要仔細核算，反復推敲，最終要具體到去拉贊助來解決的問題；

二，什么是創作的創新？我舉例：我們拍攝的這部《西游記》將有大量的CGI。有很多優秀的影、視劇（世界范疇），它們的CGI都做得非常棒，但是，我們沒有真正的做過，我們以往片子里面的CGI，都是屬于“小小玩鬧”，而沒有經歷過像動作、角色的CGI，從人性便成為妖，或者魔。因此，我所指的“創作的創新”，還不是真正意義上、我們獨創的創新，仍是別人做到了，而我們還沒有自己嘗試的創作的創新。我們能不能夠做的好，而且視覺效果上好過我們已有的視覺經驗，這是我們一個努力的方向。要完成這個創作的創新，我們起碼應該知道，我們國家的電視制作行業，有多少能夠實現理想CGI的專業人員？我們有沒有能力團結全中國范圍內所有的CGI行業的力量，來完成這部偉大的《西游記》作品的電視化效果？我們能否做到因為我們《西游記》的制作，而使全國的CGI的水準有所提高？因此我們的創作人員，導演，更需要清楚：我們期望的CGI效果是怎樣的藝術標準？

創新的另外一個思路：在我們以往的創作經歷和實踐過程中，我們掌握了不少技術的表達、表現方式和創作的經驗，但是，新技術的日新月異，使得我們即便天天在這個行業里面跌摸滾打，也有很多的技術即便見過，也屬于所謂的“見過豬跑”，卻不知道“豬是怎么養大的”。CGI能夠做到的是這么？什么是我們可能想得到、卻是目前依然沒有視覺參考的創作創新？

三，創作周期的控制。依照我原來擬定的拍攝計劃，從前期準備，到外景、內拍攝，到后期制作完成，前后應該需要三年的時間。最新計劃：全部過程壓縮到兩年。這個“最新計劃”并不是我個人的心血來潮，或者為節約大家的生命創作、享受時間而產生的變革，而是投資商、發行商面對當前經濟形勢與未來收入隱患的考慮，以法律的形式與我們簽定的合同制約。在這個合同中，我們的創作，制作過程，每超過一天，需要賠付總投資的千分之三。千分之三聽起來似乎不多，都是我把它計算出來，七千萬總投資的千分之三即是21萬，每拖延一天就要賠付21萬。這是一個非常可怕的數字。依照我們以往精益求精的拍攝先例，有過最長時間拖延 天的記錄，這樣的記錄如果被照搬，甚至被刷新在我們的《西游記》，意味著：將近萬元的拍攝經費，重回投資者的銀庫。這是給我們的一個新的巨大壓力。

現在，在沒有拍攝《西游記》之前，我們先看到了我們需要翻越的三座大山。非常可怕。

張紀中 錯誤！未指定書簽。

我們這次拍攝電視劇《西游記》，有很多不同于我們以往的創作經歷與經驗，與以往所表達的方式，內涵，都有本質的差別。無論是人物的造型、語言、動作、服飾、道具，等等，都應該是歷來《西游記》的表達表現、無論是影視作品、還是舞臺形象，都是前無古人的。因為我們是站在當今這個具有不同于以往年代技術表現力的時代，因為我們能夠具有的豐富理解力、想象力，因為我們以多年的人生經歷和創作經驗能夠解讀到的《西游記》的文化內涵。所以，我們要將《西游記》的故事，人物，從一個虛幻的，被文字描繪的書本的、頭腦的空間，“走到”一個真實的視覺空間，讓觀眾相信這個奇妙的神話故事，發生在不可能的地方——就是讓虛幻變成現實，從創作的根本開始，否決我們依舊去做一些我們經常在其他的電視里或者在以前同類電視劇里面所見到的那些場景，那證明我們想象力的失敗。從而徹底擺脫唐僧、孫悟空們像從戲曲舞臺兩側出來的戲劇人物。需要我們的造型部門全新的，從腳后跟出發的翻天覆地想象力。讓真實蟄伏的想象力。一，談一下《西游記》主要人物的創作方向 1，孫悟空

雖然西游記的中心人物是唐僧，但是《西游記》里最重要的人物，是孫悟空。《西游記》所表達的諸多思想，以及故事的精彩之處，離不開孫悟空的種種表現。因此對待這個人物，我們要非常的用心，極其的慎重。

首先是演員的尋找。合適的演員——非單指外形——即已經成功的一半以上。我們希望能夠扮演孫悟空的這個演員，是我目前視野里面所沒有參照的。這真是不幸、也是大幸，不幸在找到這個人需要花費時間和精力，需要通過各種媒介，各種渠道，也不排除在戲曲界，也不排除從運動界，也不排除從明星當中重新的考量，來尋找這樣一個合適的孫悟空人選。大幸是：我們為此將打開眼界，不可能草率。也不可能將就。

對扮演孫悟空演員的要求，比之伸手敏捷，有“猴像”（非單指外貌），更重要的是這個演員的“靈性”，悟性，感受力。能夠準確地領悟導演的意圖，更能夠對孫悟空有自己的理解和表現力。能夠把“感情”演繹、傳遞得非常精彩，準確。

解釋一下孫悟空的“感情”。以往我們看到的孫悟空除了憤怒，淘氣——甚至淘氣也是憤怒的另外一種表現——幾乎沒有其他的情緒。我認為值得商榷。《西游記》是一部神話作品，但是我們要清楚“神話”二字在《西游記》，更多的是體現在環境，而作為在“神話”這般情景之中的“角色”，他們的情感依舊是我們人的所能夠理解的、人的情感。

因此，如果我們能夠這樣來理解這則神話故事里面的“情感”，那么孫悟空從一只石猴，張紀中 錯誤！未指定書簽。

在我看來，像軟弱、膽小、貪生怕死、細皮嫩肉這些奇怪的描述或者表現，在唐僧身上應該都不存在。唐僧是一個苦行僧，一個出家人，尤其在取經的路上日曬雨淋，哪里可能是軟弱的？膽小的？貪生怕死的？細皮嫩肉的？唐僧是一個無比堅定的一位高僧，他的目的，簡單、堅定道：就是爬也要爬到西天。即便整個故事不成立，即便沒有這些由無可奈何出發的追隨者，即便只有他唐僧一個，他也好似要去西天取經的。這就是把握了唐僧這個人物的“內力”，唐僧的根本氣質——堅定。因此，在故事的開展上，他就是在這種無比堅定的意志之下才能夠感召他的這幾位徒弟。從唐僧在故事中的出現，到整個一個西天取經的過程，這一隊人馬在唐僧堅定地帶領之下，目標從來沒有喪失過，他們風里來雨里去，走西邊的大漠，穿荒山野嶺，饑一頓飽一頓，哪里有什么細皮嫩肉？只有艱難，堅定，不可改變的意志與一切欲望和恐懼的搏斗。

唐僧的情感除了堅定之外，是他對于身邊伴隨西天取經的這幾個徒弟的愛。“愛”在唐僧的表現，與常人常情也是非同一般的，他對這幾個徒弟的嚴格、嚴厲，既是對這幾個徒弟的情。他只要能夠一個不少地帶領著他們到達西天取得真經，就是他對眾徒兒的完整徹底的愛。這是我們應該著重表現、尋求表現的細節。

而表現在唐僧身上的另一種“情”，既是佛教所謂的“眾生平等”。唐僧正是依據這樣的佛教精神，相待他在取經路途中遇到的所有的妖魔鬼怪。這個“情”，翻譯成為我們世俗的理解，就是他的悲憫的心。唐僧的情，是他以“慈悲之心”來面對所有的妖魔。因此唐僧哭了是他“慈悲的哭”，而不是他的膽怯，更不是無奈的、膽小的哭，貪生怕死的哭。唐僧是一個經歷艱難修行、最終達到了目標的高僧，他怎么可能因為“懼怕”而“膽小地哭”了？在唐僧的視界里面，即便妖魔也是生靈，當唐僧落淚的時候，他是為這些生靈所惋惜，所痛惜，希望能夠普渡他們，希望能夠讓他們脫離這樣妖界、魔界的苦海，走向光明的正道。唐僧正是因為這樣的境界，感悟了孫悟空的殺戮，讓他的殺心逐漸去掉。孫悟空的殺戮之心在《西游記》里頻頻皆是，二話不說，一棍子就打死一個，這從佛教角度看是萬般不能夠的。佛教的觀點不應該是這樣的。因此，這樣的故事性，人物間因為世界觀不同而導致的不同行為，性格，都是我們的創作過程中要著力把握，不能夠忽視的細節。這些細節將衍生出我們這次創作的不同于眾的魅力：因為我們在講述一個眾人皆知的《西游記》的時候，我們把握了西游記真正的本性，善，與“到達目的”的本性，“普渡”我們平凡人生的本性。

基于以上我對唐僧這個人物的分析，因此在唐僧外形的塑造上，首先這個人物應該是消瘦的，“苦行僧”狀的，他臉上的神情應該是剛毅的，堅定的，深邃的，不露聲色的。他的服飾，我覺得應該是簡單的，粗放的，而不是華美的，干干凈凈的。當然唐僧有他的“禮服”

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豬八戒的情緒表現依據，主要從他的饞，貪。嗔與饞都是佛教忌諱的東西，豬八戒從他的本性（情緒，喜好）進入到佛門，他的變化過程即是情節的展現過程。比如從一開始，到豬八戒在高老莊“傻乎乎”與高翠蓮之間的情感的故事表現，到取經路上不停地反復他的貪欲饞，一直到從不自覺到開始自覺，到開始有了覺悟，這些都是編劇，導演們需要尋找出來的故事情節，依據這些情節，才是豬八戒取經過程中真正的內心改變。

豬八戒無論從世界觀，還是從情節的推動內心變化來講，都不能夠省略他非常生動的“欲望”故事線。他的幾個階段的著名“段子”非常重要，是我們值得好好創作、創意的突破點。

從形象上來說，他從威風的天蓬元帥變換到了粗野的野豬形象，然后在他被唐僧收為徒弟之后、變成可愛家豬的傾向，一直到他變成了凈壇使者，這個過程基本囊括了他《西游記》之中整個變化的過程。也是心歷的過程。我們如何把握好這幾個變化的過程的形象創作，這是與故事的展開，他內心的變化息息相關的。編劇，以及導演，需要在每一集里分析他漸變和轉變的過程。4，沙和尚

沙和尚同樣是一個非常重要的人物。沙和尚在《西游記》的故事里屬于五行當中的土，這個“土”，在道文化里面代表有協調、調和的作用。事實上沙和尚也是這樣在經歷，這般發揮作用的。

沙和尚在天界曾經是“卷簾大將”。在我們的電視劇里面，我認為應該有相當的篇幅，去描繪沙和尚的前身——“卷簾大將”的故事。

卷簾大將翻譯成為我們現在通俗的講法，既是“禮賓司官”，威風凜凜，儀表堂堂，高大威風。他同樣也會死犯了“天戒”被打下界來的。他被打發到流沙河受了無數的苦，也做了無數的殺孽。在伴隨唐僧的取經路上，他比豬八戒要覺悟得早，但是他同樣經歷了心理，情感的變化過程。

他從當初威風凜凜，儀表堂堂的卷簾大將，變成為流沙河里兇神惡煞的，然后成為跟隨唐僧取經路上樸實的沙和尚，最后他皈依了佛門，他確實是唐僧西天取經小團隊里最為規矩的，最為勤勤懇懇的，也是最具有冷幽默的人物。我希望在我們創作的作品里面，沙和尚這個人物的話不要多，他的沉默為多，然而一旦出口，必定一句頂十句地耐人琢磨。這個要求，比之讓他臺詞不斷，更為提高，更為精煉了。請編劇和導演參考我的意見，琢磨怎么樣把沙和尚的語言，發展為“冷幽默”傾向——是傾向，而不是“幽默的人物”，他的一句話，會達到讓人們想半天，越想越有意思，才會笑，而不會一聽說了，馬上就笑。因此沙僧

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1，這五人之間的感情把握，并不是從一開始就是向心西天取經、衷心跟隨唐僧的，聚到一起的時候他們之間是一種離心力，他們之間的感情，是從四分五裂，各有經歷與想法，到逐步地向心，逐步地具有團隊向心力，一直到最后團結得像永遠延伸向前方的鐵軌一樣，雖然之間依然有矛盾，依然有口角，依然有爭論，但是誰也離不開誰，越來越團結緊密。這一個過程是最具有象征現實主義的，這個過程的表達表現，也具有精彩的故事情節性，人物性格的塑造，心理變化的依據與描述，因此，導演組要把這些東西理解、分析得清清楚楚。我們越明白，我們的表達就越清晰，故事的講述約有 方向與目的，我們的《西游記》也會更有魅力，觀眾也一定會因此而喜愛。

2，對于各方演員的尋找。經歷十多年以來的拍攝合作，我們培養了，積累了明星，藝術家，演員的人脈資源。《西游記》是我們積這么多年創作經歷、經驗之最奔放的再度創作高峰，我希望能夠因為我們的創作理念，因為《西游記》本身的魅力，因為我們彼此多年合作的相互信任和友情，把與我們合作過的這些明星，藝術家，演員都邀請而來，分擔不同的角色，以他們各自的表演才華，為這部戲增加光彩。這是我，制片主任，導演組的共同努力目標之一。導演組在尋找，邀請，溝通演員，確定演員的時候，應該借鑒美國的casting選角的導演，要向他們學習，這些導演的藝術感受力，他們選擇演員的準確性，專業，是源于他們對于創作的熱情與專業知識的廣泛，與不同人打交道的能力，說服人、尤其是說服藝術家的能力。的奧斯卡獎，專門有為這樣的導演設立的獎項，既是選角導演獎。我希望我們的導演組也能夠做到這么專業與準確，首先把每一個角色、與這個角色對位的演員分析，能夠盡早地做出來，那么演員的選擇，人物扮演的確定，能夠比較快的展開，捋順每一個人物和人物關系的思路，使大家在創作過程中，不迷失。

如果你們都是藝術家，你們才有可能與藝術家溝通，才有可能把握我們創作最為具有表現魅力的人的因素：演員的確定。你們能夠做到這些，二，美術部門的工作

美術部門在《西游記》的整個籌備過程，拍攝過程中，都要承擔非常繁重的任務。需要極大發揮美術部門的聰明才智，以審美的高度，從各個方面體現《西游記》不同于眾的審美需求，無論是外景，內徑，服飾，道具，等等方面，為導演，為拍攝提供充滿激情的想象。

美術部門已經做了有將近一年的電腦圖案的種種準備工作。我與美術總設計項海明老師也已經就景致，人物外型服飾，道具等等方面，進行有將近一年的探討。

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匹配，以保證整體創作的效率。

另外，美術部門還有一個重要的工作：模型制作。凡《西游記》重要場景，先制作模型，因此制作的的量不小，模型要求逼真，精致，質量能夠完全保障，用鏡頭拍攝之后幾可亂真。模型被需求的局部部分，放大成為搭建的實景拍攝。這對美術部門來說是一個很大、很重要的工作，要列出工作量，工作需求。希望重點對待，派出專人負責。三，造型部門

造型部門的工作也要先行。好在這個部門的工作于美術設計工作一樣，也已經在此之前做有了一年多的準備工作，目前面臨實施的過程。如何把實施的計劃安排得當？將每一處的計劃都安排好，整個《西游記》究竟需要搭多少個景是最為合理的……我們需要根據劇本，把計劃一一做仔細，做出來，提供導演的工作參考，病按照計劃來進行拍攝。四，關于攝影

從攝影的角度，我們這次創作的《西游記》，從視覺，從畫面的感受來說，我希望色彩的表達要“比較絢爛”。我考慮《西游記》是魔幻類的題材，在很多情節，很多“過程”的色彩表達，有能夠接受的夸張，或者說可以“幾近不真實”。比如說，我們的《西游記》里面的天空，就可以、應該是我們平時經驗里面沒有見到過的那種顏色的天空，不僅僅是藍，而是……不同場合，不同地點，不同情境之下的“天空顏色”，我強調“神話的色彩”，這是需要我們老討論，來定位的一個“基調”與把握：我們的“神話的色彩”是什么？

當然，就像我前面講到對美術，內景部分的要求一樣，我們的“神話色彩感覺”并不是從開場到結束，彌布整部片子的任何一個視覺所在，都是非正常經驗的“神話色彩”——那會很累，我們做得很累，觀眾“視覺”得很累。《西游記》在民間，民情的表達，如同美術的內景基調把我一樣，盡力真實表現，順應我們習慣上的心理要求，視覺要求；當畫面、故事轉場到與妖魔，與神仙有關的場合，周圍“景”的設計，攝像機畫面的色彩表現，光的變換，都應該完全不同于我們平實場合之下的寫實了，我們追求“神話”，“神奇”。在這種追求的總體觀照之下，亦需要有更為細致、合理、風格化的細分，而不是所有的魔出現的都是同一種氛圍，所有的“仙”都似在同一種“基調”，光色，與范圍的仙境里面。看似“神仙共有的一個環境”。因此，美術的處理，場景的處理是一種區別，更重要的攝影，光的處理。我希望攝影能夠有從色彩與光的把握上，讓畫面——視覺產生震撼力。

另外，從現在開始，對未來相對長時間的拍攝工作，要有充分的準備，除了對劇本的熟知，不僅僅是對劇本提供的畫面鏡頭體現之外，還要有拍攝的再創作準備；以及：為拍攝所

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第二，是燈光的創作方向問題。如何與美術，與攝影的配合，營造出神奇效果。我希望在前期的籌備期間，燈光的設計工作就應該開始，建議參考一些魔幻類的影片，看那些優異的創作做到的是什么，怎么做到的。七，服裝

這次《西游記》的服裝首先也是色彩的創意與定位。《西游記》除卻人、神、妖的區分非常明顯，他們各自生活地域的廣闊，不同特征的表現，都是巨大工作量的緣由。除了天神、地獄、海里、山里、民間、皇宮、妖怪，包括西天的佛祖，沿途的各個國家，以及有西域色彩的各類國家，還有女兒國……這么多的地方，除了主要人物，有名有姓有“知名度”的就有 個，包括像蜘蛛精、老鼠精、獅駝國等等有個性的妖怪，僅僅從服裝的造型，創造方面，就完全是一個可以獨立的“大部”。對每一類“人物”，對每一個“人物”進行分析，究竟他、他們應該穿什么樣的服、飾，用怎樣的色彩表現，怎樣質感的用料，都需要花費大量時間，精心設想，設計。

比如仙女類，蟠桃園的七仙女，和蟠桃宮的仙女，還有大殿上的仙女，她們都是“仙女類”，那么他們的服裝表現有哪些共性？又相互區別有哪些個性？

還有像白骨精這樣的女人，像蜘蛛精這樣的女人，她們服裝的不同差別在哪里？緊身還是不緊身？閃亮的、還是啞暗的？從來的影視形象，在服裝上面，對這樣的人物都沒有一個精彩、精確的定位。服裝要表達“穿”此服裝的人有什么樣的性格特征？熱情的？冷漠的？殘酷的？善良的？像我們身邊的人群，什么樣的人會選擇穿什么樣的衣服什么顏色什么面料。服裝能夠傳遞“特征”。由此參照與分析，白骨精的服裝，應該什么色彩？什么質地？什么樣式？

還有以類相分的，像水族類的衣服，天神類的衣服，龍王的龍袍，天神的神衣……比如說天神身上衣服的“天衣無縫”，怎么體現天衣無縫？據說“天衣無縫”的來歷是這樣的：曾經有個仙女到一戶人家家里，她跟那戶人家說，她是仙女。人聽了不相信，說你怎么證明你是仙女呢？仙女說你看看我的衣服，我的衣服是沒有縫隙的，結果這個人一看，真是天衣無縫呀。這就是“天衣無縫”，我們的服裝怎么來表現這個神奇？我們的服裝設計能夠像什么樣的辦法，能夠做到天衣無縫的感覺傳遞？

可能這已經超越了服裝設計的范疇，但是如果我們做到了這些，我們將就有創作的突破，而不是依舊我們過去的固有的陳舊的、沒轍的概念。還有那些小妖魔鬼怪的衣服，隨便的聯想，可能樹葉、樹皮、毛皮等等這些都可以成為一種樸素的“就地取材”式的表達，但是，5

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氣質：人要有人之氣，妖要有妖氣，仙要有仙氣，鬼要有鬼氣，要“各氣十足”，萬不可偷工減料，像其他類似劇的拍攝制作，湊合過數，無所差別。區別“各氣”，從化妝上體現，我認為首先是皮膚，從皮膚的質感，色澤入手設計塑造，造型之美，與丑，與抽中之美，美中之丑，各有所區別，比如說，白骨精即便是人形的時候，也應該從化妝，從皮膚的質感上有“森然”的感覺，氣質，當她們有不同行為與動機的時候，比如欺騙的時候，動殺心的時候，膚色，氣色，為之而變…… 九，武打

《西游記》的“武打”，與我們以往拍攝的戰爭片，我們創作熟悉了的武俠片，都有天壤之別。

首先是人物的不同。《西游記》里面能夠對打起來的，都不是“人”，因此設計的動作，代表的種類，等等，都是以往我們沒有經歷過的。所以在創作的經驗上，這次的武打設計，我們經驗是零。一切從零開始起步，然后每一步的設想都要到達制高點。

其次，《西游記》里我們設計動作、描述的人物的本質變了，“他”的質感變了，我們動作描述的人物即使是一個將軍，也屬于是天上的將軍。過去我們為武俠片設計武打動作都因循著某某門派，順著門派的提示去設想動作。而這次動作的設計，是沒有門沒有派的，他們是天神這一邊，或者妖魔鬼怪那一類，各有各的不同、自己有自己的奇招，都不屬于哪一個門派的打法。動作設計從力度、速度、空間，都與以往有了完全的不同。都不是“變化”，是完全不同的創作方向。比如以往我們設計在平地上雙方對打，可以有“跟頭”，多翻幾個與少翻幾個，而現在，動作的設計需要立體化了，飛行化的，速度化的，神奇化的，威力猛烈，詭異變換，難以預測。比如哪吒，他的著名“物件”、也是他武功的一部分，是他的風火輪，風火輪的威力表現在風火輪所過之處一片焦土。這就是動作設計的方向性變化，我們哪吒的風火輪能夠在視覺上表現出這樣的力量，那就可以算是一種成功的設想。還有像孫悟空。孫悟空的很多動作表現都在他的“速度”上，對于孫悟空的設計，應該有不同角度、消失程度快、慢的各種速度，孫悟空的速度如果按照原作的描述，一個跟頭十萬八千里，那他的速度應該是每秒鐘超越了7.8公里，屬于是第二宇宙速度。怎么表現這個第二宇宙速度？甚至我們怎么表達能夠達到的第三宇宙速度？

插一句關于“速度表現”的話題。我個人覺得，表現速度的時候，可以將背景模糊，意在表現速度之外浪漫的意境。浪漫在《西游記》里面有著特殊的地位，他不是一種表象，也絕非我們拍攝的《神雕俠侶》，是一種風格的體現；浪漫在《西游記》是一種意境，它并不

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《西游記》道具的制作，比以往的道具制作量工作要增加幾倍。《西游記》陳設道具可以劃分為兩極，一種是極簡，一種是極繁。

繁的像天宮、皇宮、外國的皇宮，西天取經過程中所要經歷的各國宮殿，里面陳設的道具都很復雜，不但需要有某地，某國家，某天度的特征，更要求這種不同特征的精致化。

極簡的，比如說妖魔鬼怪的洞林，內設道具都應該極簡，因為那里不是人生存的環境，大多就地取材，因地制宜，設計是講究的，體現是簡單的。

手帶道具的量非常大。任何一個妖魔鬼怪都有一個手帶道具。好在這項工作我們在之前已經做了大量的準備，關鍵看我們的手帶道具的制作能力，在依照原圖設計制作的時候，是不是能夠體現出原設計的精確，講究，哪怕是一件粗魯的笨重道具，這種粗魯與笨重也屬于是設計的講究，而不能夠在制作的時候敷衍了事。因此無論是制片部門，還是道具部門，在監督制作的時候，首先要監督選對材料，對的材料，才能夠把相應的道具制作的精致。

道具制作的工作，應該最遲在4月20號就開始。因為道具量的超多，超大量。有很多特殊的道具，前面說的孫悟空的金箍棒，金箍棒從長一直到短是各種各樣的有；還有豬八戒的釘耙，沙和尚的禪杖，包括扮演白龍馬的馬，道具部門都要全面考慮到全劇的需求，花費時間認真去做，去找。內鏡道具，民間的問題不大，皇帝，天宮，皇家部分的，表現就難，除了設計出來的，還有大量細節是需要道具部門去填補，去發現，去尋找的，與人物行為的配合，表現出氣派，氣度，氣質。十一，臵景

這次《西游記》的外景搭建，我建議是否可以改換一些方式，比如說再制造大樹的時候，不可能再用沙網的辦法，因為沙網、水泥、紅布，往上貼，糊布，那種方法都是過去的方式，我們是否可以參照比較先進的方式，更加逼真的來表現我們的營造？是什么樣的新方式，需要臵景人員具體的考察，商議，解決，需要有新的視點，新的技術來參與完成設計。另外，在完成大量臵景工作“更加逼真”的效果同時，一定要考慮到完成的速度，“速度”已然成為我們全組各個部門共同擔當職責、面臨挑戰的創作生命界限，如果拖延了速度，盡管完成得很好，也是大打折扣了，創作的成績呈零傾向。十二，制片部門

制片部門的任務將是更加繁重，因為所有部門的所有面臨到的、將要面臨到的一切麻煩，困難，進度，都將成為制片部門的具體工作。因此，制片部門的工作需要更加的有條理性、9

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不停地去積累這些經驗的原由導致。

而安全又是一個不能夠忽略的另一方面問題。“安全”最直接的保障，即是“不要把設備都摔了”。以往我們都面臨過類似的尷尬。所以，不要亡羊補牢。

我們與提供設備者及早地聯系，為盡快掌握操作，為安全的種種料想，都需要與設備的提供者多方位的接觸，共事。

自我方面，要及早地做出飛行拍攝的策劃，計劃。怎么樣從特殊拍攝的角度來體現《西游記》視覺的“魂魄”與魅力。體現各種境（景），通過特殊拍攝的角度，以““景”，體現“仙境”，“魔境”。

具體的工作，除了你們具體的計劃，方案之外，我建議：由導演牽頭負責，制片部門組織，參與CGI、特殊拍攝、飛行的重要人員，以及美術，動作導演，所有相關動作的各個部門，都協調到一起，一起討論各種的合理方案，比如鏡頭的體現角度，與地面妙鮮的配合，比如怎么樣飛，飛行的路線，視角，視覺，等等能夠考慮到的因素，都能夠現行討論，規定出來。讓每個參與的人心里都清楚，我們將來是要怎樣來拍，將來是如何的來體現。為“將來”節約時間，讓所有參與部門能夠盡早做準備，并為我們實際拍攝的效果有所期待。

拍攝非常重要。方案與準備尤其重要。十一，動畫

最后我來說說CGI的問題。

我們這次《西游記》之中CGI的數量非常大，要求非常之多。CGI是這部戲的成功與否的重要的元素。此闡述在開頭部分已經略有涉及。這里再多講一點。

除了CGI的單獨設計，后期制作，同時還有很多場戲是需要用外景拍攝的鏡頭來進行合成的，這部分設想尤其重要。CGI與需要拍攝鏡頭的合作設想，這一項工作我希望在7月份就能夠開始，比9月份的開機提前兩個月。這些案頭的工作準備得越充分，我們拍攝的時候心里就越有譜，越能夠把握時間。

我們的特殊拍攝能夠做到一些表現神奇的特殊角度與鏡頭描繪，但是這個戲能不能夠在視角上有讓觀眾耳目一振的大的改觀，從根本上，只能由CGI來決定。

同樣，對于組織CGI工作的人來說，應該及早與導演溝通，安排召開CGI效果的會議。我也希望在最快時間內，一周之內，就能夠召開第一次這樣的會議，把所有CGI所涉及的問

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以上所述，只是我，作為《西游記》總制片人，對于這次《西游記》的拍攝各個方面一個總體，大致的建議與要求。迫于篇幅，我說的已經非常簡約了，我們各個部門需要做到工作，都是“海量”。希望大家慎重，仔細，周到，保持創作的熱情。

我希望我們這次制作的《西游記》，能夠達到魔幻類電影的奇異效果，即使迫于投資的限制，難以“達到”，也是要接近這種水平。如何接近，依靠我們的智慧。把錢用到關鍵的地方，在某些重點的場面，人物，故事的進展表現，我們要不惜工本。尤其導演部門與制片部門的溝通，在整體創作的把握上，要有“重點”概念。突出重點，也要保證非重點。這是我們這次一定要做好《西游記》的、非常重要的戰略。今天我們工作的開始，也就意味著走向完成；我們已經開始走向出類拔萃的成功。我希望在兩年之后，我們的作品不會讓全球華人失望。不會讓我們自己失望。而是讓我們——無比驕傲！

正當我完成為我們重新創作、拍攝電視劇《西游記》的“制片人闡述”之際，得知82版《西游記》沙僧扮演者閆懷禮先生與世長辭。我內心沉痛。懷念先輩閆懷禮先生。希望我們2009版《西游記》創作組的全體成員，珍惜生命，珍惜光陰，珍惜創作，為我們的現在，為我們的創作，留下珍貴的心靈痕跡。

謝謝大家！

張紀中

2009年4月16日 北京