第一篇：奧斯卡影評

2010-2011奧斯卡文化賞析影評

標(biāo)題：對自由的追求

-《飛越瘋?cè)嗽骸酚^后感

姓名：郭凱敏系別：電子信息與電氣工程氣系專業(yè)：08通信工程學(xué)號：20080205002

3在觀看影片美國經(jīng)典影片《飛越瘋?cè)嗽骸返臅r候，不得不承認(rèn)，這部片子給我已有的觀念帶來了很大的沖擊，我甚至無法給這部有口皆碑的影片做一個簡單的五星評分。我不能只單純的考慮它超越制度，超越文化的 “不自由毋寧死”的象征意義。

麥克墨菲用他的頑劣與桀驁?jiān)噲D應(yīng)對所有想要將他馴服的清規(guī)戒律，他的出現(xiàn)像一塊投入死水中的卵石，打破了瘋?cè)嗽核兰诺暮妗Ｖ皇桥c許多表現(xiàn)自由精神的搖滾電影或者政治電影不同，麥克墨菲的極端反叛行為并不是由于他接受了某種先鋒教育或者搖滾精神熏陶，他對自由的渴望和依賴仿佛是與生俱來的天性，是上帝重新創(chuàng)造出來還給人類的品質(zhì)。這種品質(zhì)因?yàn)樵诂F(xiàn)代文明過于平靜的秩序中十分稀缺，所以非常誘人，貧瘠壓抑如精神病人也會在他的鼓舞下享受到了正常人一樣的對自身需求的滿足和快樂。他帶領(lǐng)病友外出捕魚，曬日光，與女孩嬉戲那一段戲拍得非常感人。

瘋?cè)嗽鹤畲蟮臋?quán)力掌控者、規(guī)范的執(zhí)行者和監(jiān)督者是護(hù)士長拉奇德（贊一下她的扮演者，十分到位地刻畫了這個角色），這是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性，在今日的眼光看來應(yīng)該是那種盡之盡責(zé)、雷厲風(fēng)行的職業(yè)女強(qiáng)人。這位從動作，神態(tài)，面部表情都透露著一種不近人情的冷漠的管理者，一面口頭上時刻都掛著那種服務(wù)行業(yè)裝腔作勢溫情僵硬的禮貌用語，一面不可動搖地維護(hù)著瘋?cè)嗽豪锏纳袷ブ刃颉Ｋ八唤z不茍的頭發(fā)與白大褂，連同不停播放的、聲響足以妨礙正常聽力的“抒情音樂”，為這座死氣沉沉的瘋?cè)嗽捍┥狭艘患说馈⒋葠邸⑾楹偷耐庖隆?/p>

盡管影片似乎有意將拉奇德塑造成為該片最大的反面角色，然而我對于這樣一個曾任職于軍隊(duì)、從一名小護(hù)士熬到一間精神病院的護(hù)士長的女性還是不自覺的產(chǎn)生了同性之間的某種理解和同情。整日與精神病人生活在一起是常人無法體驗(yàn)的高壓且枯燥的工作，或許她年輕時也是一位溫柔仁愛的好姑娘，或許她曾無數(shù)次被發(fā)病的患者攻擊過，無數(shù)次的為沒能控制好一個忽然躁狂的病人而偷偷抹眼淚，但是她終究還是累了倦了，丟失了年輕時的愛心和耐心、笑容和理想，最終變得堅(jiān)硬麻木。她是被權(quán)威制度同化和改造過的人，順理成章地扮演了衛(wèi)道士的角色，不可動搖地服從制度也不過是以一種最省時有效的方法執(zhí)行自己工作職責(zé)罷了。說到底，她也一直圇于制度的壓制之中，雖然是管理者，卻也是犧牲者。

這部影片拍攝在70年代的美國，60年代時美國接連爆發(fā)的反戰(zhàn)運(yùn)動、黑人民權(quán)運(yùn)動、學(xué)生運(yùn)動、婦女運(yùn)動、嬉皮士運(yùn)動、性革命等一系列政治文化運(yùn)動興起了一場反傳統(tǒng)、反秩序、反主流的文化思潮，這股思潮幾乎席卷了那個時代青年人的價值觀，所以文藝作品中創(chuàng)作出麥克墨菲這樣一個狂野放任氣息十足、寧可咆哮著死，不愿屈膝著死的反叛權(quán)威者，自然也迎合了這種價值觀念認(rèn)同。然而悖論在于，社會之所以稱作社會，是有其約定俗成的社會文化認(rèn)定和理想模式標(biāo)準(zhǔn)的。那些與正統(tǒng)的觀念沖突，不受社會主流文化認(rèn)可的行為就可能被界定為“異常”或者“瘋癲”，而有遭受到不公正的待遇。米歇爾?福柯在《瘋癲與文明》闡釋了他對“瘋癲”的理解，他寫道，瘋癲的現(xiàn)代概念就是一種實(shí)施控制的文化發(fā)明：曾經(jīng)被接納為社會和荒唐人生一部分的瘋子們被視為一種威脅，他們被隔離到了精神病院里，變得悄無聲息。

在人道主義主宰社會主流價值觀的今天，或許像用麥克墨菲最后被強(qiáng)制實(shí)施的“前額葉摘除術(shù)”那樣手段來診治精神病人的歷史時期已經(jīng)過去了，但是如何尊重精神病患者或者任何一類的“少數(shù)”人群作為一個人的權(quán)利仍然是我們需要思考的話題。

尊嚴(yán)、自由、平等是作為人類中每一個個體的基本價值，但自由從來就不是天生的，它是不斷抗?fàn)幍慕Y(jié)果。精神病人有被社會妖魔化的歷史，也曾被大眾所遺忘，醫(yī)務(wù)人員被貼上白衣天使的標(biāo)簽，卻也曾利用權(quán)威建立一種不平等的傾軋關(guān)系。推而廣之，無論是統(tǒng)治國家，管理醫(yī)院，還是所謂的治療“網(wǎng)癮少年”，我們都必須意識到的是，他們所面向這些對象中都沒有誰是要被制伏和被標(biāo)準(zhǔn)化的。有壓迫的地方必有反抗，即使作為先驅(qū)的星星之火會被暫時熄滅，也終將會有被喚醒的大力士來接替他的位置，舉起巨石，砸碎鐵窗，飛越“瘋?cè)嗽骸薄?/p>

第二篇：奧斯卡黑天鵝_影評

電影《黑天鵝》評析

黑澤明說，對于導(dǎo)演來說一切電影都是夢。那么在《黑天鵝》的夢里，本我的野性沖破超我的束縛，最終旋轉(zhuǎn)出人生與藝術(shù)的絕美。

導(dǎo)演達(dá)倫·阿羅諾夫斯基給觀眾展示出的是人物極具張力的內(nèi)心世界。此片中，純美脆弱的白天鵝卻只有在尋找到自己靈魂投射出的放肆暗影之后才會演繹出她所謂藝術(shù)的“完美”。

（一）劇情

在歌舞劇表演的敘事表象之下，這無疑是一個關(guān)于自我尋找的故事。這種冥冥之中的尋找不在外界肉身，乃在自我靈魂。影片以女主角尼娜的夢境開場，那是一段純美的白天鵝之舞，尼娜孤獨(dú)的翩然起舞，美艷動人。而后的場景是晨光下她在笑意中蘇醒的面龐，對她來說這是個美夢。更確切的講，對于尼娜這樣的舞者來說這是一種自我理想，一種完美。在接下來的整部影片中，尼娜都在尋求這種藝術(shù)生涯中的完美境界。

影片中的尼娜是一個有著強(qiáng)大的超我約束力的女子，她小心翼翼、乖巧順從。可惜的是，舞蹈，應(yīng)該說藝術(shù)的實(shí)質(zhì)恰恰是一種被壓抑的“本我”的宣泄，而尼娜對本我的人為遮蔽成為她藝術(shù)表現(xiàn)中的局限，黑天鵝之舞始終是她的夢魘。《黑天鵝》要傳達(dá)的是懦弱的尼娜必須喚醒被遮蔽的本我野性。當(dāng)然這種喚醒與蛻變需要許多外力的推動。

（二）敘事：心理暗示和線索的鏡頭講訴了這個關(guān)于人格分裂的心理驚悚故事。影片前半部分Nina是個克制冷靜脆弱的女人，但爭取角色的欲望把她推進(jìn)了Thomas的辦公室，更是把她推向了壓力的頂峰。起初Thomas并不滿意Nina對黑天鵝的詮釋，認(rèn)為她不夠狠不夠性感，沒有釋放出自己的情感沒能夠迷失自己，但卻仍然選擇了她成為新的Swan Queen。Nina對自己的中選感到吃驚，導(dǎo)致她在整個排演過程中都是極度的不自信和缺乏安全感，盡管她想要通過努力訓(xùn)練來彌補(bǔ)但仍然不能夠完美詮釋黑天鵝，這時Nina便處于一個自己不能再控制的狀態(tài)。于是由人物和事件構(gòu)成的各種外力便開始作用，一步步的激發(fā)或抑制Nina人性深處的黑暗勢力，而Nina便被動的卷進(jìn)了這場黑白角力的風(fēng)暴中心。

應(yīng)該注意到的是，在電影的敘事中，尼娜父親的角色是缺失的。而歌舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)托馬斯恰好填補(bǔ)了這種缺失。他是尼娜的上司，也是她靈魂的引導(dǎo)者。

Thomas是個有趣的角色，他在影片中就像個灰色人物讓Nina同時也讓觀眾無法分辨他的意圖。辦公室的強(qiáng)吻，自慰的作業(yè)，舞蹈室的主動誘惑，或許是因?yàn)樗麑ina抱有占有的欲望而進(jìn)行的一系列騷擾，卻也同時可被解釋為一種指導(dǎo)Nina詮釋黑天鵝的非常規(guī)手段。不管怎樣，是Thomas成功釋放了Nina內(nèi)心期待被渴望被迷戀被重視以及不顧一切追求完美的欲望。類似的性暗示還有地鐵上對著NIna自慰挑逗的老頭。

前一任Swan Queen Beth剛得知自己將要被替代時在化妝間大發(fā)雷霆后摔門離去，這時在一旁偷看的Nina溜進(jìn)去偷走了Beth的一些私人用品如口紅和小刀。這就構(gòu)成了Nina對自己的”主動暗示“要成為第二個Beth。后來Beth的車禍和《天鵝湖》的劇情暗示，白天鵝只有以死來求解脫和自由。因此最后Nina倒在血泊中稱自己終于做到了完美，她既成功殺了假想敵成為了當(dāng)仁不讓的黑天鵝，同時她也通過”被迫自殺”而達(dá)到了最終解脫。

Lili其實(shí)在片中有兩個，一個是真實(shí)存在的競爭者，一個是Nina在人格分裂后假想出來的一個敵人。作為真實(shí)的競爭者，Lili始終都是一副叛逆放縱的模樣，穿著黑色，與Nina截然相反。這或多或少都給Nina造成一種”她黑我白“的暗示。

在夜店的那一晚，Lili不遺余力的勸誘Nina放縱自己，甚至還拿了一件黑色衣服給Nina穿。也許只是偶然，但當(dāng)Nina在廁所中換上了那套黑色衣服后，似乎就預(yù)示著其心中的那只黑天鵝已經(jīng)誕生并開始成長。

在影片最后一部分里，不管是真實(shí)的競爭還是幻想的背叛，真假Lili始終都扮演著引誘黑天鵝出現(xiàn)的重要推動力。這只黑天鵝在Nina心中時而化身成假想敵Lili，時而變成另一個Nina。而發(fā)生在化妝間的那場謀殺，黑天化身成假想敵Lili并激怒Nina，讓她以為殺死了競爭者從而才能在舞臺上完美詮釋黑天鵝。

“黑天鵝”其實(shí)就是Nina的一個更加黑暗的人格，它一直在尋找破繭而出的時機(jī)。Nina站在兩面鏡子之間時看到鏡子里面無數(shù)個自己中，有一個自己正在抓背，那其實(shí)就是黑天鵝想要撕破Nina的軀殼以讓它的翅膀能都放肆的展開舞動和飛翔。鏡子其實(shí)一直都是表現(xiàn)人格分裂的最佳道具，《黑天鵝》全片更是遍布各種鏡子，達(dá)倫近乎完美的利用了鏡子和多面鏡子的特點(diǎn)構(gòu)造了令人驚嘆的，人影交錯似幻非幻的視覺效果。

顏色同樣是被充分利用。白色代表著純凈和純粹，Nina在影片前半部分的著裝多為白色。相反黑色代表的是更加放縱甚至邪惡的人性，這是Lili和影片后半部分Nina的著裝基調(diào)。上面提到Thomas是個灰色人物，因此他出現(xiàn)的很多場景都是由黑色和白色共同構(gòu)成，例如穿著白色襯衫的他坐在一對黑色椅子中，例如他家的裝修基調(diào)也是由黑色和白色構(gòu)成。影片的第三個顏色粉色似乎是代表克制和禁錮，芭蕾舞裙，Nina臥室，Beth的病房等都是粉色，《黑天鵝》的最后一部分也有非常出色的超現(xiàn)實(shí)的想象場景,例如破繭而出的黑色翅膀，突然斷裂的雙腿，逐漸長滿全身的羽毛等都讓人印象深刻足以過目難忘。

（三）感想

首演前夜，妮娜感到的壓力達(dá)到峰值，近乎崩潰，眼中的幻象也越來越血腥：她看望貝絲時看到瘋狂毀掉容貌的自己；畫像變成蒙克的吶喊者；她的肩胛上抓傷的地方迸現(xiàn)黑色的羽毛，她的眼睛變得血紅，雙腿折斷變成禽類的腿，用門掩傷母親的手，最后昏暈過去。

一切來到最后關(guān)頭，反而變得簡單多了。妮娜心事重重，從舞伴手中跌落——她所見的莉莉與男舞伴“密謀”暗害她，到底是真是幻？從后面情節(jié)來看應(yīng)當(dāng)是她臆想出來的。當(dāng)妮娜回到化妝間，“黑天鵝”在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，白天鵝用一塊鏡子的碎片殺死了“黑天鵝”。鏡子，是鏡子。鏡子不復(fù)存在，鏡像亦香消玉殞。這一段戲也頗為精妙：波曼把死去的黑天鵝拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰(zhàn)栗，但音樂漸強(qiáng)，令她逐漸安下心來最后一段獨(dú)舞中，她（在臆想中）看到兩臂滋生出天鵝的毛羽，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應(yīng)和著音樂瘋長，旋轉(zhuǎn)揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最后那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、欲望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。這一舞完成后，黑天鵝隱去——標(biāo)志是妮娜的一對瞳仁回復(fù)清澈——舞者在潮水般的喝彩中變回白天鵝。亦即黑天鵝只為這最華彩的段落而生，方才的獨(dú)舞，便是“天鵝之死”。但白天鵝亦不再是從前的白天鵝：妮娜在掌聲中回到側(cè)幕，激動快慰的托馬斯正在眾人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者樹起的足尖上，吻了他，挾著隱隱風(fēng)聲，像一次兇猛的襲擊，像天鵝從云端俯沖而下，像他當(dāng)初吻她一樣霸道。然則，她仍被邪魅所魘？宛轉(zhuǎn)柔媚的音樂浪濤一樣澎湃而起：不。黑天鵝確已死去，不再復(fù)活；白天鵝攝取了黑天鵝的悍勇、情致與佻達(dá)，涅磐再生。在那一吻結(jié)束后，素常鎮(zhèn)定的托馬斯也禁不住顯出神魂顛倒的癡笑，目光微微無措羞赧卻又自豪地四下一溜。此一幕，應(yīng)對了他在練功房中說的：“下一次，你來誘惑我。”徒弟出師了，被迷醉難以自拔的換成了師父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的藝術(shù)品。不過，懸念仍未解開：化妝間中還有一只死去的黑天鵝。妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被繃上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實(shí)碎裂一地，但門下并沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從小腹一起一伏的傷口中拿出了折斷的鏡子碎片。真相大白。這一段波曼的面部表情豐富刻骨，恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅(jiān)忍……層次感極強(qiáng)的表演毫不脫力地支撐起這個最高潮的情節(jié)。最后，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉(zhuǎn)換為微笑。黑天鵝已死在舞臺上，白天鵝也要在舞臺上死去。而在最后一躍中，遍體雪白的妮娜終于帶著黑天鵝的傷口，回歸純白世界（白色的海綿墊子）。“完美。我得到了完美。” 在經(jīng)歷靈與肉的雙重磨難之后，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創(chuàng)造出完美的境地，俱獲安寧。

但最終當(dāng)那鏡子破碎，鮮血流出時，一切的阻礙已不復(fù)存在，已發(fā)生的一切不可更改只有最后的機(jī)會時，Nina終于可以放自己一馬了，而可笑的是：之前她的荒唐嘗試，之前她的歇斯底里的自我折磨竟然那么收效甚微，似乎只有當(dāng)謀殺和犯罪翩翩起舞時，她才最終解脫了，最終自由了，自己身體中的那只黑天鵝最后跳地那么熱情奔放，那么風(fēng)情撩人，在那一刻，罪惡，背叛以及所有的貶義詞在她的每一次旋轉(zhuǎn)，每一次跳躍中變地那么美好無辜，這一次黑色勝利了，那歷來都被唾棄的黑色靈魂，黑色美麗征服了臺下的蕓蕓眾生

最終Nina感覺到了完美，所有的人也感到了她的完美，她這個時候可以倒下了，可以休息了，受到傷害而噴涌而出的鮮血可以痛痛快快地流出了，那血染紅了純白的舞裙，染紅了她那顆不完整心，染紅了她那已破碎靈魂

在此引用茨威格一段話： “她內(nèi)在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發(fā)之后，他才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發(fā)，將地動山搖。（”《蘇格蘭玫瑰-斷頭女王斯圖亞特》）

第三篇：奧斯卡《黑天鵝》影評 簡介

譯名 黑天鵝

片

年

國

類名 代 家 別 Black Swan 2010 美國 劇情/驚悚

語言 英語

片長 107 Min

導(dǎo)演 達(dá)倫·阿羅諾夫斯基 Darren Aronofsky

主演 娜塔莉·波特曼 Natalie Portman....Nina

文森·卡索 Vincent Cassel....Thomas Leroy

米拉·庫妮絲 Mila Kunis....Lilly

薇諾娜·瑞德 Winona Ryder....Beth MacIntyre

詹尼特·蒙特戈里 Janet Montgomery....Madeline

芭芭拉·赫希 Barbara Hershey....Erica

Ksenia Solo....Veronica

塞巴斯蒂安·斯坦 Sebastian Stan

托比·海明威 Toby Hemingway....Tom

影片簡介：

妮娜是生活在紐約的一個芭蕾舞演員，和她的同行一樣，妮娜這一生中的絕大多數(shù)時間和精力都奉獻(xiàn)給了芭蕾舞。她和自己固執(zhí)的媽媽艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾經(jīng)也是一名芭蕾舞演員，現(xiàn)在她不再跳舞，但是為了讓女兒能在舞蹈上有所建樹，她對自己的女兒施行著令人窒息的管教。

現(xiàn)在，妮娜所在的芭蕾舞團(tuán)要排演《天鵝湖》。導(dǎo)演托馬斯?勒羅伊也準(zhǔn)備替換掉原先的首席芭蕾舞演員貝絲?麥金泰爾，使用妮娜做為這出新演出季的首演演員。妮娜是他的第一選擇，但不是唯一選擇。現(xiàn)在妮娜有了一個競爭對手：一個叫做莉莉的芭蕾舞演員一樣用自己的表演打動了托馬斯?勒羅伊。《天鵝湖》是一部對演員要求極高的芭蕾舞劇。女主演既要能扮演純潔、高尚、善良的白天鵝，還要能扮演邪惡、兇線、狡詐的黑天鵝。

妮娜試演了白天鵝，她的表演相當(dāng)完美，打動了導(dǎo)演；與此同時，莉莉飾演的黑天鵝一樣獲得了眾人的贊賞。兩個年輕的舞者在對角色的競爭過程中產(chǎn)生了令人不能接受的情感，而妮娜似乎也陰暗面--這種陰暗最終將會毀掉她的生活和才華。

一句話評論：

不管是《紅菱艷》還是《彗星美人》都沒有《黑天鵝》這么令人坐立不安。如果你想在講述芭蕾舞演員的影片中找到某種硬核的內(nèi)容的話，那么《黑天鵝》會是你的最佳選擇。

--《好萊塢報道》

阿羅諾夫斯基掌握了早期波蘭斯基或者是柯南伯格的那種游刃有余，不緊不慢的拍攝電

影的技巧。影片的后三分之一的那種令人驚悚和震驚的心理戲，像極了波蘭斯基的《冷血驚魂》和《羅斯瑪麗的嬰兒》。

--《每日銀幕》

幕后制作：

從一個小小的構(gòu)想開始

導(dǎo)演達(dá)倫·阿羅諾夫斯基對芭蕾舞產(chǎn)生濃厚的興趣并不是最近的事情，早在許多年之前，他的妹妹在學(xué)校里的表演課中學(xué)習(xí)芭蕾舞的時候，阿羅諾夫斯基就開始構(gòu)想一部關(guān)于芭蕾舞演員的影片。后來，這個框架又融合進(jìn)了一個摔角手的故事，不過由于篇幅的限制，達(dá)倫還是放棄了這個宏大的計(jì)劃，先拍攝出了《摔角王》。

《黑天鵝》的大體情節(jié)，來自一個叫做《替補(bǔ)演員》的劇本。劇本的故事發(fā)生在紐約的戲劇界，講述了一個演員通過角色發(fā)現(xiàn)了自己的心理陰暗面。對于這個劇本，阿羅諾夫斯基的印象很好，他說：“這個劇本看起來有《彗星美人》的感覺，但是其中的驚悚元素又是徹頭徹尾的羅曼·波蘭斯基的面孔，那些雙重人格和虛實(shí)莫辯的幻想和對手，又是脫胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小說集《雙重人格》。”不過，對于這個故事，阿羅諾夫斯基并不是太滿意，因?yàn)樵谒磥恚@樣直接切入一個演員的內(nèi)心世界太過于唐突和直接。拍攝這部電影，最好的方式是讓舞臺上的人物和現(xiàn)實(shí)中的人物有所呼應(yīng)。阿羅諾夫斯基說：“如果舞臺上的人物有了分裂的傾向，那么現(xiàn)實(shí)中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果現(xiàn)實(shí)中的人物有了分裂，那么也可以反過頭來促使舞臺上的這種分裂更為徹底。這是一個相輔相成的過程，缺一不可，這樣講述這個故事才是最好的方法。所以我想到了《天鵝湖》這部芭蕾舞劇。于是便構(gòu)想著要把故事的背景搬到芭蕾舞臺上來。”在《天鵝湖》中，有白天鵝和黑天鵝兩個角色，這兩個角色是互為補(bǔ)充的鏡像。對于阿羅諾夫斯基來說，沒有什么比把《天鵝湖》放在影片中更為合適的。阿羅諾夫斯基說：“我覺得這出舞劇非常有戲劇性、也很有代表性。尤其是這樣的影片能夠營造出來一種狹小和逼仄的空間感。”

影片在威尼斯電影節(jié)上首映之后，有很多評論文章稱影片有波蘭斯基和柯南伯格的感覺，實(shí)際上，主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是這么認(rèn)為的。波特曼說：“影片里的這種心理暗示和人格分裂，很像是《羅絲瑪麗的嬰兒》。”卡索則認(rèn)為《黑天鵝》有著大衛(wèi)·柯南伯格早期作品的影子。達(dá)倫則承認(rèn)說，自己受到了波蘭斯基的《冷血驚魂》和《怪房客》的影響。

兩個出色的女演員

2000年，阿羅諾夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告訴她自己有一個關(guān)于芭蕾舞演員的電影正在考慮之中，希望她能參演到這部電影中來。那個時候，影片的劇本還沒有成型。阿羅諾夫斯基和波特曼說了討論了一些影片中的場景和他最喜歡的情節(jié)設(shè)置。聽了阿羅諾夫斯基的講述之后，波特曼決定要在這部有驚悚情節(jié)的劇情片中扮演主角。

波特曼回憶說：“達(dá)倫告訴我的故事深深地吸引住了我，我對這部電影非常感興趣。因?yàn)樗谥T多方面都有開拓性的創(chuàng)意，比如影片展示了一個舞蹈演員的內(nèi)心世界，它講述了一個人和一個角色的兩面性。無論是戲中戲的設(shè)置還是人物的情感，這部電影對于我來說都是難

得一見的。因?yàn)槲宜鶑氖碌墓ぷ饕彩窃阢y幕上扮演別人，我也曾經(jīng)有過崩潰和不適。可以說，飾演影片中的主角，讓我有了一個反觀自己生活的機(jī)會。”在確定出演這部電影之后，波特曼推薦了自己的好朋友米拉·庫妮絲給達(dá)倫，她希望米拉能在影片中扮演自己的“敵人”莉莉。在一次非正式的簡短了解之后，達(dá)倫敲定了由米拉來扮演莉莉。米拉說：“我的角色沒有娜塔莉的角色那么復(fù)雜，但是她顯然更有激情，也更有看點(diǎn)。如果說娜塔莉的角色是內(nèi)向的、是自省的，那么我的角色就是外向的、是富有攻擊性的。我和娜塔莉的角色是完全互補(bǔ)的。”

為了能在銀幕上扮演好芭蕾舞演員，盡量少出破綻，波特曼和米拉在影片開拍前半年就開始了芭蕾舞的專項(xiàng)訓(xùn)練。她們要把自己的肌肉、形體和狀態(tài)盡可能地調(diào)整到專業(yè)芭蕾舞者的水準(zhǔn)。戲份吃重的波特曼最為辛苦，她每天除了接受五個小時的芭蕾舞訓(xùn)練之外，還要接受形體訓(xùn)練、游泳和氣質(zhì)訓(xùn)練等等。在開拍前，波特曼還特意去學(xué)習(xí)了一段時間的舞蹈編舞。米拉在這段時間里進(jìn)行了大量的有氧訓(xùn)練和普拉提訓(xùn)練，她們的目的只有一個，要在電影里完全展示出專業(yè)芭蕾舞演員的氣勢與素養(yǎng)。米拉說：“我曾經(jīng)跳過芭蕾舞，知道這其中的困難和艱苦。當(dāng)我們站在臺上的時候，會跳就是會跳，不會跳就是不會跳。根本沒有辦法假裝或者是做戲。身體的協(xié)調(diào)性、用肢體去表達(dá)舞蹈的內(nèi)容和情緒，都是沒有辦法作假的。所以我們?yōu)楸硌葸@部影片做了長時間的訓(xùn)練，目的就是盡量減少破綻與遺憾。”

長達(dá)十年的等待

從看到最初版的《替補(bǔ)演員》的劇本，到達(dá)倫找到《摔角王》的編劇馬克·海曼再次給他編寫劇本，再到影片拍攝完畢上映，整整過去了十年的時間。在這十年里，達(dá)倫拍出了一部金獅獎影片，波特曼也在導(dǎo)演方面小試了身手。不過，要問這部影片為什么這么姍姍來遲，達(dá)倫會告訴你，還是機(jī)緣問題使然。

2007年1月，達(dá)倫曾經(jīng)把一份有詳細(xì)細(xì)節(jié)的拍攝計(jì)劃交給過環(huán)球公司，希望能得到拍攝的啟動資金。當(dāng)時的環(huán)球公司給了達(dá)倫一個答復(fù)，他們需要達(dá)倫用短平快的方式制作出來這部影片，也就是說用盡可能短的時間把影片拍攝完畢。不過，當(dāng)時達(dá)倫還沒有一個確定的劇本，所以這部影片也就因此而在環(huán)球公司流了產(chǎn)。在這之后，達(dá)倫拍攝了馬克·海曼的編寫的《摔角王》。影片大獲成功，在成功的刺激下，達(dá)倫再次邀請了海曼，讓他將《替補(bǔ)演員》改編為《黑天鵝》。2009年6月，遲遲沒有開拍的《黑天鵝》被環(huán)球公司周轉(zhuǎn)了出去。進(jìn)入自由市場的《黑天鵝》因?yàn)橛兄_(dá)倫和波特曼的號召力，而顯得格外吸引人。很快，福克斯探照燈公司看上了這個項(xiàng)目，并且投資給了達(dá)倫1200萬美元。在這筆錢的幫助下，《黑天鵝》得以開拍。

2009年的年底，《黑天鵝》正式開拍，因?yàn)橘Y金的限制，達(dá)倫在紐約完成了影片的拍攝。他在影片中展示了和《摔角王》極為相似的色彩和顆粒感，手持式攝影的使用精準(zhǔn)地傳遞出了人物內(nèi)心的掙扎和苦痛。達(dá)倫說：“十年時間，我覺得這段時間讓我成長了很多。正是因?yàn)橛辛诉@些拍攝的經(jīng)驗(yàn)和基礎(chǔ)，我才能拍攝好這部電影。如果當(dāng)時就這么開拍了，可能這部電影會非常幼稚和粗淺。”而波特曼則表示說：“十年時間里，我似乎又在演員這個染缸里染上了一層別的顏色，似乎離角色的內(nèi)心又近了一步。”

花絮：

·導(dǎo)演達(dá)倫·阿羅諾夫斯基認(rèn)為《黑天鵝》和《摔角王》是姐妹片。

·影片中有一場兩個女人之間的床戲，為了能讓娜塔莉·波特曼不那么尷尬，米拉·庫妮絲建議她在拍攝前喝一點(diǎn)酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龍舌蘭酒。在接下來的一天半時間里，波特曼不得不醉倒在床上。對此，阿羅諾夫斯基感到非常愧疚。

·劇組最早曾經(jīng)考慮要在法國和匈牙利的布達(dá)佩斯拍攝全片。但是最終由于預(yù)算問題而放棄了這個想法。

·影片最初的劇本叫做《替補(bǔ)演員》（The Understudy），故事全部發(fā)生在紐約大劇院內(nèi)。阿羅諾夫斯基很喜歡這個劇本，但是建議要把故事改成芭蕾舞演員的生活。

·為了拍攝好那些發(fā)生在后臺的故事，阿羅諾夫斯基特意在林肯表演中心的后臺觀察那些演員們是如何準(zhǔn)備上場和下場之后的表現(xiàn)的。

·男主演文森·卡索把自己在影片中的角色比作紐約芭蕾舞團(tuán)的編舞大師喬治·巴蘭欽。在卡索的眼中，巴蘭欽是一個懂得指導(dǎo)舞者的狂熱藝術(shù)家。

·娜塔莉·波特曼推薦自己的好朋友米拉·庫妮絲扮演莉莉。米拉·庫妮絲從小就接受過專業(yè)的芭蕾舞訓(xùn)練。阿羅諾夫斯基用Skype的視頻聊天就確定了讓米拉·庫妮絲扮演莉莉，沒有搞正式試鏡。

·影片的作曲是克林特·曼塞爾，他和阿羅諾夫斯基合作了從《夢之安魂曲》開始的所有影片。在《黑天鵝》的原聲中，他使用了很多來自于芭蕾舞劇《天鵝湖》的音樂元素。

·紐約芭蕾舞團(tuán)的演員、編舞Benjamin Millepied，是本片的編舞并且在影片中扮演了一個小角色，他也是娜塔莉·波特曼的男友。

·早在2000年，阿羅諾夫斯基就敲定了娜塔莉·波特曼來扮演影片的女主角。

·梅麗爾·斯特里普曾經(jīng)是扮演妮娜母親艾瑞卡的候選。

·布蕾克·萊弗利為莉莉這個角色來到過劇組試鏡。

·這是第一部沒有演馬克·馬格利斯參與的阿羅諾夫斯基導(dǎo)演的劇情長片。

·在最早的劇本中，主角的名字叫做亞歷山大。

第四篇：奧斯卡經(jīng)典電影《亂世佳人》影評

《亂世佳人》：

《亂世佳人》是根據(jù)女作家瑪格麗特?米切爾的暢銷小說《飄》改編而成的，該影片時間長達(dá)近4個小時，其耗資巨大，場面恢宏，人物眾多，情節(jié)雖然多，但其線索很明確，主要就是圍繞佐治亞州種植園主的大家閨秀斯嘉麗感情生活來和人生遭遇寫的，是愛情片，卻又反映當(dāng)時政治、經(jīng)濟(jì)、道德諸多方面的巨大而深刻變化的歷史畫卷。在影片中眾多角色中，我最喜歡斯嘉麗，影片在一開始就用一些列畫面情節(jié)展現(xiàn)了女主人公斯嘉麗的性格特征，高傲自滿，大氣粗獷，她好像并沒有遺傳自己的母親一點(diǎn)性格――一個典型的矜持的為家族操勞一生的女性。而在美國的那個時代，一個女人如果缺少了這些，就會被視為一個不合格的人，一個叛逆的人，一個為禮教不能容的人。但這并不影響我對她的喜愛，雖然斯嘉麗不夠完美，她有她的缺點(diǎn)，我想這樣的人物形象也會更貼近我們的生活，讓我們更容易接受，更容易融入這個角色中，感悟人生，她的不完美成就了她的完美。隨后戰(zhàn)爭爆發(fā)，在那個動蕩的年代，她肩負(fù)了不該是她那個年紀(jì)該有的責(zé)任。為了遵守對艾希禮的承諾，她盡心盡力的照顧玫蘭妮；為了保住自己的莊園，她不惜背負(fù)罵名搶了妹妹的未婚夫；為了在生意上能賺更多的錢，她不擇手段以至引起人們的非議，并間接害死了自己的丈夫。在生存方面斯佳麗很成功，不管生活環(huán)境如何的惡劣和艱難，她永遠(yuǎn)不會向命運(yùn)屈服，總能憑著自己頑強(qiáng)的毅力和永不服輸?shù)木駪?zhàn)勝一切，斯嘉麗性格果敢剛強(qiáng)，電影中插曲與主人公性格命運(yùn)相輔相成，起到了幾乎完美的襯托作用。斯嘉麗在磨難中成長了，由一個任性不懂事的女孩子變成一個堅(jiān)強(qiáng)勇敢的人，在這方面我們應(yīng)該像斯嘉麗學(xué)習(xí)，是的，生活不相信眼淚，在困難與挫折面前與其讓別人同情，不如用自己的堅(jiān)強(qiáng)來贏得別人的尊重。可在感情方面坦白說她很失敗，這或許是她對愛情太過執(zhí)著，總是在追逐著自己虛幻的愛情夢想而忽略掉了身邊的幸福。這也啟示我們，不一一味的去追求，更應(yīng)該懂得珍惜我們已經(jīng)所擁有的一切。

米蘭妮的心地特好，真是佛眼見佛，她把她身邊的一切的任何人事都都只會往好處想，哪怕是想要跟她搶她丈夫的斯嘉麗，她都從來不把她往壞處想，還幫助她解圍。米蘭妮對人友好，幫助一切需要幫助的人。米蘭妮看似柔弱的外表下卻也有堅(jiān)強(qiáng)的一面。為了幫助斯嘉麗保護(hù)家里的財(cái)產(chǎn)，當(dāng)斯嘉麗舉起手槍對著來搶劫的北方佬，同時米蘭妮也毫不猶豫的拿起了軍刀，她這個勇敢的舉動讓我深深的折服。

至于瑞德，一個成功的商人，整個形象有點(diǎn)神秘的感覺，他雖然有富家公子哥兒的瀟灑，卻無紈胯子弟的低俗無知。在我看來他是一個現(xiàn)實(shí)主義者，他是理性的，當(dāng)所有人都覺得應(yīng)該去戰(zhàn)爭，這些人都被仇恨沖昏了頭惱，此時也唯有瑞

德是反對的，這是面對問題時的一種鎮(zhèn)定，解決問題我想更需要這種理性，而這也是我們常人往往很難做到的，切忌感情用事。影片中的每一個人物都有我們值得去學(xué)習(xí)的地方，有待我們慢慢的體會。但瑞德在感情問題中，他與斯嘉麗一樣，也是失敗的，性格決定命運(yùn)，他跟斯嘉麗一樣，都有著高傲的自尊和過于保護(hù)自己的心理，最終導(dǎo)致兩個相愛的人無法再一起的局面。

艾希利，溫和儒雅、文質(zhì)彬彬，鮮明表露出紳士風(fēng)度及書卷氣息，內(nèi)蘊(yùn)豐富，令人愿意親近，他愛國，愛家庭，愛朋友，但在面對一些列挫折時，卻少了點(diǎn)智慧，而在面對他自己的感情問題時，卻要比斯嘉麗和瑞德要強(qiáng)的多，他知道自己想要是什么，敢于說出自己內(nèi)心真實(shí)的想法，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。有人說這部電影最經(jīng)典的場面是斯佳麗在戰(zhàn)爭后回到被毀的家園，在園中手握紅土發(fā)誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因?yàn)槟菚r她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因?yàn)檫@實(shí)在是一部太經(jīng)典的片子，經(jīng)典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情愿選擇這個：以后，明天就是新的一天了。什么是愛？什么是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因?yàn)槲覀兛偸遣⒉淮_切知道我們需要的到底是什么。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈?duì)栍幸痪湓娢姨貏e喜歡：如果你因失去了太陽而流淚，那么你也將會失去群星。歷盡滄桑，你要學(xué)會忽略過去。因?yàn)椤猼omorrow is another day。

第五篇：《鐵娘子》奧斯卡類型片影評

《鐵娘子》奧斯卡類型片影評

《烏云背后的幸福線》女主角詹妮弗·勞倫斯獲得金球獎影后之后，開了兩個過頭的玩笑，一個是“我打敗了梅麗爾（梅麗爾·斯特里普憑《希望溫泉》入圍）”。一個是感謝制片人哈維·韋恩斯坦“替我擺平了所有對手”。梅姨和韋恩斯坦兄弟都因?yàn)樘崦@獎太多，屢屢被人拿來開涮。韋恩斯坦兄弟的人脈尤其深不可測，能憑借強(qiáng)大的公關(guān)讓《莎翁情史》打敗《拯救大兵瑞恩》已經(jīng)是陳年舊聞了，關(guān)于他們最新的傳說是：請來米歇爾·奧巴馬宣讀最佳影片就是他們一手策劃的。結(jié)果在奧斯卡頒獎禮上，詹妮弗·勞倫斯領(lǐng)獎時摔倒了，整個人差點(diǎn)匍匐在樓梯上，像一只受傷的天鵝。此時韋恩斯坦兄弟就在臺下，梅姨則在幕后準(zhǔn)備頒獎。也許是他們念了“混淆咒”，詹妮弗·勞倫斯才數(shù)錯了臺階。這個故事教育我們，千萬不要在奧斯卡的地盤挑戰(zhàn)梅姨和韋恩斯坦，當(dāng)他們合力時，足以改變某些自然規(guī)律——比如讓并不優(yōu)秀的《鐵娘子》得到第84屆奧斯卡的榮寵。

政要人物是個工作狂=奧斯卡類型片

說那么多的題外話，原因之一是《鐵娘子》實(shí)在是部平庸的片子，話題寥寥。梅麗爾·斯特里普在片中出演撒切爾夫人之前，至少有過一百次更精彩的演出，但因?yàn)槟且话俅蔚难莩雠c韋恩斯坦兄弟沒什么關(guān)系，得獎的概率也低得可憐。這一次，韋恩斯坦公司作為《鐵娘子》的出品和發(fā)行方，那自然是人擋殺人，佛擋殺佛。梅姨和韋恩斯坦兄弟彈冠相慶，作為看客卻總覺得有些不妥。

韋恩斯坦兄弟對小金人近乎變態(tài)的迷戀，正在把奧斯卡得獎影片變成一種類型片。過去只有商業(yè)電影會有類型片的概念，說白了就是按照賺錢概率較高的公式來運(yùn)算。韋恩斯坦則找到了得奧斯卡的公式，《國王的演講》是另一部獲獎無數(shù)（包括最佳影片）的韋恩斯坦電影，也是《鐵娘子》的模版，這兩部電影的主角都是英國政要，講的都是個人奮斗的故事，找來跟原型一點(diǎn)都不像的大牌演員，把整部片弄得跟百變大咖秀似的，比如梅姨那唐老鴨的嗓音，就敢到處張貼奧斯卡競選海報了。我們真該慶幸《鐵娘子》沒能復(fù)制《國王的演講》式的壓倒性成功（一個影后，一個化妝，而后者更像是支撐前者得獎的理由之一），否則韋恩斯坦的下一個目標(biāo)就是現(xiàn)任女王的柯基犬了，說的是它在被閹割后一度悶悶不樂，但在親朋好狗的幫助下最終戰(zhàn)勝心魔，勇敢地出去找姑娘的勵志故事，由凱特·布蘭切特主演。

說回《鐵娘子》中，撒切爾夫人面對的主要矛盾，一是政壇的性別歧視，二是因工作忽略了家庭，并將其瘋狂地夸大：片中的男人經(jīng)常公開對撒切爾的性別和出身（小賣鋪店主的女兒）表示不屑，這可真奇怪，我還以為英國都是紳士，而且早就習(xí)慣了被女人統(tǒng)治，什么女王伊麗莎白啊，女王維多利亞啊，女王莎士比亞啊??等等，為什么莎士比亞聽起來像個大文豪，管他呢，總之很多女王就是了。我真的不相信在那樣強(qiáng)烈的歧視環(huán)境下，撒切爾能成為國家首腦。盡管時代不同，但我覺得用今天的希拉里對比撒切爾足夠說明一些問題，性別的不同是劣勢也是優(yōu)勢。這個觀點(diǎn)等到希拉里成為美國第一個女總統(tǒng)之后說會更有說服力。

家庭方面，撒切爾退休之后因?yàn)檫^于思念亡夫，常常出現(xiàn)幻覺，仍然與丈夫默契地拌嘴，這部分靈感源于真實(shí)的戲份還算處理得有趣。但剩余部分的夸張部分，最夸張的一場戲是撒切爾當(dāng)選議員后第一天上班，她坐在車?yán)铮暮⒆釉谕饷嫱纯嗟厍密嚧埃髞磉€邊哭邊追逐汽車尾氣。整個過程中，撒切爾都擺出一副“我愛你們，但我也有我的事業(yè)”的掙扎表情。我說首相您至于嗎，您孩子至于嗎，是上班又不是上刑，您晚上難道不下班嗎？當(dāng)然啦，導(dǎo)演可以說這是一種“藝術(shù)化”的處理方式，但我相信，沒這么狗血，而且效果更好的處理方式并不難想出。只不過在韋恩斯坦兄弟的“小金人公式”的限制之下，一部只許被拍成個人奮斗史的片子又能帶來多少新鮮感呢？更多動漫新番 電影 新劇盡在()()()

“不值得花錢看”也可以是種類型片

《鐵娘子》引進(jìn)國內(nèi)時被安排在了三八國際婦女節(jié)上映，而在這一天，還有很多其他電影上映，它們不約而同打出旗號：為女性量身定做的類型片。事實(shí)上，在好萊塢代表的國際影壇上，這個檔期是根本不存在的。這讓筆者聯(lián)想到，就在剛剛過去的學(xué)雷鋒日，因?yàn)橛嘘P(guān)單位的某種特殊需要，成為了一個有中國特色的電影檔期，放映主要的是雷鋒同志的類型片。本來，這種類型片和《鐵娘子》一樣，基本上不會和商業(yè)扯上關(guān)系，但最近有一條新聞，說的是《青春雷鋒》在南京上映首日竟然獲得零票房。比這更搞笑的是制片方還出來辟謠了，說不是零票房，有89個人買票進(jìn)場呢！89個人啊！估計(jì)整個南京城也不超過100個人吧！這上座率也忒高了點(diǎn)??等等，我剛才接到通知，說南京有800萬常住人口，讓我來算算這個百分比是多少，估計(jì)會有很多個零呢。

為什么沒有人去看偉大的雷鋒同志的類型片呢？原因是多方面的，比如對小學(xué)時期多次被包場以及被要求寫觀后感的報復(fù)。但其中最重要的一點(diǎn)，恐怕還是因?yàn)榇蠹也挥每矗椭肋@種電影是什么樣子。換句話說，就像美國人可以一眼看出《鐵娘子》是個什么類型，中國人也知道《青春雷鋒》是個什么類型，它在片內(nèi)片外也按照我們預(yù)想的那樣做著這種類型片該做的事。比如主演異口同聲宣稱“拍這部電影讓我們的心靈得到了凈化”，這跟我當(dāng)年看完《離開雷鋒的日子》后寫的觀看感是一樣一樣的，而且我甚至以此為基礎(chǔ)發(fā)明了一種文體，只要輸入劉胡蘭和董存瑞，就可以生成相應(yīng)的觀后感，那么我可以告他們抄襲嗎？

總之，這種電影可以用很長的句子來表達(dá)，也可以簡化成“基本不值得浪費(fèi)辛辛苦苦賺來的錢的類型”。