第一篇：施特勞斯交響樂團簡介

奧地利施特勞斯交響樂團

奧地利施特勞斯交響樂團成立于1983年，最初的名字為“根舍爾道夫交響樂團”。由于該團作為具有國際聲譽的地區交響樂團，后在國內使用以地區命名的馬西費爾德交響樂團（Dic Phiharmonic Marchfeld）的團名，在國際巡演時使用奧地利施特勞斯交響樂團的團名。MARIA PRAGER女士自該團成立以來，一直擔任樂團的團長。

該團的演出足跡幾乎遍及全球，無論是在大城市還是在小城市，無論是在高山還是在宮殿中，無論是在修道院、教堂還是在國際音樂節，他們的演出均獲得巨大成功，該團曾在奧地利、德國、意大利、瑞典、西班牙、比利時、法國、瑞士、波蘭、泰國、馬來西亞、葡萄牙、美國、荷蘭等國家進行了成功的演出。該團的維也納的美泉宮（茜茜公主的夏宮）首次成功的演出了GLUCK的歌劇“LACORONA”；在德國德雷斯頓音樂節和捷克布拉格之春音樂節舉辦的“奧地利圣樂音樂會”，以及在西班牙，維也納等國際音樂節上演出的音樂會和歌劇得到專家們的一致好評，樂團曾被維也納市和維也納莫扎特辦會授予莫扎特詮釋獎。

該團由約70余名樂手組成。多年豐富的演出實踐和磨練，使他們能夠演奏大量內容豐富并具有較高藝術和技術水準的曲目。該團擅長演奏的曲目涉及范圍很廣——從巴洛克時代的音樂作品到現代音樂作品；從古典音樂大師的到流行音樂。該團還是一年一度在奧地利馬西費爾德城堡舉行的奧、匈、捷克、斯洛伐克囚車音樂節的組織者。

第二篇：20100901北京交響樂團簡介

北京交響樂團簡介

北京交響樂團是中國著名交響樂團之一，成立于1977年10月，我國著名指揮家譚利華先生現任樂團音樂總監、首席指揮。

長期擔任樂團藝術指導的老一輩指揮大師李德倫先生和黃飛立先生為樂團的發展做出了極大的貢獻。

作為首都的交響樂團，北京交響樂團擁有一大批藝術造詣深厚的音樂家，其中部分音樂家在國內外各種比賽中獲獎，在長期的持續不斷的演出活動中，樂團以其深厚的音樂修養、嚴謹的技藝、豐富廣泛的曲目,成為我國最受歡迎的大型音樂團體之一。

進入二十世紀九十年代后，樂團在北京市政府的大力支持下進行了重大改革和調整。在音樂總監譚利華先生的領導下，經過嚴格規范的訓練使樂團的演奏水平有了長足的進步，進入了職業化的軌道，樂團按音樂季統籌策劃演出。除音樂總監譚利華先生擔任指揮外，樂團還經常邀請國內外著名指揮家、獨奏家與樂團合作，并不斷推出曲目廣泛，風格多樣的音樂會。每年演出達八十余場。除此以外，北京交響樂團還多次代表國家及首都參與大型的對外文化交流活動，并多次在全國各地舉辦巡回演出。在諸多的演出活動中，樂團以其精湛的演奏博得了眾多聽眾的廣泛贊譽。

北京交響樂團演奏的曲目十分廣泛，涉及到各個歷史時期、各個國家著名作曲家的作品，樂團在國內首演了近百部世界著名作曲家重要作品。特別引人注目的是，自2007年起北京交響樂團與有百年歷史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球發行了樂團錄制的四張唱片，曲目包括：巴托克的《樂隊協奏曲》、鮑元愷的《京劇》交響曲、唐建平的打擊樂協奏曲《圣火-2008》、穆索爾斯基-拉威爾的《圖畫展覽會》和斯特拉文斯基的《火鳥》組曲等。這是EMI首次與中國的指揮家和交響樂團合作錄制唱片，具有劃時代的意義。

2008年7月，北京交響樂團完成了通過公開公正公平的競標承接的第29屆奧林匹克運動會新版國（會）歌錄音工程，這個錄音任務包括212首作品。錄音得到了國際奧委會、國際殘奧委會及其各成員國與地區的一致認可，將成為奧林匹克文化遺產被保留，并在2010年冬奧會、2012年奧運會延續使用。這是中國的榮耀，北京的榮耀；這是奧林匹克文化史上一個永恒的記憶。

2010年8月，指揮家譚利華執棒北京交響樂團在青海省格爾木市海拔4300米的昆侖山口玉珠峰舉行“圣殿般的雪山——獻給東方最偉大的山脈——昆侖山交響音樂會”。音樂會上演奏了郭文景專門為本次音樂會新創作的交響合唱 1

《圣殿般的雪山》以及貝多芬第九交響曲第四樂章歡樂頌。音樂會以鮮明的主題、親近自然的形式，傳達了中國政府為締造和諧世界、生態文明、和平幸福的人類生存環境所持有的積極態度與樂觀精神。同時音樂會也創造了“海拔最高的交響音樂會”的吉尼斯世界紀錄。

北京交響樂團將發展和推動民族音樂交響化視為己任，樂團每年都要在音樂季中安排數場中國交響樂作品的專場音樂會，并委約作曲家創作不同風格、不同地域的交響樂作品，并不斷推出各種戲曲與交響樂相結合的音樂會，在國內率先走出了一條戲曲與交響樂嫁接之路，為我國民族交響樂事業的發展做出了卓越貢獻。

樂團定期為青年學生和市民演出免費普及性音樂會，并多次參加中央電視臺的現場直播音樂會。在1996年首次八達嶺長城交響音樂會中，通過衛星向全世界人民展現了中國古老的文明與現代文化，至今給很多外國朋友留下了極為深刻的印象。

北京交響樂團曾出訪德國、奧地利、意大利、波蘭、克羅地亞、匈牙利、斯洛文尼亞、塞爾維亞、韓國等國家，以及我國港澳臺地區。北京交響樂團于2001年、2003年、2006年、2009年四度載譽完成了歐洲巡演，歐洲的評論界給予巡演極高的評價。德國《南德日報》盛贊北京交響樂團在德國的演出精彩絕倫。德國羅森海姆的報評寫到：“北京交響樂團不可否認地稱得上是世界級的交響樂團。這個陣容強大的樂團產生出巨大鏗鏘的聲音，音質清亮，結構嚴密?！薄都~倫堡報》評價說：“中國北京交響樂團太精彩了，讓人不斷吃驚，德沃夏克的音樂表達的如此淋漓盡致，來自東方的音樂家像是出生在捷克一樣?！薄恫２剂指]報》指出：“樂團正像人們想象的亞洲人風格、令人驚訝地有秩序，每個聲部融合的如此協調，像磨的光光的鉆石閃亮和耀眼?！?奧地利的《維拉赫日報》認為北京交響樂團的演奏向人們證明了它是一個訓練有素、出色而激情四射的音樂團體。奧地利克拉根福媒體寫到：“譚利華指揮下的北京交響樂團通過不可思議的精準演奏和成功的曲目編排，向克拉根福的人們展示了真正意義上豐富多彩的音樂生活”。斯洛文尼亞《勞動報》報道：“在演奏完普羅科菲耶夫的芭蕾舞曲《羅密歐與朱麗葉》之后，音樂會達到了高潮。聽眾完全被北京交響樂團精湛的技藝折服了，發出了近乎瘋狂的歡呼，并稱這一天是永遠難忘的！”。匈牙利布達佩斯媒體認為：“北京交響樂團有非常精彩的共同配合，完美無瑕的獨奏表演，富有決斷和自信的音樂表現力”。意大利《今日

布雷西亞》評價：“在米凱朗杰利國際鋼琴音樂節的演出中，中國的當代音樂廣受贊譽，由譚利華指揮的北京交響樂團得到觀眾的充分肯定，并對樂團和指揮報以雷鳴般的掌聲”。

北京交響樂團在長期的音樂活動中，與眾多的國內外著名交響樂團和藝術大師進行了成功的合作，其中包括俄羅斯國家交響樂團、英國皇家愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、德國廣播聯盟交響樂團、澳大利亞TSO交響樂團；外國著名指揮家：葉夫根尼·斯威特蘭諾夫、阿諾德·卡茨、弗蘭茨·尤斯圖斯、讓·皮里松、赫伯特·齊佩爾等；中國和華裔指揮家：李德倫、黃飛立、嚴良堃、韓中杰、黃曉同、朱暉、陳燮陽、徐新、湯沐海、陳佐湟、水蘭、邵恩等；男高音歌唱家：何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、馬克·貝迪；著名女高音歌唱家：莎拉·布萊曼；鋼琴家：拉扎爾·貝爾曼、弗拉第米爾·奧弗奇尼科夫、符拉迪米爾·費爾茨曼、傅聰、劉詩昆、殷承宗、許斐平、郎朗、李云迪、孔祥東、孫穎迪等；小提琴家：瓦吉姆·列賓、薩拉·張、帕維爾·貝爾曼、讓·穆耶爾、阿·泰勒弗森、林昭亮、西崎崇子、薛偉、呂思清等；大提琴家：勞埃德·韋伯、喬治安·克羅娜；打擊樂演奏家：李飚；著名電子音樂大師：讓-米歇爾-雅爾等。這種合作使樂團從中獲益匪淺。

北京交響樂團以自身的演奏實力成為北京新年音樂會的主體演奏團體。在樂團音樂總監譚利華的帶領下，北京交響樂團參加了全部的北京新年音樂會的演出。每當新年到來的時刻，北京新年音樂會都會在人民大會堂迎接新年的鐘聲，并通過電視轉播使數億的中國觀眾同時觀看。

在步入二十一世紀的今天，北京交響樂團正以不懈的努力與追求，為音樂愛好者獻上完美的交響樂精品。

第三篇：四川音樂學院交響樂團簡介

四川音樂學院交響樂團介紹

該樂團成立于1982年，前身為四川音樂學院實驗樂團，由學院青年教師和在校大學生組成。經過25年的不懈努力，發展到今天已成為一支完全由演奏家組成的專業樂團，著名指揮家熊冀華、邱正桂、李西林分別擔任樂團重要工作?，F任總策劃為學院黨委書記柴永柏教授。交響樂團團長為著名作曲家易柯教授，執行團長為李開祥教授，藝術總監由著名指揮家朱其元擔任。柏林交響樂團音樂總監里奧·夏巴多擔任樂團首席客座指揮。行政總監由邵春良教授擔任。

在三年的時間里，他們用精湛的演奏技巧，演奏了大量的中外名曲：《紅旗頌》、《小提琴協奏曲—梁山伯與祝英臺》、《北京喜訊傳邊寨》、《黃河—鋼琴協奏曲》、《康巴音詩之三—踢踏舞》等中國作曲家的作品，還演奏了貝多芬、莫扎特、約翰·斯特勞斯、柴可夫斯基、比才、肖斯塔科維奇、德彪西、西貝柳斯等作曲家的上百首名曲，及歌劇《茶花女》、《波西米亞人》，贏得了社會各界的好評。同時樂團注重對外的交流與合作，與許多在世界享有知名度的音樂家進行了合作演出，如著名指揮家卞祖善、青年鋼琴家李云迪、朗朗、小提琴家寧峰、著名鋼琴家陳薩、著名指揮家范燾、著名演唱家廖昌永、德國指揮家夏巴多、法國指揮家Eric Lederhandler等等。

震驚世界的四川汶川地震發生后，樂團在學院領導的帶領下參加了“我們永遠在一起”——四川音樂學院抗震救災創作歌曲暨愛心募捐發布會演出。2008年參加了“七一”特別節目——《一切為了老百姓》，以慶祝中國共產黨建黨87周年。

同年，樂團還參加了四川省紀念改革開放30周年大型交響音畫音樂會——《春天的故事》。

與德國柏林交響樂團的成功合作，邁出了四川交響音樂發展可喜的一步。

今天，四川音樂學院交響樂團將以海納百川的胸懷，邀請世界一流的歌唱家、演奏家、指揮家進一步合作，搭建起一個與國際接軌的平臺，為四川的文化發展做出更多、更大的貢獻。

第四篇：世界十大交響樂團簡介

世界十大交響樂團簡介

2007年09月25日 05:47 出處：泡泡網 【原創】 作者:網絡資料收集 編輯:王旭晗

交響樂或稱交響曲，源出于古希臘文的“和諧“之意。它被用為音樂作品的名稱，最早出現于十八世紀上半葉，為歌劇的管弦序曲。

每年一次的維也納新年音樂會

現代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊演奏的器樂套曲，是音樂表現的最高形式，它能表現重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。從創作到演奏都要求較高超的技巧。為此它是衡量一個國家或民族的音樂文化水平的重要標志。

里爾卡多·穆蒂（指揮）

而在現實生活中，氣勢恢弘、感情細膩、表現力無限豐富的交響樂擁有大量堅定的愛好者，并且被絕大多數人稱作是高雅的藝術享受。

別的不說，每年的維也納新年音樂會就吸引了全球無數愛好者的目光，可見其美妙之處。所以，今天小編別的不談，就給大家來介紹幾家著名的交響樂團。

1、維也納愛樂樂團

既然剛才提到了維也納新年音樂會，那我們就先來看一看一直為其演出的維也納愛樂樂團吧。它的精湛技藝在全世界首屈一指，是當今世界公認的最優秀的樂團。這支樂團創建于一八四二年。眾多的一流音樂家和指揮家都曾擔任這支樂團的指揮：理查德·施特勞斯、瑪勒、伏特溫格勒、勃姆、卡拉楊。如今，維也納愛樂樂團定期在維也納國家歌劇院和維也納音樂家協會舉行演出，深受全世界各國樂迷的青睞。

1842年3月28日，維也納愛樂樂團舉辦了第一場音樂會。這個時候，一代大師莫扎特已經逝世半個多世紀，而貝多芬也離開人世十五年了。

維也納愛樂樂團

盡管維也納是一個幾乎代表了歐洲近代音樂發展史的城市，這里孕育了古典、浪漫乃至現代的一系列作曲大師，海頓、莫扎特、貝多芬那一首首動人心魄的杰作即產生于該城，但說來難以置信的是，直到19世紀初期，維也納還沒有一個真正意義上的職業交響樂團。直到1833年，舒伯特的友人、宮廷歌劇院的指揮弗朗茨·萊赫納突發奇想，召集起歌劇院的演奏家們，組織了一個名為“藝術家協會”的管弦樂團，并在維也納的舞會大廳連續舉行了4場音樂會，引起了市民和音樂界的極大興趣，這個“藝術家協會”可以算是維也納愛樂樂團的前身，但是萊赫納的設想并沒有全盤付諸實施，4場音樂會后，一切都煙消云散。

直到9年后，一群常常有“尋找愛神”小酒館里聚會的“愛樂者”重新撿起這個話題，他們是：詩人尼克勞斯·馮·勤淄，《維也納大眾音樂報》編輯奧古斯特·施密特，青年評論家阿爾弗雷德·貝克爾，貝多芬的友人、業余小提琴家卡爾·霍爾茨，勞倫欽伯爵和指揮家、作曲家、歌劇《溫莎的風流娘們兒》的作者奧托·尼古拉。1842年3月28日，在維也納舞會大廳，維也納愛樂樂團的歷史開始了嶄新的一頁，奧托·尼古拉在朋友們的壓力下站在了首場愛樂音樂會的指揮臺上，而“愛樂”這個修飾語出現在第二場音樂會的節目單上。

作為世界上第一支完全自治的交響樂團，維也納愛樂樂團自從它創建的第一天起就成為首屈一指的杰出音樂表演團體。保持著嚴格的內部制度，這些制度一直沿用至今：凡屬皇家歌劇樂團的樂手才有參加愛樂樂團的資格；樂團是一個融藝術和自我組織管理為一體的演出團體；樂團所有的決定必須由樂團全體成員以民主的方式開會通過；樂團的常務工作由樂師們選舉的12人的管理委員會負責。

采用如此民主的方式來進行樂團的管理，這在當時是非常罕見的。盡管樂團的每次演奏都獲得了巨大的成功，但是由于組織問題幾乎幾次瀕臨解體。在樂團建成的頭十二年，樂團經受了嚴峻的考驗。1860年，維也納愛樂樂團開始定期舉辦音樂會。此后，樂團不斷擴大自己的保留節目，建立了自己的樂譜檔案館，并且于1870年最后一次遷徙，搬進了音樂之友協會的金色大廳，從此金色大廳成了維也納愛樂樂團最理想的演出場地，它優良的音響質量成了愛樂樂團演奏風格和演奏方式的一部分。此外，愛樂樂團還使用著許多老式的樂器，例如，樂師們使用的定音鼓仍用的是山羊皮鼓面，而不用人工合成的材料。

從此，維也納愛樂樂團走上了成功之路。在漢斯·李希特擔任常任指揮的時期，樂團開始走向鼎盛，瓦格納、威爾第、布魯克納、李斯特等著名音樂家，都曾在這里擔任過指揮或獨奏家。在這一“金色時代”，維也納愛樂樂團首演了勃拉姆斯的第二和第三交響曲以及布魯克納的第八交響曲。在最后一位古典音樂大師瑪勒擔任常任指揮的時代，維也納愛樂樂團第一次跨出國門，在1900年巴黎世界博覽會上進行演奏。

維也納愛樂樂團和理查德·施特勞斯的關系是非常密切的。1906至1944年，理查德·施特勞斯多次親自指揮了歌劇和音樂會演奏，并且率領樂團出國訪問。為了感謝施特勞斯，維也納愛樂樂團曾在1939年和1944年為理查德·施特勞斯舉辦了慶賀他75歲和80歲生日的大型慶賀音樂會。

但是，即便是如此著名的樂團也未能免遭納粹暴行的劫難。1938年，納粹分子強行解除了維也納國立歌劇院所有猶太籍藝術家，并且解散了維也納愛樂樂團協會。愛樂樂團的六名猶太藝術家慘死在集中營，另一名年輕的小提琴家在東歐喪生。唯有著名指揮家福特萬格勒保全了性命。

第二次世界大戰之后，維也納愛樂樂團重整旗鼓，邀請眾多著名的指揮家擔任指揮，其中有世界級名譽有：福特萬格勒、克萊博、克勞斯、索爾提，年輕一代的有阿巴多、多納尼、小克萊博、列文、瑪塞爾、梅塔、姆提、小澤征爾和普列文。1945年之后，在維也納愛樂樂團擔任指揮的三名最為著名的指揮家要屬博姆、卡拉揚和博恩斯坦了。

在最近數十年里，維也納愛樂樂團和眾多的唱片公司錄制了音樂精品，并且在各大廣播和電視媒體演出。在現代化音樂盛行的今天，維也納愛樂樂團不僅能夠適應新技術的要求，而且還能淋漓盡致地表現自己獨特的藝術風格，而維也納新年音樂會和薩爾茨堡音樂節就是兩個最佳的例證。

如今，維也納愛樂樂團不僅是全世界最令人敬慕的國際性樂團，它還是世界和平和友誼的使者。1985年，卡拉揚率領樂團參加教皇的彌撒，以及博恩斯坦1988年率領樂團在以色列的巡回演出，都是成功的范例。

維也納愛樂樂團曾經多次接受大獎，榮獲金唱片和白金唱片，并且成為全世界眾多文化設施的榮譽成員。為了紀念維也納愛樂樂團所作的貢獻，奧地利國家銀行于1989年發行了“維也納愛樂樂團”的金幣，奧地利郵政局曾經于1959年、1967年和1992年三次發行特種紀念郵票。目前，紐約和東京先后組織了“維也納愛樂樂團之友”協會，樂團的國際名望由此可見一斑。

2、柏林愛樂樂團

這是1882年，由解散了的畢爾瑟管弦樂團的大約50名團員作為中心，加上部人業余人士組成的。1884年，由克林特沃擔任首任指揮，1887年后由彪羅就任常任指揮，為這樂團打下牢固的基礎，表現出充實的演奏內容。

從1895年起，改由尼基什接任常任指揮，前后達27年之久，他把這樂團訓練成全世界首屈一指的最偉大交響樂團之一。尼基什去世后，除了大戰中某一時間外，都由福爾特萬格勒擔任指揮，直到1954年。這段期間，樂團聲譽更隆。1955年后，由卡拉揚接任終身常任指揮，樂團總員120人。

柏林愛樂樂團

進入卡拉揚時代后，演奏會活動和唱片錄音，更為積極。甚至擴大范圍，在薩爾斯堡復活節音樂節上，也參與歌劇公演的活動。不論是名與實，都成為世界各交響樂團之冠，備受贊揚。

卡拉揚之后，由阿巴多接任至今。跟歐洲較具傳統的樂團相比，柏林愛樂的歷史雖然較淺，但從彪羅后，擔任長期指揮的人，全是該時代最偉大的指揮界巨擘。于是，它建立起無比輝煌的傳統，促使他們的演奏曲目無限擴大。尤其是這個現代交響樂團，演奏技能精彩絕倫、表現積極。由于具備優異的、柔軟的反應力，所以不管任何指揮家統率它，都能發揮其實力與適應性。同時，這個樂團的大量錄音也都保持最高水準。

3、倫敦交響樂團

這是由于亨利·J·伍德所統率的女王音樂廳管弦樂團在1904年分裂后，另外組成的樂團。其首任指揮就是有名的李希特，他一直擔任到1911年。次年，由尼基什接棒，他也是顯赫人物。

到第一次世界大戰后，改由柯茲就任首席指揮。第二次世界大戰期間，大約有百分之七十的團員都從軍，更因會場的女王音樂廳被燒毀，演奏活動被迫停止。戰爭結束后，由克利普斯擔任首席指揮，再度開始音樂活動。

倫敦交響樂團

5年后由柯林茲引接，1961年起蒙都成為首席指揮，由于這位大師的功勞，這支樂團顯示飛躍進步。1964年蒙都去世后，由戴維斯和克爾特斯這兩位年輕指揮家，以雙頭制維持演奏活動，但次年卻正式任命克爾特斯為首席指揮。后來，由于跟樂團方面意見對立，克爾特斯在1968年辭去后，改由普烈文接任首席指揮。

此后10年間，樂團與指揮之間一直保持蜜月般的狀況，可是1979年起，則改由意大利俊秀阿巴多接棒。夏伊則從1980年開始，擔任這支樂團的首席客座指揮。此外，這支樂團從1977年起，聘德國長老級指揮家約夫姆為“桂冠指揮”，接著又贈給老大師伯姆“名譽指揮”的頭銜，其現任指揮是托瑪斯。由此看來，倫敦交響樂團是倫敦五大樂團中，擁有最豪華指揮陣容的一個，難怪受世人注目。這也是萬能型的演奏團體，對指揮家的反應，非常敏銳。

4、巴伐利亞廣播交響樂團

這是老本營放在慕尼黑的巴伐利亞廣播局，以德國為中心，再加東歐地方，遴選出優秀的演奏家，在1949年創立的樂團。當時負責籌劃的約夫姆，順理成章就任首任指揮，立刻把它訓練成首屈一指的廣播樂團。以理查·斯特勞斯為首，像克勞斯、伯姆、克倫貝勒等名指揮家，都先后客串指揮過這個樂團，于是名聲大噪。

巴伐利亞廣播交響樂團

1961年，約夫姆前往音樂會堂管弦樂團后，由庫貝利克接任常任指揮與音樂監督，結果，活動更為充實，頻繁，經常到歐洲各國和美國音樂旅行，也被邀到維也納、柏林、愛丁堡等地的音樂節演奏，經常博得好評，其現任指揮是科林·戴維斯。

這個樂團真不愧是廣播交響樂團，演奏曲目，幅度寬廣，從古典到現代，無所不能。由于擁有優異的技能，以及柔軟的音樂性，被公認為僅次于柏林愛樂的西德代表性樂團。

近年中，巴伐利亞廣播交響樂團的音樂會經常是圍繞著某一主題來設計和展開的，比如以《莊嚴彌撒》作為高潮的貝多芬交響樂作品的巡回演出，“從帕勒斯特里那到斯特拉文斯基—教堂音樂巡禮”，以《安魂曲》作為結束的莫扎特作品，以及馬勒、布魯克納和舒伯特的交響曲全集等。這種選題方式既說明樂團在選擇作品時的宏觀性和思想性，也說明樂團在保留曲目方面范圍之寬。要指出的是，巴伐利亞廣播交響樂團從誕生之日到現在還不到半個世紀，這一切成就都是在這短短的時間里取得的。

5、慕尼黑愛樂樂團

這原是1893年在慕尼黑創立的市立管弦樂團，起初取用創立者之姓，稱為凱姆管弦樂團。1898年，布魯克納的學生雷維就任指揮，次年由溫嘉納接棒，1908年起，改稱為費拉因管弦樂團。

第一次世界大戰后，先后由作曲家普費茲納和豪瑟加擔任指揮，1928年起改稱慕尼黑愛樂樂團，納粹時代由卡巴斯達擔任指揮。第二次世界大戰后，經羅斯鮑爾德和李嘉的領導，實力漸增，1967年起由肯培擔任音樂監督，直到去世，前后共10年，由于他的功勞，終于培育成德國第一流的樂團?？吓嗳ナ篮?，遺職懸空很久，到1979年秋天起，才邀請杰里畢達克就任該團音樂監督。

慕尼黑愛樂樂團

杰里畢達克是一位富于強烈個性的人物，他對于慕尼黑愛樂樂團意味著什么呢？這個因為肯培的早逝而不那么景氣的樂團確實需要一位強有力的指揮來將其整合，需要用嚴格的手段來訓練它，使它改頭換面脫胎換骨，重新煥發出活力。從這一點上來說，切利畢達克是再合適不過的人選了。在另一方面，動蕩一生的切利畢達克也需要有一個安定的落腳之處來安度其晚年了。

果然，切利畢達克指揮下的慕尼黑愛樂樂團有了不同凡響的進步，幾年后，它已經濟身于國際一流樂團的行列中，其樸素無華的聲音雖然在色彩上令人稍感黯淡，但卻能恰如其分

地體現布魯克納和勃拉姆斯之類作曲家音樂中的特殊氣質。

晚年的切利畢達克在音樂上經常沉而于完全自我的感覺中，在速度和線條上不受任何拘束，如入無人之境。這些，都在慕尼黑愛樂樂團的演奏中得到了如實的反映。

在84歲高齡之際，與慕尼黑愛樂樂團合作了17個年頭的切利畢達克終于撒手而去。不過，面對這一次危機時，慕尼黑愛樂樂團已經是一個成熟的樂團了。

6、波士頓交響樂團

波士頓交響樂團創立于1881年，是世界最為著名的管弦樂團之一，尤其以高質量的弦樂器演奏而聞名。樂團總部所在的波士頓交響樂大廳，也被認為是世界上最好的音樂廳之一。

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團創辦人是亨利·李·希金森，而后包括阿圖爾·尼基施和皮埃爾·蒙特在內的多位著名指揮家為最初的樂團帶來了贊譽。然而，直到謝爾蓋·科烏謝維茨基接過指揮棒，波士頓樂團才真正聲名雀起。在科烏謝維茨基的帶領下，樂團開始為電臺提供定期演出并在坦格爾伍德建立了自己的夏季演出地點。此外，科烏謝維茨基還委托包括謝爾蓋·普羅科菲耶夫和伊戈爾·斯特拉溫斯基在內的許多著名作曲家為樂團創作了大量的作品。

1949年，夏爾·明希接替科烏謝維茨基出任樂團音樂總監。在他的主持下，樂團進行了第一次海外演出。1973年，小澤征爾入主樂團，他的富有感情的風格很快被接受并成為波士頓市民最喜歡的音樂家之一。小澤在波士頓樂團擔任首席指揮直到2002年，成為樂團歷史上時間最長的指揮。他的繼任者是詹姆斯·萊文，這也是樂團第一位出生在美國的總監。

然而不可否認的是，在小澤征爾的任期達到20多年以后，波士頓交響樂團出現了一些令人擔憂的現象。小澤征爾的曲目過多地局限在浪漫主義晚期的作品，而詮釋上的粗糙和音樂內涵上膚淺都或多或少地影響了樂團的地位。

7、俄羅斯國家樂團

80年代末到90年代初，由于經濟形勢的惡化，許多前蘇聯的音樂團體現出了人員流失、水平下降、甚至難以維持的現象，然而就在這個時候，一個嶄新的樂團卻突然出現，給世人以驚喜。這個樂團就是在鋼琴家、指揮家米哈伊爾·普雷特涅夫領導之下的俄羅斯國家樂團。

俄羅斯國家樂團

然而，這個全新的樂團從它問世的那一天起，就得到了人們的廣泛關注，也喚起了音樂家們的向往之情。樂團吸引了來自俄羅斯國內的眾多第一流的演奏家，許多在其他樂團里任職的演奏高手紛紛跳槽，前來一試身手，其中有些樂手本身也是非常出色的獨奏家。剛剛成立時，樂團的小提琴聲部里就擁有6位在俄羅斯其他樂團中擔任首席的音樂家，別的聲部也不例外。這樣高素質的人員組合是這個樂團在成立之后能夠迅速獲得強烈反響，并且逼近一流樂團的重要基礎。

另外，普雷特涅夫認為，他所領導的俄羅斯國家樂團確實有著與眾不同的音響，但是一個樂團應該能通過變化來發出不同的聲音，從而去適應不同作品的音樂表現。他特別不希望自己的樂團會發展成一個將所有作曲家的不同作品都以同一種品質來處理的樂團。不管它的角度是什么，一個樂團應該針對不同的音樂形態演示出不同的結構、色彩及聲音。由于現在 的聽眾都太注意音樂演奏的技巧，而被一種完美主義的思想所統治，相比之下，過去的很多樂團盡管在某些方面有缺陷，但是它們的表達更豐富，也更富于人情味。

1993年，德國唱片公司與普雷特涅夫和他領導下的俄羅斯國家樂團簽定了專屬錄音合同，這也是歐美重要唱片公司首次這樣大規模地與俄羅斯樂團合作出版唱片。在他們所推出的首批唱片中，有柴科夫斯基的《曼弗雷德交響曲》，這也是樂團在成立音樂會上演奏的樂曲。對于這首演奏較少的作品，普雷特涅夫認為它的價值常常被人不恰當地低估，這是因為人們對它的音樂本身缺乏認識，也缺少愛。實際上，從俄羅斯國家樂團的演繹中，人們也許會重新發現它所蘊涵的美感。

8、紐約愛樂樂團

這是最古老的美國樂團，創建于1842年。馬勒和達姆羅什曾經指揮過它。尤其在1922年以后，門格爾貝格、托斯卡尼尼、巴比羅利、羅津斯基、瓦爾特、斯托科夫斯基、米屈羅普洛斯等一大串20世紀大指揮家曾執棒這個樂團。

紐約愛樂樂團

1958年，紐約愛樂樂團進入伯恩斯坦時代的優秀唱片足以表明這個樂團無所不能的曲目范圍以及由自發性而來、頗具感染力的演奏熱情。1971年后伯恩斯坦擔任桂冠指揮，不再任常聽任指揮，改由布烈茲以及（1978年后）梅塔先后接任。

1978年，祖賓·梅塔成為紐約愛樂樂團的首席指揮。盡管梅塔在這里的任期達13年，從而成為本世紀內擔任這個職務時間最長的一位指揮，但是在他手中，紐約愛樂樂團的音色卻變得越來越粗糙，而且明顯缺乏生氣。很長時間以來一直以擁有最佳樂師而自豪的樂團，在與梅塔合作多年之后忽然發現，自己居然已經落到了許多新近崛起的年輕樂團的后面。

1991年，接替梅塔的庫特·馬祖爾終于重新燃起了人們的希望，他為這個多少顯得有些暮氣沉沉的樂團注入了新的思想和新的方式。在馬祖爾指揮下，紐約愛樂樂團的音質比以前更為柔軟，也更富于溫暖，然而馬祖爾更注重的是如何才能使它演奏出的音樂變得更有意義。他認為，這支樂團可以隨時奏出精確的音符和節奏，但是要想充分傳達作曲家的情感和精神，則應該多花一些時間去研究和反復排練。可以說，在馬祖爾手中，紐約愛樂樂團正在逐漸脫離近年來的低潮。

9、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團

阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團是荷蘭的著名交響樂團。成立于1888年，指揮威廉·凱斯。1895年，荷蘭最出色的指揮家門格爾貝格指揮該樂隊。在門格爾貝格指揮該樂隊的50年里，阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團成長為世界一流的交響樂團。

阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團

在門格爾貝格時期，音樂廳管弦樂團的客席指揮包括理查·施特勞斯、拉威爾、布魯諾·瓦爾特、弗里茨、布施、比徹姆等。而巴托克、拉赫瑪尼諾夫及普羅科菲耶夫等作曲家也曾與這個樂團合作并親自演奏自己作品。同時，這些音樂巨匠為樂團寫下了光輝燦爛的篇章。

門格爾貝格之后，當任該團指揮的是跟隨門格爾貝格15年之久的助手愛德華·范·貝努姆。貝努姆是一個在個性上與門格爾貝格截然相反的人物，他的溫文爾雅與前任形成了鮮明的對比。由于身體狀況不佳，貝努姆在1950年不得不離開他的指揮職位一年。重返舞臺后他仍然深受病魔的折磨，于1959年在一次排練中猝然而逝。給人們留下了無限的遺憾。

自1961年以后，樂團指揮一職由年輕的荷蘭指揮家伯納德·海廷克和德國大師約胡姆共同當任。在海廷克時代，管弦樂團的水準達到了前所未有的高峰。二戰結束后。音樂廳管弦樂

團就已經不再屬于它多年賴以生成的音樂廳了，而成立了一個獨立的團體。之后，樂團首次聘請一位非荷蘭籍的指揮擔當首席指揮和音樂指導，這就是來自意大利的新秀里卡爾多·夏伊。

夏伊上任之后，在繼續其歷屆前任指揮所開創的立足于古曲和浪漫時期音樂作品的范圍之上，有意識地加大了本世紀特別是當代作品的含量。同時，他也著意于發掘荷蘭本上作曲家的音樂創作，這樣的結果是使眾多荷蘭作曲家的樂曲能夠進入本國最高的音樂殿堂，對于荷蘭當代音樂創作的影響是不言而喻的。

1988年，在樂團百年慶典的紀念儀式上，樂團被王室冠以“皇家音樂廳管弦樂團”，全稱便是“阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團”。

目前，皇家音樂廳管弦樂團由115位演奏家組成，平均每年演出120場音樂會，其中約有30場是在國外著名的音樂廳中舉行。樂團別具一格的獨特優美音色使其在國際樂壇中占有極特殊的一席之地，尤其是那種“天鵝絨般的弦樂”、“金質的銅管”和具有典型荷蘭特色的木管，使其成為當今世界上屈指可數的幾個最優秀的交響樂團之一。

自從本世紀初以來，樂團就和各種不同風格的客席指揮家保持著良好的合作關系，僅僅舉出卡拉揚、索爾蒂、庫貝利克、戴維斯、伯恩斯坦、克萊伯、康德拉申和哈農庫特等等如雷貫耳的名字就足以說明問題了。1996年9月，皇家音樂廳管弦樂團在夏伊的率領下首度在古老的中國訪問演出，其精妙絕倫的演奏創造了盡善盡美的藝術境界，令人嘆為觀止。

10、芝加哥交響樂團

1891年，西奧多·托馬斯在C.N.費伊等人的幫助下，獲得5萬元美金保證金，建立了芝加哥樂團，以后15年一直延用這個名稱。后改稱西奧多·托馬斯樂團，1912年采用現在的名稱，是美國歷史最為悠久的3個交響樂團之一。

芝加哥交響樂團音樂廳

1904年12月，作為樂團永久所在地的芝加哥管弦樂大廳終于落成并且投入使用，在看到這個令人欣慰的結果幾個星期之后，托馬斯于第二年的1月4日與世長辭。為了紀念這位對于芝加哥交響樂團乃至這座城市的音樂生活產生過巨大影響的人物，樂團于1906年改名為西奧多·托馬斯管弦樂團，直到1912年才恢復芝加哥交響樂團的名稱。

托馬斯去世后，從1915年起，由德國出生的F.施托克繼任指揮，使樂團具有了德國音樂傳統的某些優點。在1942年在斯托克去世之后，阿圖爾·羅津斯基、德西雷·德福和拉斐爾·庫貝利克都曾經短期就任芝加哥交響樂團的指揮之職，但是由于指揮更迭過于頻繁，不利于樂團的建設。而指揮之間藝術風格的較大差異又使樂團長期以來形成的演奏傳統遭到破壞，因此，樂團的水平出現滑坡現象。

1953年，弗里茨·萊納就任芝加哥交響樂團的首席指揮，這才使樂團進入了第二個繁榮發展的階段。萊納將極其精確的手法與多變的句法和表現方式相結合，創造了芝加哥交響樂團無與倫比的璀璨輝煌音質。斯特拉文斯基曾經評價萊納指揮下的芝加哥交響樂團：“世界上最準確和最靈活的樂團”。

萊納在芝加哥交響樂團的任期一直到他逝世才告結束。樂團在此前確定他的繼任人選時，在沒有與他充分協商并取得他的認可的情況下就選定了法國人讓·馬蒂農，此舉為馬蒂農此后在樂團的工作理下了深深的禍根。馬蒂農本人溫和的氣質和他對樂團團員及其管理者都退避三舍的態度使他在芝加哥的日子成為一段極不愉快的經歷，這段任期在5年之后就不得不宣布終止。馬蒂農與芝加哥交響樂團之間的齷齪也給這個樂團的演出質量大打折扣，在這個時期，樂團出現了它的歷史上的第二次危機。

1969年，喬治·索爾蒂開始了與這個樂團的合作，并于1971年正式就任首席指揮之職。1977年以后，盡管同時兼任倫敦愛樂樂團的首席指揮，他把家安在了倫敦，但是在每個演出季，他仍然要在芝加哥指揮兩個系列的音樂會。索爾蒂是又一個帶領芝加哥交響樂團走出

困境的指揮,在他上任之初，樂團便表現出了高昂的精神面貌。1971年，索爾蒂首度率團赴歐洲巡回演出，才使歐洲人真正認識了這支樂團的威力。從此，人們便開始經常把他們與維也納和柏林的兩支超級樂團相提并論。

芝加哥交響樂團的美國特色是顯而易見的，尤其是它的強大的銅管聲部是構成這種美國特色的主要成分。在索爾蒂之后執掌芝加哥交響樂團的丹尼爾·巴倫博依姆在繼續保持其銅管的優勢時，還試圖軟化其過于凌厲的棱角，從而使它的爆發性趨于柔和，以產生更為賞心悅耳的美感。多年以來，這支樂團一直毫無爭議地在美國眾多的交響樂團行列中成為名符其實的執牛耳者。

第五篇：交響樂團主持詞

尊敬的各位領導、各位來賓、敬愛的老師、親愛的同學們：圣誕快樂！青春的交響綻放華麗的激情 校園的純真揮灑最美的真摯 在這燈花與微笑構成的舞臺，在這溫馨與永恒鑄成的圣地。

我們歡聚在一堂，共同度過這個美好而難忘的夜晚。

首先請允許我介紹出席本場音樂會的領導和嘉賓，他們是：

讓我們用熱烈的掌聲對他們的光臨表示熱烈的歡迎和衷心的感謝！

我宣布棗莊學院音樂與舞蹈學院第二屆青年音樂節之匯報音樂會

現在開始！

1、在第二次世界大戰的時候，有一名美國陸軍

士兵，名字叫米查姆。他非常熱愛自己的國家，并為自己是一名光榮的美國巡邏兵而感到自豪。于是他寫下了這首流芳百世，著名的《巡邏兵進行曲》。請欣賞《美國巡邏兵》。

2、如果祖國遭受到侵犯，熱血男兒當自強。紅旗飄飄，軍號響，狹路相逢勇者勝。請大家欣賞《中國軍魂》。

3、《中國人民解放軍進行曲》形象鮮明，旋律流暢，音調堅實，節拍規整，集中表現了人民軍隊豪邁雄壯的軍威，具有一往無前的戰斗風格和摧枯拉朽的強大力量。接下來，請大家欣賞《中國人民解放軍進行曲》。

4、為慶祝新中國成立 60 周年而特別創作的這部《走向復興》，歌曲曲調昂揚向上，歌詞振奮人心。既有 進行曲的特征，又有較強烈的抒情對比，容易引起大家的共情心理。請大家欣賞《走向復興》。

5、《歡樂頌》是貝多芬第九（合唱）交響曲中的著名唱段，因為此曲實現了貝多芬一生的愿望：把偉大的歡樂奉獻給所有的人們！請欣賞《歡樂頌》，6、《威廉·退爾》是德國偉大的詩人和戲劇作家席勒的最后一部重要劇作，歌頌了瑞士人民反抗異族壓迫、爭取民族獨立的英勇斗爭精神。接下來，請大家一起欣賞《威廉退而序曲》。

7、拉德斯基進行曲：是奧地利作家老約翰。施特勞斯創作于1848年。是他最著名的代表作，每年的維也納新年音樂會也總是以這首作品作為結束曲，并已成為一種傳統。請欣賞《拉德斯基進行曲》。

8、康康舞曲，也稱康康進行曲，是指19世紀末在法國流行的一種舞蹈音樂，為康康舞伴奏。舞曲為2/4拍，速度快而情緒熱烈。最著名的為雅克·奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。讓我們一起欣賞《康康舞曲》。

跳動的旋律點燃青春的激情，飛揚的音樂詮釋不老的希望 讓我們記住這相聚的夜晚，讓我們體驗這藝術的真情 讓我們感悟這藝術的真諦 讓我們積淀起做人的底蘊。

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到此結束，謝謝各位嘉賓的光臨?。?/p>