第一篇：再見江湖影評

再見江湖影評

關于劉成漢先生，大致是這樣的，1965年，他從香港喇沙書院畢業，1968年留學美國，花了四年時間獲得了舊金山州立大學電影學學士學位，1973年始，他為《明報月刊》《電影雙周刊》等雜志撰寫影評，1975年回港在香港大學任教，之后進入邵氏，再轉向電視臺，在參與了一系列的影展策劃和書刊編寫之類的工作后，終于在1979年，他拍成了自己的第一部導演作品：《欲火焚琴》。所以你能看出來，和嚴浩徐克許鞍華等人一樣，劉成漢是比較典型的香港電影新浪潮導演。

作為新浪潮導演群之一，劉的作品亦顯出新浪潮導演共有的優勢和劣勢：既有出其不意銳意創新的生猛，也有佳句頻現整體不力（有些導演則是失控，比如徐克和譚家明）的尷尬。比方這部由周潤發、關之琳主演，上映于1982年的《獵頭》（又名《再見江湖》）。

越南來的殺手，本地港人提供的立場（關之琳飾演一位追蹤時事的電視臺記者），利益糾葛下的激烈沖突，都是做戲的好料，許鞍華也相中了這個題材，拍成了《投奔怒?！泛汀逗降墓适隆罚髞韰怯钌淖约弘娪吧闹袃A力最多，野心最大的《喋血街頭》，也是越戰的背景，港人關于時事的焦慮與越南動蕩混亂的背景被有效地結合起來，成為港片“言志”的一種常規手段。

作為向商業傾斜嚴重的《獵頭》，劉成漢有意識地給影片充入不少刺激性的元素，幾番飆飛的血漿都在故意地制造本小利大的感能刺激（這也是是新浪潮留給黃金時代港片的遺產之一）。而作為一部商業電影，僅此當然不夠，回看《獵頭》的青澀，無論是劇本的不嚴整（殺手之死的鋪墊不足嚴重削弱了其合理性），劇力推動和轉折點設置的生硬（在殺手與記者愛情的產生到了結都磕磕絆絆），表現技巧上的乏力（片頭的噩夢不賴，但之后沒完沒了的閃回令人煩躁），都令人遺憾。

《獵頭》當然是“不合格、不完整”的商業片，但是，流暢生動，鮮活刺激卻不正是通過破壞影片的“嚴謹”而走向“盡皆癲狂，盡皆過火”的的港片的成功之道么？

《獵頭》最值得大提特提不是越戰、殺手、來港移民之類題材上的貢獻，不是轉向影壇不久的周潤發在演技上的錘煉，或者新人關之琳靚麗的形象和清新自然的演技，而是新浪潮導演一以貫之的“賦予商業片意義”的探索，這種探索哪怕只是小小的一點兒，但也足以成為今日回看時的亮點。

本片的亮點，即是陳欣健飾演的越南殺手，作為反派劉成漢并未將他簡單處理成“瘋狂的瘸腿殺手”，而是用有效閃回（與周潤發扮演的主角相似，有著揮之不去噩夢般的記憶）和插入式的集中片段（精神上深受折磨夜不能眠，殺死了無辜的乞丐），諸如此類經濟有效的途徑挖掘反派的背景，豐富其性格，最

終形成悲劇感。更令人稱贊的是，這個反派恰是殺手主角的一個側面，他與影片開始但求速死的越南殺手一起，從另一個角度加深了周潤發所扮演角色的悲劇性，使之更有說服力，也更讓人感動。

此一種做法，與港片慣常將反派簡單粗暴地處理做“一根筋地壞到底”要高明許多，徐克拍《黃飛鴻》中的嚴振東，也是這樣的辦法：寥寥數筆點出反派的困境，而其困境恰是主角們所共同面對的，于是從這個角度來看，反派的失敗亦是主角的失敗，反派的悲劇亦是主角的悲劇，影片中沒有勝利者，所謂一個時代的歷史感由此顯現。

當然，相較于徐克將黃飛鴻最終處理做迎接時代的自信者，劉成漢硬要周潤發死在美人懷中，則有些露怯，不免有些落入賺人眼淚的苦情戲的俗套中去，事實上，劉成漢在整部影片中都在刺激的商業噱頭與挖掘人物內心之間搖擺、撕扯，而這恰是新浪潮導演所面臨的困境，也是他們的影片普遍的有佳句無架構的特點。

不夸張地說，香港電影新浪潮開啟了港片的黃金時代，而弄潮兒們終究不得不在商業浪潮中滾將一滾，成王敗寇，功利得很，劉成漢拍罷本片，再拍《三勇士》，再為廉政公署拍《廉政先鋒》這樣的電視劇集，以后任教于香港演藝學院電影電視學院，都如劉先生所言“找份正職，解決生活問題先?！?/p>

你看，就是這么務實，這個務實成就了港片曾經的輝煌，也為它至今深陷泥潭埋下伏筆。

2009級本電編6班

江海朕

第二篇：《大笑江湖》報道影評稿

《大笑江湖》一票難求,火爆堪比《阿凡達》

由小沈陽,趙本山,林熙蕾主演的古裝賀歲搞笑喜劇《大笑江湖》首周拿下6043萬票房，成為當周當仁不讓的票房冠軍，電影上映后,呼聲極高, 全國各影院均出現出現一票難求的火爆場面。影迷大贊很開心,過癮.一票難求,影迷很執著

記者在延吉依斯特電影城了解到，影城人員告訴我們,自上映以來，《大笑江湖》就成了影城的人氣影片.由于電影太火爆, 《大笑江湖》出現了一票難求的情況,不少觀眾反映買不到當天電影票的情況.為滿足觀影需求,影城將《大笑江湖》場次加增到每天21場,這樣大數量的放映,全天上座率仍均達到8成以上，其中晚上的場次均是場場爆滿，可見《大笑江湖》的火爆程度。尤其4日、5日是周末，本就是票房黃金日，到了晚間，在影城均出現票已售空的狀況，晚上六點的場次在下午兩點就已經售空.一些影迷都是早上早早來排隊訂晚上的票,有些臨時走進電影院準備看電影的觀眾根本買不到票,有的影迷由于不是會員,無法訂票,為了看電影已經三四次來影院了。由此可見, 《大笑江湖》其火爆程度,堪稱創造了2010年國產片的”阿凡達現象”.不愛春晚看江湖, 影迷大贊“很給力”

影迷看完電影很多都說,從頭笑到尾,是很快樂的影片.還有的影迷說看完《大笑江湖》五遍,今年不看春晚了.他說每年看春晚是為了看趙本山,這兩年多了個新期待小沈陽,而春晚小品畢竟十幾分鐘,不過癮,相比之下,這部影片完全是趙家班的秀,很過癮！《大笑江湖》從制作開始就目標明確：要做一出讓人民樂的人民喜劇。從結果來看，影片確實成功地做到了讓觀眾“一笑解千愁”。

本山惡搞英語秀,小沈陽很爺們

影片結合了很多新鮮和時尚的惡搞情節,如吳宗憲竄跳在林子里朗誦海子的詩歌,小沈陽騎驢用胡蘿卜逗驢,甚至還把星爺的大話西游惡搞成插播的廣告,等等.其中最添彩的就是本山大叔的極具經典的臺詞, 比如“你們是哪個單位的？”尤其是他在片中那句夾雜英文的臺詞: “年輕人, May the force be with you”這句源自《星球大戰》，原意為“愿力與你同在”的話被翻譯為“別太放肆，沒什么用”讓影迷笑噴，此話極有望成為今年的流行語。除此之外,小沈陽的魅力演出也徹底征服了影迷們,影迷們都說小沈陽表現很出色,把一個幸運的小鞋匠演繹得惟妙惟肖,又淋漓盡致的顯示出他的搞笑天賦.除此之外,初涉武打戲的小沈陽堅持不用替身也使影迷很感動,影迷都給予小沈陽的演技很高的評價.據悉,近日影片觀影人數依然只增不減,后勁十足,隨著《大笑江湖》的熱映以及熱心觀眾的口碑相傳，其票房走勢勢必越發強勁，大笑賀歲檔江湖?！洞笮贰囤w氏孤兒》兩部領軍片的火爆熱映,賀

歲檔影片戰已經打響,即將上映的《讓子彈飛》和《非誠勿擾2》的能否再創票房奇跡,我們拭目以待.

第三篇：再見列寧影評

第二次世界大戰納粹德國戰敗，根據波茨坦會議（Potsdam Conference）中英、美、法、蘇四國的協議，決定在德國戰敗后將其一分為四分別由四個戰勝國占領，并且合組一個最高管理單位盟國管制理事會（Allied Control Council，ACC）來治理德國事務。但由于理念上的差異，在戰后以美國為主的西方陣營與以蘇聯為主的共產陣營逐漸疏遠，1948年3月時，美國、英國、法國三國在倫敦舉行會議，初步決議要將三國所分別管理的德國領土合并，組成一個德國西部的政權，針對這點蘇聯方面作出反制，首先是退出ACC，并進而宣布著手設立一個東德政權的計劃。

但直接導致東西德分離的導火線，則是發生在1948年6月20日，西方占領區境內的貨幣重整計劃。當時西方三國占領區內原本分別發行的貨幣進行了整合的動作，但卻排除蘇聯占領區，發行了所謂的西德馬克，而蘇聯占領區也在短短三日后發行了東德馬克，儼然象征東西德正式分離。東西德分離后，東德方面曾在1948年中開始，對使用西德馬克的西柏林地區進行封鎖，為期11個月，希望透過此舉達到完全控制整個柏林地區的目的，但卻在西方國家持續以空運方式所進行的柏林空運之支援下沒有實現。在柏林封鎖解除（1949年5月12日）后沒多久的5月23日，西德（德意志聯邦共和國）宣布正式成立。而東德方面也在同年的10月7日宣布正式成立以德意志社會主義統一黨（Sozialistische Einheitspartei Deutschlands，SED）***的社會主義共和政體。

相對于英美法占領區所組成的西德加入了以美國為首的北約組織（NATO），東德則是加入了以蘇聯為首的社會主義陣營組織－－華約組織。1989年民主德國局勢發生了急劇變化。自同年5月起，大批公民出走聯邦德國。10月初，許多城市相繼爆發了規模不等的示威游行，要求放寬出國旅行和新間媒介的限制等。10月18日，民主德國總統昂納克宣布辭職。11月9日，“柏林墻”開放。11月28日，聯邦德國總理科爾提出關于兩個德國實現統一的十點計劃。1990年2月13至14日，民主德國總理莫德羅首次訪問聯邦德國。3月18日，民主德國人民議會實行自由選舉，德梅齊埃任總理后，兩德統一的步伐大大加快。5月18日，兩德在波恩簽署關于建立貨幣、經濟和社會聯盟的國家條約。8月31日，雙方又在柏林簽署兩德統一條約。9月24日，民主德國國家人民軍正式退出華約組織。10月3日民主德國正式加入聯邦德國。民主德國的憲法、人民議院、政府自動取消，原14個專區為適應聯邦德國建制改為5個州，并入了聯邦德國，分裂40多年的兩個德國重新統一。以德意志聯邦共和國（Bundasrepublik Deutschland，BDR）為存續單位，東德遂成為一個不再存在的國家。

意義

1989年，柏林墻拆除，1990年10月3日，以東德并入西德的方式兩德重新統一，加速了1990年共產主義在歐洲的崩潰。德國并且重新成為主權國家，世界第三大經濟體。柏林墻的倒塌被歷史學家認為是東西方冷戰終結的開始，也是東西柏林和東西德統一的標志。

指1945年（即二戰結束）——1991年（蘇聯解體）間東西方陣營在經濟、政治、軍事方面的對抗，沒有硝煙的戰爭。

東德跑到西德的原因：

東德，從建國之初，就不斷有公民往西邊跑，這多半與不習慣、不認同新的社會制度、新的意識形態和新的生活方式有關，加上實行社會主義改造后，剝奪一部分人的財產，促使一些有產者的逃亡，當時不允許個人買汽車，不允許個人做生意，吃飯要糧票，穿衣要布票，工作好壞不論，收入都基本一樣，實在沒有工作的積極性和吸引力，生活水平也大大低下，沒有進步。另外，也與西方的滲透、影響、誘惑和“放血政策” 有關。但最重要的還是由于人民不滿足于東德經濟的現狀，而向往西德的高消費，高生活水平（人往高處走）。因此，到1961年柏林墻建立之前從東德跑到西德的總人數有280萬之多。大量人口的涌入，使西德勞動力資源特別豐富，并改善了勞動力分布不均的狀況，提高了競爭能力，最重要的是許多具有專業知識及管理人才的難民涌入和參加重建?！袄纾?954-1961年，從東德前往西德居民中，約有6000名醫生和藥劑師，8000名司法人員，750名教授，34000名教師和工程師，他們都是不滿意收入低下而逃到西德的。”（7）實際上，東德以巨大的代價為西德培養了建設人才，使西德減少了對生產“人力”所需的投資，也解決了短期內無法培養出來的人才問題。這使本來就勞動力奇缺的東德元氣大傷。為了趕上資本主義發達國家的科技水平，東德不斷擴大從先進的資本主義國家，尤其是從西德進口尖端技術。這就需要設法換取硬通貨，從而導致了經濟上依賴資本主義世界，而自己的經濟政策又極大的失敗和不得民心。

第四篇：再見列寧影評b

<再見列寧>影評：——再見“理想”

《再見，列寧》是一部德國喜劇、劇情、愛情電影，2003年上映，又名：《快樂的謊言》、《民主德國在79平方米房》，導演: 沃爾夫岡·貝克，編?。贺惗鞯隆だ锵Ｌ共瘢餮? 丹尼爾·布魯赫。影片獲得2003年柏林電影節最佳歐洲影片藍天使獎。

《再見列寧》講述了一位理想主義母親，自從丈夫叛逃西德后，她把自己嫁給了黨，將全部精力奉獻給了她的黨和一對兒女，嚴格按照社會主義的要求撫養教育他們，并成為東德的全國優秀黨員模范。1989年秋天，母親目睹了兒子在柏林墻下被逮捕以后，心臟病發作昏迷過去，在她不省人事的這段時間里，德國已經發生天翻地覆的劇變：柏林墻倒了，她所摯愛的民主德國解體了。醫生叮囑她的兒子，任何刺激對于母親都將是致命的，于是兒子選擇了隱瞞和欺騙，他用79m2的小房間營造了一個“民主德國”。盡管東德早已換了一番天地，但在兒子編造的這方小世界里，卻盡力演出著一場民主德國繁榮昌盛的鬧劇，從食品、服飾到母親身邊的一切、甚至偽造電視新聞，兒子憑著對母親的愛而改寫、創造著歷史，歷史似乎被停滯了??母親始終生活在“編織”的謊言中，子女也騙，她也騙子女。最終母親在愛的謊言中帶著“幸福的理想”離開了人世，隨著兒子孩提時代的火箭飛向天空??。

巧妙的構思

影片以一個小家庭的親情故事來揭示柏林墻的倒塌、國境線的抹逝、民主德國和聯邦德國的統一的歷史事件，巧妙地將身處國家劇變中人們不同反應的作為影片素材來展現社會矛盾。以敘事的手法描寫幾個普通人，將她們的家庭生活和國家變革聯系起來，從而產生強烈的戲劇沖突，使觀眾感受到共鳴和深刻的反思。影片以愛為主線貫穿于故事始終，以小見大，使觀眾從親情之愛聯想到人類之愛，并為之動容。影片還穿插大量真實的歷史畫面鏡頭，紀錄片的影像質感拉近了劇中人物和真實歷史的共融性，打破了虛擬人物和真實歷史的間離，其超現實主義筆調尖銳地直指 “理想”的實質??使影片的內涵深遠且發人深思。該片并不是對柏林墻倒塌的控訴，而是著力關注刻畫在大時代底下小人物的心路歷程、內心深處的低吟，以一種平易近人而又笑中帶淚的筆調姿態，小心翼翼地用指尖觸碰著觀眾的心靈深處，輕柔地撫平心中若隱若現的審視和批判的漣漪，爾后共相勉勵，攜手走出聚變的陰影，共同面向人類美好的明天。

精彩的影像

影片最為出彩且頗具諷刺戲謔的影像是：兒子為了擔心臥病在床的母親覺察到窗外的社會劇變，受刺激危機生命，重新布置了母親先前生活的房間；除去了一切來自西方的時尚；翻遍了垃圾桶尋找那些還貼著東德商標的空瓶空罐，重裝西德的食物給母親吃；雇用了兩個以前的少先隊員為母親唱那些革命歌曲祝壽；錄制了“東德大發展”的假新聞；編造了可口可樂廣告竟然是社會主義的發明；胡說窗戶外面鬧騰騰的原因是 “納粹在西德復辟，西德人紛紛涌進東德??”。東德雖然死在“病房”里，卻被一家人“復辟”在臥室里，其所隱含著的戲謔的諷刺、親情的細膩、時代的困惑和傷感，都在一些極具象征意味的鏡頭里揭示，形成強烈的對比和反差、矛盾和沖突，就像兒子將母親多年辛勤勞動所得的東德馬克拋向空中一樣??鏡頭特寫紛飛的馬克暗示著“付出和向往”都隨著社會的劇變而揮手消逝。

當被直升機飛離吊起列寧雕像與母親“揮手告別” 的影像由遠漸近，360度慢鏡頭將列寧“揮手”的影像搖轉到母親那矜持的眼神中時，鏡頭的能動性充分表現了時代傷感和歷史挺進的沖突，交織在母親 那“恍若隔世”般的困惑中；同時也在向觀眾拋出疑惑的橄欖枝——那母親的理想是否在這一幕極具超現實主義色彩的場景里破滅？是否定？是批判？其影像深刻地隱喻著列寧所代表的“理想”固然美好的，但更好的不是制度本身，而是民主自由平等的社會圖景。

深刻的內涵

在兒子的內心獨白中，導演淡化了制度、意識形態的區別，表達了對于一個美好的國家的向往，只要一家人能快樂地生活在一起，那就是個好國家。當兒子在出租車里問曾經被奉為偶像的宇航員在太空的感覺怎么樣的時候，宇航員出租司機答道“上面很美好，只是離家太遠?！敝贫?，意識形態的差別似乎在此時已經不再重要，重要的是要有一個家。

片中，自柏林墻倒塌后，兒子為了母親不受刺激，故意編造了一段并不存在的民主德國的繁榮景象，從深層次看，兒子的這種“愚民”行為與前東德政府的所做的“政治封鎖、控制輿論、制造假象、幸福繁榮、資本主義下的人民正在水深火熱之中”等行為如出一轍，只是影片把范圍縮小到了家的范圍，實為巧妙的諷刺，所不同的是，兒子的欺騙是為了母親的健康，是愛！顯然，影片的筆調矛頭直指東德制度，反映了其對于人的思想

禁錮和心理的破壞影響之深，否則兒子也不用擔心母親因柏林墻倒塌受刺激而大費周章的編造這樣一個謊言。片中還有一段亞力山大被女朋友全身打上石膏，很明顯，影片既暗示了女友對亞力山大欺騙母親的不滿，也隱喻著原先的制度對于人的禁錮，亞力山大被打上石膏，寸步難行。

在影片三分之二處，有一個突轉，母親一直瞞著父親逃向西德的真實原因，但在這一段說了出來，原來父親是受當時的執政黨迫害才逃往西德,而母親本來是準備帶著兒女也去西德，但沒有成功，所以才努力向執政黨靠攏，為得是希望兩個孩子能夠有一個良好的成長環境。這個時候，影片的層次感才體現出來，影片所做的并不是單純的表示對制度和意識形態異化人、擠壓人的批判，其更是表達了對于一個自由的環境的追求，所有的對立、矛盾??到最后都回到了“家”這個概念上來。家好，什么都好，上面很美好，只是離家太遠——理想，再見了。

結尾，兒子為母親炮制了一個美好的民主德國，柏林墻倒塌“民主德國統一全德國”，資本主義下的人民投向了主德國的懷抱，大家獲得了自由??母親帶著這個“美麗的謊言”離開了人世。但此時民主德國已非原本的民主德國，兒子等人也何曾沒有夢想過那個公平自由的民主德國呢！所以《再見，列寧》告別的是一段特殊的歷史，也是對于未來的展望。影片用一種平易近人而又笑中帶淚的姿態，小心翼翼地用指尖觸碰著觀眾的內心深處，輕柔地撫平心中若隱若現的漣漪，爾后共相勉勵，攜手走出聚變的陰影，共同面向人類美好的未來。

作為70后的學生，每每欣賞影片《再見列寧》之后，總是被其荒誕、幽默乃至超現實的特質所吸引，有時似乎總是感到仿佛有一根刺的存在，它迫使你不得不重新審視眼前發生的一切，沒準在我們身邊也有一個諷刺？即使諷刺本身是善意的??！

電影的鋼琴配樂很美，讓情緒行云流水，影片由此又具備了一定的抒情性。人流背后更隱晦更珍貴的情感?！对僖娏袑帯愤€有個特點就是你很難搞懂何時該笑，何時該哭。

當然，影片也諷刺了東德的社會主義制度，卻也沒有對西德的資本主義制度表示任何的好感。導演僅僅表達的是對于國家分裂的情緒。

使觀眾內心深處也產生強烈的震撼、審視，甚至是批判。據說，當時前德國和前蘇聯的觀眾無不熱淚盈眶。

第五篇：再見總有一天 影評

《再見，總有一天》影評（轉）

花了倆個多小時，終于看完了《再見,總有一天》，想著其中的臺詞，耐人尋味。人們必須隨時準備好說再見，最好能了解，孤獨是最不會背叛人的朋友。對愛情膽怯前，最好先買把傘。再見，總有一天。

人們必須隨時準備好說再見

最好能了解孤獨是最不會背叛人的朋友之一對愛情膽怯前最好先買把傘 不管如何被愛

絕不能相信幸福不管如何愛人絕不能愛過頭

愛就像四季一般

只是讓人生染上色彩而不至厭煩的東西把愛說出口的瞬間就會像碎冰一般融化消失

再見，總有一天

就如同沒有永遠的幸福也沒有永遠的不幸總有一天我們會說再見但總有一天我們會再相見

人死前

有人會想起曾經愛過有人會想起曾經被愛我一定會想起曾經愛過

這是電影《再見，總有一天》里的一首小詩，既沒有刻意的文飾，也沒有華麗的詞藻，當它剛剛出現在影片中時，你甚至可以忽略它的存在。

每個人的心中，都會有夢想。女人的夢想往往會很簡單，除了愛，還是愛。執子之手，與子偕老，地老天荒，海枯石爛，恐怕這都是所有女人的共同的美麗夢想。片中的沓子和光子，盡管外表上一個魅惑妖嬈，另一個端莊嫻雅，在這一點上卻都因此驚人地相似。

守候的沓子是幸福的。盡管她孤獨一生，盡管她屢遭背叛，盡管她苦苦守候的愛人在愛她之前，總是在遲疑著是否要買把雨傘，但只要她全身心地無悔地愛過，那就夠了。因為在她并不漫長的人生旅途里，每時每刻，每分每秒，無不充溢著難以忘懷的美好回憶，她的人生因此而圓滿。

守候的光子也是幸福的。盡管從一開始，她就已經膽怯地買好了傘，盡管她的一生隨時都在準備說再見，盡管她苦苦守候的竟只是一具沒有靈魂的軀殼，但她同樣全身心地無悔地愛過，也就夠了。因為她遠比沓子幸運，她的愛情之花畢竟結出了果實，就算她的余生注定只能守候他們，她的人生同樣因此而圓滿。

不幸的，只是那可憐的男人?！昂们嗄辍必S年輕時躊躇滿志，女人不過囊中之物，懷里摟著的是火一般的玫瑰，心里惦著的卻是如水的明月，最要緊的是滿懷的豪情壯志，萬不能讓些許女人成了自己成功路上的絆腳石。等到年老之后，功成名就，翱翔全世界天空的夢想已然實現，卻突然發現，雖然終于娶了純良的天使，25年念念不忘的竟還是心尖上的朱砂痣；雖然終于出人頭地，在自己兒子眼中竟不過只是一個“沒有夢想而將老死的人”；雖然終于下定了決心要“重新來過”，心中的愛人竟已經像碎冰一般融化消失；影片的結尾，受傷的豐一遍遍的大喊著“無所謂”，“無所謂”，其實不正是在竭力安撫自己那顆無助彷徨的心靈嗎？

“再見，總有一天”，到了片尾的這一刻，你也會突然領悟到這首小詩的真實涵義：再絢爛的人生，都會有戛然而止的時候；再美麗的愛情，也都會有畫上句號的那一天。人生路漫漫，愛也好，不愛也罷，最終一切不過全都化成過眼煙云。我們惟一能做的，就是靜靜地，靜靜地守候。

看到最后才突然明白，男主角豐最愛的其實是沓子。超越世俗套路的純愛。真的好感人。一生最愛的人可能不會是陪在身邊一輩子的人吧。也許就像故事所說，愛情就像1年的4季，好的回憶不好的回憶都有，混合起來才會讓人這樣著迷。

最后說一下光子吧，可愛的忠貞的女性，才是真正懂得愛的人，世界正是因為有了這份純真和堅守才會閃閃發亮。我要說的是堅守和執著沒有錯，但是要有價值。沒有回應的贈予在得到的人看來只是負擔或者枷鎖，那是沒有意義的。在你眼里你愛的人是天，而你在你愛的人眼里什么都不是，這種委曲求全只是可悲的。

轟轟烈烈的愛情也許刻骨銘心，然而等到人生盡頭才敢說“我愛你”的愛情，注定只能是回憶中最美的風景，其實我最欣賞的是光子的勇敢，她不揭穿，用自己的方式守護著自己的愛情，當最后再見時刻，也能華麗的轉身，有痛有淚有苦，但依舊是那優雅的光子，永遠的被記得。光子永遠的這么優雅，優雅得讓人心疼！

豐，你太軟弱，在歲月消逝過后才坦白的心情，是多么的無可奈何，這不是偉大，只是你不夠愛，不夠為了她放棄的理由，或許當初的愛不叫愛，當你明白一切不能從來時方才后悔，不覺得很矯情嘛，你愿意給光子婚姻，給她那句“我愛你”，足以證明那時的你記得，記得你的愛人叫光子。沓子在機場吻別豐時，心底觸動了，豐愛上沓子了，只是對光子也有責任，只得去傷害沓子。但事實上，所有人能看出，豐在機場說我愛你是對光子說的。

沓子，你擁有美好的容顏，外人眼中的驕傲，在這場愛情爭奪賽中，你的等待換來了豐最后的懷念，也許你是豐死前記得的那個人，不過，那又怎么樣，記得不如現實的幸福和溫暖，我寧愿在生前快樂，死后被遺忘又如何，人活的不就是歲月。

平凡的生活，淺淺的歲月，深深的愛。

也許你一直期待，一個可以彼此深愛的另一半，可看著身邊的她，你卻只是在懷疑，是真的嗎？

一遍一遍的說著愛你，卻從來沒有給過回應。

死死的被牽著右手，卻只是一抹淺笑。

下定決心要分手，卻找不出分手的理由。

留下的只有無奈的、苦笑著的、沒有勇氣去接受的她。

終于在歲月的流逝中，突然有一天發現自己很想她，很想很想，那種痛徹心扉的感覺，讓自己意識到，失去的不僅僅是那個愛著自己的女人，更多的是自己愛著她的心。

但，生活不是童話，歲月只會跟著你的選擇流逝，剩下的只有枯老、難忘以及無可挽回的記憶。

城市里燈光依舊，變得，只有那張椅子上，一個充滿理想的好青年和一個不知所措、對著空氣說著‘我愛你’的中年男子。。

幾年，幾十年，隨著歲月的流逝都變老了，只是還惦記著再見一次，可是又能怎樣呢？如果他們在一起呢，或許一切就不是這樣了。

沒有如果，我們的人生就一次，這部電影看的很有感覺，我想更多的是自己融入在里邊吧，還有現實中的感情、生活，是我無力去抵抗的，這樣深深的愛，在人生中有一次就足夠，即使不能在一起，即使是遺憾?？措娪暗淖允贾两K我都在想你，想到我們，或許我也會劇中男主角那樣一輩子深深的思念你吧，也只剩這些了。

再見，總有一天。當激情燃燒過后，剩下的只有生活。

愛，正因為不完整，所以被稱之為愛，所以會在濃濃的心痛里永恒。

再見，總有一天，喜歡這話。只是，不適合我們。因為，不會再見。像電影中所寫，就如同沒有永遠的幸福，也沒有永遠的不幸?？傆幸惶欤覀兌家f再見。但有一天我們會再相見。人死前，有人會想起曾經被愛，有人則會想起曾經愛過。我一定會想起曾經愛過。